Cette  exposition  rassemble  les dessins d’artistes mondialement connus comme  Ben|amin  ou  Lu  Ming  mais également ceux d’auteurs émergerits tels que Ji’An, Liu Wei, Nie Jun, Jian Yi, Zou Jian et Song Yarig.

Ils sont tous réunis au sein d’un album collectif : Chroniques de Pékin (Xia Pan – sortie le 19 juin 2008), dont certaines planches sont proposées à la Galerie Fnac Arludik de la  Fnac Montparnasse aux côtés d’autres

dessins de ces artistes.

L’ensemble des planches exposées tracent un panorama de lo bande dessinée chinoise contemporaine.

Les œuvres exposées témoignent de la vie aujourd’hui à Pékin. Chacun à sa manière, es artistes proposent des histoires de personnages « vrais », qu’ils ont puisés dans leur quotidien avec comme toile de fond un Pékin en pleine préparation des Jeux Olympiques.

En exclusivité mondiale, une trentaine de dessins et de planches originaux sont proposées pour un prix compris entre 90 euros et 1 500 euros.

Dédicaces exceptionnelles à la Fnac ;

Dans le cadre de cette exposition inédite, Benjamin et Lu Ming seront en dédicace dans les Fnac Montparnasse, Rouen et Strasbourg entre le 20 juin et le 2 juillet.

Calendrier des rencontres :

?     Fnac Montparnasse – 1 36, rue de Rennes 75006 Paris Vendredi 20 juin à 1 7h30 à l’espace rencontres    *

?     Fnac de Rouen – 8, allée Eugène Delacroix Mercredi 25 juin à 1 5hOO à  ‘espace rencontres

?     Fnac de Strasbourg – La Maison Rouge – 22, place Kléber Mercredi 2 juillet à 1 6h30 à l’espace rencontres

L’art ludique à la Fnac

La Galerie Fnac Arludik s’inscrit dans le prolongement du soutien que la Fnac a toujours souhaité apporter aux arts graphiques. Cinéma, film d’animation, bande dessinée et, plus récemment, manga ou jeux vidéo : ces dernières années, la Fnac a multiplié es événements et les actions dans ses magasins afin de se tenir au plus près de ces univers extrêmement créatifs, d’accompagner ces courants artistiques en pleine ébullition et de contribuer à mieux faire connaître au plus grand nombre la diversité du travail des artistes qui se cachent derrière les œuvres finalisées.

LES AUTEURS :

BENJAMIN

Benjamin de son vrai nom Zhong Bin est d’abord formé à l’école de la mode et du design. Il débarque a Beijing en 1996 pour faire de la bande dessinée, vivant de petits boulots, Son premier album One Day sort en 2002. En 2005 sort son premier roman Basement. Il est considéré dans son pays comme l’un des maîtres de lae

 bande dessinée chinoise. Il a réalisé la couverture de Chroniques de Pékin.Il a publié trois albums et un Art Book aux éditions Xiao Pan.

(en dédicace dans les fnac : Montparnasse le vendredi 20 juin à partir de 17h30, Rouen, le mercredi 25 juin à partir de 15hOO et Strasbourg le mercredi 2 juillet à partir de 16h30.

JI’AN

Xia Ji An a fondé Le Studio Ji’An en 2003. Auteur de nombreux aLbums publiés en Chine, dont Lo série Crazy Boy Fei, récompensée por un Dragon d’or en 2004. Le studio est constitué de quatre amis qui se partagent Les différentes tâches énarios, crayonnés, encrage, mise en couleurs’>scénarios, crayonnés, encrage, mise en couleurs en fonction de Leurs envies et de Leurs aspirations du moment. Les crayonnés sont réalisés sur papier et L’encrage, la mise en couleur et Le Lettrage sur Painter et Photoshop. 5 aLbums ont déjà été publiés aux éditions Xiao Pan,

LIU WEI

Dès ses premières oeuvres en 1995, LIU Wei s’affirme comme un artiste très créatif. Après des études aux Beaux-Arts, il participe à plusieurs magazine dont Comic Bomb, et réalise de nombreuses bandes dessinées comiques ées, Rhinocéros, en 2005, et travaille dorénavant à la réalisation de plusieurs projets destinés au marché international. Il a déjà publié deux albums aux éditions Xiao Pan.

