Aux origines ludiques (planches 1 et 2 - Les Humanoïdes associés - 2026).

Fin 2020, « La Science-fiction » (par Djbril Morissette-Phan et Xavier Dollo) débutait la collection « Histoire de… en bande dessinée », enrichie depuis par « Apollo 11 – Comment on a marché sur la Lune » (par Jonathan Fetter-Vorm, 2022) et « Le Polar » (de Sandrine Kerion et Claire Caland, 2025). Pour ce quatrième opus, place par conséquent au « Jeu de rôle », pratique et forme ludique développée durant les années 1970 et doublement issue du jeu de guerre avec figurines (kriegspiel) et des arts du théâtre ; ce sans compter des pratiques plus anciennes ou parallèles, allant du jeu d’échecs aux jeux de stratégies (wargames) en passant par les murder parties (années 1930), le jeu de rôle grandeur nature et les « Livres dont VOUS êtes le héros ». Généralement assimilée aux jeux de société, le jeu de rôle se déroule traditionnellement autour d’une table, intégrant l’utilisation d’un écran cartonné, d’un scénario et de livres de règles pour le maître du jeu, ainsi que de fiches de personnages, aides de jeu, dés (multifaces), feuilles, crayons et objets divers (cartes, jouets ou figurines, musiques, etc.), tous destinés à plonger les personnages joueurs (PJ) dans l’ambiance voulue. Autant de mécanismes devenus cultes et parfaitement remis en perspectives au travers de « Strangers Things ». Une série elle-même inscrite dans le nouvel engouement pour le genre, face à l’essor des écrans et jeux vidéo, devenus le principal concurrent culturel du jeu de rôle depuis plus de 40 ans. Un engouement (lié au fort essor du jeu de plateau) qui est néanmoins à relativiser, si l’on tient compte de la quatrième disparition endurée par le magazine de référence Casus Belli, lequel était parvenu à son 50^e numéro en décembre 2025.

Un classique : visuel du coffret de la première édition française du JDR « L'Appel de Cthulhu » (Jeux Descartes, 1984).

Le dernier Casus Belli ? (Black Book Editions - Hiver 2025).

Déroulée au fil de huit chapitres chronologiques et thématiques (citons les explicites « La Guerre sans effusion de sang » ou « Le Triomphe des jeux de rôle papier »), l’album décrit non sans humour le destin (parfois très improbable…) de grands créateurs, devenus des personnalités associées au genre et plus largement à la pop culture. Parmi ces dernières : Gary Gigax (1938-2008) et Dave Arneson (1947-2009), les cocréateurs de « Donjons et Dragons » en 1974, ou Richard Garriott (né en 1961), fondateur en 1980 de la série de jeu de rôle sur ordinateur « Ultima ».

Des destins hasardeux (planche 23 - Les Humanoïdes associés, 2026).

Lui-même rôliste et auteur d’un supplément pour « L’Appel de Cthulhu », le scénariste Fred Van Lente, spécialiste de l’histoire des comics, alimente de toute sa verve ce documentaire foisonnant de détails et de références anglo-saxonnes (il faut lire les annexes pour mieux saisir les détails et les recherches effectuées par les auteurs). Au dessin, Tom Fowler, également scénariste et illustrateur pour des cartes ou JDR tels « Shadowrun », « Hell on Earth », « Star Wars » et « Men in Black », déploie un style semi-réaliste, aux tonalités et personnages volontiers acides ou décalés. Une ambiance potache et pour ainsi dire ludique, qui vient en contrepoint des contenus documentaires tout en nous rappelant l’essentiel : par-delà les principes de la narration collaborative, le JDR ne fonctionne que si tout le monde participe et s’amuse. Peu importe, dès lors, si la partie n’est qu’un porte-monstre-trésor d’un soir ou une campagne étalée sur des années…

Ludologie (planche 30 - Les Humanoïdes associés, 2026).

Philippe TOMBLAINE

« Le Jeu de rôle : histoire de… en bande dessinée » par Tom Fowler et Fred Van Lente

Mario Guevara.

Au sommaire, 18 histoires inédites mettant en scène Kabur — ou l’une de ses diverses compagnes — à différents moments de sa turbulente existence. Elles sont dessinées par Luciano Bernasconi, Roberto Castro, Martin Espinoza, Luis Espitia Ayala, Eduardo Garcia, Sebastian Garcia, Mario Guevara, Jay, David Lafuente, Manuel Loayza, Manuel Martin Peniche, Gabriel Mayorga, Moacir Muniz, José Luis Ruiz Pérez, Nestor Vargas Campo et Miguel Angel Yzaguirre.

Roberto Castro.

Rajoutez à cela une galerie de 25 portraits de Kabur par divers dessinateurs, une préface du spécialiste Thierry Mornet et une postface de Roy Thomas (le scénariste de « Conan »), le tout sous une couverture de Moritat.

Jay.

C’est d’ailleurs dans son prologue que Thierry Mornet nous rappelle que Kabur, prince de Thulé, est un personnage qui reste obscur, sauf pour les aficionados des revues des fameuses éditions lyonnaises LUG (1) : l’une des premières à introduire les super-héros Marvel en France, sous la houlette de Claude Vistel, notamment avec le magazine Strange. En effet, Kabur, qui ressemble beaucoup au Conan de Robert Ervin Howard, fait partie de ces tentatives très intéressantes qui consistaient à proposer des aventures et des protagonistes inédits aux lecteurs français.

Manuel Loayza.

Dès sa première apparition, en décembre 1975, dans un périodique qui tire son nom de notre héros, Kabur entamait une longue quête qui allait le mener dans un univers peuplé de sorciers retors et d’animaux fantastiques. Le dessin précis et soigné de l’Italien Luciano Bernasconi (qui signait alors Lube) était parfait pour illustrer les récits du scénariste d’anticipation Claude-Jacques Legrand.

Moacir Muniz.

La série va bénéficier d’une seconde vie — dès le tout début des années 2000 — dans les petits formats des éditions Semic (à l’instar de Spécial Zembla — où la série « Kabur » est rééditée —, Mustang, Rodéo ou Kiwi), animés à l’époque par le même Mornet.

Manuel Martin Peniche.

C’est alors qu’avec l’équipe Semic et l’infatigable Jean-Marc Lofficier, Thierry s’est mis en tête de retrouver certains auteurs ayant bercé sa jeunesse, dont Claude-Jacques Legrand et Luciano Bernasconi, lequel se révéla ravi de reprendre — plus de 30 ans plus tard — la longue quête du prince de Thulé ; ceci avec J.-M. Lofficier, scénariste déjà familier des récits d’heroïc fantasy : des aventures qui perdurent encore, à l’heure actuelle, dans les pages d’une revue éponyme, publiée sous le label Hexagon Comics.

