Madame Patoulet, une agente immobilière qui ambitionne de raser sa chère maison pour édifier un immeuble, est la première de ses victimes à finir enterrée dans sa cave. Au fil des années, bien d’autres cadavres suivront depuis ce premier crime commis dans les années 1970 par Étienne : modeste employé des Postes, qui prend goût au sang. La belle machine à tuer s’enraie lorsque Vanessa et Sacha — son maquereau — s’invitent chez lui et squattent la chambre de ses parents, mais aussi sa cave. Bien décidé às’emparer de ses économies, le couple ignore que sous la défroque de ce petit vieux à l’air inoffensif se dissimule un redoutable tueur en série. L’ultime chapitre de ce récit au parfum d’humour noir dévoile une réalité encore plus atroce.

Bien connu des amateurs de polars, Emmanuel Moynot se surpasse au fil des 80 pages de cette histoire sordide, à l’humour grinçant, qui fleure bon le cinoche de la grande époque du genre, soutenu par des dialogues ciselés et d’une rare cruauté. Rues et quartiers de Bordeaux — où réside le triste héros — sont amoureusement campés. Pépère, Vanessa, mais aussi les seconds rôles composent une galerie de personnages savoureux, entre réalisme et caricature. L’ensemble est magnifié par une mise en couleurs dominée par les tons sombres, ajoutant une note inquiétante au récit. Après avoir animé à plusieurs reprises le personnage de Nestor Burma et souvent flirté avec le roman noir, Emmanuel Moynot confirme son amour pour le genre avec ce nouvel album,assurant scénario, dessin et couleurs. Ne cherchant pas la faille qui lui permettrait de travailler plus vite, il soigne avec amour chaque dessin, poursuivant son œuvre d’auteur de bandes dessinées à l’ancienne.

Emmanuel Moynot.

Né en 1960, Emmanuel Moynot (fils du dirigeant syndicaliste Jean-Louis Moynot et frère de la comédienne Clotilde Moynot)publie, dès le début des années 1980, ses premiers récits courts dans les revues amateurs P.L.G, Viper, Dommage… En 1983, il propose « L’Enfer du jour » dans Circus où il réalise des récits courts pour les numéros hors-série. Après « Yérushalaïm » de Michel Schetter dont il dessine les deux épisodes, il quitte Glénat pour la publicité et livre des histoires pour I Love English et Je bouquine. Retour à la BD avec « La Pension des Deux-Roses » chez Magic Strip, puis la trilogie « Le Temps des bombes », avec Dieter pour le troisième tome, chez Dargaud, suivie de « Nord-Sud », puis de « Qu’elle crève la charogne », avec le même scénariste, chez Vents d’Ouest. Après la trilogie « Vieux fou ! » chez Delcourt, il dessine « Pendant que tu dors, mon amour », suivi de « Bonne fête Maman ! » et d’« À quoi tu penses ? » chez Casterman. Pour le même éditeur, en 2005, il succède à Jacques Tardi sur « Nestor Burma » de Léo Malet, dont il adapte cinq épisodes, dont le dernier n’est plus dessiné par lui, mais par François Ravard. À l’aise dans les one-shots, il publie « Monsieur Khol », « Oscar et Monsieur O », « Anatomie du désordre », « Démons » chez Glénat, « L’Heure la plus sombre vient toujours avant l’aube », « Hurlements en coulisses », « Pierre Goldman, la vie d’un autre » pour Futuropolis, « L’Homme qui assassinait sa vie » d’après Jean Vautrin pour Casterman, « L’Assommoir » d’après Émile Zola aux Arènes BD, « Pourquoi les baleines bleues viennent-elles s’échouer sur le rivage ? », puis « L’Armée des ombres » d’après Joseph Kessel pour Dupuis, « No Direction » et « Cherchez Charlie » chez Sarbacane… Retour chez Glénat avec « La Suprématie des Underbaboons ». Depuis 2023, il propose des histoires courtes — préhistoriques — à l’humour grinçant dans Fluide glacial, réunies dans l’album « L’Humanité de mes couilles ». Emmanuel Moynot est également auteur-compositeur, guitariste, chanteur. Longtemps parisien, il réside à Bordeaux depuis 2003.

Henri FILIPPINI

« Le Pépère » par Emmanuel Moynot

Éditions Glénat (19 €) — EAN : 9782344069318

Parution 15 avril 2026

Jouant habilement avec le mythe de Faust, Rodolphe propose un récit troublant, construit sur mesure pour le trait tourmenté de son compère. Le dessinateur octogénaire conserve une maîtrise parfaite de son art, tout au long des 64 pages de cet ouvrage aux images d’une noirceur envoûtante. C’est toujours avec le même plaisir que nous renouons avec le graphisme baroque d’un créateur à part dans le monde de la bande dessinée et qui n’a jamais renié son originalité. Il est réjouissant qu’un petit éditeur indépendant permette à un artiste hors norme de poursuivre en toute liberté son œuvre.

Philippe Marcelé.

Né à Bordeaux le 21 février 1943, Philippe Marcelé étudie aux Écoles des Beaux-Arts de sa ville natale, puis de Paris. Tout en travaillant pour l’Éducation nationale, dès 1974 il publie ses premières histoires dans Charlie mensuel, L’Écho des savanes, puisPilote à partir de 1978. Il propose « Macbeth », « Lolla », « Un après-midi au cirque » chez Dargaud, « Conte suave » chez Albin Michel. De 1982 à 1986, il réalise seul la pentalogie « Les Capahuchos » dans Circus, puis « Le Signe du taureau » avec Patrick Cothias. Il signe la trilogie « Colère noire » avec Thierry Smolderen aux Humanoïdes associés. À partir de 1994, il campe avec Bernard Chiavelli la coquine Élodie pour Fluide glacial, puis réalise les cinq albums de « Gothic » avec Rodolphe au Téméraire,puis chez Delcourt. Boudé par les éditeurs traditionnels, il trouve refuge aux éditions Mosquito où il poursuit son œuvre avec Rodolphe : « Markheim » en 2013, « Macbeth » (dans une version différente), « Une nuit avec Lovecraft », « Le Pays de la nuit », « Le Fantôme de Canterville »… Ajoutons qu’après avoir travaillé pour plusieurs écoles d’art il a enseigné à l’université de Rennes-II.

