Une fois n’est pas coutume, nous allons commencer par la fin avec, en vingtième place, le tome cinq de « Ladies with Guns », tiré à 18 000 exemplaires par les éditions Dargaud. Un western classique avec des cow-boys, des Indiens, du poker et surtout une « belle » tuerie, très graphique, orchestrée par des femmes avec des flingues, dessiné par Anlor et scénarisé par Olivier Bocquet. Ça dépote.

Les aficionados d’aviation se sont jetés sur le soixante-deuxième tome de la série « Buck Danny » (« Orbite mortelle»), tiré à 33 000 exemplaires par les éditions Dupuis, qui fait son entrée en dix-huitième position de ce classement des meilleures ventes de BD de cette semaine.

Cet album débute alors que Buck Danny et ses acolytes apprennent de la bouche de la lieutenante Cindy McPherson, qui vient de s’échapper du cargo sur lequel elle était retenue, que l’oligarque Kazov projette de détruire l’ISS (rien que ça) à l’aide d’un missile antisatellite lancé depuis l’île de Vanua.

Les amateurs de fantasy ont apparemment apprécié les dernières parutions, puisque deux sagas se sont respectivement classées dix-septième et douzième du « Top 20 BD GfK/Livres Hebdo ».
En dix-septième place, arrive donc le vingt-septième volume de « Nain », tiré à 20 000 exemplaires. Cette saga éditée par Soleil se passe dans l’univers des Terres d’Arran. Ce volume, dessiné par Paolo Deplano et scénarisé par Nicolas Jarry (avec David Courtois) fait partie du « Cycle de l’empereur » et est titré « Le Concile des rois ». Bagarres et lutte de pouvoir sont au menu de cet album prolixe et riche en rebondissements politiques.
À la douzième place, le dix-huitième volume de la série anthropomorphe « Les 5 Terres » conclut en apothéose son troisième cycle. Titrée « Le Plus fort d’entre nous », cette histoire du collectif Lewelyn, tirée à 25 000 exemplaires par les éditions Delcourt, est superbement dessinée et mise en page par Jérôme Lereculey.

Dans un tout autre registre, les téléspectateurs de « Friends » — la série américaine des années 1990 — ont accueilli avec enthousiasme la BD de Laurent Hopman (déjà auteur du best-seller « Les Guerres de Lucas » également aux éditions Deman), laquelle arrive pile au milieu du classement : en dixième position. « Nos meilleurs amis : la véritable histoire de Friends  » permet d’apprécier le talent d’Isaac Jadraque : un dessinateur espagnol plutôt habitué au style cartoon de l’animation, mais qui s’en sort très bien pour caricaturer de manière assez réaliste toute la bande de copains que les amateurs de la série connaissent et apprécient. La proposition est extrêmement différente de celle des « Guerres de Lucas », qui s’étend sur deux volumes. Ici, les dix années de diffusion ont été condensées en un seul tome, dense et fourmillant d’anecdotes agréables à lire, qui s’est écoulé à 4 000 exemplaires cette première semaine. Même si vous n’êtes pas spécialement fanatique de la série, cela permet de découvrir les coulisses de la création d’une série à succès aux États-Unis.

L’italien Enrico Marini continue son péplum « Les Aigles de Rome » dont le neuvième tome, tiré à 55 000 exemplaires par les éditions Dargaud, débarque à la huitième place. Dès les premières pages, ce ne sont que complots et batailles sanglantes : les troupes romaines, menées par Germanicus, toujours à la recherche des Aigles de Rome en Germanie, affrontent un groupe de barbares assoiffés de vengeance.

Juste avant, « Les Enfants perdus » — la relecture moderne de Peter Pan par Neyef, éditée par Rue de Sèvres — se place donc en septième position. Pour en savoir plus, lisez la chronique : « Les Enfants perdus » : une poignante relecture de « Peter Pan », où l’enfance n’est plus un refuge….