Mike Ratera.

Fêtons donc comme il se doit ce 50^e anniversaire de Kabur en nous ruant sur ce conséquent numéro spécial qu’est « La Légende de Kabur » ; voir : https://www.riviereblanche.com/nouveautes-du-mois-bd-la-legende-de-kabur.html

Gilles RATIER

Nestor Vargas.

(1)  Voir aussi sur BDzoom.com : Le Conan français célèbre ses 50 ans… ou presque !.

« La Légende de Kabur » collectif écrit par Jean-Marc Lofficier

Éditions Hexagon Comics (20 €) — EAN : 9781649323743

Parution 1^er novembre 2025

David Lafuente.

]]> https://www.bdzoom.com/208174/actualites/kabur-l%e2%80%99un-des-plus-anciens-heros-de-fantasyfrancais-fete-ses-50-ans%e2%80%89/feed/ 1 https://www.bdzoom.com/207173/comic-books/%c2%ab-le-livre-sans-nom-%c2%bb-une-enigme-litteraire-dejantee/ https://www.bdzoom.com/207173/comic-books/%c2%ab-le-livre-sans-nom-%c2%bb-une-enigme-litteraire-dejantee/#comments Tue, 04 Nov 2025 06:00:08 +0000 Philippe Tomblaine https://www.bdzoom.com/?p=207173 serial killer liquidant les lecteurs d’un énigmatique livre sans nom, deux flics très spéciaux, des moines férus d’arts martiaux, un tueur se prenant pour Elvis, une étrange pierre bleue ou encore une survivante vampirique devenue amnésique… Quelques ingrédients qui suffisent pour signifier que l’inspecteur Miles Jensen, chargé d’enquêter à Santa Mondega, n’est pas au bout de ses peines ! Débutée anonymement en 2006, la saga déjantée « Bourbon Kid » est enfin adaptée en BD. Au menu ? Un récit rock’n roll sous influence tarantinienne, monde mutant et décalé, explosivement installé au croisement des genres… ]]>

Couvertures des éditions anglo-saxonnes (2006-2025).

Couvertures des éditions françaises.

Une fois n’est pas coutume : commençons par remonter le temps afin d’installer une nécessaire chronologie littéraire… Le 8 juillet 2006, la plateforme d’auto-édition Lulu.com publia sur Internet « The Book With No Name », roman de 284 pages dont l’auteur souhaitait demeurer anonyme. Le titre attira cependant l’attention de l’éditeur anglais Michael O’Mara, qui fit paraitre l’ouvrage en Grande-Bretagne en 2007, avant qu’il ne soit diffusé et traduit dans 25 autres pays. En France, édité en juin 2010 par Sonatine sous le titre « Le Livre sans nom » (traduction par Diniz Galhos), ce thriller horrifique devint également un succès avec 56 000 exemplaires vendus. Intrigués, les fans et curieux découvrirent alors une intrigue centrée sur l’antihéros Bourbon Kid : un adolescent devenu un tueur en série aux pouvoirs surnaturels, après avoir bu de l’alcool frelaté… Traqué au fil des épisodes par divers groupes et gangs, il doit en outre arriver à contrecarrer les plans machiavéliques de plusieurs autres criminels. Initialement conçue comme un western, puis transposée à l’époque contemporaine, la série romanesque – totalisant (en 2025) 11 tomes et une nouvelle ; écoulée à plus de trois millions d’exemplaires) – s’est enrichie, depuis 2015, d’un deuxième tueur en série : connu sous le nom de Red Mohawk.

Sonatine Comix (2025)

Sonatine Comix (2025)

Alternativement qualifiée d’« ovni littéraire » (Marianne), de « joyeusement délirante » (Rolling Stone), d’« univers improbable à la Robert Rodriguez » (Le Monde des livres), voire de « cinéma littéraire où le gore et l’humour vont de pair » (Madame Figaro), la saga « Bourbon Kid » véhicule ainsi depuis 20 ans les mystères inhérents à son créateur, régulièrement évoqué dans les médias sous le nom de Mr Anonyme. Un auteur sans nom pour un « Livre sans nom », donc, au profit d’une saga romanesque dont les couvertures noires et blanches, à l’identité visuelle oscillant au fil des éditions entre western, horreur et fantastique, n’auront pas manqué de déclencher les plus folles spéculations sur les réseaux : Mr Anonyme serait-il Quentin Tarantino, Robert Rodriguez, David Bowie… ou même le prince Charles ?!

Sonatine Comix (2025)

Jouant avec les codes (du polar aux ambiances super-héroïques héritées des comics, du roman noir au gothique, du western à l’horreur), la saga partage avec ses lecteurs un certain goût de la pop culture trash, de la musique qui décoiffe et de la violence vidéoludique jouissive. Entre cadavres qui s’amoncèlent et défouloir rock, rien ne vous sera épargné, l’humour outrancier et le sexe décomplexé en primes. Une tendance que les derniers volumes parus (« Tuer l’élite » en 2023 et « Noir comme l’enfer » en 2025) entérinent, à grands renforts de présidents déviants assassinés ou d’évocation… de l’improbable retour conjoint de Jack l’Éventreur et d’Hitler !

Couvertures anglo-saxonnes et française pour « Bourbon Kid T11 : The Return of Hitler » (2025 ; titre français : « Noir comme l'enfer »).

Publié par Sonatine Comix, la version BD traduit en 192 planches la plupart des éléments évoqués, dans une veine graphique volontiers underground, inspirée notamment d’ « Akira » et de « Walking Dead ». Dessiné par l’anglophone et franco-thailandaise Yello, l’album est imprégné des propres goûts de cette dernière : romans (« Misery » de Steven King, « I’m the King of the Castle » de Susan Hill, « La Servante écarlate » de Margaret Atwood, « Un inspecteur vous demande » de J.B. Priestley), cinéma (« Entretien avec un vampire », « Coraline », films des studios Ghibli), séries (« American Horror Story », « Castlevania », « Game of Thrones »)…, mais aussi et surtout comics et mangas (Marvel Comics, « Dorohedoro » par Q Hayashida, Junji Ito, Naoki Urasawa, « Akira », « Death Note »…).

Sonatine Comix (2025).

Sonatine Comix (2025).