Rodolphe.

Rodolphe Jacquette, qui signe Rodolphe, né le 18 mai 1948 à Colombes, est un scénariste incontournable depuis plus de 50 ans. Après avoir créé et animé la revue Imagine en 1975, il collabore avec un nombre impressionnant de dessinateurs : « Les Enquêtes du commissaire Raffini » avec Jacques Ferrandez, « Les Écluses du ciel » avec Michel Rouge, « Dampierre et Morrisson » avec Alexandre Coutelis, « Cliff Burton » avec Frédéric Garcia, puis Michel Durand, « Taï-Dor » avec Serge Le Tendre pour Jean-Luc Serrano, « Le Blaireau » pour Emmanuel Boëm, « Melmoth » pour Marc-Renier, « L’Autre Monde », puis « Mary la Noire » pour Florence Magnin, « Trent », puis « Kenya » et « Amazonia » pour Leo, « Dock 21 » pour Alain Mounier, « Les Moineaux » pour Louis Alloing, « Das Reich » pour Claude Plumail, « London » pour Isaac Wens, « La Maison Dieu » pour Nathalie Berr, « Mister George » pour Hugues Labiano, « Frontière », puis « Le Village » pour Bertrand Marchal, « Europa » avec Leo pour Zoran Janjetov, « Terre » pour Christophe Dubois, « Centaurus » avec Leo pour Zoran Janjetov… Il faut ajouter plusieurs dizaines deone-shots à l’œuvre éclectique de ce scénariste prolifique, passionné depuis toujours par la bande dessinée.

Henri FILIPPINI

« Rêve de pierre » par Philippe Marcelé et Rodolphe

Éditions Mosquito (16 €) — EAN : 9782493343574

Parution 3 avril 2026

La banque sur roues enfin en leur possession après bien des péripéties, nos héros pathétiques ont un mal fou à trouver une cachette pour l’encombrant véhicule, d’autant plus qu’une pluie violente et tenace n’arrange pas les choses. Traqués par le capitaine Deemer, un flic opiniâtre qui n’abandonne jamais ses proies, les malfrats multiplient les combines foireuses, tout au long d’une fuite rocambolesque. Cerveau de la bande, John Dortmunder est une fois encore à la hauteur de sa triste réputation du cambrioleur le plus grand porteur de poisses du monde.

Un récit de 120 pages sans le moindre temps mort, non dénué d’humour, ponctué de coups de théâtre inattendus. L’adaptation fidèle du roman de Donald E. Westlake — publié à l’origine en France dans la fameuse Série noire — est parfaitement maîtrisée par Doug Headline. Alternant phylactères et hors-textes issus du roman, il propose un juste équilibre entre la bande dessinée et le respect de l’œuvre originale. Artiste multigenre, le dessinateur espagnol Jesús Alonso Iglesias campe, non sans clins d’œil malicieux, une ville de New York cosmopolite, grouillant de personnages insolites. Publiée en 1972 sous le titre « Comment voler une banque » (« Bank Shot », en anglais), cette aventure de Dortmunder est la seconde d’une série de 15 romans aujourd’hui disponibles aux éditions Rivages. Un véritable régal pour les amateurs de romans noirs. À noter que le personnage de Dortmunder a été interprété au cinéma par Robert Redford.

Donald Edwin Westlake est né à Brooklyn (New York) le 12 juillet 1933, décédé — en vacances — d’une crise cardiaque à San Pancho au Mexique le 31 décembre 2008. Il est l’auteur d’une bonne centaine de romans écrits à partir de 1960, après avoir été rédacteur dans une agence littéraire. Sous son propre nom ou utilisant divers pseudonymes (John B. Allen, Richard Stark, Tucker Coe…), il écrit des romans érotiques, puis crée Sam Holt, Grofield et surtout Parker (le braqueur de banques) et Dortmunder (le héros poissard).

Doug Headline.

Tristan Jean Manchette est né le 30 octobre 1962 en région parisienne. Il est le fils de l’écrivain de polars Jean-Patrick Manchette. Il cosigne avec son père les chroniques cinéma de Charlie hebdo, puis celles de Métal hurlant. Il écrit pour Libération, Actuel,Rock & folk… cofonde Starfix et travaille pour Hachette. En hommage à son père et à l’acteur Douglas Fairbanks, il opte pour le pseudonyme de Doug Headline. Cofondateur des éditions Zenda en 1987, il participe activement à la réédition de l’œuvre de son père après le décès de ce dernier en 1995. Depuis 2009, avec le dessinateur Max Cabanes, il adapte pour la collection Aire libre des éditions Dupuis les romans de son père : « La Princesse du sang », « Fatale », « Nada », « Morgue pleine » et « Que d’os ! ». Doug Headline a également travaillé pour l’audiovisuel et principalement pour Canal+.

Jesús Alonso Iglesias.

Jesús Alonso Iglesias est un dessinateur espagnol né en 1972. Diplômé des Beaux-Arts, il est illustrateur, puis se tourne vers l’animation.

Storyboarder chez Milimetros SA, puis character designer, et enfin directeur de production, il travaille sur des séries animées, dont « Altair », « El Cid »…

Il aborde la bande dessinée avec « Le Fantôme de Gaudi », sur un scénario d’El Toress, puis « PDM » (l’autobiographie de son éditeur Pierre Paquet).

Il signe ensuite la trilogie « Les Dalton » avec Olivier Visonneau, chez EP Media. En 2023, il dessine « Judee Sill » (consacré à la chanteuse folk américaine) avec Juan Diaz Canalès pour Aire libre, avant de s’attaquer à « Dortmunder ».

Henri FILIPPINI

Couverture inédite sur jaquette pour l’édition en bichromie.

