Pourtant il m’arrive de tomber en admiration devant des publications modernes. Ce fut le cas pour la série « le trône d’argile »
Tous les qualificatifs sont permit pour la décrire, tant au niveau du scénario que du graphisme.

Je commençerai par le scénario, il s’inspire fortement de celui de Maurice Druon pour « les rois maudits ».
Druon raconte le début de cet appocalypse que fut la guerre de cent ans tandis que « le trône d’argile » raconte dans le même style ce qui sera bientôt la fin de cette horrible guerre et la fin du systéme féodal arrivé à bout de souffle.
M. Druon avait explqué qu’il s’était sérieusement documenté pour ecrire son roman et que lorsque la documentation faisait défaut il avait imaginé en essayant de coller au plus prés de la réalité historique.
Les scénariste de cette BD ont utilisé la même technique, un peu comme un paleonthologue qui reconstitue le squelette complet d’un dinosaure alors qu’il manque des os.

Le résultat est stupéfiant, cela se lit avec plaisir et on penêtre totalement dans cette époque de cauchemar.

Nous sommes quelques années après la terrible défaite de azincourt * qui fut pour la France et l’europe occidentale chrétienne un événement aux repercussions auusi terrible que l’attentat de Sarajevo en 1914.

La France ( mais peut-on employer ce terme) est ravagée par la guerre civile que se livrent les grandes familles du royaume, Armagnacs et Bourguignons sans parler des bandes de « routiers » qui écume le royaume en pillant, violent, massacrant et brulant.
Et pour couronner le tout il y a Henry V, ce terrible monarque Anglais , l’homme fort de cette période qui rêve de cîndre les deux couronnes pour sa dynastie, face à un dauphin sans envergure.
Mais comme on connait l’histoire on sait que le salut viendra par une jeune bergére de Lorraine.

Si le scénario est remarquable le dessin l’est tout autant.
Je me contenterai de faire référence aux magnifuiques couvertures des albums et en particulier celle du troisième.

On y voit au premier plan, le roi Henry V fiérement dressé sur son destrier, à la tête de ses chevaliers, des nobles seigneurs qui ont oublié depuis longtemps leur honneur chevaleresque pour se se transformer en tueurs et en pillards qui ne laissent derriere eux que la mort et la désolation comme en témoigne ce château fort en feu.
Cette belle couverture résume à elle seule l’horreur de cette époque et la beauté du dessin de Théo.

En lisant avec plaisir cette saga, le dessin me rappelait quelque chose.
Comme tout peindre ou musicien, tout dessinateur de BD a ses références culturelles.
C’est à la page 53 du 4émé tome que la mémoire m’est revenue.

J’avais dix ans et j’étais tombé par hasard sur un illustré dont j’ai oublié le nom (Gilles Ratier, la mémoire vivante de la BD pourrai savoir)
Il y avait une série sur le Moyen-age qui s’appelait « le chevalier de Chantecler » c’était dessiné par un trés grand monsieur du nom de « Calvo ».
Les personnages étaient tourmentés et les fôrets avaient quelque chose d’effrayant.
Il n’est pas possible que le dessinateur « Théo » n’ai été inflencé par le graphisme de maître « Calvo ».

Calvo pour le dessin, Druon pour le scénario pouvait-on rêver plus belles références pour ce qui est déjà un chef d’oeuvre de la BD

Jacques guilerm janvier 2012