Le monde de Petit Pierrot est celui de l’enfance et de la nature. Le garçon a les pieds sur terre et la tête ailleurs, parfois, car il sait tutoyer la lune. Autour de lui évolue un groupe d’amis, garçons et filles, dont la jolie Émilie, que Petit Pierrot préfère regarder en classe plutôt que d’écouter la maîtresse. Petit Pierrot est accompagné d’un animal, qui n’est pas toujours de bonne compagnie, et qui le suit à un train de sénateur. Monsieur l’escargot, tel est son nom, n’a guère le caractère facile mais il est un véritable puits de savoir, a absorbé le dictionnaire en ne perdant pas de vue que « la nourriture de l’esprit doit être fine et agréable, jamais indigeste … ».

Le récit procède par une succession de courtes saynètes aux ambiances variées. Il y est question de super-pouvoir (peu spectaculaire), d’arbres, de coquelicots et de nénuphars, de concours de crottes de nez, de ciels mouvants, d’école et de zoologie. L’on passe ainsi de l’émotion au rire, de l’humour à la tendresse, du réalisme à la fantaisie.

Graphiquement, l’album est époustouflant, le trait et la mise en planches parfaitement maîtrisés. Il recèle de belles surprises, comme ces citations impressionnistes magnifiques, ou l’irruption soudaine d’animaux gigantesques envahissant les pages, formant un bestiaire débridé et insolite.

Les différents niveaux de lecture de cet ovni permettent de partager ce plaisir en famille.

 Catherine GENTILE

« Petit Pierrot T3 : Des étoiles plein les yeux » par Alberto Varanda

Éditions Soleil (17,95 €) – ISBN 978 2 302 03751 9

Puis il y a Fiona Gan, dit Fi, une jeune fille presque mutique, qui arrive à Calico avec son scientifique de père. Ils séjournent chez l’oncle maternel de Fi, homme adorable et pâtissier de son état. Fi porte en permanence des écouteurs sur les oreilles. Mais elle n’écoute pas de musique, elle s’isole du monde qui lui a fait du mal et lui a enlevé sa mère trop tôt. Son père dit d’elle qu’elle « est très mûre pour son âge ». À voir …

Fi et Jaden vont se trouver, s’apprécier, s’aider à grandir. Fi va apprendre à –presque- voler et Jaden à l’écouter. Avec les nombreux amis du garçon, le duo s’attaque à d’antipathiques hommes en noir aux mines inquiétantes. Pourquoi ces « men in black » ont-ils loué en ville un local qui reste vide ? Que manigancent-ils au cœur de la forêt avec leurs engins destructeurs ? Pourquoi poursuivent-ils les lapins ours ? Les réponses arrivent au fil de ce gros roman passionnant de quelque 320 pages.

Diana Thung s’affirme d’emblée comme une créatrice talentueuse. Elle met en place très vite un univers à la fois réaliste et onirique, où le lecteur doit se laisser porter et guider. Les personnages, principaux et secondaires, existent avec force dans leurs différences, et sont magnifiques d’humanité et d’émotions contenues. Elle compose un noir et blanc maîtrisé, dans un style graphique qui absorbe différents genres et influences, entre manga et comics, qu’elle revisite à sa façon. On referme le livre avec le regret de l’avoir fini, tout en gardant dans le cœur Fi et Jaden, qui n’avaient pas envie de grandir.

Diana Thung est née à Jakarta, en Indonésie. Elle émigre ensuite à Singapour où elle vit treize ans. Elle arrive enfin à Sydney, en Australie, où elle suit des études d’art et où elle vit toujours.

Catherine GENTILE

« August Moon » par Diana Thung

Éditions Sarbacane (17,90 €) – ISBN 978 2 84865 705 9

Mais à la suite de quelques mésaventures, la mère d’Hilda décide que, désormais, elles habiteront en ville afin de mettre sa fille à l’abri. C’est ainsi qu’elles s’installent dans la petite ville de Trollbourg et que les sorties d’Hilda sont contrôlées.

Lorsque que l’on découvre Hilda sur la première planche de ce quatrième opus, l’on pénètre dans une nature inquiétante. L’atmosphère sombre est zébrée d’une pluie verticale. Au loin, se découpe la silhouette d’un gigantesque animal qui regarde en contrebas une petite tente fragile. A l’intérieur, Hilda mange des tartines en compagnie de Brindille. Elle ne semble pas inquiète.