Enfin arrive le trio de tête ! Il est pris d’assaut par les héroïnes, avec l’arrivée en troisième position de « Mortelle Adèle et les labyrinthes de papier », suivie du quatrième volume de la série « Elles » : qui perd sa première place au profit du troisième volet de « Lou ! Sonata ». Si, la semaine dernière, nous démontions le cliché comme quoi les jeunes ne lisent que des mangas, cette semaine, il serait facile de démontrer que les lectrices aiment aussi les bandes dessinées franco-belges. Il est évident que pour arriver à de tels volumes de ventes, il faut toucher un large public, et pas seulement les lecteurs de BD classiques qui fréquentent habituellement ce site.

Avec son tirage mirifique de 285 000 exemplaires pour son lancement, le nouvel album de « Mortelle Adèle » (la peste préférée des jeunes) n’est pour le moment positionné qu’à la troisième place du podium.

Et « Elles » se fait voler la vedette par une autre jeune fille, qui de son côté avance sagement dans l’âge adulte dans la déclinaison « Sonata » de la série « Lou » de Julien Neel. Il s’agit, déjà, du troisième et dernier tome, alors que la série originale — retraçant la jeunesse de cette jeune fille — en compte huit. Même si les éditions Glénat ne donnent pas de tirage pour ce volume, on peut imaginer que celui-ci est assez confortable pour permettre un rayonnement national conséquent à cette série qui est clairement plébiscitée par les jeunes adolescentes d’aujourd’hui.

Un beau podium au féminin pour une profession dont la domination masculine a plusieurs fois fait débat ces dernières années.

Gwenael JACQUET

Classement du 5 au 14 octobre (classement exclusif GFK/Livres Hebdo)

Déjà 113 volumes et 1 155 chapitres que l’équipage du Thousand Sunny vogue sur les mers de Grand Line à la recherche du trésor de Gol D. Roger : le fameux One Piece, que tous les pirates aimeraient découvrir. Les ventes de ce manga ne se sont apparemment jamais aussi bien portées, à l’instar du précédent volume qui était resté six semaines dans les meilleures ventes, tous genres confondus entre la 2^e et la 6^e place, d’avril à mai 2026. Ce nouveau tome semble bien parti pour faire aussi bien si ce n’est mieux ! En effet, ce n’est pas une, mais deux différentes présentations qui se faufilent respectivement 2^e des ventes dans son édition classique — néanmoins rehaussée d’une jaquette métallisée exclusive au premier tirage — et 3^e dans son édition augmentée, dite coffret-pirate, durant la semaine du 21 au 27 septembre 2026.

Vendu 25 euros, cet emballage en carton reprenant l’esthétique d’une petite malle aux trésors renferme une belle collection d’objets qui a assurément attiré les collectionneurs les plus acharnés. Jugez par vous-même, l’édition comprend bien évidemment le tome 113, mais avec une jaquette alternative réversible, une mini-silhouette de Luffy accompagnée de son dépliant des plus grands pirates emblématiques, un journal de bord, 14 intercalaires pour séparer les différents arcs de l’aventure dans votre bibliothèque, trois ex-libris en couleurs et une pochette de transport. Le produit est joliment présenté, et le surcoût de 17,80 euros n’a pas rebuté les plus grands fans, lesquels ont quasiment acheté, pour un peu plus d’une moitié, l’édition simple et, pour l’autre, l’édition collector. L’énorme succès de ce coffret est néanmoins à relativiser : si les deux éditions ont trusté le podium du « Top 20 hebdo » des meilleures ventes de GfK/Livres Hebdo la semaine de leur sortie, seul le tome classique s’y est maintenu la suivante.

Il est intéressant d’analyser cette initiative commerciale du point de vue de son empreinte écologique. Ces éditions augmentées, courantes dans l’univers du manga, nécessitent forcément plus de camions pour être acheminées, mais c’est surtout le contenu, souvent majoritairement composé de plastique, qui peut paraître incongru à notre époque. Ici, les éditions Glénat ont fait un choix judicieux, puisque tout est en papier ou carton : même la mini-silhouette de Luffy, les intercalaires ou la pochette. Seul un film plastique, emballant le coffret lors du transport, vient perturber cette initiative. Voilà de quoi réconcilier la passion du collectionneur avec la nécessité de réduire l’impact carbone de l’édition.