Réunissant ces influences mangas et comics, « Le Livre sans nom » n’a pas manqué de faire réagir les fans de la première heure. En couverture, Bourbon Kid (supposé avoir 34 ans dans « Le Livre sans nom ») apparait sur le pas d’une porte avec une sorte de cape, bien loin de son habituelle description vestimentaire romanesque (blouson en cuir, sweat à capuche). Nul doute cependant : l’antihéros, ex-massacreur de vampires et loups garous à Santa Mondega, se relance bien sur les traces de son père, Ishmael Taos, devenu le chef des moines de l’île d’Hubal. Rappelons que deux moines, Kyle et Peto, ont également été missionnés pour retrouver l’Œil de la lune : pierre magique censée conférer l’invulnérabilité à celui qui la porte… l’inspecteur Miles Jensen, chef de la brigade des affaires paranormales, devra tenter de comprendre quels sont les liens entre tous les personnages et l’énigmatique « Livre sans nom »… dont la lecture aura été fatale pour tous. Souhaitons en définitive qu’il ne vous arrive pas la même chose !

Sonatine Comix (2025).

Philippe TOMBLAINE

« Le Livre sans nom » par Yello, Koe’ et Bourbon Kid

Éditions Sonatine (15 €) — EAN : 978-2383991298

Parution 6 novembre 2025

Celui-ci se prend au jeu et invente le récit des aventures de Hazel et Fyveer : deux lapins qui doivent s’enfuir de leur garenne d’origine. Pris par son imagination et poussé par ses filles, il se met à écrire tous les soirs, pendant un an et demi, un manuscrit qu’il propose ensuite à des éditeurs.

Après de multiples refus, « Watership Down » est enfin publié à 2 500 exemplaire en 1972. Le succès est immédiat, l’ouvrage est vendu à plus d’un million d’exemplaires en un an, et il ne se démentira jamais. Aujourd’hui plus de 50 millions d’exemplaires dans de plus de 25 langues en font l’un des livres les plus vendus au monde. L’adapter en bande dessinée a été un véritable pari.

Richard Adams s’est éteint en 2016, après avoir écrit une quinzaine d’ouvrages variés ; romans, poésie ou essai. « Watership Down » a connu plusieurs adaptations plus ou moins heureuses. Dès 1978, dans un film d’animation pour le cinéma, puis dans des séries télévisées en 1999 ou pour Netflix en 2018. C’est seulement dans les années 2020 que deux auteurs états-uniens s’attaquent à sa transcription en bande dessinée.

Dessinateur et pédagogue James Sturm, assistant dans les années 1990 d’Art Spiegelman, et déjà auteur d’une riche production traduite en français – « Hors saison », « Le Jour du marché », « Le Swing du golem » et « America », par exemples -, a su transcrire l’intégralité d’un récit foisonnant, sans le dénaturer en rien, et en exploitant toutes ses riches thématiques.

Le style graphique d’une grande finesse, simple, mais détaillé, de Joe Sutphin est en adéquation avec cette odyssée animale, dans laquelle les lapins ont le premier rôle. Le résultat est bluffant, car on y (re)découvre toute la richesse d’un classique intemporel aux rebondissements inattendus.

« Watership Down » est une histoire animalière inattendue autour d’un groupe de lapins. Tout commence dans la garenne de Sandelford. Le jeune Fyveer à une vision effrayante de la fin de l’habitat de toute la tribu. S’il possède le don de voyance, il est frappé du syndrome de Cassandre : personne ne le croit. Heureusement son frère fait exception et Hazel décide d’emmener ceux qui veulent le suivre vers la nouvelle garenne promise. Le chef du clan ne l’entend pas ainsi et lance sa garde rapprochée (la hourda) à leur poursuite. C’est le début d’une folle odyssée, dangereuse et palpitante, où se mêle prémonitions, ruses et légendes, avant l’installation du petit groupe sur une colline saine et heureuse : celle de Watership Down.

Ce récit, simple d’apparence, est nourri de multiples thématiques qui en font sa grande richesse Ainsi, la bande dessinée comme le roman peuvent être interprétés de manière contradictoire. Les différentes sociétés de rongeurs croisées dans le récit peuvent ainsi renvoyer à des systèmes politiques bien humains : de la dictature fascisante à une démocratie sans doute utopique. Les thèmes de la responsabilité individuelle et collective, de l’exil, de la légitimité du pouvoir, de la nécessaire entraide au sein d’un groupe, mais aussi du besoin d’un leader charismatique pour diriger une communauté ne sont qu’une partie des motifs universels que l’on peut analyser à la lecture des aventures d’Hazel.

Une partie seulement car nous pourrions aussi évoquer le sous-texte écologique par la dénonciation de le destruction d’une nature protectrice. Il est à noter que Richard Adams est à l’origine d’une loi contre la pollution de l’air, dès 1968. Nous pourrions aussi évoquer l’arrière-plan religieux avec la création par l’auteur d’une intéressante mythologie des lapins autour d’un ancêtre commun : Shraavilshâ, mais aussi un travail sur la langue des rongeurs appelée lapine avec la création de mots spécifiques pour les concepts les plus importants de la vie des lapins comme kataklop pour les voitures ou raka pour désigner les excréments. Rassurez-vous un glossaire de cette langue ainsi qu’une carte du monde de Hazel et Fyveer sont fournis avec l’album.

Vous l’aurez compris « Watershio Down » est un album hors-norme, d’ores et déjà multi récompensé avec par exemple le Prix Eisner de la meilleure adaptation en 2024. Dans cette fable animalière les lapins ne sont pas humanisés, ils sont représentés au naturel et s’ils raisonnent, ils conservent leur comportement instinctif et leurs craintes animales. Les éditions Monsieur Toussaint Louverture fournissent un véritable écrin aux 368 pages d’un récit poétique envoutant : couverture épaisse délicatement vernie, papier solidement texturé (de l’Amber Graphic de 120g/m²), marque-page et glossaire sur papier cartonné. Un beau livre pour une bande dessinée profonde, riche et poignante.

Laurent LESSOUS (L@bd)

« Watership Down » par Joe Sutphin et James Sturm, d’après Richard George Adams

Éditions Monsieur Toussaint Louverture (32,00 €) — EAN : 9782381961903

Parution 25 avril 2025

Dès le chapitre 2, on quitte le désert pour approcher la mort et, si possible, « tuer la mort ». C’est en tout cas, ce que cherche Ryder : une outlaw toujours habile au révolver et excellente cavalière, mais assagie, reconvertie. Elle vit en couple et a une petite fille à laquelle elle voue sa vie, désormais.

L’ex-légende de l’Ouest n’a pas son pareil pour lutter, affronter, désarmer ou tuer. Rien ne peut l’arrêter, sûrement pas les obstacles a priori infranchissables pour s’introduire dans Cypress : la cité de la mort et « ville du bout du monde » (et le nom d’un vrai cimetière à New York). Sa détermination nous vaut des pages haletantes, jusqu’à ces rencontres improbables dans l’enfer des enfers, après une drôle de soirée dans un casino flottant : sorte de saloon improbable.