Les pages suivantes nous ramènent à la réalité de manière subtile, par une belle case de transition. L’on comprend qu’Hilda joue dans sa chambre puisqu’elle est privée de sorties.

Histoire de la sociabiliser, la mère de la fillette lui propose ensuite de rejoindre la patrouille des Moineaux (les scouts de Trollbourg), qu’elle a elle-même fréquenté dans sa jeunesse. Hilda se plonge avec ardeur dans cette nouvelle aventure, rêvant de collectionner les bonnes actions, les badges récompensant toutes sortes de compétences et l’art délicat du camping . Tout en s’appliquant dans cet apprentissage, Hilda apprend qu’une bête noire rôde dans la ville, ce qui inquiète sa mère. Son attention est également attirée par un être étrange, qui mendie dans la rue. Il s’agit d’un nisse, sorte d’esprit domestique qui a été mis à la porte de la maison où il vivait. Ces créatures magiques trouvent refuge dans les endroits cachés des maisons. Hilda décide de l’aider, ce qui va donner lieu à quelques scènes mémorables dans des lieux insoupçonnés …

Voici un très joli album, tant sur la forme que sur le fond. Luke Pearson parle de l’enfance de manière délicate et sa petite héroïne est d’amblée un personnage fort, qui s’implique entièrement dans ce qu’elle décide de faire, qui est à la fois naïve et très mature, tellement soucieuse de faire plaisir à sa mère. Par certains côtés, Hilda fait penser aux personnages enfantins de Roald Dahl, l’écrivain britannique né en Norvège.

Hilda évolue dans un monde réaliste, entre nature et ville, empreint de valeurs positives et l’on aime la manière toute « naturelle » dont Luke Pearson y introduit les notes fantastiques, comme s’il était communément admis que la terre puisse posséder plusieurs dimensions.

Saluons également la qualité graphique de l’album, le traitement des couleurs qui donne au récit une tonalité joliment désuète et douce, tout comme le trait rond et rassurant et le découpage des planches extrêmement dynamique.

Le travail de Luke Pearson est vraiment prometteur. Un auteur à suivre de près.

Les trois premiers albums seront réédités par Casterman, le nouvel éditeur de Luke Pearson pour ce tome 4, en août prochain.

« Hilda et le géant de la nuit » (2011) – « Hilda et le troll » (2012) – « Hilda et la parade des oiseaux » (2012)

Illustrateur et auteur de bande dessinée, Luke Pearson s’est distingué dès ses premiers pas professionnels dans la presse, puis à partir de 2010 dans l’édition avec les premiers volumes de la série « Hilda ». Il est des plus sûrs espoirs de la bande dessinée britannique.

Catherine GENTILE

« Hilda T4 : Hilda et le chien noir » par Luke Pearson

Éditions Casterman (14,95 €) – ISBN 978 2 203 08123 9

Une plongée donc dans les années 1960 au cœur d’un petit village du sud-ouest de la France. Au fil des premières pages, l’on fait la connaissance des protagonistes. Découvrons d’abord P’tit Lucien au cimetière du village où l’on enterre son grand-père Gaspard.

Il voit la jeune Lili, une gamine fantasque,  qui joue sur une tombe voisine et qui semble en grande conversation avec la défunte reposant là. Lucien aimerait bien comprendre ce que fait Lili mais celle-ci se fâche et l’envoie promener. Arrive alors à l’école un gamin d’Algérie, Maurice. Ses parents l’ont envoyé chez sa tante pour fuir les événements qui déchirent le pays. Maurice, L’Etranger, au départ, prend peu à peu de l’ascendant sur les autres gamins du village, et devient chef de bande. Il s’en prend à Lili, dont le père, fossoyeur, est alcoolique depuis le décès de son fils à la guerre. Lucien, quant à lui, hésite, il aimerait défendre Lili qui l’attire ; il admire aussi Maurice. D’autant qu’il s’est découvert avec lui un lien de parenté : son pépé est enterré près de la grand-tante de Maurice, son amour de jeunesse. Lucien et Maurice seraient donc presque cousins … dans la Mort !

