Il écrit, est publié dans plusieurs courriers des lecteurs de comics Marvel, tient même la première chronique sur les comics dans Hop !

Aux USA, en 1977, il fait la connaissance de Gary Groth qui vient de se lancer dans l’aventure du Comics Journal et son histoire se confond presque par la suite avec celle de Fantagraphics Books, maison d’édition sans le sou, sans cesse sur la corde raide, qui deviendra le leader de ce que l’on appelle la bande dessinée alternative, à mi-chemin entre un underground agonisant et une nouvelle bande dessinée d’auteur, plus ambitieuse et plus adulte.

Leur premier album est Los Tejanos de Jack Jackson en 1981, et la même année débute le magazine Amazing Heroes, plus grand public, qui connaîtra 204 numéros jusqu’en 1992 et Nemo, plus axé sur la bande dessinée classique, qui ne connaîtra que 31 numéros, mais donnera naissance aux premières grandes rééditions de classiques (« Popeye », « Pogo », « Prince Valiant », « Little Orphan Annie », etc.).

Le premier succès commercial, « Love & Rockets » des frères Hernandez, suit en 1982, à peine freiné par des procès retentissants intentés par des auteurs furieux, Michael Fleischer (insulte, 1980-87), Rich Buckler (plagiat, 1980), Alan Light (insultes, 1982), tous gagnés bien sûr, mais à quel prix !

Par la suite, Fantagraphics fera découvrir presque tous les auteurs importants de ces dernières années : Peter Bagge, Joe Sacco, Daniel Clowes, Charles Burns, Chris Ware, Linda Medley…

Tout en faisant revivre le patrimoine américain dans des intégrales (Crumb, « Krazy Kat », « The Peanuts », « Prince Valiant », « Buzz Sawyer », « Pogo », « Popeye », etc.) plus ou moins rentables, mais superbement éditées.

Dès le début, Kim Thompson essaie de faire partager son goût pour la bande dessinée européenne et fait publier deux volumes du « Jeremiah » d’Hermann (« The Survivors ! ») en 1982. Échec commercial. En 1989, il consacre la presque totalité du n° 160 d’Amazing Heroes à la bande dessinée européenne, interviewe Bernd Metz, éditeur de Catalan, camouflé sous le pseudonyme de Gil Jordan, fait un guide des auteurs, modèle de clarté, et dresse une liste des 10 auteurs à traduire absolument. Ce n’est que dans les années 2000 qu’il arrivera enfin à publier Tardi, Trondheim, Tillieux, Macherot, Peellaert, Mattoti, Swarte, et quelques autres, avec quelque succès.

Fin février 2013, on lui diagnostique un cancer du poumon, lui qui n’avait jamais fumé. Il meurt le 19 juin, à 6 h 30. Il n’avait que 56 ans.

La bande dessinée européenne a perdu son champion, un critique fin et subtil, gros travailleur, ce géant débonnaire travaillait 36h par jour, et un grand bonhomme tout court.

Jacques DUTREY

Kim Thompson photographié par Lynn Emmert.

Né le 22 mars 1940 dans la ville de Buffalo, dans le nord de l’état de New York, d’un père ouvrier d’ascendance espagnole et d’une mère d’origine italienne et de tempérament artistique, il manifeste 

 tôt une forte personnalité. Dans une bande d’adolescents en majorité d’origine irlandaise, il adopte par défi le pseudonyme de “Spain” pour marquer ses origines. Adolescent rebelle, il est arrêté pour vol de voiture mais ne passe qu’une après midi en prison. Après des études d’art qu’il ne finira pas, à la Silvermine Guild Art School de New Canaan (à mi-chemin entre Newhaven et NYC) dans le Connecticut, il devient ouvrier à la Western Electric Factory, usine de fils téléphoniques à Buffalo, pendant six ans.

C’est à cette époque qu’il intègre une bande de motocyclistes (“bikers” n’a pas d’équivalent français), le “Road Vultures Motorcycle Club”, groupe plus tard affilié aux célèbres Hell’s Angels.