« Dortmunder T1 : Bank Shot » par Jesús Alonso Iglesias et Doug Headline, d’après Donald E. Westlake

Éditions Dupuis (21 €) — EAN : 9791034767250

Parution 10 avril 2026

Éditions Dupuis (35 €) — EAN : 9782808514712 (pour l’édition en bichromie, avec couverture inédite et jaquette)

Parution 10 avril 2026

]]> https://www.bdzoom.com/211688/actualites/%c2%ab-dortmunder-%c2%bb-une-banque-ca-ne-disparait-pas-comme-ca%e2%80%a6/feed/ 0 https://www.bdzoom.com/210819/actualites/%c2%ab%e2%80%89les-jours-heureux%e2%80%89%c2%bb-un-coin-de-paradis-avant-la-tempete%e2%80%a6/ https://www.bdzoom.com/210819/actualites/%c2%ab%e2%80%89les-jours-heureux%e2%80%89%c2%bb-un-coin-de-paradis-avant-la-tempete%e2%80%a6/#comments Fri, 10 Apr 2026 22:13:03 +0000 Henri Filippini https://www.bdzoom.com/?p=210819 Réfugié avec sa mère Marie dans une colonie située au cœur des alpages, ayant fait une croix sur le monde d’avant, Hugo s’apprête à effectuer sa formation au sein du groupe de sécurité. Flanqué de son vieux chien Plutarque, il retrouve le « purgatoire », où s’entassent les réfugiés affamés placés en quarantaine, car accusés de répandre l’épidémie qui a tout dévasté pendant des années. Considérée comme possédée par ses adeptes, comme folle par les autres, sa mère est victime de visions. Elle « voit » son fils Jules parti en mer à la découverte d’autres populations : disparu depuis de longs mois, il la supplie de le rejoindre. Hugo est envoyé en mission sur les pentes du Canigou à la recherche de vivres, accompagné par la belle Aïsha : une orpheline rejetée, parce que « bronzée ». Surpris par un violent orage suivi d’un tremblement de terre, les deux jeunes gens se réfugient dans une clairière paisible ignorée de tous, laquelle leur évoque le paradis. Ayant fini par embarquer avec leurs adeptes dans son eldorado secret, Hugo et sa mère (dont il s’est peu à peu détaché) rêvent d’un Nouveau Monde. Des hélicoptères venus de nulle part larguent des messages d’encouragement émis par les gouvernements provisoires des États d’Europe…

Cinquième et avant-dernier chapitre de cette grande saga survivaliste, cet ouvrage de 160 pages, accompagné d’un superbe cahier graphique, est un véritable plaisir pour les yeux. Riche en vues panoramiques qui alternent décors paisibles et paysages apocalyptiques, il expédie le lecteur dans un « autre monde » où survivre se conjugue au quotidien.

La mise en couleur directe,réalisée à l’aquarelle par le dessinateur sur ses originaux, ajoute une note d’originalité et de sensualité au scénario inspiré par les grandes sagas postapocalyptiques. Malgré une thématique particulièrement sombre, cette série — qui, une fois bouclée, devrait dépasser les 650 pages — se veut optimiste sur l’avenir de l’humanité.

Jean-Christophe Chauzy.

Né le 16 mai 1963 à Toulouse, Jean-Christophe Chauzy étudie le dessin à l’ENS des arts appliqués de Cachan. Il enseigne le dessin pendant un quart de siècle à l’école Olivier-de-Serres, tout en effectuant une riche carrière dans la bande dessinée. Il débute en 1982 en proposant des illustrations pour la presse rock indépendante. Ses quatre premiers albums sont édités par Futuropolis à partir de 1988, avec « Vengeance » pour premier titre.

Il partage ses collaborations avec Casterman et le magazine Fluide glacial à partir de 2007. Pour Casterman, il dessine « Peines perdues » avec Matz, les trilogies « Un Monde merveilleux » (qu’il scénarise)et « Clara » avec Denis Lapière. D’après Thierry Jonquet, il illustre « La Vigie », « La Vie de ma mère » (en deux tomes), « D.R.H. » et « Du papier faisons table rase », puis « Rouge est ma couleur » avec Marc Villard… Aux éditions Fluide glacial, il propose la trilogie « Petite Nature », « L’Été en pente douce » avec Pierre Pelot, « À qui le tour » avec Yan Lindingre. Il signe « La Vie secrète de Marine Le Pen » aux éditions Drugstore avec Caroline Fourest. C’est en 2015 qu’il lance le premier album du « Reste du monde », dont il est l’auteur complet. En 2024, il publie chez Casterman « Sang neuf » : un ouvrage émouvant où il évoque son long combat contre une leucémie aiguë qui s’est déclarée en 2020.

Henri FILIPPINI

« Le Reste du monde T5 : Les Jours heureux » par Jean-Christophe Chauzy

Éditions Casterman (24 €) — EAN : 9 782 203 292 703

Parution 8 avril 2026

Entre humour noir et polar déjanté, cette histoire de 112 pages au scénario décalé est un réel divertissement, inclassable, dont on déguste avec gourmandise les subtilités. Les dessins du Croate Igor Kordey invitent à savourer une facette insolite de Hollywood :les décors des films cultes sont reproduits avec minutie par un dessinateur — vieux routier de la BD —, dont le trait est sublimé par le sujet qui l’inspire. Produit par deux auteurs confirmés, ce one-shot propose au lecteur de sortir du classicisme réaliste de la bande dessinée traditionnelle franco-belge pour découvrir un dessin inventif et puissant, où se mêlent la fantaisie de l’humour noir et le réalisme morbide d’une histoire sanglante.

Igor Kordey.