François Duprat réussit là une très belle chronique intimiste, évocation d’une enfance, où l’on joue à la guerre, où l’on côtoie les morts sans appréhension, où se nouent des alliances et s’amorcent des amitiés, où l’insouciance parfois a ses fêlures, lorsque les adultes s’en mêlent et que la vraie guerre s’impose. C’est de tout cela  dont il est question ici, dans une histoire tout en finesse et en demi-teinte, portée par un dessin élégant et particulièrement expressif. Les gamins campagnards que Duprat met en scène et observe avec tendresse et méticulosité sont comme le miroir des adultes qui les entourent. Un album qui invite les lecteurs à réfléchir sur les choix et les chemins possibles.

« Mon cousin dans la mort » par  François Duprat

Catherine GENTILE

Éditions La Boîte à Bulles (13,50 €) – ISBN 978 2 84953 204 1

(1) En fait, la première version du livre était au même format que cette édition, avec la même préface, mais en noir et blanc. Puis il y a eu une seconde édition grand format en couleurs, mais sans préface.

Lorsqu’elles rentrent dans leur maison, le papillon les accompagne, volant au-dessus de la tête de la grand-mère. Puis la vie reprend son cours et l’on suit ce trio dans une série de saynètes. Une séance de shampoing tout d’abord marque le début d’une transformation : le visage de la vieille dame est devenu pâle. Puis elles partent faire du vélo, traversent le village, ramassent des champignons, font de la cuisine une fois rentrées. Le papillon est toujours là, il s’est coloré progressivement et a gagné en vigueur. C’est au cours d’une séance de danse endiablée sur de vieux vinyles que le lecteur comprend ce qui se joue : la grand-mère s’efface petit à petit, devant sa petite-fille dont le visage demeure souriant et serein.

L’on a rarement parlé de la disparition d’un être cher de cette manière dans un album pour enfants. Dawid et Delphine Cuveele réussissent là un joli tour de passe-passe dans cette allégorie de la mort, présentée joliment, tendrement, avec une infinie tendresse et une belle joyeuseté. Nous sommes comme des papillons et notre présence sur terreest éphémère. Mais c’est par les beaux moments partagés et les souvenirs souriants que nous restons dans le cœur de ceux qui nous aiment. Tel est le message de l’album, dans lequel on se sent bien et que l’on ferme avec l’impression durable d’avoir partagé une large gamme d’émotions.

À découvrir et à partager.

Pour mémoire, Dawid est le dessinateur de « Gaspard et le phylactère magique » (Emmanuel Proust Éditions), de la série « Jeu de gamins » (Bamboo) et de « La Belle et la Bête » (Bamboo).

Quant à Delphine Cuveele, elle est la co-scénariste de « Stigmates »,  troisième et dernier tome de la série de steampunk « Le Réseau Bombyce », créée et dessinée par Cécil (Les Humanoïdes Associés).

Catherine GENTILE

« Passe-Passe » par Dawid et Delphine Cuveele

Éditions de La Gouttière (9,70 €) – ISBN 979 10 92111 06 4

Les principes communs à tous les albums de Pouss’de Bamboo sont les suivants : un moyen format facile à prendre en main (21 x 28,5 cm), une couverture renforcée en couleurs et un album composé de trois parties. La première est constituée de la bande dessinée en trente-deux planches ne comportant aucun texte ; la seconde propose aux enfants un atelier intitulé « Apprends à dessiner », leur permettant ainsi de croquer les personnages de l’histoire ; la troisième, enfin, se présente sous la forme d’un texte court, reprenant l’essentiel du conte, illustré de vignettes tirées de la bande dessinée. Les lecteurs peuvent donc découvrir le conte seuls par le biais de la bande dessinée, en observant les seules planches muettes, puis retrouver l’histoire en l’écoutant lue par un médiateur, ou la lire eux-mêmes un peu plus tard.

L’adaptation de « La Belle et la Bête » est l’une des toutes dernières parutions au sein de la collection.

Le conte, dont l’une des versions les plus anciennes remonte à l’antiquité romaine, a connu de multiples variantes au cours du temps. Il ne devint véritablement célèbre qu’avec Madame Leprince de Beaumont, qui en proposa une version abrégée dans « Le Magasin des enfants » publié en 1757. Il fut ensuite l’objet de multiples adaptations cinématographiques et théâtres.

Il met en scène deux personnages : Belle, jeune fille très dévouée à son père, et la Bête, jeune homme victime d’un sortilège le condamnant à gagner l’amour sincère d’une femme pour retrouver son aspect humain. « La Belle et la Bête » est l’histoire d’un sacrifice, celui d’une jeune fille plaçant son devoir au-dessus de son bonheur personnel. Le conte met en avant la valeur intrinsèque d’une personne, invite à regarder au-delà des apparences et à préférer l’être plutôt que le paraître. En cela, il demeure d’une très grande modernité.