 Il a toujours aimé dessiner et commence à collaborer régulièrement au journal de contre culture East Village Other à New York et y crée le premier comix underground format tabloid, Zodiac Mindwarp,en 1967.

Il se rend célèbre en participant activement à la manifestation contre la Convention Démocrate à Chicago en 1968, se fait des amis dans la police (voir la photo rigolote ci-dessous) et chez les chanteurs pop célèbres, dont Janis Joplin et Frank Zappa.

Il participe à la création de Gothic Blimb Works, journal entièrement composé de BD underground, en 1969. Il rejoint Robert Crumb et ses amis Kim Deitch, art spiegelman à San Francisco, s’en fait des tas de nouveaux, fonde la United Cartoon Workers of America. 

Ses bandes dessinées se retrouvent un peu partout dans les comix underground : Mean Bitch Thrills (1967), Trashman (1969), Snatch 3 (1969), Jiz (1969), Bogeyman 3 (1969), San Francisco Comic Book 1-4 (1969-70), Zap 4-5 (1969-73), Insect Fear 1-3 (1970-73), Subvert 1-2 (1970-76), Illuminations (1971), Thrilling Murder (1971), Laugh in the Dark (1971), Mean Bitch Thrills (1971), Skull Comix 3-5 (1971-72), Turned on Cuties (1972), Nasty Tales 4-5 (1972), Tales of the leather nun (1973), Young Lust 3 (1973), El Perfecto (1973), etc. etc. Plus tard, dans Arcade (1975-76), The Human Drama (1978), Weirdo (1979-93), Anarchy Comics 3 (1981), 4(1987), American Splendor 11 (1986), 15(1990), 16(1991), Itchy Planet 3 (1988), dans Thrasher, Twist grip, The LA Weekly, etc. Et plus récemment encore dans l’anthologique Blab !. On trouve aussi sa bande à suivre « Dark Hotel  » sur sfgate.com sur Internet, parait-il.

Big Bitch

Les récits complets de deux de ses héros récurrents les plus célèbres, Trashman, violent héros révolutionnaire de la contre culture et marxiste militant, à contre courant de la philosophie hippie, et Big Bitch (“Grosse Salope” ?), son équivalent féminin, ont été rassemblés en deux gros recueils, « Trashman lives, the collected stories 1968-1985 » (Fantagraphics, 1989, 144 p.) et « She : Anthology of Big Bitch » (avec Suzie Bright, San Francisco : Last Gasp, 1993), malheureusement aujourd’hui épuisés. Ses histoires autobiographiques ont été également regroupées en recueils, « My True Story » (Fantagraphics Books, 1994) et « Cruising with the Hound : the life and times of Fred Tooté » (Fantagraphics, 2011, 136 p.). Il a aussi mis la vie de Che Guevara en images dans « Che : A Graphic Biography » (edited by Paul Buhle. London/New York : Verso, 2008), fait une adaptation très réussie d’un chef-d’oeuvre peu connu, « Nightmare Alley » par William Lindsay Gresham (Seattle : Fantagraphics Books, 2003. 136 p.), illustré deux autres bouquins dont je ne sais rien, « Nothing in This Book Is True, But It’s Exactly How Things Are » (texte de Bob Frissell. Berkeley : Frog Ltd., 1994) et « Alien Apocalypse 2006 » (avec Kathy Glass et Harold S. Robbins, Frog Ltd., 2000), et fait l’objet d’une exposition au musée de sa ville natale jusqu’en janvier 2013, trop tard pour vous lorsque vous lirez ces lignes, exposition accompagnée d’un beau catalogue, « SPAIN : Rock, Roll, Rumbles, Rebels & Revolution » (Last Gasp/Burchfield Penny Art Center, 2012, 84p.), et d’un court documentaire sur sa vie et son oeuvre par sa femme.

Il reconnait avoir été influencé par Jack Kirby pour le dynamisme, Wally Wood pour le graphisme et l’encrage “lourd”, et les E.C. Comics pour l’esprit général de ses récits.