Né à Zagreb, en Coatie, le 23 juin 1957, Igor Kordey étudie le dessin à l’École des arts appliqués et de design de sa ville natale,avant de cofonder le collectif New Square. De retour en Croatie, il fonde le studio Incident, où il publie des illustrations et des bandes dessinées, à plusieurs reprises récompensées. En 1986, il débute une carrière francophone avec la trilogie « Saga de Wam » (d’après le romancier roumain Vladimir Colin) pour les Humanoïdes associés. Il voyage au Canada, commence à travailler pour les États-Unis, collaborant avec Dark Horse où il dessine « Tarzan », « Predator », « Star Wars », mais aussi pour DC et Marvel, animant « New X-Men », « Black Widow » « Soldier X » « Cable », « Captain America »… Au début des années 2010, il inaugureune longue collaboration avec les éditions Delcourt pour lesquelles il dessine « Smoke » avec Alex De Campi, « L’Histoire secrète » (une série-fleuve qui compte plus de 30 albums) et « Empire » avec Jean-Pierre Pécau, « Le Cœur des batailles » avec Jean David Morvan, « Marshall Bass » et « Nous les morts » avec Darko Macan, « Taras Boulba » avec Jean-David Morvan et Frédérique Voulyzé, « L’Idole et le fléau » avec Laurent-Frédéric Bollée… « Frankenwood » est sa première histoire destinée aux éditions Dupuis.

Darko Macan.

Né à Zagreb en Croatie en 1966, Darko Macan étudie l’histoire et l’archéologie. Il débute 20 ans plus tard en écrivant des histoires de science-fiction pour des journaux de l’ex-Yougoslavie. « Bemmet » est sa première bande dessinée destinée à la revue SFera. Il réalise des épisodes de « Tom et Jerry », puis écrit des aventures de « Donald Duck » ou « Mickey Mouse » pour le marché danois et « Grendel Tales », « Tarzan : Carson of Venus », quelques épisodes de « Star Wars »… pour les États-Unis, le plus souvent avec son compatriote Edvin Biukovic. Il écrit le scénario d’« Un grain de sable dans le pollen » pour Massimo Fecchi (non publié en France), ainsi que ceux de « Marshall Bass », « Nous les morts » et « Colt & Pepper » pour Igor Kordey aux éditions Delcourt.

Henri FILIPPINI

« Frankenwood » par Igor Kordey et Darko Macan

Éditions Dupuis (23 €) — EAN 9782808505864

Parution 3 avril 2026

Ignorant que la puce ne fonctionne plus, elle compte bien amplifier le pouvoir de son organisation d’extrême droite au sein de l’administration américaine. Une course contre la montre commence pour Jason Mc Lane et ses amis qui n’ont que quatre jours pour redonner sa puissance à la démocratie américaine. « Trois Présidents en trente minutes » (le prochain album de la saga) devrait répondre aux nombreuses interrogations que pose le présent ouvrage : faisons confiance aux auteurs pour offrir de nouvelles intrigues à leur héros indestructible.

Iouri Jigouvov, respectueux du travail de William Vance sans pour autant le plagier, propose des pages au réalisme impeccable, aux décors soignés jusqu’au plus petit détail, et aux séquences mouvementées parfaitement maîtrisées. Un travail minutieux qui explique les deux années qui séparent la publication entre deux albums.

Yves Sente.

C’est en 2011 qu’Yves Sente succède à Jean Van Hamme avec l’écriture du vingtième album de la série, intitulé « Le Jour du Mayflower » : 25 ans et 11 albums plus tard, il poursuit avec une redoutable efficacité l’écriture des aventures de ce héros depuis longtemps culte. Entre fiction et réalité, il construit un scénario aux multiples ramifications, offrant aux lecteurs le plaisir de retrouver quelques protagonistes qui leur sont chers. Bien qu’ayant depuis longtemps dévoilé son identité, XIII demeure un personnage à la fois séduisant et énigmatique : un héros comme on les aime dans les bonnes vieilles bandes dessinées franco-belges.

Né à Uccle, banlieue proche de Bruxelles, le 17 janvier 1964, Yves Sente obtient, entre autres, une maîtrise de sciences politiques. Passionné par la bande dessinée, il abandonne ses fonctions juridiques lorsqu’il est nommé directeur éditorial des éditions du Lombard en 1991, lançant entre autres les collections Troisième Vague, Polyptyque et Signé. C’est par hasard qu’il se lance dans le scénario avec la reprise de « Blake et Mortimer » pour André Juillard en 2000, suivie de celles de « Thorgal » en 2007 et de « XIII » en 2011. On lui doit aussi le diptyque « La Vengeance du comte Sharbek » en 2003 et 2005 pour Grzegorz Rosinski, « Le Janitor » en cinq albums pour François Boucq, « Cinq Branches de coton » pour Steve Cuzor, et enfin le one shot « Il s’appelait Ptirou » pour Laurent Verron, lequel prend le titre de « Mademoiselle J » quand il va devenir série. Puis, il écrit en 2023 le diptyque « Omula et Rema » pour Jorge Miguel aux éditions Rue de Sèvres. En 2025, il publie « L’Expérience Pentogramme » : son premier thriller en roman, édité chez Verso (un label du Seuil). Ne multipliant pas les scénarios, il propose des histoires tirées au cordeau, dont la plupart figurent au sommet des hit-parades.

Iouri Jigounov.

Né le 22 octobre 1967 à Moscou, Iouri Jigounov découvre la bande dessinée franco-belge dans les pages de l’hebdomadaire Tintin. À la suite d’études à l’Académie de l’aviation civile de Moscou, il réalise quelques courtes histoires au sein d’un studio de BD moscovite. C’est en 1994 qu’il effectue un premier voyage à Bruxelles aux éditions du Lombard. Il propose « Les Lettres de Krivtsov » qu’elles publient en 1995. Il s’installe en Belgique, débute la série « Alpha », dont il réalise 11 albums avec Pascal Renard, puis Mythic, assisté par Chris Lamquet pour les derniers. En 2011, il est choisi par les éditions Dargaud pour succéder à William Vance sur « XIII ».

Henri FILIPPINI

« XIII T30 : So Help me God » par Iouri Jigounov et Yves Sente

Éditions Dargaud (13,95 €) EAN : 9782505140450

Parution 27 mars 2026

« Histoire en… able ».