La version que présente Dawid dans cette toute nouvelle Pouss’ de Bamboo est colorée, alerte et efficacement mise en cases. Bien que muette, l’histoire est expressive et se décode aisément, tant par les attitudes des personnages que dans les relations qu’ils entretiennent les uns avec les autres. Leurs pensées, les mots échangés sont parfois matérialisés dans des bulles très figuratives qui rythment le récit et soutiennent l’attention du lecteur. L’entrée en scène de la Bête (personnage qui n’est pas sans rappeler graphiquement les fameux Maximonstres de Maurice Sendak) est réussie et spectaculaire. L’on découvre progressivement toute l’humanité et la délicatesse de l’homme amoureux face à une Belle pleine de nuances.

Cet album, tout comme les autres titres de la collection, permet une belle entrée dans la lecture d’une bande dessinée et favorise un échange entre générations. À découvrir donc.

Dans la même collection, treize autres titres sont disponibles :

« Le Petit Poucet » – « Le Petit Chaperon rouge » – « Boucle d’or et les trois ours » – « Hansel et Grete » – « Blanche-Neige » – « Jack et le haricot magique » – « Cendrillon » – « Les Trois Petits Cochons » – « Le Vaillant Soldat de plomb » – « Le Vilain Petit Canard » – « La Princesse au petit pois » – « Le Loup et les sept chevreaux » – « Le Petit Garçon qui criait au loup » .

Les hasards de l’actualité éditoriale font bien les choses : vient de paraître aux éditions de La Gouttière un autre album de Dawid, scénarisé par Delphine Cuveele. Il s’agit de « Passe-Passe », dont nous vous parlerons dans une prochaine chronique.

Catherine GENTILE

« La Belle et la Bête » par Dawid et Hélène Beney

Éditions Bamboo (9,95 €) – ISBN 978 2 8189 2664 2

La Malédiction des sept boules vertes T1 première planche édition 1988

La Malédiction des sept boules vertes première planche édition 2014

Où l’on fait donc la connaissance du héros de ce « road movie » de fantasy, « quelque part dans le temps, un jour d’août ». Guilio est un voyageur, un marcheur équipé d’une simple besace, qui prend son temps, sait flairer le vent et observer tout ce qui se passe dans la campagne qu’il traverse. De temps à autre, Izard, son rapace compagnon, vient se poser sur son bras. Le mystérieux objet que l’oiseau rapporte à Guilio donne soudain des ailes au jeune homme.

S’il se lançait ? S’il partait à son tour sur LE chemin ? On colporte toutes sortes de choses sur ce mystérieux chemin qui traverse la forêt en ligne droite. Aucun voyageur n’a pu raconter ce qu’il a vu et trouvé une fois parvenu au bout. Qu’importe à Guilo : il va entreprendre cette traversée et entrer dans les annales des voyageurs intrépides. Pour ce faire, il lui faut un compagnon. Muni d’une étrange boule verte et flanqué d’un colosse bûcheron, Ozgur, Guilio s’engage dans la belle aventure. Celle-ci a pour fondement une vieille légende racontant que la personne qui parviendrait un jour à rassembler trois des sept boules vertes créées par le sorcier Hori, hériterait de tous les pouvoirs …

Il faudra attendre les prochains épisodes pour comprendre le rôle des fameuses boules vertes dans cette histoire qui démarre très tranquillement. Guilio n’est pas un super héros. C’est un garçon ordinaire, curieux et observateur, qui, au fil du chemin, sera confronté à des rencontres parfois insolites et à des épreuves dessinées de manière ample et spectaculaire, comme les épines menaçantes du roncier géant ou le tentacule rouge se déployant sur plusieurs pages. Dans ce récit où rêve et réalité se mêlent parfois, ce n’est que très progressivement que Guilio va prendre conscience de la quête qu’il entreprend sans en comprendre les véritables enjeux. Point d’effets spéciaux ou de combats épiques ici. Nous sommes dans un autre registre, poétique et onirique. Un registre où l’on a le temps, où il faut accepter de ne pas tout comprendre et de se laisser porter par le rythme de la marche de Guilio. C’est, entre autre, dans ce rapport particulier au temps que réside le charme si singulier de cette aventure, dont l’univers est très loin de notre monde où tout va trop vite.