Le fait que les deux versions occupent simultanément les 2^e et 3^e places du classement GfK/Livres Hebdo, dès la première semaine des ventes, démontre que le format coffret-trésor fonctionne comme un puissant levier d’achat, sans cannibaliser les ventes de l’édition standard. De là à dire que ce tome s’est vendu deux fois plus que le précédent, il y a un pas que nous ne franchirons pas, Glénat ne communiquant ni sur le tirage ni sur le volume des ventes de ses titres. Tout ce que nous savons, c’est que, du « Casse du siècle » de Sarah Knafo, il s’est écoulé entre 40 et 60 000 exemplaires chaque semaine, après son lancement à plus de 80 000 exemplaires il y a quatre semaines, pour un cumul de près de 210 000 ventes physiques de l’essai en cette fin septembre.

Ce volume 113 de « One Piece » s’offre donc une confortable place sur le podium des transactions de livres tous genres confondus et montre que la régularité des sorties de chaque tome de la série semble avoir créé un rendez-vous incontournable pour les lecteurs et les libraires, lesquels voient assurément d’un bon œil cette manne trimestrielle régulière.

Gwenaël JACQUET

Classement des meilleures ventes tous genres confondus de GfK/Livres hebdo de septembre 2026

En troisième place, avec un tirage confortable de 84 000 exemplaires, débarque le soixante-dixième album des « Tuniques bleues – Les Bleus sur la corde raide » -, toujours dessiné par Willy Lambil. Reprenant de nouveau le flambeau au scénario — après le regretté Raoul Cauvin — Fred Neidhardt a concocté une histoire amusante et décalée, où une romance équine déclenche, comme on pouvait s’y attendre, une cascade de péripéties pour Blutch et Chesterfield.

La série de science-fiction et de fantasy d’Éric Henninot (« La Horde du contrevent ») se place en quatrième position de ce classement, avec déjà son cinquième tome titré Norska. Tirée à 50 000 exemplaires par les éditions Delcourt, cette série adaptant les romans d’Alain Damasio a clairement trouvé son public. Dans ce volume, la horde, en route vers le camp de Bôban, croise une entité qui révèle la vérité de son être… : c’est l’avant-dernier tome d’une saga vertigineuse.

« L’Insensé », le pavé – très peu bavard et aux cases contemplatives – de 176 pages écrites et dessinées par Manu Larcenet, arrive à se placer directement en cinquième position, malgré son prix de 27 €. Avec sa franchise habituelle, l’auteur touche juste : il parle de l’essentiel avec une sincérité désarmante qui nous émeut immanquablement. Un moment rare en bande dessinée, auquel le public a adhéré.

En imprimant 75 000 exemplaires de cet ouvrage pour son lancement, les éditions Dargaud savaient pertinemment qu’elles avaient une pépite entre les mains : les ventes le prouvent. Pour en savoir plus, lire : « L’Insensé » Larcenet se débarrasse du superflu, mais garde le dessin comme dernier lien….

Ensuite, nous sautons aussi sec dans le dernier quart du classement avec le onzième tome de la série de science-fiction « Conquêtes » de Nicolas Jarry, illustré par Stéphane Créty et colorisé par Marcio Freire, laquelle se place en quinzième position du « Top 20 BD » GfK/Livres Hebdo. Dans ce volume, les derniers vaisseaux de la flotte Australia se dirigent vers Silice : la planète qui donne son titre à cet album tiré à 15 000 exemplaires aux éditions Soleil.

À la dix-huitième place, changement de graphisme avec « La Curieuse Histoire des mots ». Le style lâché et humoristique de Joseph Falzon accompagne la découverte de l’étymologie des mots racontée par Sébastien Grimaud. Une manière ludique et distrayante de se plonger dans les tréfonds de la langue française.

On reste dans un dessin humoristique pour accompagner un sujet qui est lui aussi extrêmement sérieux avec « Le Gang de la clef à molette » de Jean-Baptiste Hostache. Un road trip avec des personnages hauts en couleur, adeptes de sabotage écologique dans l’Amérique des années soixante-dix. Adapté du roman d’Edward Abbey, cette fable contre la pollution de l’environnement, tirée à 25 000 exemplaires par Le Lombard, clôture en beauté ce « Top 20 BD » de GfK/Livres Hebdo du 28 septembre au 4 octobre 2026, en s’arrogeant la vingtième place du classement. Pour en savoir plus, lire : Un gang… avec clef à molette !