Une longue interview en deux parties dans The Comics Journal n°s 204 et 206 (1998) nous a familiarisé avec ce dessinateur et cet homme hors normes, prolétaire, révolutionnaire, marxiste, artiste, bon époux, bon père. Malheureusement il n’y a plus rien de disponible de lui en français, ce qui explique son absence dans les dictionnaires récents, oubli impardonnable qui sera, j’en suis sûr, réparé dans un futur proche.

 Jacques DUTREY

Planche n°5 de « Gringos Locos ».

Les motivations étaient diverses: « L’idée nous est venue d’aller en Amérique, pas pour faire un voyage, mais pour émigrer, comme des pionniers » dit Jijé dans RTP n°33, page 34. « Moi je voulais simplement être avec les copains, c’est tout » avoue Franquin à Numa Sadoul dans « Et Franquin créa Lagaffe », page 43. « Moi j’avais deux buts : découvrir enfin ces paysages d’Amérique que je dessinais depuis quelques années et aussi voir comment travaillaient les professionnels de là-bas. » confesse Morris dans « La Face cachée de Morris », page 10. Débarquant à New York, le 10 août, la petite troupe doit patienter deux semaines pendant que Joseph fait valider son permis de conduire, puis, à huit dans une Hudson Commodore d’occasion, part en droite ligne vers Los Angeles, fief de Walt Disney et, croient-ils, de la bande dessinée. Le 2 septembre, ils atteignent enfin Los Angeles, où ils apprennent avec stupéfaction que: a) Walt Disney a licencié un tiers de son personnel b)et que le centre d’édition des comics est à New York.

Double déception ! D’autre part, leur visa pour les USA, touristique, n’est valable que trois mois.

La famille Gillain prend donc la direction du Mexique, pour lequel ils ont un visa illimité, le Mexique le plus proche, c’est à dire Tijuana, ville frontière où prospèrent les bars à putes pour les marins de la base de San Diego. Morris et Franquin les y rejoindront un peu plus tard. Là s’arrête le premier tome : « Gringos Locos ».

Planche originale de la page 45 de « Gringos Locos ».

Le 17 décembre, la petite troupe repasse la frontière et, en huit jours, traverse l’Arizona, le Nouveau Mexique et une partie du Texas ; puis passe la frontière à Laredo, où ils laissent l’Hudson, et continuent en train vers Mexico.

Autoportrait de René Goscinny, réalisé à cette époque.

La famille Gillain s’établit à Cuernavaca dans les faubourgs, tandis que Franquin et Morris logent à Mexico. En juillet 1949, la famille Gillain obtient un permis de séjour d’un an pour les États-Unis et s’installe à Wilton, petite ville à une cinquantaine de kilomètres à l’ouest de la ville de New York. Franquin et Morris vont faire un peu de tourisme du côté de Chicago puis rallient New York. Franquin, nostalgique, rembarque pour la Belgique fin juin 1949 tandis que Morris s’installe plus astucieusement et plus durablement : un visa étudiant lui permettra de rester jusqu’en 1955. Par l’intermédiaire de Montmarson, un voisin français, Joseph fait la connaissance de René Goscinny et lui présente Morris. Annie et les enfants rembarquent en juillet 1950, Joseph quelques semaines plus tard. Tel sera le sujet du deuxième tome, « Crazy Belgians », dont la réalisation est remise sine die…

 Les pérégrinations mexicano-étatsuniennes des trois quarts de la « bande à quatre », en 1948-50, ont désormais acquis un statut quasi mythique dans le petit monde des aficionados de la bande dessinée franco-belge.

Souvent évoquées dans des interviews de, ou articles sur Jijé(1), Franquin(2), Morris(3) ou Will(4), voire Goscinny (5) ou Charlier (6), cette épopée loufoque a même donné lieu à une bribe de bande dessinée, trois célèbres images de « La Vie exemplaire de Jijé » par Yves Chaland, Serge Clerc et Denis Sire(7).