Hermann Huppen est né le 17 juillet 1938 à Bévercé dans les Ardennes belges. Dès 16 ans, après un apprentissage en ébénisterie, il étudie le dessin à l’Académie de Saint-Gilles à Bruxelles, tout en travaillant pour un cabinet d’architectes.

Décorateur d’intérieur, il revient à 22 ans en Belgique après un séjour de trois ans avec sa famille au Canada.

C’est son beau-frère Philippe Vandooren, futur rédacteur en chef de Spirou, puis directeur éditorial chez Dupuis, qui l’entraîne dans l’aventure de la bande dessinée.

Alors responsable de la revue scoute Plein Feu, il lui confie la réalisation de sa première histoire, qu’il publie en 1965 : « Histoire en… able ».

Sa première « Belles Histoires de l’oncle Paul ».

Des héros incontournables

Greg, alors rédacteur en chef de Tintin et à qui rien n’échappe, propose au jeune dessinateur d’intégrer son studio en 1963.

Aux côtés de Dany, Dupa et quelques autres, il publie quelques « Belles Histoires de l’oncle Paul » pour Spirou dès 1965 et des récits authentiques pour Tintin à partir de 1966 : toutes ces premières BD (ainsi qu’un récit publicitaire — « L’Étoffe d’un crac » — écrit par Greg pour les vêtements Pipo, en 1968) sont compilées dans l’album « Les Inédits de Hermann » aux éditions BD Must, en 2025.

L’hebdomadaire Tintin propose, dès 1966, les premières pages – signées Greg et Hermann - de « Bernard Prince » : un baroudeur promis à un bel avenir.

La série compte 15 albums réalisés par ses soins aux éditions du Lombard, dont un dernier sur scénario de son fils, qui signe Yves H., en 2010, soit 32 ans après avoir laissé le graphisme de cette série à Dany, puis à Édouard Aidans.

Bernard Prince dans «  La Fournaise des damnés ».

En 1967, il dessine sous forme de courts épisodes les deux premiers tomes de « Jugurtha » : péplum imaginé par Laymillie, pseudonyme de Jean-Luc Vernal.

« Jugurtha » en 1970.

Puis, il abandonne le personnage en 1970 à Franz, après avoir illustré des romans westerns de Pierre Pelot (« Dylan Stark ») à partir de 1968. Alors que « Bernard Prince » connaît le succès, il n’hésite pas à se frotter à nouveau au western, toujours avec Greg aux scénarios, avec « Comanche » en décembre 1969, alors que Giraud triomphe à l’époque avec son « Blueberry ». Nouveau succès pour cette série, dont il signe les dix premiers albums (jusqu’en 1982) devenus des classiques du genre.

Comanche  dans « Furie rebelle ».

En 1977, à l’instar de plusieurs dessinateurs de Tintin, il quitte le journal qui l’a fait connaître pour rejoindre Zack : hebdomadaire lancé par l’éditeur allemand Koralle. Il y crée « Jeremiah » : série postapocalyptique dont il est l’auteur complet. D’abord publiées en France, en 1979, par Métal hurlant, puis par l’éphémère Super As (version française de la nouvelle version du Zack allemand, désormais à vocation européenne), les histoires sont éditées en album par Fleurus, puis Novedi (diffusion Hachette pour la France), pour finalement s’installer définitivement en 1988 chez Dupuis. Au rythme d’un épisode annuel, le personnage est le héros de 42 albums, dont le dernier a été publié en 2025.

Jeremiah dans « Les Yeux de fer rouge ».

Spirou accueille en 1980 l’onirique « Nic » : hommage à « Little Nemo » imaginé par Morphée pseudonyme de Philippe Vandooren. Trois albums seulement de cette œuvre atypique, qui n’a pas trouvé son public, sont édités par Dupuis de 1981 à 1983.   

« Nic » : premier album.

Après avoir réalisé divers courts récits complets dans RanTanPlan en 1975, dans Fluide glacial en 1978 et dans Aïe en 1980, puis le très remarqué « La Cage » (15 planches en portfolio aux éditions Littaye), Hermann aborde la bande dessinée historique avec « Les Tours de Bois-Maury » : série de 16 albums au ton original, dont il est à la fois le scénariste et le dessinateur, rejoint sur la fin par son fils Yves H.. Elle a été créée en 1984 pour l’agence de presse yougoslave Strip Art Feature, puis proposée en France dans les mensuels Circus (pour le premier épisode, en 1984) et Vécu (à partir de 1985) et éditée en albums par Glénat jusqu’en 2021.

« Les Tours de Bois-Maury T3 : Sigurd ».

Il faut attendre 2017, alors qu’il s’apprête à fêter ses 80 ans, pour découvrir « Duke » : son dernier héros récurrent. Ce western crépusculaire, imaginé par son fils pour le scénario, compte sept albums édités au Lombard publiés jusqu’en 2023.

« Duke » T1 en 2017.

Hermann maître des one shot

Très vite, Hermann souffre du rythme pépère des héros récurrents. Sans les négliger pour autant, afin de se délasser de l’emprise de la routine, il se lance dans la réalisation d’albums indépendants dont il écrit les scénarios, souvent avec le concours de son fils Yves H.. Alternant désormais séries récurrentes et one shot, parfois sous forme de diptyque, il trouve un réel plaisir à réaliser ces ouvrages qui lui permettent d’aborder tous les genres.

En 1988, il publie l’album « Abominable » aux éditions Glénat qui regroupe quelques-uns de ses précédents récits courts (dont « La Cage ») et de rares inédits.

Les choses sérieuses débutent en 1991 avec « Missié Vandisandi » : un premier long récit destiné à la collection Aire libre des éditions Dupuis. Il est suivi, en 1995, par « Le Secret des hommes-chiens » réalisé à quatre mains avec son fils.

La même année, pour la même collection Aire libre, il dessine et écrit « Sarajevo-Tango », en soutient à son ami éditeur yougoslave Erwin Rustamajic alors retenu dans les caves de Sarajevo.

« Sarajevo-Tango ».