Né à Qing Dao province du Shan Dong, il est diplômé de l’Institut des Beaux-Arts de Chine, En 1995, grâce au soutien du professeur WANG Yongsheng, il commence à se spécialiser dans la création de bandes dessinées et l’illustration, En 2006, il a fait partie du groupe d’artistes en charge du design graphique des 5 mascottes des Jeux Olympiques de Pékin 2008, II réalise la totalité de ses histoires à la plume et aux encres de couleur, II a déjà publié 5 albums aux éditions Xiao Pan.

JIAN Yl

IL commence à dessiner très tôt pour parfaire sa formation ensuite à l’Institut des Beaux-Arts. Produisant d’abord des illustrations, il va très vite rejoindre la génération montante de dessinateurs de manhua, pour finalement fonder son propre studio à Beijing. En parallèle à la bande dessinée, il a été forma à l’art du  tatouage et arbore de nombreux chef-d’oeuvres sur sa peau. Après des recherches de  personnages sur papier, il réalise l’intégralité des planches à l’ordinateur. Il a déjà publié un album aux éditions Xiao Pan et un autre avec J.D. Morvan pour Delcourt. Il termine un autre album pour ce même éditeur avec Olivier Vatine.

ZOU JIAN

ZOU Jian est un tout jeune artiste, dont le père était lui-même dessinateur. Il a ainsi  commencé à dessiner très jeune. Pourtant, à la sortie de L’école, il se tourne vers l’animation émunératrice que la bande dessinée’>plus rémunératrice que la bande dessinée, Mais son indéniable talent  graphique, très personnel, lui fait privilégier la bande dessinée. L’histoire qui suit a  été dessinée et encrée sur papier. Les planches ont ensuite été scannées puis  imprimées pour une mise en couleurs à l’aquarelle. Les planches en couleurs ont ensuite été de nouveaux scannées pour effectuer des retouches à la tablette graphique.Zou Jian a déjà publié un album aux éditions Xiao Pan.

LU MING

Né en Mongolie Intérieure, de formation classique (peinture), LU Ming est à l’aise dans toutes les techniques du dessin. Il apporte un soin particulier aux personnages, sachant créer des ambiances très noires. Il produit des campagnes d’affichage pour de grandes marques (campagne Adidas pour les Jeux Olympiques) et est aussi guitariste dans un groupe de heavy-metal. Il réalise ses histoires  entièrement à l’encre de chine sur des planches de grand format. Il a déjà publié deux albums aux éditions Xiao Pan et participé à un autre album collectif,

En dédicace dans les fnac : Montparnasse le vendredi 20 juin à partir de 17 mercredi 30, Rouen, le mercredi  25 juin à. partir de 15hOO et Strasbourg le mercredi 2 juillet à partir de 16h30

              Dédicaces:de Pat Masioni  - Le 25        avril    à 12 h 30 à la Fnac

   LA  DÉFENSE

et

                   le 17 mai ( date provisoire ) à 15 h

                     la Librairie BOULEVARD DES      BULLES

                      50 Boulevard Saint- Germain

                           75005 PARIS)

Espace Horizon  du 12 au 22 avril 2008 à Ozoir-la Ferrière. Allée de l’Espoir.

Samedi et dimanche  de 10 à 18 heures

Tel: 01 64 43 36 04 

dont plusieurs enregistrements inédits de Charley Patton, « Dock » Boggs ou « Jelly Roll » Morton. Chaque portrait de musicien s’accompagne d’une courte biographie de l’artiste. Hommage éminemment personnel d’une légende underground aux innovateurs musicaux qui l’ont inspiré, ce livre est un ouvrage indispensable pour les aficionados de Crumb, les fans de bande dessinée et les amateurs de musique.

ILLUSTRATIONS DE R. CRUMB –

AVEC DES TEXTES DE STEPHEN CALT, DAVID JASEN ET  RICHARD  NEVIN5  -  

INTRODUCTION   DE  TERRY  ZWICOFF

Editions de La Martinière

CRUMB, Robert

États-Unis (1943)