Les plus de … vingt ans retrouveront Guilio avec plaisir et pourront le faire découvrir aux plus jeunes, goûtant ainsi avec eux un moment de plaisir partagé.

Laurent Parcelier, né en 1962, est l’auteur de deux séries ayant pour héros le jeune Guilio : « La Malédiction des sept boules vertes », puis « Guilio et le drôle de monde ».

« La Malédiction des sept boules vertes » : première édition chez Casterman :

La Malédiction des sept boules vertes T1 couverture Casterman

Tome 1 : « Le Voyageur imprudent », 1988

Tome 2 : « Le Magicien », 1988

Tome 3 : « La Poursuite », 1989

Tome 4 : « La Chasse au dragon », 1990

Tome 5 : « Le Rire de la sorcière », 1991

« Guilio et le drôle de monde »

Tome 1 : « L’Auberge du bossu », 1995

Tome 2 : « L’auberge de la Tarasque », 1996

Laurent Parcelier se consacre désormais exclusivement à la peinture. Pour découvrir son travail actuel, c’est ici : http://parcelier.fr/

Catherine GENTILE

« La Malédiction des sept boules vertes T1 : Le Voyageur imprudent » par Laurent Parcelier

Éditions Paquet (13,50 €) – ISBN 978 2 88890 625 4

Dans le prologue, on fait la connaissance de Matthew, un adolescent casse-cou, qui évolue dans un Londres légèrement décalé. Son grand-père a inventé une machine à cristaux permettant de se déplacer d’une réalité à l’autre. Alors que grand-père et petit-fils s’apprêtent à partir pour leur voyage inaugural, surviennent les membres du clan Vornok (les méchants de l’histoire) qui veulent s’emparer de la machine. Matts parvient à s’enfuir mais, au cours de la rixe qui a précédé, des fragments de cristaux ont éclaté et se sont répandus dans différentes réalités. Matt ne pourra rentrer à Londres que s’il parvient à retrouver l’ensemble des fragments.

Tel sera donc le fil rouge de la série.

Matts arrive alors à Paris, celui que nous connaissons, nous lecteurs sans machine, où, au Palais de la Découverte, se tient une exposition consacrée au steampunk, et où il a repéré l’un de ses cristaux.

C’est là qu’il rencontre Lila et Cassie. Lila est une jeune fille très branchée, qui préfère le shopping à la physique et le tchat à la dissertation. Son amie Cassie assume quant à elle son goût pour les études et la culture. Leurs différences provoquent parfois des dialogues piquants :

-          « Si tu me disais ce que c’est, le strimpelinque d’abord ? […]

-          Le steampunk, ma grande, c’est le futur tel que l’aurait rêvé un mec comme Jules Verne. […]

-          C’est lui qui a écrit « Le Monde de Nemo », c’est ça ? »

Ces adolescents vont former le trio quelque peu hétéroclite qui va se lancer à la recherche des fameux cristaux. Ils seront accompagnés dans leur quête par leurs partenaires et animaux de compagnie : Oufo, le Gris, et son robot Blip, Mew le chat de Lila, et Rex le dinosaure de Matt. Un renfort surprenant mais nécessaire pour échapper à leurs éternels poursuivants, les Vornok.

Ce premier album séduira sans doute de nombreux adolescents, par le mélange des genres, le dessin proche du dessin de manga, notamment dans les nombreuses scènes d’actions, les personnages tous très différents qui parviennent à s’apprécier et à s’unir, par l’humour et les multiples clins d’œil semés dans le récit. Mais le scénario, plutôt convenu, connaît quelques faiblesses qu’il faudra corriger pour que la série perdure et que les lecteurs se fidélisent.

Le tome 2, « L’Homme qui se croyait bon » est prévu pour la rentrée 2014.