Il effectue en fanfare son entrée dans la collection Signé des éditions du Lombard en 1997 avec « Caatinga ». Retour chez Dupuis et la collection Aire libre avec « On a tué Wild Bill » en 1999, puis « Lune de guerre » écrit par Jean Van Hamme en 2000. La même année, il retrouve Yves H. avec « Liens de sang » destiné au label Signé, suivi de « Manhattan Beach 1957 » en 2002. 

De nouveau pour Aire libre, il dessine « Zhong Guo », écrit par Yves H., en 2003. Viennent ensuite deux autres récits écrits par son fils : « The Girl from Ipanema » pour la collection Signé en 2005 et le premier récit de la trilogie « Sur les traces de Dracula » initiée l’année suivante aux éditions Casterman.

Au Lombard, en 2007, il réalise l’inclassable « La Vie exagérée de l’homme nylon » sur un scénario de Hans-Michael Kirstein et, seul aux commandes, « Afrika » pour la collection Signé.

« Afrika ».

De nouveau avec Yves H., il propose pour Aire libre le diptyque « Le Diable des sept mers » en 2008 et 2009, puis dans la collection Caractère de chez Glénat « Une nuit de pleine lune » en 2011 et « Retour au Congo » en 2013.

« Le Diable des sept mers ».

Infatigable, il revient au Lombard (dans la collection Signé) avec « Station 16 » en 2014, « Sans pardon » en 2015 et « Old Pa Anderson » en 2016 : tous scénarisé par son fils. On retrouve le même duo en 2016 chez Aire libre, avec « Le Passeur ».

« Sans pardon »

Enfin, en 2024 et 2025, il illustre « Brigantus » : diptyque historique écrit par Yves H. pour les éditions Le Lombard.

À la fin du mois d’avril prochain, « Cartagena » (toujours réalisé avec son fils), son ultime album, sera, hélas !, publié à titre posthume au Lombard. 

Parmi de nombreuses distinctions, il a été fait chevalier des Arts et des Lettres en 2009 et nommé Grand Prix de la ville d’Angoulême en 2016 : un trophée qui lui a été remis par Katsuhiro Ōtomo.

Les lectures de « Hermann : une monographie » par Serge Buch, Jean-François Douvry, Michel Jans, Pierre-Yves Lador et Gilles Ratier parue en 1997 chez Mosquito et de « Hermann : l’encre noire du sanglier des Ardennes » de Philippe Tomblaine publié par P.L.G. en 2017 sont recommandées à ceux qui souhaitent en savoir plus sur ce géant de la bande dessinée. (2)

Homme discret au caractère bien trempé, Hermann était un infatigable dessinateur qui passait ses journées, week-ends et vacances compris, dans son atelier bruxellois, alignant les pages avec une exactitude de métronome. Seules ses longues sorties quotidiennes à vélo réussissaient à le tenir éloigné de sa planche à dessin.

Hommage de François Boucq à son ami Hermann, sur sa page FaceBook.

Hermann appartenait à la troisième génération des dessinateurs franco-belges du journal Tintin, avec William Vance, Dany, Dupa, Turk, Bob de Groot, Franz, Christian Denayer, Derib… hélas de moins en moins nombreux. 

À son épouse Adeline, à son fils Yves, et à ses proches, l’équipe de BDzoom.com, bouleversée par cette triste nouvelle (car la plupart de ses membres ont bien connu Hermann) présente ses plus amicales condoléances.

Henri FILIPPINI    

Relecture, corrections, rajouts, compléments d’information et mise en pages : Gilles RATIER

Une illustration pour « Dylan Stark ».

(1)  Pour en savoir plus sur « Bernard Prince », voir aussi sur BDzoom.com : « Bernard Prince ».

(2)  Voir aussi les nombreuses chroniques de BDzoom.com sur l’œuvre d’Hermann : Hermann président !, Hermann lauréat du prix Diagonale 2009, Le Grand Magazine de bande dessinée européenne : à l’origine était Zack !, Tome 40 de « Jeremiah » : la fin ?, « Duke » : septième et ultime chevauchée…, « Les Tours de Bois-Maury » : Hermann ressort la hache de guerre !, « Jeremiah » : 38 albums et toujours la classe !, Jeremiah entre dans La Grande Bibliothèque…, « Jeremiah T36 : Et puis merde » par Hermann, « Jeremiah T35 : Kurdy Malloy et Mama Olga » par Hermann, Une intégrale en couleurs pour « Les Tours de Bois-Maury » : le chef d’œuvre médiéval d’Hermann…, « Duke T1 : La Boue et le Sang » par Hermann et Yves H., « Le Passeur » par Hermann et Yves H., Spécial « Comanche » par Hermann et Greg, « Bernard Prince T3 : La Frontière de l’enfer » par Hermann et Greg : analyse de planche, « Old Pa Anderson » par Hermann et Yves H., Spécial Western 1 : « Sans pardon » par Hermann et Yves H., « Retour au Congo » par Hermann et Yves H., « Une nuit de pleine lune » par Hermann et Yves H.…

En éblouissant ce représentant, Eugène souhaite redonner son faste d’antan à l’Église de saint Pierre aux prises avec le schisme et rêve de réunir les Églises d’Orient et d’Occident. Mais, depuis son palais épiscopal de Bâle, l’antipape Félix V conspire pour renverser le pontife romain. Il charge frère Ruben, un moine fanatique, de gagner Rome, afin de restaurer l’autorité papale en faisant assassiner Eugène II.

Il agit dans l’ombre avec la complicité d’Angélique et d’Athanasius qu’il fait chanter en leur promettant de gracier leur père — hérétique — menacé desupplice. Jhen, une fois encore au cœur de la conspiration malgré lui, découvre que — sous la défroque de Ruben — se dissimule le visage défiguré du moine Palefroid qu’il croyait disparu depuis plusieurs années, avalé par la lave d’un volcan. Après l’avoir affronté dans « L’Alchimiste », il engage un nouveau combat contre l’homme qui n’a qu’une idée en tête : se venger.