Gwenael JACQUET

Classement du 28 septembre au 4 octobre (classement exclusif GFK/Livres Hebdo)

Ce couple jeune et atypique navigue donc dans le Tokyo des années 1960 où se développent les mouvements artistiques UNderGround : les jeunes s’imaginent devenir de grands acteurs, des illustrateurs de génie ou des révolutionnaires incompris. Au milieu de ce récit, on croise pêle-mêle de grandes figures de l’art japonais de l’époque comme Sanpei Shirato (l’un des auteurs du magazine Garo), Osamu Tezuka (considéré comme le dieu du manga), Foujita (le peintre franco-japonais) et bien d’autres figures incontournables de la musique auxquelles les jeunes veulent s’identifier.

Maître de l’ero-guro, Suehiro Maruo ne livre pas ici un opus extrêmement dérangeant, comme il a pu le faire avec d’autres œuvres surréalistes. Le récit est bien terre à terre, par rapport à ses autres créations, même s’il s’autorise toujours de petites divagations grotesques dans le sordide et la luxure. Le trait, lui, est toujours extrêmement bien maîtrisé et froid. Les cases parfaitement propres font immédiatement ressortir le côté dérangeant de certaines scènes un peu trop réalistes. Le strabisme de Sachiko constitue l’exemple parfait de cet aspect malaisant. Maruo utilise les codes de l’ero-guro pour révéler les tensions psychologiques et sociales, ancrant son récit dans une réalité sordide et toutefois profondément humaine.

Dans ce recueil en six actes, Maruo dépeint une jeunesse qui se cherche et il n’hésite pas à étriller les anciennes stars du manga, puisqu’il est lui-même au sommet de son art et surtout reconnu dans le monde comme l’un des grands maîtres de l’ero-guro. Il dépeint bien le désordre qui régnait à cette période au Japon et se moque de l’art engagé et de ses messages de contre-culture. En caricaturant les monstres du folklore japonais ou les artistes immédiatement reconnaissables, il ancre sa fiction dans une réalité tangible et une mémoire collective déformée par le temps.

Ce recueil est un superbe ouvrage édité dans un format A5, avec une couverture cartonnée comme la plupart des bandes dessinées franco-belges : on voit que les éditions Casterman ont mis tout leur savoir-faire dans cette réalisation de prestige. La traduction est de Miyako Slocomb, une figure proche de ce que l’on pourrait appeler l’ero-guro français, puisque fille de Romain Slocombe : romancier, photographe et cinéaste spécialiste du bondage et du Japon.

Suehiro Maruo est un auteur à part dans le paysage de ce manga commercial qui envahit les étagères des librairies. Libre de raconter sa vision du monde, il ne se gêne pas et ce retour à une époque où il n’avait même pas encore dix ans lui permet de dépeindre un monde rude, où survivre était encore un combat quotidien. Une lecture qui rappellera peut-être des souvenirs diffus à certains ou qui fera découvrir un monde bien différent de ce qu’il est aujourd’hui aux plus jeunes. Un monde presque surréaliste dépeint avec une rigueur et un trait bien trop réaliste.

Gwenaël JACQUET

« UNderGround » par Suehiro Maruo
Éditions Casterman (22 €) — EAN : 9783203291003
Parution 9 septembre 2026

La seconde partie propose un récit resté inachevé et dont les neuf dernières pages sont néanmoins proposées sous forme de crayonnés. Ces planches, laissées à l’état d’esquisse, ont une force narrative bouleversante et méritent amplement de figurer dans ce recueil. Illustrant une nouvelle de Hyakken Uchida, cette pérégrination en compagnie d’une femme fantomatique, au milieu des éléments qui se déchaînent et s’opposent comme l’eau et le feu, souligne la beauté du feu d’artifice en arrière-plan. Y a-t-il, derrière cette histoire fantastique, un message que l’auteur aurait voulu nous laisser ? C’est au lecteur de se faire sa propre lecture en appréciant le contexte et le mystère qui entoure ce récit à la fois inachevé et pourtant bien complet.

