Claude Guillot entre Jacques Bisceglia (à gauche) et Dominique Petitfaux (à droite) ; photo prise par Didier Pasamonik.

Toute sa vie, Claude Guillot tira le meilleur parti du fait qu’il était autodidacte. À l’abri des préjugés universitaires sur ce qui fait ou ne fait pas partie de la culture, il se passionna en toute indépendance d’esprit pour des domaines longtemps considérés comme marginaux : le roman populaire, la chanson, le jazz, le cinéma, la bande dessinée. Sa connaissance de ces domaines était stupéfiante : il parlait avec la même compétence de la discographie de Charles Trenet que des différentes éditions des « Disparus de Saint-Agil » de Pierre Véry, du cinéma français sous l’Occupation que des « Pieds nickelés » de Louis Forton.

Le Collectionneur de bandes dessinées n° 1.

     Ayant lu dans son enfance les journaux de « l’âge d’or », admirateur notamment du « Mickey » de Floyd Gottfredson, il adhéra dans les années 1960 aux premières associations d’études sur la bande dessinée, et sa double appartenance à la SOCERLID de Pierre Couperie et Claude Moliterni et à son rival, le CELEG de Francis Lacassin, lui valut même une lettre d’exclusion de ce dernier (les relations entre Claude Guillot et Lacassin se réchauffèrent par la suite).

Le Collectionneur de bandes dessinées n° 14.

Ses préférences allaient aux comics strips de la grande presse américaine et aux journaux français d’avant 1945 : logiquement, son premier article, publié dans le n° 6 (juillet 1967) du fanzine belge Ran Tan Plan, portait sur la présence dès 1907 de séries américaines — avec leurs bulles — dans l’hebdomadaire familial Nos loisirs.

     C’est à l’ancienne librairie Dupuis, à l’angle du boulevard Saint-Germain et de la rue Saint-Jacques (le lieu est aujourd’hui une agence de la GMF, Garantie mutuelle des fonctionnaires), qu’il fit une rencontre décisive : celle de Michel Béra, qui lui confia son intention de lancer avec Olivier Grimprel un fanzine intitulé Le Collectionneur de bandes dessinées. Compagnon de route dès le premier numéro (mars 1977), Claude Guillot devint en fait le principal responsable de la rédaction à partir du n° 14 de novembre 1978, avant de devenir officiellement directeur de la rédaction.

Le Collectionneur de bandes dessinées n° 55.

Le Collectionneur de bandes dessinées n° 98.

Sous son impulsion, le fanzine prit des allures de revue, et les articles s’adressèrent plus à des curieux de l’histoire de la bande dessinée qu’à des collectionneurs au sens strict. De Töpffer aux mangas, le CBD fit preuve d’un éclectisme peu courant. L’équipe des premières années (Michel Denni, Philippe Mellot, François San Millan, Jean Fourié, Patrice Caillot, Sylvie Brod, Jacques Bisceglia et le signataire de ces lignes) fut rejointe par d’autres collaborateurs réguliers, comme Michel Angot, Patrick Gaumer ou Yves Frémion, et de façon plus ponctuelle par la plupart des chercheurs de l’époque (de Gérard Thomassian à Harry Morgan, de Thierry Groensteen à Maurice Horn, de Guy Delcourt à Benoît Mouchart, la liste en serait très longue). Tous contribuèrent à leur façon à la diversité et à la richesse de la revue. Claude Guillot en fut le grand coordonnateur : pendant trente ans, jusqu’à l’ultime n° 113/114 d’octobre 2008, il joua un rôle essentiel dans la découverte de l’histoire de la bande dessinée.

Le Collectionneur de bandes dessinées n° 112.

     Je l’avais rencontré en avril 1979, et peu à peu je l’avais épaulé dans la réalisation de la revue. La fin du CBD n’avait nullement mis un terme à nos relations. Nous parlions au téléphone de choses et d’autres — mais rarement de bandes dessinées. Dans l’une de nos dernières conversations, je lui avais signalé que le nombre de numéros de la revue, 114, était aussi celui des sourates dans le Coran : une réflexion qui l’avait laissé perplexe. Nous avions aussi mentionné le Collège de ’ Pataphysique (avec lequel il se sentait plus en phase), et il m’avait confié qu’il découvrait avec plaisir l’œuvre de… Théophile Gautier.

     Pour moi et pour beaucoup d’autres, connaître Claude Guillot a été une grande chance.

                                                                                                                         Dominique PETITFAUX

Jacques Dutrey (à gauche) à la Cité Internationale de la Bande Dessinée et de l’Image d’Angoulême, en 2012.