Catherine GENTILE

« Stimpop T1 : Le Garçon qui venait de loin » par Le Fab

Éditions Delcourt (10,95 €) – ISBN 978 2 7560 5040 9

]]> https://www.bdzoom.com/73150/bd-jeunesse/%c2%ab-stimpop-t1-le-garcon-qui-venait-de-loin-%c2%bb-par-fabien-dalmasso/feed/ 0 https://www.bdzoom.com/72960/bd-jeunesse/%c2%ab-no-pasaran-le-jeu-%c2%bb-par-antoine-carrion-et-christian-lehman/ https://www.bdzoom.com/72960/bd-jeunesse/%c2%ab-no-pasaran-le-jeu-%c2%bb-par-antoine-carrion-et-christian-lehman/#comments Thu, 27 Mar 2014 12:05:19 +0000 Catherine Gentile http://bdzoom.com/?p=72960 Le texte ci-dessus est un extrait (p. 58 – 58) du roman de Christian Lehman, publié pour la première fois en 1996 à l’École des loisirs, et destiné aux adolescents.

Le texte de Lehman, qui n’a rien perdu de sa pertinence dix-huit ans après sa parution, interroge de manière subtile la fascination des adolescents pour les jeux vidéo violents, fait réfléchir sur la mémoire, l’absence de mémoire et la perte des repères. Très bien écrit et composé, il a connu un énorme succès, tant chez les prescripteurs que chez les plus jeunes lecteurs, a été très souvent étudié en classe et il fait figure aujourd’hui de classique incontournable de la littérature destinée aux adolescents.

En 2005 paraissait le deuxième volume de la trilogie, « Andreas, le retour », trilogie qui trouve sa conclusion en 2012 avec « No pasarán, endgame ».

Les protagonistes de « No pasarán, le jeu » sont trois lycéens, Thierry, Éric et Andreas. Ils sont amis, malgré de notables différences, et passionnés de jeux vidéo. Thierry, le plus raisonnable des trois, aime aussi l’informatique et son aspect technique. Éric, un garçon sensible à l’intelligence vive, est marqué par son milieu familial, entre une mère dépressive et un grand frère militaire déglingué par ce qu’il a vécu. Il est amoureux d’Elena, une jeune émigrée yougoslave. Quant à Andreas, le plus âgé du trio, c’est un colosse au crâne rasé, très attiré par les jeux violents, qui ne fait pas toujours la différence entre virtuel et réel. La violence qu’Andreas a en lui et qu’il exprime n’est pas contenue par son père, qui affiche des idées d’extrême-droite.   Les trois amis sont un peu rebelles et insouciants. « L’expérience Ultime » qu’ils vont vivre va les changer à jamais.

Lors d’un voyage scolaire à Londres, Thierry, Éric et Andreas sèchent les visites « pédagogiques » et se rendent dans une petite boutique de jeux vidéo où un vieil homme mystérieux les accueille. Remarquant l’insigne nazi, « la légion Condor », qu’Andreas arbore sur son blouson, l’homme s’énerve, ne cessant de répéter « Ça ne finira jamais … » et remet aux garçons une simple disquette en leur disant « Jouez avec votre ami, surtout s’il n’est pas déjà trop tard. »

De retour chez eux, ils vont tester l’Expérience Ultime, s’étonnant qu’une seule disquette puisse contenir autant de données, s’interrogeant sur l’avancée technologique et les possibilités infinies qu’offre le jeu. Il permet de se transporter à différentes époques de l’Histoire et d’en vivre, non pas seulement derrière l’écran mais de l’intérieur, les plus grands conflits. C’est ainsi que Thierry, Éric et Andreas se trouvent plongés en tant que combattants ou victimes au cœur dans la boucherie de la Première Guerre mondiale, aux côtés des Républicains de Guernica, en 1937,  durant la guerre d’Espagne, ou dans la France occupée de 1940. Andreas, qui rêve de massacres dans la folie nazie, est arrêté parce que juif. Le bourreau qu’il voulait être, devient victime.

Ce qu’ils vivent dans le jeu, adolescents devenus hommes, les décisions qu’ils doivent prendre ou subir, les transforment profondément. Thierry et Éric, conscients de la dangerosité du jeu, veulent tout arrêter. Mais Andreas s’entête et se perd …

Christian Lehman utilise l’univers du jeu vidéo pour bâtir son roman aux tonalités fantastiques, captant rapidement les lecteurs, qui sont souvent aussi des joueurs. Même si la technologie d’aujourd’hui a considérablement évolué et que ces joueurs n’ont sans doute jamais vu une disquette 3,5 pouces, le roman demeure d’actualité, par l’intelligence de son propos, par sa cohérence, par ce qu’il dénonce. Le travail de mémoire, notamment auprès des jeunes, est plus que jamais essentiel, si l’on veut qu’ils apprennent à penser par eux-mêmes.