Cette seconde partie montre surtout que Taniguchi était un grand artiste, il savait parfaitement conter des histoires, mais aussi expérimenter des techniques graphiques nouvelles comme, ici, le lavis en gris clair qui rehausse le crayonné brut. Cela donne une atmosphère moins mécanique et bien plus libre à ses personnages et surtout à leur environnement. Le trait reste toujours parfaitement maîtrisé et expressif : ce qui témoigne indéniablement de la créativité débordante et de la générosité d’un artiste immense.

Ces récits constituent une invitation poignante à réfléchir : sur le passage du temps, la mémoire et la beauté éphémère de l’existence, des thèmes que Taniguchi a su traiter avec une sensibilité rare.

Cet ouvrage est à la fois préfacé et traduit par Patrick Honnoré : un grand connaisseur de l’œuvre de Taniguchi et surtout un traducteur méticuleux. Il explique d’ailleurs avoir dû faire des choix afin de ne pas tomber dans la dérision en traduisant de manière trop stricte certaines expressions japonaises déclamées approximativement par Lafcadio Hearn.

L’engouement pour Taniguchi en France — grâce à des œuvres comme « Blanco », « L’Homme qui marche », « Le Gourmet solitaire » ou « Quartier lointain » — repose sur son talent unique à mettre en scène l’intime et le quotidien avec une universalité que l’on retrouve rarement dans la bande dessinée franco-belge.

Certains de ses mangas les plus emblématiques sont aujourd’hui réédités dans une collection reprenant les codes graphiques de ces ultimes histoires : dos carré collé et cousu, couverture en papier kraft épais avec rabat et lettrage blanc et noir rehaussé d’une illustration en couleurs encollée en son milieu. « Invitation » se distingue par une jaquette en couleurs à demi enveloppante à la place de l’illustration plaquée sur la couverture. Une manière de lui donner un caractère unique tout en restant dans la continuité du catalogue.

Taniguchi est indéniablement une figure majeure de la bande dessinée internationale. Son œuvre célébrée par une large rétrospective à Angoulême en 2015 l’a fait découvrir à un public habituellement réfractaire aux mangas. Ces rééditions particulièrement soignées et haut de gamme tranchent avec les traitements réservés habituellement à ces illustrés venant d’Asie. Une belle manière d’harmoniser sa collection, ou de commencer pour qui voudrait découvrir l’un des auteurs incontournables de la bande dessinée japonaise.

Près de dix ans après son décès, survenu le 11 février 2017 à l’âge de 69 ans, l’œuvre de Jirô Taniguchi rayonne encore et toujours en version francophone dans un écrin à la hauteur de sa réputation : sobre, soigné et d’une qualité irréprochable.

Gwenaël JACQUET

« Invitations » par Jirô Taniguchi
Éditions Casterman (20 €) — EAN : 9782203313163
Parution 9 septembre 2026

Le dessinateur de la première partie de la série étant décédé, c’est son studio qui a pris en charge la continuité de l’histoire, dans le respect de l’œuvre originale. Cette nouvelle suite, « Ragnarok », existe donc sous deux formes, dont la « Monarque » (une ancienne race de monstres, antagonistes majeures de « Solo Leveling »). Celle-ci se veut bien plus luxueuse : en couleurs (comme l’édition classique), elle est entourée d’une couverture cartonnée dorée à chaud et prétendument recouverte de cuir de dragon (sic) ; elle est commercialisée avec un poster encarté et une réplique miniature en métal d’une arme présente dans l’histoire. Bref, la série est un énorme succès comme le prouve ce double classement.

On vient de le voir, la fantasy se porte bien en manga, comme on peut également le constater avec l’arrivée du sixième tome de la série « Berserk », dans son édition dite « prestige », comme c’est le cas pour chaque volume, depuis le lancement de cette réédition en grand format.

Avant lui, le tome 34 de « Blue Lock », manga sur le football, débarque directement en 4^e position, alors que la coupe du monde de foot est finie depuis bien longtemps.

Visant un public très jeune et édité par Nobi nobi !, le manga officiel de « Minecraft : voyage au bout du monde » T10 se classe à la 17^e position dans les meilleures ventes compilées par GfK/Livre Hebdo.