Jacques Dutrey était particulièrement ami avec Harvey Kurtzman (il a étudié en détail les épisodes de « Little Annie Fanny » dans le Collectionneur de bandes dessinées (CBD n° 56 et suivants), et avait travaillé à l’exposition qui lui avait été consacrée au Salon de Grenoble en 1989. Il avait réussi à établir une bibliographie de Pierre Joubert (« Essai de bibliographie de Pierre Joubert », aux éditions Alain Gout, en 2000, puis le fanzine Joubertomania). Dans le domaine de la BD franco-belge, Jacques Dutrey s’intéressait donc particulièrement à Jijé, et lui avait notamment consacré un n° spécial de Hop ! (n° 40) ou découvert sa collaboration aux fascicules publicitaires Bonux Boy (voir CBD n° 49 et 43). Il écrivait régulièrement dans Hop ! sur l’actualité de la bande dessinée aux États-Unis (il fut d’ailleurs, longtemps, le correspondant en France du Comics Journal). Il avait été professeur d’anglais à Aire-sur-l’Adour. Également collaborateur à Papiers Nickelés, c’était un esprit fin et caustique, très fidèle en amitié.

L'ami Jacques...

Dominique PETITFAUX

Voici les principaux articles de Jacques Dutrey sur BDzoom.com :

Kim Thompson (1956-2013)

Remember Manuel “Spain” Rodriguez

Les aventures mouvementées des « Gringos Locos »

Et Gir redevint Moebius… : genèse !

Glenn Bray : le musée privé (reportage) !

Pour une biographie fiable d’Art Spiegelman (1ère partie)…

Pour une biographie fiable d’Art Spiegelman (2ème partie)…

DISPARITION DE DANY EVRARD

« Jerry Spring  » : intros ou pas assez ?

ENCORE BEAUCOUP D’ERREURS DANS LE DERNIER HORS-SÉRIE DE BEAUX ARTS MAGAZINE CONSACRÉ À LA BANDE DESSINÉE AMÉRICAINE…

« Jerry Spring » dans Spirou et en albums

Il intervenait aussi régulièrement dans le forum, il suffit de taper Dutrey dans la recherche du site pour se rendre compte de l’étendue et de la pertinence de ses contributions…

Encore toutes nos condoléances à toute sa famille, et particulièrement à sa fille Sophie qui nous a gentiment communiqué ces photos de Jacques, alors que l’homme, discret, fuyait un peu les objectifs…

Gilles RATIER

Jacques Bisceglia était surtout connu en tant que photographe de jazz. Il avait présenté une infime partie de ses photos dans diverses expositions et également dans divers recueils. Il était membre de diverses associations sur le jazz, avait été producteur à France Musique, et était une figure familière des concerts. Plusieurs centaines de ses clichés ont été repris sur des pochettes de disques, en France, mais aussi Grande-Bretagne, aux États-Unis ou au Japon.

Une partie de l'équipe du Collectionneur de Bandes Dessinées : Jacques Bisceglia, Claude Guillot et Dominique Petitfaux.

Il fut longtemps bouquiniste à Paris, quai de la Tournelle. Ses « boîtes » étaient bien connues des amateurs de jazz, mais aussi de romans policiers. Il en avait tenté un recensement exhaustif dans le catalogue « Trésors du roman policier » (première édition réalisée avec Roland Buret, éditions de l’Amateur, 1981). 

Jacques Bisceglia avait de nombreuses facettes : il était aussi membre du Collège de ‘Pataphysique, passionné par l’archéologie (il participa à des campagnes de fouilles en Égypte), grand connaisseur des poupées Kachina des tribus Hopi, où il se sentait chez lui : pour Jacques Bisceglia, on ne peut qu’espérer un paradis qui ressemblerait au Nouveau-Mexique.

Dominique PETITFAUX

Photo de Patrice Caillot, aimablement communiquée par Jean-Pierre Mercier.