Ce troisième scénario écrit par Néjib est fidèle aux fondamentaux proposés par Jacques Martin depuis ses premiers pas dans la BD : un héros qui voyage, lutte contre un ennemi mystérieux, puis déjoue une conspiration. Ceci, tout en montrant un profond respect envers l’Histoire. De son côté, le dessin de Jean Pleyers, créateur voici bientôt 50 ans du personnage (lui-même est âgé de 83 ans !), donne à admirer des pages minutieusement travaillées qui ne dépayseront pas les habitués de l’un des maîtres de la ligne claire.

Apparu en 1978 dans les pages de Tintin sous le nom de Xan, le temps d’y vivre deux aventures, le jeune maître sculpteur revient en 1984 aux éditions Casterman sous le patronyme de Jhen. Plusieurs dessinateurs alternent les albums aux côtés de Jean Pleyers : Thierry Cayman, Paul Teng ou Hugues Payen. Divers scénaristes succèdent à Jacques Martin : Jerry Frissen, Valérie Mangin, Jean-Luc Cornette… Que les inconditionnels de la série se rassurent, un nouvel épisode est déjà en cours de réalisation : « Le Prince noir », écrit par Roger Seiter et dessiné par un nouveau venu (Robert Paquet, un ancien membre du studio Graton). De 2005 à 2019, la collection « Les Voyages de Jhen » — qui compte 18 albums — invite le lecteur à visiter l’Europe au temps de Jhen,avec les signatures de Jacques Martin, Jean Pleyers, Yves Plateau, Marco Venanzi, Benoît Despas, Ferry, Nicolas Van de Walle, Olivier Weinberg…

Jean Pleyers.

Né le 7 juin 1943 à Verviers, Jean Pleyers étudie à l’École supérieure des arts Saint-Luc de Liège. Il assiste Gérald Forton sur « Teddy Ted », réalise du lettrage pour Paul Cuvelier sur « Line », puis propose quelques récits pour le supplément jeunesse du quotidien Le Soir, réunis en 1977 dans l’album « West Stories » chez Michel Deligne. Il adapte une dizaine de romans des éditions du Fleuve noir pour les pockets des éditions Aredit (les collections Aventures fiction, Hallucination, Sidéral…) Après « Xan » et « Jhen », Jean Pleyers retrouve Jacques Martin qu’il assiste sur « Le Cheval de Troie » (de la série « Alix ») en 1988, et ce dernier lui écrira encore « Kéos » (aux éditions Bagheera en 1992, puis chez Hélyode et enfin chez Casterman). Seul, il signe le diptyque « Les Êtres de lumière » pour Métal hurlant de 1981 à 1983, puis en albums aux Humanoïdes associés, et la trilogie « Giovani » chez Casterman, de 1996 à 2002.

Néjib.

Brillant disciple de Jacques Martin, il tient toujours le cap : avec la collaboration de son épouse Corinne Pleyers pour la mise en couleurs.

Né en 1976 en Tunisie, Néjib Belhadjkacem — qui signe Néjib — étudie le graphisme aux Arts décoratifs de Paris. Cet auteur franco-tunisien commence par réaliser des livres pour enfants, dont « L’Abécédaire zoométrique » en 2010 chez Gallimard. Il publie la plupart de ses romans graphiques chez cet éditeur : « Haddon Hall » en 2012, « Stupor Mundi » en 2016, le triptyque « Swan » de 2018 à 2022, enfin « Haute Enfance ». Directeur artistique des éditions Casterman depuis 2013, il écrit « Les Frères Karabatic » pour Christopher et une version manga des « Trois Mousquetaires » pour Cédric Tchao. On lui doit les scénarios de trois épisodes de « Jhen ».

Henri FILIPPINI

Toutes les images sont sous copyright  Jhen T20 : La Louve céleste – PLEYERS & NEJIB / © CASTERMAN 2026.

« Jhen T20 : La Louve céleste » par Jean Pleyers et Néjib

Éditions Casterman (13,50 €) — EAN 9782203228597

Parution 18 mars 2026

Rodolphe et Griffo s’approprient avec gourmandise la libre adaptation du roman au réalisme fantastique d’Honoré de Balzac, sans pour autant trahir l’œuvre originale. Ils accompagnent Raphaël de Valentin — dans le Paris des Romantiques des années 1830 —, tout au long de son parcours fait de folies et de désillusions. Le scénario au réalisme fantastique teinté d’humour de l’excellent Rodolphe est mis en images avec élégance par Griffo. Le dessinateur propose des pages soignées et plaisantes : son Paris pluvieux est particulièrement réussi. Les deux auteurs, bientôt octogénaires,en ont encore sous le pied !

Notons que le roman d’Honoré de Balzac a déjà été adapté en bande dessinée en 1969 dans un strip quotidien signé Andréas Rosenberg (1) et dans une version érotique proposée par Marc Voline et Massimo Rotundo dans les pages deL’Écho des savanes en 1998.

Griffo.

Né le 21 mai 1949 à Wilrijk (province d’Anvers), Werner Goelen — alias Griffo — étudie à l’Académie des beaux-arts d’Anvers. Dès l’âge de 15 ans, il participe aux travaux underground du groupe Ercola. Il débute en 1975 dans Tintin où il tente une reprise de « Modeste et Pompon ». Pour les éditions Dupuis, il dessine « Munro » dans Spirou, puis « S.O.S.Bonheur » avec Jean Van Hamme. Il démarre une fructueuse collaboration avec Jean Dufaux : « Beatifica Blues », « Samba Bugatti », « Monsieur Noir », « Giacomo C. »… Avec Yves Swolfs, il campe « Vlad », puis « La Pension du docteur Éon » avec Patrick Cothias, « Sherman » et « Golden Dogs » avec Stephen Desberg ou « Ellis Group » avec Sébastien Latour aux éditions du Lombard. Il participe chez Glénat à « Cinjis Qan » avec Patrick Cothias, « L’Ultime Chimère » avec Laurent-Frédéric Bollée, puis à « L’Oracle della Luna » d’après Frédéric Lenoir. Pour Soleil, il dessine « Petit Miracle » avec Valérie Mangin. Depuis quelques années, il propose — souvent avec Rodolphe — des œuvres plus courtes : « Dickens & Dickens » chez Vents d’Ouest, « Utopie » chez Delcourt, « Rainmaker » et « La Main du diable » chez Anspach… À la tête d’une œuvre ambitieuse et exigeante, il a été nommé chevalier des Arts et Lettres.