Le premier volume, sur trois, de « Jujutsu Kaisen Modulo » — le spin-off se déroulant 68 ans après la série mère « Jujutsu Kaisen » — arrive pour sa part en 19^e position pour clôturer avec panache cette sélection qui confirme le succès de certains titres phares venant d’Asie. On y découvre une race extraterrestre connue sous le nom de Simuriens, ayant la capacité d’utiliser la sorcellerie Jujutsu. À la recherche d’un foyer pour son peuple, va-t-elle pouvoir cohabiter avec les humains ?

Voilà donc une très grosse rentrée pour les mangas, alors qu’ils brillaient par leur absence dans le classement des meilleures ventes GfK/Livres Hebdo depuis début juillet. Espérons que certains titres se maintiendront dans la durée, ce qui est loin d’être certain vu les pointures qui arrivent en littérature générale et en BD franco-belges.

Gwenaël JACQUET

Dès 1984, lors du premier Comic-Salon Erlangen, dont il réalise l’affiche, il reçoit le prix Max et Moritz du meilleur artiste germanophone : une double consécration précoce et méritée.

S’il est célèbre outre-Rhin, il est également traduit en France : d’abord dans Charlie mensuel en 1984, puis dans Pilote en 1986 et 1987, (À suivre) en 1986 et 1994 ou dans L’Écho des savanes en 1989.

On se souvient de son dessin précis et atmosphérique, proche des illustrations de mode au crayon gras, capable de rendre aussi bien les décors réalistes que les univers oniriques dans les albums « Comme un parfum de Guerlain » aux éditions Magic Strip (1986) — sur un scénario de Wolfgang Mendl — ou de « Marie Jade » (1988) — avec Rodolphe pour les textes — chez Vents d’Ouest : compilation des récits complets proposés dans Charlie mensuel et Pilote.

Pourtant, après avoir publié l’album « Sir Ballantime » aux éditions Carlsen (en 1990), cet artiste installé à Hambourg s’éloigne de la bande dessinée, durant deux décennies, pour œuvrer dans la publicité et réaliser de nombreux story-boards. La grande lisibilité de son trait et un sens aigu de la mise en scène cinématographique y font merveille, car il sait guider l’œil du metteur en scène avec efficacité : privilégiant la clarté narrative, même dans des compositions complexes.

Après une longue période de relative discrétion dans le monde de l’édition, Chris Scheuer fait un retour remarqué en 2019 : avec la trilogie « Reiche Ernte » (« Riche Moisson ») chez Panini. Ces adaptations glaçantes de nouvelles d’horreur de Matthias Bauer démontrent, une nouvelle fois, la puissance de son graphisme : son dessin installant une ambiance, souvent lourde ou mystérieuse, propice aux récits d’anticipation ou d’horreur, grâce à une forte maîtrise des contrastes et des jeux d’ombre bien à lui.

Le point culminant de cette renaissance a lieu en juin 2025, un an avant son décès, lorsque le Comicfestival Munich lui dédie une grande exposition, accompagnée du prix honorifique PENG ! pour l’ensemble de sa carrière, en évoquant toujours une forme d’élégance dans le traitement des sujets sombres. Il travaille jusqu’à la fin sur son autobiographie, publiée par les éditions Aleph à l’initiative d’Achim Schnurrer (son éditeur germanique chez Schwermetall), où il revient sur sa jeunesse mouvementée.

Chris Scheuer en 2025 lors du Comicfestival de Munich

Chris Scheuer laisse derrière lui l’image d’un artiste complet, à la fois illustrateur, auteur de BD et storyboarder, privilégiant l’immersion et l’émotion : un conteur visuel à la virtuosité gratuite, ayant marqué par un trait d’une rare élégance — et immédiatement reconnaissable — la bande dessinée germanophone des années 1980.