Né à Philadelphie (Pennsylvania) le 30 août 1943, il se consacre très jeune à dessiner, avec son frère, des albums de B.D. : Foo (1958), suivi un an après par Crumb Brothers Almanac, dans lequel apparaît un chat préfigurant Fritz the Cat. Mais ce n’est qu’en 1962, installé à Cleveland qu’il commence à travailler en tant que professionnel pour l’American Greeting Card Company et dessine un comic strip, Roberta Smith, Office Girl. Peu après paraissent ses premiers travaux dans Help !, la revue dirigée par Harvey Kurtzman et publiée par James Warren l’éditeur de Creepy et Eerie, et dans les premiers albums Yarrowstalks, où paraît la première histoire de Mr Natural et East Village Other. En 1966, il part pour San Francisco en pleine révolution hippie. La véritable naissance de l’underground américain advient en 1967 justement avec les albums de Crumb, douze numéros de Zap et deux de Snatch Comics. Suivront Bijou Funnies (1968), Yellow Dog (1969), Mr Natural (1970), Slow Death Stories (1971). Entre 1974 et 1990, on retrouve ses dessins dans Snarf, Village Voice, Snoïd Comics, Prime Cuts (en collaboration avec sa femme Aline Kominsky), Twist et Bikini Batlle. En 1968, c’est le succès immédiat avec Fritz the Cat, porté à l’écran en un dessin animé par Rahp Bashi, qui n’est autre que l’un de ses tout premiers personnages, créé à la fin des années cinquante pour son propre divertissement et celui de son frère. Parmi ses personnages, on remarque le sympathique Mr Natural, Whiteman, Angelfood, McSpade et Yetti. En France, Robert Crumb est publié dans différents journaux tels que Actuel, L’Écho des savanes, Pilote, Yeti, Le Psikopat. Ses albums sont aussi édités par Kesserling, Dargaud (Big Yum Yum), Futuropolis (Snacht Comics), Le Fromage (La Fin tragique de Mr Natural et Mr Natural), Artefact (Mes femmes et Belles d’un jour) et Cornelius (Harlem). Avant de s’installer en 1991 dans le Sud de la France, Robert Crumb abandonne le métier et rejoint, dans une manufacture isolée, des amis avec lesquels il forme un groupe de jazz de style New Orleans, le Keep on Trucking Orchestra dont fait partie aussi Robert Armstrong. La carrière de Crumb est pleine de dénonciations et procès pour obscénités pour ses albums et pour des histoires parues dans les revues. Grand Prix au Salon International de la BD à Angoulême.

Claude Moliterni

Mais on notera que l’exposition Bande dessinée et Figuration narrative présentée au musée des arts décoratifs en 1967 réalisée par Pierre Couperie, moi-même et Gerald Gassiot Talabot est oubliée. Pourtant comme on le découvrira dans cet article publié dans L’œil en avril 1967,

Gerald Gassiot-Talabot reconnaissait que la BD avait eu une réelle influence sur le Pop Art et la Figuration narrative. 

Dans l’importante section de l’exposition consacrée aux influences de la bande dessinée sur l’art actuel on découvrait que de  nombreux artistes avaient recours non seulement aux nombreux procédés techniques employés par les dessinateurs de bandes dessinées mais également aux « plans > des bandes dessinées elles-mêmes grossies des dizaines de fois et incorporés sur la toile avec d’autres éléments. Il s’agissait  pour eux de rendre sensible la multiplicité des im­pressions dont l’homme qui vit dans les villes est aujour­d’hui bombardé. L’une des peintures exposées, «  F 111 »  de l’Américain James Rosenquist n’avait pas moins de 28 mè­tres de long. Disposée tout au­tour d’une salle elle enveloppait littéralement le spectateur, créant un assez extraordinaire climat obsessionnel

Bandes a part

L’exposition conjointe, consa­crée par le Musée des arts décoratifs à la Bande des­sinés  et à   la Figuration narrative, peut au premier regard décontenancer, car c’est la premjère fois qu’un groupe, de peintrès, parmi lesquels des artistes internationalement connus, comme Rosenquist, Fahlstrôm, Monory, Lichtenstein, Rancillac et quelques autres exposent leurs œuvres à côté de celles des « cartoonists », dont les travaux sont trop souvent considérés comme les manifestations d’un art mineur.

En réalité, cette conjonction, qui illustre une sympathie et un respect mutuels, repose sur des phénomènes fondamentalement différents. La bande dessinée a trouvé ces dernières années des exégètes et des spécialistes. Elle est une forme d’expression radi­calement liée à notre siècle dans ses modalités. Elle ne peut être jugée que par rapport à elle-même et non en une comparai­son toujours trompeuse avec la peinture.