Patrice Caillot est décédé d’une crise cardio-vasculaire le 8 janvier 2013, à son domicile d’Ivry-sur-Seine. Il était âgé de 68 ans, et était affaibli depuis plusieurs années par une forme de leucémie et par de l’emphysème pulmonaire. Immense connaisseur de l’histoire de la bande dessinée, il avait cependant peu écrit. Ses seuls articles ont été publiés par la revue Le Collectionneur de bandes dessinées, à laquelle il collabora activement dans les années 1978-1980, contribuant puissamment à la mutation de cette revue qui, née en 1977 en tant que bulletin de liaison entre collectionneurs, devint alors une revue consacrée à l’histoire de la bande dessinée. Patrice Caillot était conservateur à la Bibliothèque nationale de France, où il travaillait à l’établissement du « grand catalogue ». Ses fonctions lui permettaient de circuler librement dans les magasins de la bibliothèque et de consulter les collections à sa guise, ce qui lui permit de rendre d’innombrables services aux chercheurs en bande dessinée, notamment ceux du CBD (Le Collectionneur de Bandes dessinées), qui grâce à lui obtenaient des informations rapides et fiables. Avec Danièle Alexandre-Bidon et Annie Baron Carvais, il était l’un des plus fidèles auditeurs du cours sur la bande dessinée que Pierre Couperie dispensait à l’École des Hautes Études en Sciences sociales. Ces dernières années on le voyait surtout aux ventes aux enchères de Drouot-Richelieu, où il achetait de nombreux dessins originaux : strips de dessinateurs américains, planches de dessinateurs français (il avait notamment beaucoup acheté de planches de Christophe et de Pinchon, et de dessinateurs qu’il pensait être sous-estimés comme Érik ou les Funcken). Membre de l’Association des Amis du Musée de la bande dessinée d’Angoulême, il avait fait à la CIBDI de nombreux dons de planches originales et d’albums rares. La culture de Patrice Caillot ne se limitait pas à la bande dessinée. Tout en ayant de solides connaissances classiques, il pouvait être intarissable et incroyablement érudit sur le cinéma, le jazz, le roman policier. Il était l’incarnation de l’homme réellement cultivé de la fin du XXe siècle. Ces dernières années, muni d’une boîte de Gourmet, il avait rendez-vous tous les soirs à 19h en bas de son immeuble avec une chatte abandonnée et redevenue sauvage, qu’il était le seul à pouvoir approcher. C’est aussi à elle que je pense aujourd’hui !

Dominique PETITFAUX

Gilles RATIER

 Pour plus de renseignements sur Gervy, voir la biographie ci-dessous qui a été rédigée par Dominique Petitfaux, ainsi que « Le Coin du patrimoine » que nous avions consacré à « Pat’Apouf détective » !

GERVY, CRÉATEUR DE PAT’APOUF

     Yves Desdemaines-Hugon naît à Blaye (Gironde) le 12 mai 1908 dans un milieu familial très bourgeois (son père est avocat au barreau de Périgueux et deviendra bâtonnier de l’Ordre). Après des études au lycée de Périgueux, il se destine à une carrière de dessinateur. C’est le 17 juillet 1926, dans l’hebdomadaire Le Combat périgourdin, qu’il est publié pour la première fois (il s’agit d’une publicité pour une pharmacie). Délaissant l’École des Beaux-Arts de Bordeaux, il « monte » à Paris, où il vit pauvrement dans une chambre du Quartier Latin, jusqu’au moment où le journal Ric et Rac, qui se lançait et cherchait des collaborateurs, fait fréquemment appel à lui pour des dessins d’humour. Après avoir signé sous différents pseudonymes, il adopte en 1930 celui de « Gervy », anagramme des premières lettres de son prénom et de celui de sa fiancée, Germaine Desroches, qu’il épouse en 1931 à Paris, à la Mairie du Ve arrondissement, et qui sera aussi sa coloriste.

     Il fait preuve dans les années 1930 d’un grand éclectisme (dessins d’humour, couvertures de livres, histoires en images, bandes dessinées à bulles). De 1932 à 1940, il collabore de façon sporadique à quatre publications des éditions du Petit Écho de la Mode (futures éditions de Montsouris), « Rustica », « Guignol », « Lisette » et « Pierrot ». En Belgique, il publie en 1936 aux éditions Gordinne, à Liège, son premier album de bande dessinée, Le Trésor de l’île aux mouettes, et l’année suivante il rejoint le groupe de presse catholique belge Averbode, pour lequel il réalisera pendant plus de quarante ans de nombreuses bandes dessinées, publiées dans l’hebdomadaire Petits Belges (qui deviendra Tremplin en 1960) et dans sa version néerlandaise, Zonneland.

       À la même époque, il commence à travailler pour la Maison de la Bonne Presse, à Paris,  avec la bande dessinée Paulo, qui paraît dans Bayard de 1936 à 1940, puis avec Pat’Apouf détective, dont la première planche paraît dans Le Pèlerin du 6 mars 1938.