Rodolphe.

Né le 18 mai 1948 à Bois-Colombes, Rodolphe Jaquette — qui signe Rodolphe — étudie à la faculté de lettres de Nanterre. Il abandonne rapidement un poste de professeur de lettres, crée l’éphémère revue Imagine avant de se consacrer à l’écriture. Depuis « Les Enquêtes du commissaire Raffini » avec Jacques Ferrandez, en 1980, il est omniprésent chez les libraires. Parmi une œuvre foisonnante notons : « Les Écluses du ciel » avec Michel Rouge ; « Dock 21 » avec Alain Mounier ; « Taï-Dor » avec Jean-Luc Serrano ; « Melmoth » avec Marc-Renier ; « L’Autre Monde » et « Mary la Noire » avec Florence Magnin ; « Gothic » avec Philippe Marcelé ; « Frontière », « Le Village » et« Scotland » avec Benoît Marchal ; « Les Aventures des Moineaux » avec Louis Alloing ; « Trent », « Centaurus », « Kenya » et « Europa » avec son complice Léo… sans oublier ses collaborations avec Griffo. On lui doit aussi une cinquantaine de one-shots où il aborde tous les genres avec la même réussite. En 2025, Rodolphe a publié ses mémoires dans l’ouvrage « Old School ? : un demi-siècle de scénarios de bandes dessinées » pour la collection Mémoire vive des éditions PLG (2).

Henri FILIPPINI

(1) Voir à ce sujet sur BDzoom.com : Andréas Rosenberg : l’homme qui a vécu trois vies….

(2) Voir la chronique de cet ouvrage : « Old School ? » : Rodolphe, scénariste de bandes dessinées !.

« Chagrin » par Griffo et Rodolphe

Éditions Glénat (24 €) — EAN 9782344068458

Parution 4 mars 2026

Les deux enquêteurs comprennent que ces événements ont un point commun : l’incendie tragique quelques semaines plus tôt du Bazar de la Charité à Paris. Provoqué par la maladresse d’un projectionniste, il a causé la mort de près de 130 personnes, dont une majorité de femmes, piétinées par des hommes fuyant lâchement la fournaise. De près ou de loin, les victimes ont un lien avec la catastrophe. Tout en menant son enquête, le détective opiomane démarre une brûlante idylle avec l’ardente Blanche, dont le passé dramatique dissimule un terrible secret…

Astucieusement, Philippe Pelaez invite ses lecteurs à découvrir le Paris des Années folles en quatre temps et quatre saisons, à travers le personnage ambigu de l’inspecteur Amaury Broyan : un flic tourmenté au passé douloureux. Mystère aux frontières du fantastique, désir de vengeance, passions exacerbées, ombres du passé et protagonistes soigneusement campés nourrissent un scénario malin, riche en clins d’œil avec l’Histoire.

La mise en page éclatée, les somptueux décors Art nouveau, les couleurs délicates d’Alexis Chabert — des salons cossus aux bas-fonds parisiens miteux — enrichissent ce polar haut de gamme. Trois hors-textes d’Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire et Victor Hugo apportent des respirations au récit. Nul doute qu’« Été sous la lune bleue », le quatrième et ultime opus de cette mini-série particulièrement réussie, en sera le dernier feu d’artifice.

Alexis Chabert.

Alexis Chabert, qui signe aussi Kolonelchabert, est né le 1^er mai 1962 à Paris. Après un bref passage aux Beaux-Arts, il étudie la guitare classique au conservatoire, passionné par le répertoire de la Renaissance et baroque. Il mêle musique, illustration et publicité avant de se consacrer à la bande dessinée, à partir de 1996. Il illustre « Rogon Le Leu » avec Didier Convard chezDelcourt, puis « La Prophétie des deux mondes » avec Frédéric Lenoir chez Albin Michel. Pour Bamboo/Grand Angle il met en images « Taxi Molloy » avec François Dimberton en 2009, puis « Bourbon Street » avec Philippe Charlot, enfin « Inversion » en 2011 avec Sylvie Gaillard et Franck Woodbridge. Il dessine aussi « Le Fabuleux Destin de George W. Bush : sa vie, son œuvre, ce qu’il laisse au monde… » avec Frédéric Lenoir chez Glénat et « La Faute : une vie en Corée du Nord » avec Michaël Sztanke chez Delcourt. Enfin, chez Jungle, « Louis de Funès », « Gainsbourg » et « Sacha Guitry » avec François Dimberton, « Brigitte Bardot » avec Rodolphe et « Punk Mamy » avec Jean-Yves Lafesse.

Philippe Pelaez.

Philippe Pelaez voit le jour le 22 janvier 1970 à Castres, puis réside sur l’île de la Réunion où il enseigne l’anglais. Il publie ses premiers travaux de scénariste à partir de 2015 aux éditions locales Des bulles dans l’océan. Il débute en métropole aux éditions Sandawe avec « Oliver et Peter » et « Parallèle ». Avec « Un peu de tarte aux épinards » (avec Javier Casado chez Casterman), il se spécialise dans les mini-séries et surtout les one-shots : plus de 50 albums sont publiés à ce jour chez Dargaud, Glénat, Grand Angle, Soleil, Fluide glacial, Casterman… Multiprimé, il figure parmi les scénaristes incontournables de ces dernières années.

Henri FILIPPINI

« Printemps à la Charité » par Alexis Chabert et Philippe Pelaez

Éditions Grand Angle (17,90 €) — EAN : 9791041106332

Parution 25 février 2026