Qu’on aime ou non le fantastique, qu’on apprécie ou pas ou les morts-vivants, on est accroché par le dessin, les personnages, les couleurs, le découpage, le montage, le sens du mouvement… Du grand art ! La performance graphique est de tous les instants !  Et pas une case sans décors, pas un décor sans détails qui n’attirent le regard, qui poussent le lecteur à circuler au-delà des personnages, d’autant que les dessins de Jorge Corona sont sublimés par les couleurs signées Jean-François Beaulieu.

Ce récit publié en cinq fascicules aux États-Unis, regroupés ici, se voit complété en fin d’album de recherches et de croquis et d’une galerie de couvertures. Au total, 152 pages de pur plaisir des yeux qui donne envie de relire leur précédent titre « Celui que tu aimes dans les ténèbres » (même éditeur en 2022) : un récit déjà hanté et somptueux.

Didier QUELLA-GUYOT

Sur BDzoom.com : http://bdzoom.com/author/DidierQG/

Sur L@BD :  https://basenationalelabd.esidoc.fr, et sur Facebook.

« Aucune tombe assez profonde » par Jorge Corona et Skottie Young

Éditions Urban Comics (21 €) – EAN : 9791026815501

Parution 7 février 2025

Couverture du pulp américain Weird Tales (août 1934). Illustration de Margaret Brundage pour la nouvelle « Le Diable d'airain » (« The Devil in Iron ») de Robert E. Howard.

Récapitulons. Né au Texas un beau jour de janvier 1906, Robert Ervin Howard se passionne très vite pour l’Histoire, la lecture, les pulps et leurs nouvelles, qui l’amènent bientôt à produire ses premiers récits, et à être publiés dans la revue Weird Tales. Aux côtés de deux autres pointures en devenir : Clark Ashton Smith et Howard Phillips Lovecraft. Howard et Lovecraft ne se quitteront plus, unis par une copieuse correspondance, des créations en miroir… ainsi que, bien sûr, une estime professionnelle mutuelle. Ce, jusqu’à leurs décès prématurés : en 1936 pour le premier (il se suicide à 30 ans) et 1937 pour le second (46 ans). Deux noms synonymes, avec celui de J.R.R. Tolkien (1892-1973) de pères inventifs de la fantasy moderne, poussant les curseurs de l’aventure fantastique matinée de créatures plus ou moins démoniaques, de sortilèges, pouvoirs magiques, trésors fabuleux, amazones redoutables et autres héros musculeux. Howard, donc, qui avec « Conan le Cimmérien » (1932), inscrit les péripéties de son légendaire guerrier dans les temps mythologique d’un âge dit hyborien, quelque part entre la chute de l’Atlantide et l’essor des premières civilisations connues (Sumer, l’Égypte antique, l’empire perse, la Grèce ancienne, etc.). Au total, une vingtaine de nouvelles réalisées par Howard, suivi de divers repreneurs tels Lyon Sprague de Camp, Robert Jordan et Lin Carter. 72 aventures au total, notablement rééditées pour la plupart en France par J’ai lu dans les années 1980, avec des visuels de couvertures d’anthologie de Frank Frazetta, déjà à l’œuvre sur les éditions anglo-saxonnes. Comics (à partir des années 1970), films (dont le « Conan le barbare » de John Milius en 1982), dessins animés, jeux de rôle, jeux de société et jeux vidéo finirent de conquérir l’âme des générations successives. Très récemment (2018-2023), c’est Glénat qui a réinvesti dans le personnage au travers de près d’une quinzaine d’adaptations des différentes aventures de Conan, complétées par les textes documentaires du directeur de collection : Patrice Louinet, exégète d’Howard et référence incontestable en ce domaine (voir, depuis 2023, sa traduction des lettres d’Howard pour le compte des éditions Mnémos).

Visuel publicitaire pour « Howard’s Barbarians - Le Peuple des ténèbres ».

Couverture pour « Howard’s Barbarians - Le Peuple des ténèbres » (Virgin Edition ; Original Watts, 2024).

De la correspondance et des échanges entre Howard et Lovecraft – fascinés par les tribus barbares et la Rome antique – découle plus particulièrement « Le Peuple des ténèbres » (octobre 1931 ; publiée en 1932 dans Strange Tales of Terror and Mystery), sorte de suite thématique aux « Enfants de la nuit », nouvelle lovecraftienne rédigée l’année précédente. L’intrigue (un homme lancé à la recherche de la belle Eleanor Blend, dans une grotte de la côte anglaise : à moins qu’il ne s’agisse de Conan le maraudeur, poursuivant Tamera, captive des enfants de la nuit ?) est reprise par le scénariste Jean Depelley (« Louise Petibouchon »), également journaliste (sur BDzoom.com), commissaire d’exposition (« Jack kirby, le super créateur », « Les Comics chez Marvel »…) et enseignant à l’Université de Limoges. Somptueusement dessiné (sur 68 pages en noir et blanc) par un Nicolas Guénet placé dans la veine graphique de Richard Corben, « Howard’s Barbarians – Le Peuple des ténèbres » a dépassé tous les espoirs contributifs des éditions Original Watts, permettant le développement de contreparties bonus (illustrations originales, éditions alternatives, dédicaces personnalisées, etc.).

Extrait de « Howard’s Barbarians - Le Peuple des ténèbres » (Original Watts, 2024).

Visuel publicitaire et couvertures pour « Howard’s Barbarians - Poèmes barbares ».

Disons, à ce stade de notre chronique, un mot d’Original Watts (https://www.originalwatts.com/), avant de détailler à son tour « Howard’s Barbarians – Poèmes barbares ». Créée à Lyon en 2013 par David Barnier et Fabrice Tellier, cette maison d’édition s’est peu à peu tournée vers la réédition d’auteurs emblématiques dans les domaines du fantastique et de la SF (Jean-Yves Mitton, Ciro Tota, Thomas Frisano…). Ce, tout en mettant en valeur des centaines d’originaux (planches, couvertures, calques couleurs) autrefois reproduits dans des revues éditées chez Lug à partir des années 1960, dont les emblématiques Strange, Blek, Kiwi, Rodéo ou Titans. Original Watts a réalisé via la plateforme Ulule une quinzaine d’ouvrages notables depuis dix ans, dont « Mitton Universe », « Alias Nemo », « Special Strange 1/116 » et « 9/124 », ainsi qu’ « Une aventure de Mikros : Volumes 6 & 7 ».

Extrait de « Les Portes de Ninive » (Original Watts, 2024).

Extrait de « Le Chant des Chauves-souris » (Original Watts, 2024).