Gwenaël JACQUET

Relecture, corrections, rajouts et compléments d’information : Gilles RATIER 

Même combat pour « Spy x Family », qui reste cinq semaines dans le classement des meilleures ventes tous genres confondus de GFK/Livres Hebdo. Arrivé à la deuxième place à la fin du mois dernier, la série s’est également lentement dirigée vers la sortie en passant en 4^e position du 27 avril au 3 mai, puis 9^e du 4 au 10 mai, 11^e du 11 au 17 mai. Elle atteindra finalement la dernière place du classement des 20 meilleures ventes de livres durant la semaine du 18 au 24 mai. Si « One Piece » est extrêmement médiatisé ou soutenu par de grosses campagnes marketing et multimédias, « Spy x Family » reste bien moins exposé que le gang de pirates, mais arrive pourtant à ce très beau score. La série reste assurément un des best-sellers des éditions Kurokawa, loin devant tous les autres titres mangas ou même de BD franco-belge.

Ce n’est pas cette édition collector qui a retenu l’attention du public. Néanmoins, si l’on additionne les ventes des deux versions, la série « Blue Lock » aurait sans doute obtenu un meilleur classement et aurait peut-être même figuré pendant plusieurs semaines dans le palmarès. En tout cas, l’impact de la Coupe du monde de football sur les ventes de ce manga est indéniable.

Ces deux séries ne doivent pas occulter les bonnes ventes du 32^e volume de la saga « Blue Lock », qui apparaît subrepticement à la 19^e place durant la semaine du 11 au 17 mai. Sûrement un effet du mondial de football, qui passionne aussi les plus jeunes fans, avec ce manga plutôt bien construit pour une série sportive. Point de bagarres entre supporters ou de surprise désobligeantes, l’action se passe sur le terrain et cela captive le public qui s’est clairement précipité sur ce nouveau volume dès sa sortie.

Les fans étaient également au rendez-vous pour la suite de la parution de l’édition prestige de la série « Berserk », dont le 5^e tome s’est extrêmement bien positionné — en 11^e place — lors de son lancement. Pourtant, les ventes ne se sont malheureusement pas maintenues les semaines suivantes. Les amateurs du défunt Kentaro Miura sont donc toujours aux aguets et attendent apparemment avec impatience chaque nouveau volume.

Encore un excellent mois concernant les ventes mangas avec les deux locomotives que sont « One Piece » et « Spy x Family ». Nous verrons s’ils renouvellent cet exploit à l’occasion de la sortie des volumes suivants…

Gwenaël JACQUET

Le maître incontesté de ce mois d’avril reste pourtant le cent douzième tome de l’édition originale de « One Piece » qui débarque, dès le 6 avril, en 2^e place des ventes tous genres confondus du classement. Seconde place qu’il conserve pour la semaine du 13 au 19 avril, pour ensuite descendre doucement en 4^e position du 20 au 26 avril et en 7^e du 27 avril au 3 mai. Luffy et son équipage confirment, ainsi, que le succès de la série est toujours fort auprès d’un public de plus en plus large. Le passage de la centaine de tomes n’a pas effrayé les nouveaux lecteurs : loin de là, elle a clairement renforcé la popularité du jeune pirate. La série a même apparemment acquis un nouveau type de public, à la suite de la diffusion de la série live sur Netflix, dont la seconde saison est maintenant disponible. Conséquence directe de cette « One Piece » mania, les produits dérivés fleurissent un peu partout. On peut même trouver des boîtes de LEGO au prix indécent de 300 € pour le restaurant flottant Baratie, ce qui prouve que ce succès dépasse le cercle restreint des jeunes enfants pour toucher un public adulte à même de s’offrir ce genre de maquette à construire.

Si la boîte du Baratie est vendue à un prix exorbitant, il existe quand même des sets de constructions au prix bien plus abordable (à partir de 30 €). Mais il faut quand même compter 130 € pour imaginer s’offrir la construction en briques du Vogue Merry : le fameux bateau pirate de Luffy et ses amis.

 « One Piece » n’est pas le seul manga à se classer dans les meilleures ventes tous genres confondus. Entre le 30 mars et le 5 avril, c’est une arrivée surprenante : l’édition collector du quinzième volume de la série « Frieren » de Kanehito Yamada et Tsukasa Abe, paru chez Ki-oon. Celle-ci s’est classée 14^e, alors que l’édition classique de cette série d’heroic fantasy ne figure même pas dans les meilleures ventes. Ce coffret permet d’acquérir, en plus du quinzième volume et sa jaquette réversible, la traduction du roman « Statue for Sein ». Eh oui, les jeunes lecteurs de manga peuvent aussi lire des livres non illustrés, contrairement à ce que certaines personnes voudraient toujours nous faire croire.