« La Vie exemplaire de Jijé » d'Yves Chaland, Serge Clerc et Denis Sire.

 Il manquait un ouvrage, voire deux, regroupant les péripéties et aventures rocambolesques de ce périple devenu légendaire. C’est chose(à moitié) faite avec un album Dupuis intitulé « Gringos Locos ». Il retrace, par le menu, avec quelques fantaisies et entractes oniriques, ici et là, sous la plume acérée de Yann Lepennetier et le pinceau virtuose d’Olivier Schwartz, la première partie du parcours, de New York à Tijuana, avec quelques flashbacks.

 L’album a été pré-publié, in extenso, au moins deux fois : dans L’Immanquable du n°11(11.2011) au n°14(2.2012) avec une interview de Yann de trois pages et dans Spirou n°3842(30.11.2011) au n°3847 (4.1.2012) avec couverture inédite au n°3842, interview de Yann aux numéros 3842 et 3843 et interview de Schwartz au n°3844. L’histoire aurait été aussi en partie pré-publiée dans le quotidien belge Le Soir. Il y a une interview de quatre pages de Yann avec quatre pages de l’histoire commentées par Schwartz plus la couverture de CaseMate n°44 (1.2012). La sortie de l’album était prévue pour le Festival d’Angoulême, le 27 janvier.

Et là, crac! La catastrophe ! Les enfants Gillain et Franquin (parait-il) protestent : leurs pères ont été diffamés ! Ils menacent d’un procès. Sur quelles bases juridiques ? Non-droit à la parodie ? Certains journalistes surexcités parlent même de pilon pour les 35 000 exemplaires de l’album ! Dans un souci d’apaisement les éditions Dupuis se couchent, et repoussent la sortie de l’album, qui paraît finalement le 4 mai, avec un cahier dépliant de dix pages, collé en troisième de couverture, contenant le « droit de réponse des héritiers Gillain et Franquin ». On avait déjà vu une réaction de Laurent sur L’Express (belge), en janvier, et une interview de Benoît sur quatre pages dans L’Immanquabledu joli mois de mai, illustré de photographies d’époque.

Le « droit de réponse des héritiers Gillain et Franquin ».

Troisième pages de « Gringos Locos ».

« La Vie exemplaire de Jijé » d'Yves Chaland, Serge Clerc et Denis Sire dans Métal Hurlant n°64 (6.81).

Bien sûr il a fallu un peu romancer ces bribes éparses de souvenirs lointains et parfois contradictoires pour pouvoir en faire une histoire suivie, grossir le trait pour en faire une histoire drôle.

On n’est pas dans « Don Bosco », « Emmanuel », «Bernadette de Lourdes » ou « Charles de Foucauld ». Jijé est souvent décrit comme un personnage « truculent » voire « bouillant » par ceux qui l’ont bien connu, de là une tendance à le faire souvent jurer, en Bruxellois de préférence, pour faire couleur locale.

Il n’y a pas de quoi fouetter un dialoguiste. Ce « Godferdoume ! », qui fait tant tiquer les héritiers, est d’ailleurs d’abord sorti de la plume de Dominique, la propre fille de Joseph, qui l’a mis dans la bouche de son père Joseph, page 3 du tome 1965-1967 de la série Tout Jijé en avril 1997.

Tout Jijé 1965-1967, page 3.

D’autre part je n’ai relevé dans la bouche de Joseph que sept Godverdomme (ou Godverdoum), trois Podverdeke, sept Nom de Djou, trois Fourt et trois Tudju dans l’album, soit un juron toutes les deux pages. C’est peut-être trop. Mais de New York à la fin du séjour à Tijuana, six mois se sont écoulés. Un juron tous les huit jours, ce n’est pas énorme quand même. C’est presque trop poli. Curieusement les Godverdoum et Podverdeke ont disparu de l’album, remplacés par de plus banals Tudjuuu et Nom de Djuuu.