Extrait de « La Harpe d'Alfred » (Original Watts, 2024).

La méthode ayant fait ses preuves, rebelote donc pour Original Watts durant le dernier été avec une campagne Ulule de financement participatif au profit des « Poèmes barbares ». Une approche thématique inédite en bande dessinée, alors qu’Howard a rédigé tout au long de sa vie quelques 700 poèmes (et 300 récits divers, tous semblablement imprégnés de sauvagerie, de sang, d’horreur et de magie noire)… mais aucun ou presque n’étant initialement destiné à des visées commerciales. L’ouvrage de 88 pages totalise pour sa part un prologue de Jean Depelley, 54 planches, une annexe graphique et un épilogue de Nicolas Guénet, les cinq récits illustrés étant les suivants : « Les Portes de Ninive » (dessin par N. Guénet), « Crète » (dessin par Gwendal Lemercier), « Futilité (dessin par Christophe Compin), « Le Chant des Chauves-souris » (dessin par Olivier Hudson) et « La Harpe d’Alfred » (dessin par Chris Orpiano). Autant de récits confrontant l’Histoire, les mythologies, philosophies, rêves et cauchemars, de l’Antiquité au Moyen Âge… Les contributeurs Ulule auront en outre pu bénéficier d’une première édition réservée, de Blank et Virgin Editions (avec ou sans dédicaces), de visuels A4 (prints), livre making-of et ex-libris exclusifs. Pour les retardataires, Blank et Virgin Editions sont (ou seront, à partir du 15 novembre) disponibles sur le site des éditions Original Watts… À ne pas rater, du moins avant que « les lampes expirent »…

Philippe TOMBLAINE

« Howard’s Barbarians – Le Peuple des ténèbres » (Classic Edition) par Nicolas Guénet et Jean Depelley, d’après Robert E. Howard

Éditions Original Watts (30 €) – EAN : 978-2-492710353

Parution avril 2024

« Howard’s Barbarians – Poèmes barbares » (Virgin Edition) par Nicolas Guénet, Gwendal Lemercier, Christophe Compin, Oliver Hudson, Chris Orpiano et Jean Depelley, d’après Robert E. Howard

Éditions Original Watts (50 €) – EAN : 978-2-492710445

Parution 15 novembre 2024

« Howard’s Barbarians –  Poèmes barbares » (Blank Edition) par Nicolas Guénet, Gwendal Lemercier, Christophe Compin, Oliver Hudson, Chris Orpiano et Jean Depelley, d’après Robert E. Howard

Éditions Original Watts (45 €) – EAN : 978-2-492710438

Parution 15 novembre 2024

Bien décidé à tuer son rival, John O’Brien chute accidentellement dans un gouffre et revient à lui dans le corps de Conan le Maraudeur. Au cours de l’attaque d’un village côtier breton, il tombe fou de désir pour la belle et farouche Tamera, laquelle est fiancée à Vertorix le Breton.

Une fois encore, le voilà poursuivant un couple réfugié dans la grotte de Dagon.

Il découvre Tamera et Vertorix enchaînés sur un autel de pierre par les Enfants de la nuit.

Après avoir assisté — impuissant — à la chute mortelle des deux amoureux, Conan — prisonnier de la cité souterraine — finit par redevenir John O’Brien neuf siècles plus tard…

Et retrouver Richard et Eleanor aux prises avec un être monstrueux : le dernier descendant des Enfants de la nuit…

Adapté de la nouvelle de Robert E. Howard « People of the Dark » (publiée en juin 1932 dans Strange Tales), ce récit a été traduit pour la première fois en français en 1979 par François Truchaud, aux éditions NéO, sous le titre « Le Pacte noir ».

Notons que Conan le Maraudeur n’a pas de rapport avec Conan le Barbare, dont les premiers récits ont été publiés quelques mois plus tard.

Cette version en bande dessinée de 51 pages est plus copieuse que la précédente, réalisée aux États-Unis en 20 pages par Roy Thomas et Alex Niño dans Savage Sword of Conan. Fidèle à l’œuvre originale, l’adaptation de Jean Depelley bénéficie des images spectaculaires de Nicolas Guénet —grand passionné de la bande dessinée américaine —, dont la mise en scène fait parfois penser à celle de Richard Corben : et c’est un compliment ! La présente version est proposée en noir, blanc et gris, ce qui met en valeur son trait dynamique. Notons qu’une édition en couleurs est annoncée par l’auteur… pour plus tard.

Né à Peaster au Texas en 1906, Robert Ervin Howard est un géant dont l’œuvre est imposante, malgré son suicide, à seulement 30 ans : le 11 juin 1936. Si Conan — apparu en 1932 — demeure son personnage le plus connu, cet adepte de la réincarnation laisse une riche bibliographie.

Né le 22 juillet 1966 à Limoges, Jean Depelley découvre — adolescent — Howard dans les traductions françaises des publications Marvel. Critique, journaliste spécialisé dans les comics et plus particulièrement fin connaisseur de Jack Kirby, il écrit aussi pour le cinéma. Il signe des scénarios pour Strange ou encore pour la série « Louise Petibouchon » (aux éditions du Long Bec, puis chez Paquet), et coanime les revues Golden Comics, Golden Titans et Golden Legends. Il enseigne, parfois, la bande dessinée aux Instituts nationaux supérieurs du professorat et de l’éducation de Limoges et de Tulle.

Nicolas Guénet est né le 8 avril 1971. Il étudie à l’École des beaux-arts de Poitiers, puis rejoint l’EESI d’Angoulême. Il dessine ses premiers travaux dans le collectif « Les Enfants du Nil » chez Delcourt, puis réalise la trilogie « Dedal » avec Éric Corbeyran, « Yiu » avec Téhy pour Soleil… Depuis 2017, il illustre la série érotique « Inguinis », avec Katia Even au scénario, pour les éditions Tabou.

Publié avec le concours du site de financement participatif Ulule, ce premier ouvrage de la collection Howard’s Barbarians a été proposé sous diverses versions aux souscripteurs.

La présente édition — baptisée « Classic » —, en noir et blanc, offre les 51 pages du récit, une postface signée Patrice Louinet (le grand spécialiste de Howard) et un sketchbook de 18 pages proposant des études de personnages par le dessinateur.

L’éditeur propose également des originaux du dessinateur, des dédicaces ou encore le Journal Howard’s Barbarians (12 pages).

Henri FILIPPINI

(1) Où vécut et mourut Robert E. Howard.