La figuration narrative, elle, n’est ni une nouvelle école fon­dée sur une base philosophique ou politique, ni une nouvelle ten­dance rivée à un genre plastique précis, mais simplement un mode d’expression impliquant à la fois une référence à la dimension temporelle, dans l’élaboration de la toile, et une évolution du pro­cessus de lecture de cette même toile par celui qui la regarde. A l’appréhension globale de l’œu­vre, telle que l’impliquait, par exemple, l’abstraction lyrique, succède une perception progres­sive selon un déroulement dans la durée. La toile possède un commencement et une fin. On la parcourt du regard d’étape en étape pour la pénétrer.

La grande exposition organisée en octobre 1965, par les galeries Creuze et Europe, avait mis au jour les différentes catégories narratives par lesquelles les pein­tres cherchent à s’exprimer ; elle établissait ce que l’on pourrait appeler le « constat sociologique » de ces préoccupations, qui sont, nous le verrons plus loin, fort anciennes, mais dont le re­nouveau (dans une période pictu­rale qui semblait vouée à la célé­bration de l’espace pur) a pris quelquefois le tour d’une vérita­ble provocation.

A la différence de chapelles telles que celle du Mec’Art, qui décernent des brevets de génie aux peintres qui consentent à se soumettre à leurs règles (réfé­rences à des moyens mécaniques et abandon du processus pictu­ral), la figuration narrative n’est pas un dogme pour jeunes pein­tres arrivistes. Elle concerne des artistes qui appartiennent à des tendances plastiques très diffé­rentes : Arroyo est réaliste, Bertini utilise des procédés mécani­ques (toile sensibilisée), Rancillac et Télémaque peignent à l’épiscope a partir de documents, Monory est un onirique qui cons­truit un monde étrange et per­sonnel sur les données du réel, Foldès est très classique dans son dessin, ainsi que Voss, tandis qu’Adami, Recalcati, Romagnonl, Lemaître découpent l’espace ou structurent l’image selon des pro­cédés plus ou moins complexes.

Le peu de peintres exposés au Musée des arts décoratifs ? qui abrite pour la première fois l’im­mense composition de 28 mètres de long de Rosenquist, F III, l’œuvre phare du Pop’art ? mon­tre qu’une partie seulement des problèmes posés par la narration ont été abordés : c’est moins la technique du récit ou l’évolution des formes qui ont été traitées que le rapport qui s’établit entre l’image picturale et le document ou la source réelle.

Le peintre narratif, sauf excep­tion (Foldès, Lemaître), ne ra­conte donc pas une histoire mais décrypte le monde où il vit selon un langage personnel (sans quoi la valeur de son œuvre est nulle), mais en se référant au processus de la durée, du changement, du mouvement.

Des richesses saccagées par le bulldozer du sociologue

Mais venons-en aux origi­nes : les historiens de la bande dessinée et de la figuration  narrative font remonter les origines de la préoccupation narrative à la plus lointaine antiquité: aux pictogram­mes du Tassili, aux fresques pha­raoniques, au style continu de la colonne Trajane, à la tapisse rie de la reine Mathilde. Plus près de nous, les éléments de cet art purement narratif se re­trouvent dans l’œuvre des cari­caturistes anglais du XVIII’ siècle et plus particulièrement chez Wil­liam Hogarth, qui fut l’un des  premiers à utiliser le – ballon », ce nuage blanc qui sort des lèvres des per­sonnages et sert de véhicule à leurs propos.

Mais ces efforts restaient dé­cousus et sans suite. Ce ne fut qu’au XIX* siècle que les histoires racontées en images connurent leur véritable essor, avec la pu­blication des images d’Epinal, des Biiderbogen en Allemagne, suivis un peu plus tard des al­bums illustrés, domaine où de­vaient spécialement briller le Suisse Tôpfer, l’Allemand Busch et le Français Christophe. Les éléments essentiels de la bande dessinée ? la narration en sé­quences d’images, la continuité des personnages d’une séquence à l’autre, le dialogue inclus dans l’image ? s’y trouvaient déjà tous réunis, et leur fusion devenait inévitable à plus ou moins longue échéance.