Il y a aussi quelques clins d’oeil. Pour éviter les tarentules ils passent une nuit dans le Bates Motel, allusion au film d’Hitchcock : « Psychose ». Le rêve dans lequel Jijé croit tirer encore et encore sur le même soldat allemand n’est qu’un démarquage d’une célèbre séquence de « Tintin au Congo » où le héros à la houppette massacre un troupeau d’antilopes, mais pas en rêve, lui. Ce démarquage anodin et subtil semble avoir échappé aux héritiers. Que la logeuse irascible, Mme Krompout, soit le sosie graphique de l’Hortense Pinçon de « Spirou chez les pygmées » n’est pas une coïncidence, je suppose.

Celui des descendants choisi pour parler au nom de la famille, Laurent Gillain, né en 1956, est curieusement celui qui n’était ni conçu ni même envisagé au moment de ce fameux voyage.

Le partage du prix des repas et le logement d'André et Maurice à Tijuana dans « Gringos Locos ».

Certaines critiques précises, concernant notamment le partage du prix des repas (faux d’après Benoît) et le logement d’André et Maurice à Tijuana (faux d’après Benoît) sont ridicules, contredites par les propos même de Joseph Gillain

L'Âge d'Or n°10 (décembre 1988), page 14.

Schtroumpf n°39 (premier trimestre 1979), page 9.

Schtroumpf n°39 (premier trimestre 1979), page 12.

ou de son épouse Annie dans des interviews anciens (1), (2), (3), (4).

« Et Franquin créa la gaffe », éditions Distri BD-Y. Schlirf 1986, page 43.

Reste le mouchoir noué sur la tête pour se protéger du soleil, issu, lui, d’une case d’Yves Chaland,

« La Vie exemplaire de Jijé » d'Yves Chaland, Serge Clerc et Denis Sire dans Métal Hurlant n°64 (6.81).

ou d’une photo de Jean-Michel Charlier

Jean-Michel Charlier au soleil des USA.

 ou de Tintin et le capitaine Haddock dans « Le Crabe aux pinces d’or ».

Mouchoir et bretelles ou petits citadins belgicards dans « Tintin ».

Joseph sur son prie-dieu

Un extrait de « Gringos Locos ».

a sans doute été inspiré par un autre dessin de Chaland.

« La Vie exemplaire de Jijé » d'Yves Chaland, Serge Clerc et Denis Sire dans Métal Hurlant n°64 (6.81).

Gillain s’est lui-même représenté en tricot de corps.

Dessin de Jijé pour une carte de voeux pour l'année 1955.

Reste le problème des bretelles, effectivement. Inspirées sans doute par celles d’Haddock dans« Le Crabe aux pinces d’or ». Ce qui est assez amusant c’est que Benoît utilise, pour qualifier cette tenue, l’expression « petit paysan franchouillard », qui aurait plutôt tendance à démontrer l’échec de la pédagogie de la tolérance de son saint père doublé d’ une totale méconnaissance du code vestimentaire rural français…

Benoît Gillain a fait carrière dans la publicité. De là à le soupçonner d’essayer de faire un « coup médiatique » pour mieux promotionner le travail de son père, cruellement négligé par la nouvelle génération, il n’y a qu’un pas, que je ne franchirai pas…

Il existe aussi un tirage de luxe, en édition limitée et numérotée, avec jaquette, qui contient un frontispice inédit imprimé sur papier d'art et signé par les auteurs.

Toute cette histoire est ridicule. Le plus drôle est l’autocollant publicitaire de couverture qui souligne « L’épopée américaine des auteurs de Spirou, Lucky Luke, Gaston », passant aux oubliettes Valhardi, Jerry Spring, et autres Blondin et Cirage… Où va se nicher l’ironie!

Reste un excellent album que je ne saurais que trop vous conseiller, ne serait-ce que pour vérifier que je ne me suis pas trompé encore une fois.

Jacques DUTREY

« La Vie exemplaire de Jijé » d'Yves Chaland, Serge Clerc et Denis Sire dans Métal Hurlant n°64 (6.81).