« Le Peuple des ténèbres » par Nicolas Guénet et Jean Depelley, d’après Robert E. Howard

Éditions Original Watts (30 €) — ISBN : 978-2-4927-1035-3 (uniquement disponible chez l’éditeur : www.originalwatts.com)

Parution juin 2024

Au mois de novembre, dans Mustang n° 59, l’éditeur organise « Le Grand Concours du Super-Héros français », en invitant les lecteurs à soumettre leur propre version d’un super-héros 100 % français. Mornet y participe en proposant Le Garde républicain. Le Garde est né… mais tombe immédiatement dans les limbes quand les résultats sont publiés en janvier 1981, puisqu’il n’est hélas pas retenu.

Pourtant, la graine a été semée et va porter des fruits inattendus 20 ans plus tard… En 2000, Mornet, devenu entretemps rédacteur-en-chef des éditions SEMIC, successeur de Lug, suggère à Jean-Marc Lofficier, scénariste franco-américain ayant travaillé pour Marvel et DC, de reprendre divers anciens héros de Lug dans le magazine Fantask (2^e série), dont le premier numéro sort en février 2001. Ce dernier arbore en couverture une très belle version de Homicron : un personnage jadis publié dans Futura, dessiné par Steve Rude.

Première apparition du Garde républicain par Jean-Jacques Dzialowski et Thierry Mornet, dans la série « Homicron », au n° 3 de Futura en 2001.

C’est dans le troisième épisode de cette série, dans un cameo d’une case, que Lofficier et son dessinateur, Jean-Jacques Dzialowski, introduisent officiellement Le Garde républicain dans ce qui deviendra, par la suite, l’univers Hexagon.

Il faudra néanmoins attendre la création de la structure Hexagon Comics, en 2010, pour que Le Garde fasse véritablement une entrée digne de ce nom dans cet univers.

C’est en 2013, dans le n° 5 de Strangers Universe — un magazine anthologique présentant à son sommaire différents protagonistes de l’Univers Hexagon —, que la première histoire du Garde républicain est publiée. Au scénario, Thierry Mornet, assisté par son fils Max ; au dessin, le regretté Juan Roncagliolo Berger, qui s’était auparavant illustré sur « Kabur » et « Phénix ». Et le tout sous une superbe couverture d’Alexandre Tuis.

Mornet a étoffé cette histoire, intitulée « La Nouvelle Marianne », de son héros Maxime-Saint-Clair, auquel il a adjoint des personnages secondaires : dont le sidekick éponyme qui n’est autre qu’une jeune « beurette » appelée Alima Berzaim, et un hacker surnommé Bricolo.

Il l’a aussi positionné dans un contexte mieux défini, qui inclut un Q.G. — tout ce qu’il y a de plus hi-tech — situé dans des cavernes sous Notre-Dame et une division secrète du ministère de la Sécurité du territoire. Ce qui n’aurait pu être qu’un banal super-héros costumé s’est mué en un concept transposable à travers les grands événements de l’Histoire de France ! Et la magie opère.

Première aventure du Garde républicain, dans le n° 5 de Strangers Universe en 2013, par Juan Roncagliolo Berger, Max et Thierry Mornet.

Cet épisode est immédiatement réédité sous la forme du n° 1 de sa propre série, sous une couverture due au célèbre dessinateur américain Eric Powell. En 2023, il fait encore l’objet d’une troisième et nouvelle édition, revue et augmentée, cette fois sous une couverture de Franck Cho.

À partir de ce moment-là, Hexagon enchaîne avec deux séries. La première est consacrée entièrement au Garde et à son univers, et chaque numéro est présenté avec deux couvertures différentes : A et B.

Supervisée et souvent scénarisée par Mornet, celle-ci inclut des pages « bonus » avec crayonnés, esquisses, bios des divers dessinateurs, et même des pages humoristiques.

C’est ainsi que 18 numéros ont vu le jour. En 2023, Mornet a réorganisé le sommaire des premiers opus et publié cinq « nouvelles éditions » des cinq premiers numéros. Outre ces rééditions, le scénariste a aussi supervisé la réalisation de plusieurs one-shots, dont deux albums par Jean-Yves Mitton (retour aux sources !), illustrant un Garde républicain agissant dans un futur dystopique, et un crossover avec le Capitaine Ukraine dans un comics au profit de la Croix rouge ukrainienne.

Avec le Captain Ukraine par Costanzo et Jean-Marc Lofficier.

Pendant ce temps, une série parallèle, scénarisée cette fois par Lofficier et clairement inspirée des « The Brave & The Bold » de DC ou des « Marvel Team-Up » de Marvel, est publiée une ou deux fois par an sous l’étiquette de Spécial Noël et Spécial vacances.

Dans celle-ci, Le Garde y côtoie d’autres personnages de l’Univers Hexagon : tels Phénix, Dragut, les Strangers, Zembla, etc.

Elle est illustrée par la petite équipe de dessinateurs mexicains constituée par Lofficier : Alfredo Macall, Manuel Martin Peniche, Eduardo Garcia, Mario Guevara, Roberto Castro, Gabriel Mayorga, le regretté José Luis Ruiz Pérez, etc.

Au détour des deux séries, la légende s’enrichit. Dans le n° 2 de la principale, Mornet (associé à Nathaniel Legendre - qui signe ici Nathan Legendre – et à Benjamin Blasco-Martinez) révèle les origines du premier Garde, qui n’est autre que le marquis de La Fayette.

Un extrait du n° 2 par Benjamin Blasco-Martinez et Thierry Mornet, avec le marquis de La Fayette.

Puis dans le n° 9, on découvre Le Garde impérial, au visage dissimulé sous une cagoule, scénarisé par François Cortegianni et dessiné par Luciano Bernasconi : on le retrouvera aux côtés du comte de Saint-Germain dans le Spécial vacances 2021, en train de sauver le sacre de Napoléon.

Un extrait du n° 9, par Luciano Bernasconi et François Cortegianni.

Un extrait du Spécial vacances 2021, par Luciano Bernasconi et Jean-Marc Lofficier.

Le Spécial Noël 2023 introduit Le Garde du Second Empire sous les plumes de Lofficier et Gabriel Mayorga, et le n° 17 de la série principale celui de la Belle Époque sous celles de Mornet et Giuseppe Manunta.

Dans le Spécial Noël 2018, Lofficier et José Luis Ruiz Pérez font même revenir Le Garde au 51^e siècle où il collabore à une enquête policière avec la légendaire Barbarella de Jean-Claude Forest.

La série donne lieu à deux spin-offs !!

- « Les Partisans », scénarisé par Lofficier et dessiné par Mario Guevara, raconte comment Marc Saint-Clair participa à sauver le Débarquement de Normandie.

« Les Partisans », par Mario Guevara et Jean-Marc Lofficier.