La première bande dessinée fut les Katzenjammer Kids, de Rudolf Dirks, apparue pour la première fois en 1897. Depuis, la bande dessinée (ou comics, comme on les appela très tôt aux Etats-Unis) se mit à foi­sonner dans toutes les directions. Elle comporte tous les niveaux de qualité, de l’exécrable au chef-d’œuvre. Au lieu d’exploiter uniquement l’héritage stéréotypé du conte de fées, du dessin hu­moristique et du roman d’aven­tures pour jeunes, elle recueille, transpose, ranime une infinie va­riété d’influences, de traditions centenaires et de modes passa­gères, créant le plus vaste champ iconographique jamais produit par une civilisation : influences de Mark Twain et de Michel-Ange, de Kipling et du cubisme, du cinéma et du roman arthurien, de l’actualité scientifique et d’un merveilleux millénaire, création de conventions originales ? de nouvelles techniques de récit et de narration ? tout un enchevê­trement de richesses dédaignées par l’historien et saccagées par le bulldozer du sociologue.

Comme l’a si bien déclaré Maurice Horn dans un article récemment paru dans un maga­zine américain :

« La bande dessinée n’est pas une simple juxtaposition de textes et d’illustrations, mais la syn­thèse de la narration et de l’ima­ge, et constitue de ce fait uns forme d’expression Indépendante. Il serait donc vain de juger la bande dessinée selon les critères de l’art ou de la littérature, mais il faut en faire l’analyse selon des normes qui lui sont propres et qui jusqu’ici n’avaient pas encore été définies. »

C’est dans le dessein d’établir cette méthodologie de la bande dessinée que la SOCERLID a été chargée d’organiser dans le ca­dre du Musée des arts décoratifs une exposition traitant de l’art narratif figuré.

Après un rapide panorama de ses antécédents, la première salle présente les éléments du voca­bulaire et des conventions pro­pres à cet art : le cadre et ses formes variées, le ballon et ses signes conventionnels. La deuxiè­me salle met en relief la struc­ture narrative de l’image consi­dérée en elle-même. Car l’image n’a pas de rôle direct dans la bande dessinée et elle n’est vue ici que sur le plan de la signifi­cation dramatique. L’image ne prend sa valeur et son sens que par rapport à celles qui la précèdent et la suivent.

Les troisième et quatrième sal­les montrent comment ces moyens sont employés en diver­ses combinaisons dans la tech­nique narrative. Née en même temps que le cinéma, la bande dessinée est, elle aussi, un des plus importants moyens d’expres­sion contemporains : si elle pré­sente avec lui certaines parentés de techniques, elle dispose de ressources propres très variées qui n’on’ jamais été analysées pour le publie : utilisation d’un écran de dimensions variables, profondeur de champ, moyens matériels et truquages sans autre limite que l’habileté du des­sinateur, un découpage beau­coup plus rapide que celui du cinéma et, inversement, l’utili­sation possible de ia très longue durée ? des années ? poursuite du dialogue alors qu’on ne voit plus les personnages, perdus dans un Immense paysage, par exemple, mais localisés par l’ori­gine des « ballons », procédé impossible en cinéma muet et d’un emploi délicat dans le ci­néma parlant.

Hier encore dénigrées et atta­quées de toutes parts, les bandes dessinées suscitent aujourd’hui un engouement et un intérêt ex­traordinaires. Les psychologues les analysent, les sociologues les dissèquent, les peintres essaient d’en capter l’essence et les uti­lisent comme un matériau de base particulièrement riche.

Gerald Gassiot-Talabot  et Claude Moliterni  Avril 1967

F iguration Narrative

Paris, 1960-1972

Galeries nationales du Grand Palais

16 avril- au 13 juillet 2008

Entrée Clemenceau, avenue du Général Eiwsenhower 75008 Paris

Le film sera produit par  Disney et Jerry Bruckheimer Créé par Francis H. Striker pour une émission de radio, en 1938, Lone Ranger entre dans la B.D., dessiné au début par Ed Kressy, puis, entre 1938 et 1971, par Charles Flanders. Ce personnage fut le héros de quelques films (en 1946, 1956 et 1981), d’une longue série de comic books dans les années quarante, d’un feuilleton télévisé, où l’acteur acrobate Clayton Moore interprétait Lone Ranger, de nombreux courts-métrages et des dessins animés. Seul survivant d’un groupe de rangers du Texas, exterminés dans une embuscade par la bande de Cavendish, le héros de cette série porte un petit masque noir et décide de parcourir l’Ouest pour lutter contre les malfaiteurs en tout genre, en compagnie du fidèle Peau-Rouge Tonto, qui lui a sauvé la vie, et de son fidèle cheval Silver.