La bande dessinée publiée par Rue de Sèvres, scénarisée par Christian Lehman lui-même et mise en images par Antoine Carrion (qui vient du jeu vidéo), reprend l’intégrale du premier volume de la trilogie. Même si l’on n’est pas entièrement convaincu par le dessin, l’album propose une excellente adaptation du roman et séduira un large public. On passe aisément du présent aux époques dans lesquelles évoluent les trois joueurs, grâce à des transitions visuelles habiles, qui mettent le récit et le lecteur en tension, et qui montrent les personnages confrontés aux pièges que le jeu leur tend.

Précisons enfin que la légion Condor, dont Andreas porte l’insigne en ignorant ce qu’il signifie exactement, était une force aérienne de l’Allemagne nazie, composée de volontaires, qui combattit en Espagne aux côtés des nationalistes, et responsable du bombardement de Guernica le 26 avril 1937.

L’expression espagnole, « No pasarán », qui constitue le titre du roman et de la bande dessinée, signifie « Ils ne passeront pas ». Elle est le slogan des républicains pendant la guerre d’Espagne et le symbole de la lutte contre le fascisme.

Enfin, l’on peut visionner une vidéo réalisée par le CNDP (Centre National de Documentation Pédagogique) en 2000, présentant « No pasarán ». Là :

https://www.youtube.com/watch?v=-ndYu2Xe04

Catherine GENTILE

« No pasarán, le jeu » par Antoine Carrion et Christian Lehman

Éditions Rue de Sèvres (16 €) – ISBN 978 2 36981 035 3

Et puis aussi bien sûr, « Le Vent dans les saules », série en quatre volumes, toujours chez Delcourt et publiée à partir de 1996, que Michel Plessix adapta d’un grand classique de la littérature anglaise signé Kenneth Grahame. Il y raconte avec un dessin magnifique et une mise en couleurs délicate, les pérégrinations de trois amis, Taupe, Rat et le bouillant crapaud, délaissant leur bois sauvage pour aller découvrir le vaste monde. En 2005, ne souhaitant pas abandonner ce trio détonnant, Michel Plessix entame une nouvelle série, « Le Vent dans les sables », entraînant ainsi ses personnages vers l’Orient.

En 2006, apparaît une nouvelle très jolie série animalière, signée par deux auteures, Ève Tharlet et Brigitte Luciani, « Monsieur Blaireau et Madame Renarde, publiée chez Dargaud. Une maman renarde, Marguerite, y rencontre un papa blaireau, Edmond. Marguerite a une petite renarde, Roussette, fille unique un peu capricieuse,  tandis qu’Edmond est le père de trois enfants, Glouton le bien nommé, Carcajou, plus raisonnable, et la petite dernière, Cassis, qui apprend tout juste à parler. Le compagnon de la renarde,  épris de liberté et de voyages, n’a pas supporté la vie de famille. La femme du blaireau est morte d’une maladie.

Si un chasseur n’avait pas détruit le terrier de Marguerite, elle n’aurait pas trouvé refuge chez Edmond avec Roussette. Ces deux-là, très différents dans leur nature même d’animal et leur façon de vivre, n’auraient jamais dû se rencontrer. Il n’y aurait pas eu d’histoire, pas de bande dessinée et cela aurait été fort dommage !

Edmond et Marguerite décident pourtant de vivre ensemble et de recomposer une nouvelle famille. Il faut agrandir le terrier, l’aménager pour que chacun y ait sa place. Il faut faire des concessions, trouver la juste mesure entre le goût de l’ordre et de la propreté de monsieur Blaireau et la fantaisie de madame Renarde. Les enfants apprennent à se connaître, non sans quelques jolies prises de bec, doivent partager et accepter que le papa des uns s’occupe aussi de la renarde et inversement. Tout cela se fait doucement, au gré des saisons, et la nouvelle vie s’installe assez tranquillement.

La série, développée aujourd’hui sur cinq albums, (le tome 5, « Le Carnaval », est sorti en 2012) nous raconte, par petites touches délicates, la vie quotidienne de cette famille singulière recomposée. Les enfants s’y chamaillent et s’entraînent à se disputer à l’aide d’un vocabulaire bien inventif : « gros nul, poule mouillée, truffe morveuse, cervelle de limace, tapis pouilleux, paillasson à rayures, crotte de mouche, prout de putois … », les garçons blaireaux reconnaissant volontiers que, pour une fille unique, Roussette se défend bien ! On y organise des fêtes, on invite les voisins, on se prépare pour l’hiver, et les corvées de grand ménage sont une entreprise familiale qui suscite bon nombre de discussions.