Comme indiqué en préambule, le tome 20 de la série « Solo Leveling Ragnarok » a débarqué en 14^e position dans la semaine de 13 au 19 avril, pour se maintenir en 20^e place du 20 au 26 avril, et malheureusement disparaître du classement la semaine suivante. Ce spin-off se déroule 21 ans après la série mère « Solo Leveling », adaptation du web roman coréen du même nom.

Autre série à se maintenir deux semaines d’affilée dans le classement des meilleures ventes tous genres confondus : « Spy x Family » avec son seizième recueil qui débarque à la très confortable 2^e place en semaine du 20 au 26 avril, et surtout se maintient en 4^e position du 27 avril au 3 mai. Les aventures de cette famille aux pouvoirs surnaturels passionnent toujours un très large public avec ses intrigues multiples : une brève séance psy qui soulève des questions intrigantes entre réalité et délire de Melinda ou une rentrée scolaire mouvementée pour Anya, avec un incident, apparemment banal qui dégénère rapidement… Ce tome, qui reste agréable et riche en nouveaux éléments, relance efficacement l’intérêt pour la suite de la série qui semble loin de s’essouffler.

Avril fut donc un excellent mois pour ces mangas qui ont su se glisser, durablement, entre les auteurs de romans ou essais à succès. Il est quand même étonnant (et peut être un peu inquiétant) de constater qu’à part les locomotives que sont « Astérix » ou « Lucky-Luke », aucun autre grand titre franco-belge n’a su se positionner efficacement face à ces recueils venus d’Asie.

Gwenaël JACQUET

Avec un scénario aussi improbable que celui-ci, le lecteur ne peut s’attendre qu’à des situations rocambolesques. Il est servi : l’action est haletante, les cases sont dynamiques… Tout est fait pour le tenir en haleine. Il est vrai que certains passages sentent un peu trop le réchauffé et font parfois clichés, mais c’est voulu. L’auteur rappelle ainsi l’influence qu’a eue la bande dessinée japonaise sur son travail. Pour les lecteurs les plus attentifs, il a même glissé de nombreux clins d’œil à d’autres séries de mangas.

Senchiro, c’est le pseudonyme à consonance asiatique que s’est choisi Rodolphe Balageas : un artiste né à Colombes, en 1995. « No Devil » est sa deuxième série. Avant cela, toujours aux éditions Kana, il avait publié, en trois volumes, le récit fantastique « Sweet Konkrete ». Très bien accueillie, cette trilogie montrait d’emblée la maturité et l’expressivité débordante de ce jeune auteur. Avec « No Devil », il franchit une nouvelle étape. Ses poses, déjà dynamiques, sont encore plus réalistes. Son trait gagne en profondeur, l’encrage y est particulièrement soigné. Quant au scénario, il tient la route : si la narration bien japonaise, l’environnement parisien interpellera le lectorat francophone. Si, un jour, ce titre est publié au Japon, il ne déméritera pas à côté des autres mangas et il aura justement la chance d’offrir un petit voyage dans l’Hexagone qui ne devrait pas déplaire à ce lectorat pourtant habitué à ce que toute l’action se passe en terrain connu.

Et comme cette œuvre parle de rock, il lui fallait une bande-son pour l’accompagner. Senchiro, plutôt que de piocher dans un patrimoine musical bien fourni, a préféré partager quelques créations personnelles fort agréables et raccord avec chaque chapitre. On peut les écouter dès maintenant sur les différentes plates-formes de streaming.

Que vous soyez amateur de surnaturel ou de rock, voire des deux, il faut se plonger dans « No Devil ». L’histoire de Lucie n’est que commencée, la suite, prévue le 18 septembre 2026, s’annonce passionnante. En attendant le second tome : « Let’s rock and roll ! » 

Gwenaël JACQUET

Les éditions Kana ont mis en ligne les 60 premières pages dessinées par Senchiro de « No Devil » à la disposition des internautes : cliquez dessus le lien.

« No Devil » T1 par Senchiro
Éditions Kana (8,10 €) — EAN : 9782505141181
Parution 17 avril 2026