Claude Moliterni

Lors de sa parution en octobre 2006, « La Face Karchée de Sarkozy », première BD-Enquête consacrée à un homme politique, avait fait couler beaucoup d’encre (et de larmes de rire) au vu du cocktail explosif que formait le mélange d’informations/révélations, d’humour corrosif et de caricatures expressives. Le grand public avait soutenu en masse l’initiative devenue énorme succès d’édition avec plus de 220.000 exemplaires vendus !  

Puis, dans la foulée de l’élection de Nicolas Sarkozy, les auteurs avaient  récidivé en publiant « Sarko 1^er », qui décryptait avec un humour toujours féroce les dessous de la présidentielle. Nouveau succès populaire !

Et aujourd’hui, ils remettent à nouveau ça ! Cerise sur le gâteau, c’est avec un innovant mode de distribution pour une bande dessinée que vous pourrez vous procurer la suite de ce qu’on peut désormais qualifier de véritable saga politico-dessinée : le 30 avril, pour « fêter » le premier anniversaire de Nicolas Sarkozy à l’Elysée, paraîtra en effet sous le titre « Rien à Branler » un album broché de 30 pages, en accompagnement de « Charlie Hebdo ». 200.000 exemplaires en seront tirés pour l’occasion et proposés avec l’hebdomadaire pour la modique somme de 4€ au lieu des 2€ pour le seul « Charlie Hebdo » habituellement, soit une BD à 2€, disponible en kiosque durant 4 semaines ! Ne trainez pas !

Si, malheureusement pour vous, vous partiez sur Mars, perdiez votre agenda ou autre mauvaise excuse, vous pourriez vous rattraper, et plus même, dès le 6 novembre puisque la suite cartonnée de « La Face Karchée de Sarkozy », de 64 pages cette fois, paraîtra en coédition chez 12bis et Fayard.

Découvrez, en exclusivité pour bdzoom, une des premières planches à paraître en cliquant sur l’image jointe.

Laurent Turpin

 un concours prestigieux destiné à encourager

les jeunes talents de la bande dessinée.

Le Prix Raymond Leblanc est la plus grande dotation de tous les prix BD : 10.000 € pour le premier lauréat, l’édition d’un album collectif pour les 6 premiers lauréats et l’exposition des travaux des 15 premiers lauréats.

Autour de la thématique « Héroïne(s) », chaque participant doit réaliser une couverture et quatre planches. Le délai pour les lauréats du prix 2007-2008 est le 20 juin 2008.

Rendez-vous sur le site Internet www.fondationrleblanc.be pour le règlement et les inscriptions, ou contact au 02/520 70 09.

Organisée par la médiathèque Duhamel et l’association Bulles de Mantes, venez nombreux assister le 5 avril 2008 à 15h00 à cette rencontre qui sera animée par Laurent Turpin. Organisée à l’occasion de la parution du 5e tome de la série Agence Hardy, Berlin, zone française, cette après-midi vous permettra de découvrir le travail de dessinatrice de l’une des rares femmes de la bande dessinée, au travers de son oeuvre et de sa collaboration avec le scénariste Pierre Christin.

Après des études aux Arts Appliqués, tout en signant des dessins de mode, Annie Goetzinger a travaillé pour les plus grands magazines de BD, de Métal Hurlant à L’Écho des Savanes ou Fluide glacial ainsi que dans la presse quotidienne.

Depuis 1999, elle illustre la chronique de Bruno Frappat dans le journal La Croix. Lorsqu’elle ne travaille pas seule, elle collabore avec Pierre Christin, notamment dans La Sultane blanche et Paquebot, deux albums de la collection Long courrier (Dargaud). Aujourd’hui, les deux complices travaillent sur la série Agence Hardy.

Annie Goetzinger a publié plus d’une vingtaine d’albums ; son premier album, Casque d’or, a remporté deux prix au Festival d’Angoulême.

Annie Goetzinger dédicacera ses ouvrages à l’issue de la rencontre.

Une exposition de dessins originaux de la série Agence Hardy sera présentée,  du 31 mars au 25 avril, à la Médiathèque Duhamel.

Musée Duhamel

Square Brieussel – 78200 Mantes-la-Jolie

Entrée libre dans la limite des places disponibles.

Réservation impérative.

Renseignements et réservations :

Médiathèque Duhamel : 01 34 78 81 01

www.manteslajolie.fr