Sur le plan graphique, la série est un véritable régal, combinant la douceur et la délicatesse du trait à la luminosité des planches aquarelles, servie par des dialogues bien écrits et quelques beaux morceaux de bravoure. Les jeunes lecteurs s’installent avec bonheur dans ces récits rassurants qui, par le truchement d’animaux sacrément humains, leur parlent de leur vie quotidienne. Les adultes qui partagent ces temps de lecture avec leurs enfants, y trouvent aussi matière à réflexion, puisque la série aborde, très délicatement des sujets reflétant parfaitement l’évolution de notre société où les familles recomposées et les couples mixtes ne sont plus une minorité.

Il est dans la série un personnage un peu en retrait, dont les apparitions suscitent pourtant émotion et tendresse : c’est la petite Cassis. Cette bébé blaireau, qui vit avec son papa et ses deux frères, accueille avec plaisir l’arrivée de Madame Renarde et de Roussette. Elle est ravie d’avoir enfin une nouvelle maman et une grande sœur et ne se pose pas plus de questions.

Elle a désormais sa propre série, « Cassis », dont le premier album est paru le 14 mars dernier, dans un format à l’italienne 246 x 182. « Cassis » s’adresse à de très jeunes lecteurs, qui ne savent pas encore lire ou qui débutent tout juste. Ses vingt-huit planches racontent comment la petite blairotte, qui déborde d’énergie, fatigue un peu ses deux frères et Roussette, qu’elle sollicite sans cesse et qui auraient envie de rester entre eux pour se livrer à leurs jeux de grands. Alors Cassis décide de jouer toute seule et, échappant à la vigilance des aînés, se lance dans la grande forêt à la poursuite d’un joli papillon …

Le récit fait la part belle à l’image et au mouvement, les couleurs tendres des aquarelles accrochent d’emblée les lecteurs. Pas de cases délimitées, mais un récit qui progresse par pages entières, ou en deux ou trois temps, horizontalement ou verticalement ; pas de bulles, mais des dialogues très lisibles, dans un lettrage proche de l’écriture manuscrite.

Une histoire au charme fou, où il est question d’enfance, de relations entre frères et sœurs, de jeu et de volonté d’indépendance. C’est bien cela, grandir !

La série «Monsieur Blaireau et Madame Renarde » , très largement récompensée, est publiée chez Dargaud. Elle a été traduite dans plusieurs langues, a obtenu de nombreuses récompenses et fait l’objet d’un projet d’adaptation audiovisuelle.

« Monsieur Blaireau et Madame Renarde, tome 1 : La Rencontre », 2006

« Monsieur Blaireau et Madame Renarde, tome 2 : Remue-Ménage », 2007

« Monsieur Blaireau et Madame Renarde, tome 3 : Quelle équipe ! », 2009

« Monsieur Blaireau et Madame Renarde, tome 4 : Jamais tranquille ! », 2010

« Monsieur Blaireau et Madame Renarde, tome 5 : Le Carnaval », 2012

Les quatre premiers tomes sont publiés également à l’École des loisirs, dans la collection Mille bulles, dans un moyen format souple à petit prix, 6 euros.

Enfin, dans la même collection pour tout petits à l’italienne, les éditions Dargaud ont déjà publié quatre titres inspirés de l’univers de « Boule & Bill » : « P’tit Boule & Bill » ainsi que trois titres dérivés de « Pico Bogue », signés Alexis Dormal et Dominique Roques : « Ana Ana ». Le troisième, « Une virée à la mer » est sorti en même temps que « Cassis ».

Nous avons parlé du premier tome, « Douce nuit », sur BDzoom.com, le 8 novembre 2012, là :

http://bdzoom.com/55639/bd-jeunesse/%C2%AB-ana-ana-%C2%BB-t1-%C2%AB-douce-nuit-%C2%BB-par-alexis-dormal-et-dominique-roques/

Catherine GENTILE   

« Cassis T1 : Cassis veut jouer » par Ève Tharlet et Brigitte Luciani

Éditions Dargaud (7,95 €) – ISBN 978 2 2 205 07217 4