Mise en page : Gilles Ratier, aide technique : Gwenaël Jacquet

(1) Spirou n°923 (22.12.59), Phénix n°16 (1971), Haga n°12/13 (1974), RTP n°33 (1975), Schtroumpf n°39 (1979), « Vous avez dit BD… » (1983), Hop ! n°40 (1986), L’Âge d’Or n°10 (1988).

(2) « La Bande à 4 » (1981), « Et Franquin créa Lagaffe » (1986), « Le Duel Tintin-Spirou » (1997).

(3) Spirou n°1513 (13.4.67), Schtroumpf n°43 (1980), Haga n°44 (1980), « L’Univers de Morris » (1988), « La Face cachée de Morris » (1992), « Le Duel Tintin-Spirou » (1997), BoDoï n°28 (mars 2000).

(4) « Le Duel Tintin-Spirou » (1997).

(5) « Tout Jijé 1956-1957 », page 53-58.

(6) Schtroumpf n°37, page10.

(7) Métal Hurlant n°64 (6.81), repris dans « L’Année de la bande dessinée 81-82 » chez Temps Futurs, page 118, puis dans Séduction de l’innocent n°4 (1989), page 24, et sans doute ailleurs (merci de me dire où).

« Gringos Locos » par Olivier Schwartz et Yann

Éditions Dupuis (14,95 €) – ISBN : 978-2-8001-5300-1

Pages de garde du n°28 (4e trim. 1970) de la collection Club du livre d'anticipation : « Route de la gloire » de Robert Heinlein.

Tout le monde sait que Moebius est un pseudonyme adopté par Jean Giraud pour signer dix courts récits complets publiés dans le mensuel (d’ humour noir, plus que satirique, et très peu diffusé à l’époque) Hara-Kiri, de mai 1963 à juin 1964.

Son graphisme qu’il disait sous l’influence de Will Elder, qu’il avait entrevu plus que lu dans les recueils pockets de MAD, sans doute, me paraît d’ailleurs encore beaucoup sous l’influence de Jijé. Bien qu’il ne l’ai jamais cité, ces petits contes noirs à chute rappellent beaucoup les nouvelles de Fredric Brown.

« C’était l’époque où je faisais mes illustrations pour Hachette (…). J’y suis donc allé , vachement intimidé, avec une planche qui ne leur a pas tellement plu : mais ils ont été d’accord pour que je fasse d’autres histoires davantage conformes au style de la maison. C’est ainsi que je leur ai donné quelques bandes. J’aimais bien ça, jusqu’au jour où, paf !, je n’ai plus pu pondre la moindre ligne… » (3).

Page de titre et pages de garde A du n°22 (1er trim. 1970) de la collection Club du livre d'anticipation : « Agent de l'empire terrien » de Poul Anderson

Beaucoup savent qu’il a tiré ce nom de plume (ou de pinceau) de « l’anneau de Möbius », rencontré au hasard de la lecture d’une nouvelle parue dans le mensuel Fiction, revue dont le jeune Giraud était un lecteur assidu depuis que son père lui en avait offert le numéro 1, en octobre 1953.

Pages de garde B du n°:n°22 (1er trim. 1970) de la collection Club du livre d'anticipation : « Agent de l'empire terrien » de Poul Anderson

Les vieux lecteurs de Spirou, du Trombone Illustré et du regretté Yvan Delporte, savent presque tout grâce au n°2061 du 13 octobre 1977 sur ce mystérieux « Möbius », orthographié « Moebius » en France (pour économiser un tréma ?), son portrait par le regretté André Franquin, et les étonnantes propriétés de son anneau vrillé (ou tordu comme le dit Giraud), malicieusement illustrées par le regretté Alexis (Les « regrettés » sont forcément très présents dans un « Coin du Patrimoine »).

n°25 de la collection Club du livre d'anticipation : « Ceux de nulle part + Robinsons du cosmos ».