- « Le Garde sénégalais », scénarisé par M. M. Sy et dessiné par Narotam, tous deux sénégalais, qui revient sur le rôle des célèbres tirailleurs sénégalais en présentant un Garde africain forgé dans le creuset de la Première Guerre mondiale.

« Le Garde sénégalais », par Narotam et M. M. Sy.

Le Multivers étant à la mode, outre les albums de Mitton mentionnés ci-dessus, Mornet et PasKal Millet explorent la notion d’un Garde postapocalyptique à la Fall Out dans le n° 13, et Max Mornet et Ludo D. Rodriguez nous offrent L’Escouade GR : une équipe de jeunes, remplaçant Maxime Saint-Clair tué dans une attaque terroriste au n° 17.

Un Garde postapocalyptique à la Fall Out dans le n° 13, par PasKal Millet et Thierry Mornet.

Enfin, l’humour n’est pas oublié avec les gags de Mauricet et d’André Amouriq dans la série principale ou l’apparition de la Légion loufoque dans le Spécial Noël 2021 de Lofficier et Jim Dandy.

« Au fil des vingt dernières années, nous dit Jean-Marc Lofficier, Le Garde républicain s’est affirmé comme une clé de voûte de l’Univers Hexagon moderne. Ce personnage, étonnement flexible, se prête à tellement de multiples déclinaisons, que Thierry est moi planchons sur un grand livre illustré qui s’appellera “La Légende du Garde républicain” pour 2025. »

Parmi les sorties récentes et à venir, on mentionnera Strangers n° 6.7 avec une aventure du Garde dessinée par Martin Espinoza et le Spécial Vacances 2024, prévu pour juillet, qui comprend, à son sommaire, deux histoires.

L’une mettant en scène Le Garde de la Belle Époque (dessinée par Mayorga) et la seconde, la version animalière du héros : le Garchien de la République, sur une autre planète (dessinée par Eduardo Garcia).

« J’entends bien continuer à m’amuser avec ce personnage, conclut Thierry Mornet, qui me permet au passage d’aborder tous les sujets qui me passionnent. »

 Gilles RATIER

Extrait du n° 14, par Leo Chiola et Svart.

Page 1 du premier épisode de « Kabur » par Luciano Bernasconi et Claude-Jacques Legrand.

Couverture du n° 1 de Futura, par Jean-Yves Mitton.

Navarro (1) avait confié la création de ce personnage au traducteur de « Conan » : l’écrivain Claude-Jacques Legrand (7 avril 1928-1^er mai 2009).

Ancien photographe de mode et directeur artistique pour des maisons de disques, Legrand avait déjà créé et scénarisé plusieurs séries à succès pour Lug dans le magazine Futura en 1972 : « Jaleb le télépathe » et « Larry Cannon » (dessinées par Annibale Casabianca), « La Brigade temporelle » (dessinée par Edmond Ripoll) et « Jeff Sullivan » (dessinée par Luciano Bernasconi).

Il était aussi l’auteur de bon nombre de courtes nouvelles de science-fiction, dans un style qui n’était pas sans évoquer celui de Robert Sheckley, publiées entre deux bandes dessinées dans les magazines de l’époque, et même dans les célébrissimes revues Lunatique et Fiction.

Depuis, ces nouvelles ont été rassemblées chez Rivière blanche, dans deux recueils : « Le Dernier Homme de chair » (2010) et « Projet Point-final » (2011).

Il fut aussi l’auteur de trois romans : le polar « La Virée » et l’anticipation « Projet Nouvelle-Vénus » — publiés tous deux en 1988 au Fleuve noir —, et « Les Créateurs de futurs », œuvre ambitieuse sur le thème des terres parallèles saluée par la critique, publiée par Rivière blanche en 2005.

Le scénariste Claude-Jacques Legrand.

Couverture du n° 1 de Kabur par Jean Frisano.

En créant Kabur, Legrand ne s’éloignait pas trop de son modèle : en effet, la terre de Kabur rappelle fortement celle de Conan.

Elle se situe dans un très lointain passé protohistorique et inclut des continents mythiques : tels Thulé, Hyperborée, Gondwana et Gondaxa.Tout au plus peut-on y détecter une notre discrète de science-fiction, absente chez Robert E. Howard.

Comme c’est le cas pour « Conan », la structure des histoires est picaresque : les personnages errant d’une cité à l’autre, affrontant monstres et sorciers en chemin.

La plus grande différence réside dans la personnalité de leurs héros respectifs. Si Conan est un barbare, Kabur, lui, est le fils banni du roi de Thulé ; et s’il ne manque pas de courage, sa jeunesse et sa relative inexpérience font de lui un homme plus réfléchi, moins violent, moins brutal, que la création de Howard.

En fait, sous bien des rapports, Kabur ressemble beaucoup plus au Prince Vaillant (Prince Valiant) de Hal Foster : surtout à ses débuts.

Page 2 du deuxième épisode de « Kabur » par Luciano Bernasconi et Claude-Jacques Legrand.

Kabur par Luciano Bernasconi.

Comme c’était souvent le cas pour de nouvelles séries, le dessin fut confié au grand Luciano Bernasconi, avec qui Legrand avait déjà collaboré sur « Jeff Sullivan » et « Le Gladiateur de bronze » : une série de super-héros qui complétait le sommaire du magazine Kabur.

Les prémices de départ imaginées par Legrand étaient simples, inspirées sans doute par les feuilletons télé américains.

Injustement accusé de forfaits qu’il n’a pas commis, Kabur est exilé de la cour de Thulé.

Accompagné de Lagrid, une jeune et belle servante, le jeune prince part en quête de l’auteur desdits crimes — un double maléfique créé par un vil sorcier —, afin de prouver son innocence.

Le classicisme des dessins de Bernasconi et le charme des scénarii de Legrand — plus proche ici des planetary fantasies de Jack Vance ou de Catherine Moore — n’avaient pas le punch retentissant du « Conan » de Roy Thomas, John Buscema et Alfredo Alcala.

Page 3 du premier épisode de « Kabur » par Luciano Bernasconi et Claude-Jacques Legrand.

Force est de convenir que Kabur avait un look déjà un peu démodé lors de sa sortie. De plus, le magazine était en couleurs, et les coûts afférents firent que Lug arrêta l’expérience après seulement cinq numéros, sans avoir eu, hélas, l’impact qu’elle méritait. Disparu, mais pourtant pas oublié !

Page 5 du premier épisode de « Kabur » par Luciano Bernasconi et Claude-Jacques Legrand.

Couverture du n° 163 de Spécial Zembla par Philippe Xavier.