       En juin 1940, la Bonne Presse se replie à Limoges. Gervy poursuit Pat’Apouf dans Le Foyer, substitut du Pèlerin pendant l’Occupation, et travaille aussi pour les journaux pour enfants du groupe, Jean et Paul et Marie-France (des titres qui remplacent respectivement Bayard et Bernadette). Gervy quitte son pavillon de Bry-sur-Marne et s’installe en 1941 à Razac-sur-l’Isle, près de Périgueux, où il vivra désormais, sauf pendant les mois d’été, qu’il passera dans sa maison au bord du lac de Lacanau, acquise en 1936. En 1951, dans Pat’Apouf au village, il s’amusera à faire aller le détective de Razac-sur-l’Isle à Lacanau.

     À la Libération, de 1944 à 1946, Gervy travaille aussi pour un éditeur de Périgueux, Pierre Fanlac, puis il limite ses collaborations aux éditions Averbode et à la Bonne Presse. Jusqu’à la fin de sa carrière, il restera fidèle à ces deux groupes de presse catholique. Pour la Bonne Presse (qui devient Bayard-Presse en 1969) il dessine sans interruption et jusqu’en 1973 Pat’Apouf dans Le Pèlerin. Épuisé, il arrête la semaine de ses soixante-cinq ans. La série est alors confiée à Jean Ache, puis, à la mort de celui-ci, à Michel Conversin, qui la fera vivre de 1986 à 1988, avant qu’elle ne soit confiée au dessinateur Jean-Philippe Ballofet (encrage de Pascal Pille), sur un scénario de Gulcis (pseudonyme de Guy Vidal, directeur littéraire des éditions Dargaud). Un changement dans la direction du Pèlerin sera fatal à Pat’Apouf, qui s’acheva définitivement dans le numéro daté du 27 juillet 1990.

     C’est pour les éditions d‘Averbode que Gervy dessina ses dernières planches. Le 22 décembre 1978 se terminait dans Tremplin une ultime aventure de Ritou, une série née en 1958 et dans laquelle Gervy reprenait, dans une version simplifiée, des scénarios d’épisodes de Pat’Apouf parus parfois vingt ans plus tôt dans Le Pèlerin.

       Dans l’histoire de la bande dessinée, Gervy restera bien sûr essentiellement comme le créateur de Pat’Apouf détective. La série, qui a pour héros un détective jovial à la quarantaine rondouillarde, aidé, à partir de 1956, d’un jeune garçon, Jacky, est parfois étonnamment adulte dans le ton, en particulier dans les épisodes des années 1946-1956 (période actuellement en cours de réédition au Triomphe) : les morts y sont nombreuses et violentes, la vision du monde est sans illusions, les préoccupations religieuses et métaphysiques fréquentes. En cette époque où la bande dessinée était étroitement surveillée, Pat’Apouf échappa cependant aux censeurs ; il est vrai qu’il avait le soutien du Père Roger Guichardan, rédacteur en chef du Pèlerin de 1935 à 1973, ainsi que du pape Jean XXIII, qui disait avoir appris le français dans cet hebdomadaire, et qui sur proposition du cardinal Feltin fit en 1959 Gervy chevalier de l’ordre de Saint-Grégoire-le-Grand.

       Gervy a survécu aux Pat’Apouf de ses successeurs : il est décédé à Périgueux le 16 février 1998. Il a été le parfait représentant de ces dessinateurs qui, malgré un lectorat énorme (on estimait que Le Pèlerin avait chaque semaine plus de deux millions de lecteurs), ont mené une vie discrète, sans jamais gagner beaucoup d’argent, et n’imaginaient pas que la bande dessinée puisse un jour être considérée autrement que comme un divertissement sans importance.

       De 1979 à 1997, j’ai rencontré Gervy à diverses reprises, soit à Razac-sur-l’Isle, soit à Carreyre, près de Lacanau. Gervy m’a toujours frappé par son intelligence, son humour, sa gentillesse, son détachement des biens matériels, sa modestie extrême (son absence d’ambition sociale l’empêcha de faire une carrière à la Hergé). Agnostique, imperméable aux idéologies, il considérait le monde et les hommes avec un « scepticisme souriant » qui est sans doute la meilleure voie pour accéder à la sagesse.

                                                                                                                 Dominique PETITFAUX

         Cette exposition n’aurait pas pu voir le jour sans l’aide matérielle et les encouragements de Francis Groux, sans le dévouement de l’équipe de l’église Saint-Martial d’Angoulême et sans la bienveillance de Daniel et Marie-Henriette Philipront, ayants droit de Gervy. Mes remerciements vont aussi à Jean-Louis Normand, qui a mis à ma disposition ses photos de Gervy, à Bayard-Presse, aux éditions du Triomphe, et aux quatre dessinateurs successifs de Pat’Apouf, qui ont tous – de Gervy en 1979 à Ballofet en 2011 – bien voulu répondre à mes questions.

Dominique PETITFAUX