Quand Thierry Mornet arriva chez SEMIC, le successeur de Lug, il découvrit en fouillant dans les archives, une sixième aventure de Kabur par Legrand & Bernasconi qui était demeurée inédite à l’époque, et qu’il s’empressa de publier dans Spécial Zembla n° 157 (en 2000).

Puis, il demanda au scénariste Jean-Marc Lofficier, récemment engagé pour relancer divers anciens personnages de Lug, de poursuivre — et conclure — la saga entamée 25 ans plus tôt !

Quatre nouveaux épisodes, scénarisés par Lofficier, dialogués par Mornet, et dessinés par Bernasconi (ravi de reprendre en main l’une de ses créations favorites), furent donc publiés dans Spécial Zembla, du n° 158 au n° 161, en 2001.

Lofficier poursuivit ensuite la série jusqu’à la disparition de Spécial Zembla en 2003, au n° 175, avec la collaboration occasionnelle de Mornet ou de Jean-Marc Lainé aux dialogues, et Mike Ratera, Willy Hudic ou Manuel Martin Peniche au dessin.

Non seulement le héros rentrait à Thulé couvert d’honneurs, mais les trois derniers épisodes le relançaient sur une autre quête : retrouver la belle Lagrid kidnappée par un sorcier résidant à l’autre bout de la planète.

Planche 1 de la deuxième histoire du n° 24 de « Kabur » par Roberto Castro et Jean-Marc Lofficier.

La faillite et disparition de SEMIC mettait-elle un terme, pour la deuxième fois, aux aventures de Kabur ?

Non, car ce héros — qui, décidément, refuse de mourir — fit un retour enthousiaste en 2019 avec un 24^e épisode aux éditions Hexagon Comics.

23 avaient été jusque-là publiés, et ce dernier poursuivait et concluait la quête de Lagrid, en reprenant l’histoire juste là où elle s’était interrompue 16 ans plus tôt, avec 11 nouveaux albums de 48 pages publiés jusqu’en 2023 (voir https://www.riviereblanche.com/kabur.html).

Outre Lofficier, on vit aux scénarii la participation du célèbre Roy Thomas (avec qui Lofficier avait souvent collaboré aux États-Unis), mais aussi de Romain d’Huissier et Julien Heylbroeck.

Au dessin, le regretté José Luis Ruiz Pérez illustra six numéros, les autres étant dessinés par Roberto Castro, Mario Guevara,  Juan Roncagliolo Berger, Manuel Martin Peniche et même Luciano Bernasconi, toujours vaillant.

Planche 1 du n° 28 de « Kabur » par José Luis Ruiz Pérez et Jean-Marc Lofficier, d'après une histoire de Julien Heylbroeck.

La conclusion laisse prévoir une suite qui raconterait le long voyage de retour de Kabur : « Kabur est un peu un phénomène », commente Jean-Marc Lofficier. « C’est peut-être le premier héros d’heroic fantasy français en BD (à part le Thorkael de Loro et Serge de Beketch ?), réalisé par deux grands professionnels au sommet de leur talent, mais le format de sa publication l’a fait tomber dans un oubli quasi total, ce qui est vraiment injuste. Sans l’intelligence et le talent éditorial de Thierry Mornet, il serait resté aux oubliettes pour toujours. Pour moi, reprendre et poursuivre ses aventures, c’était l’occasion de marcher sur les pas de mon mentor, collaborateur et ami Roy Thomas, et faire à ma façon, tenant compte des particularités du personnage, du “Conan” classique. »

Planche 5 du n° 21 de « Kabur » par Juan Roncagliolo Berger et Jean-Marc Lofficier.

L’an prochain — en décembre — la série « Kabur » célébrera ses 50 ans : une saga de près de 1 000 pages de BD, qui n’a pas à rougir comparée à ses homologues français ou américains. Gageons qu’elle aura encore de beaux jours devant elle !

 Gilles RATIER

Une planche du n° 22 de « Kabur » par Manuel Martin Peniche et Jean-Marc Lofficier.

(1) Sur Marcel Navarro, voir notre « Coin du patrimoine » : Marcel Navarro alias J.-K. Melwyn-Nash.

Couverture de Mario Guevara.

« In Limbo » page 15.

Ce beau roman graphique de 350 pages commence quand la jeune fille entre dans un lycée du New-Jersey, près de New-York. Elle se fait désormais appeler Deborah : c’est plus simple pour elle et ses camarades d’origine européenne. Elle a une grande amie, Kate, avec qui elle partage ses envies et à qui elle confie ses petits bonheurs ou grands malheurs. Seulement, Kate a un petit copain.

Cette relation la détache peu à peu de Déborah qui se raccroche alors à Quinn : une jolie camarade, très populaire auprès des autres élèves. Son désir d’intégration est si fort qu’elle sur-investit cette relation ; laquelle devient presque exclusive. Perturbée par cette amitié trop intense pour elle, Quinn voit de moins en moins Deborah qui sombre alors dans une dépression. Entre l’angoisse suscitée par la pression maternelle et un harcèlement lancinant subi au lycée, la jeune fille perd pied, sa santé mentale s’effondre, elle tente de se suicider.

Ne pas ariver seule au lycée...

Ce que raconte « In Limbo », ce n’est pas seulement les affres de l’adolescence pour une jeune asiatique avec ses sommets émotionnels tant dans d’intenses amitiés souvent fragiles que de profonds moments de désespoir. Cette autobiographique émouvante détaille comment son autrice s’est sortie de son enfermement pathologique pour devenir elle-même : une artiste douée pour le dessin et la narration graphique.  Elle a mis cinq ans à écrire et dessiner cette œuvre cathartique, pour faire la paix avec sa famille coréenne, son pays d’accueil et surtout avec elle-même.

On lit d’une traite les 350 pages de ce roman graphique porté par un trait réaliste, baigné d’une ambiance bleutée avec de belles trouvailles graphiques, des lavis à l’encre de Chine : métaphoriques et poétiques.

À partir d’anecdotes signifiantes l’autrice raconte ses quatre années de lycée : ses doutes, ses fortes angoisses et surtout sa résilience pour s’affranchir des limbes de l’adolescence. « In Limbo » peut se découvrir dès la fin du collège et surtout à partir des années lycée. Un âge où l’on peut se confronter à des thématiques fortes : la santé mentale, les angoisses adolescentes, les questions d’identité, le harcèlement scolaire ou un racisme insidieux et destructeur.

Nous vous engageons à découvrir cette œuvre empathique et sensible, encensée par la critique outre-Atlantique.

Laurent LESSOUS (l@bd)

« In Limbo » par Deb JJ Lee

Éditions Akileos (35,00 €) – EAN :  978-2-3557-4680-2

Parution 13 mars 2024

« In Limbo » page 181.