On sait également qu’après avoir perfectionné sa plume et son pinceau en encrant « Jerry Spring » dans « La Route de Coronado », sous la houlette de son vieux maître à dessiner (Joseph Gillain), en 1960-61, et cinq récits complets plus quelques illustrations et une couverture pour Le Journal de Bonux Boy, il alla perfectionner sa gouache, en compagnie de ses vieux potes des Arts Appliqués, Jean-Claude Mézières, Maurice Marty et Robert Stalport, sur L’Histoire des civilisations chez Hachette, jusqu’à la fin 1962 (4).

Le besoin de perfectionner son dessin le poussa à abandonner ses amusettes dans Hara Kiri pour s’investir à fond dans « Blueberry ».

Son goût prononcé pour la science-fiction ne l’avait pas abandonné pour autant et ce sont, sans doute, ses copains Philippe Druillet, et peut-être Jean-Claude Forest, qui l’ont branché sur les éditions Opta où ils travaillaient déjà. « …c’est très important : comme une sorte de laboratoire parallèle et permanent. À l’origine de ça il y a Michel Demuth qui m’a encouragé et utilement conseillé. Grâce à lui, Moebius a constamment produit, bien que n’existant apparemment plus. » (3).

Pages de garde A pour le n°25 (2e trim. 1970) de la collection Club du livre d'anticipation : « Ceux de nulle part + Robinsons du cosmos » de Francis Carsac.

Illustration pour Galaxie n°58.

Si on pouvait voir pas mal de reproductions de ces illustrations dans le superbe album très grand format, généralement très bien imprimé, « Gir », collection 30×40, publié en 1974 par Futuropolis, et dans l’album carré « Moebius », format 30×30, publié par les Humanoïdes associés en 1980, (hélas si mal relié qu’il ne reste de mon exemplaire qu’une poignée de pages encartées dans la couverture), on n’a jamais vu, dans les trop peu nombreuses bibliographies de Gir/Moebius, une liste complète, précise, détaillée et fiable de ces illustrations.

Une autre illustration pour Galaxie n°58.

C’est cette lacune grave que l’ennuyeuse liste qui suit se propose de combler. Si elle comporte des erreurs ou des lacunes je vous remercie de me les signaler.

Outre leurs collections policières, les éditions Opta disposaient de deux revues et de quatre collections. Moebius a participé aux six publications, essentiellement de 1969 à 1974.

FICTION

revue de format livre de poche, dirigée par Alain Dorémieux, 412 numéros de 1953 à 1990.

Galaxie n°71.

Fiction spécial n°15 (191bis) : « Histoires stellaires » (1969) couverture double

GALAXIE

revue de format livre de poche, dirigée par Alain Dorémieux, puis Michel Demuth, 158 numéros de 1964 à 1977.

n°58 (mars 1969) : 2 illustrations noir et blanc pour la nouvelle « Manque de peau » de CC MacApp.

n°61 (juin 1969) : 1 ill. n&b « Roum » de Robert Silverberg

n°71 (avril 1970) : 2 ill. n&b « La Guerre du roi blanc » de Poul Anderson

Galaxie n°71 d'avril 1970.

2 ill. n&b « Le Vaisseau qui disparut » de Anne McCaffrey

n°85 (juin 1971) : 1 ill. n&b « Quand renaît la mer » de CC MacApp

Galaxie n°85 (juin 1971).

GALAXIE BIS

collection de romans de format livre de poche, dirigée par Alain Dorémieux puis Michel Demuth, 148 volumes de 1965 à 1987.

uniquement des gouaches de couvertures

n°16 (74bis) 30.7.70 : « Des hommes et des monstres » de W. Tenn

n°18 (78bis) 24.12.70 : « Le Son du cor » de Sarban

n°19 (82bis) 1971 : « La Vallée magique » d’ Edmund Hamilton

n°21 (86bis) 3e trim 71 : « L’Île des morts de Roger Zezlany

n°25 (98bis) 3e trim 72 : « Pour quelle guerre » Gordon A. Dickson

n°31 (?) 4e trim 73 : « La Stratégie de l’erreur » de Gordon R. Dickson

n°36 (125bis) 4e trim 74 : « Nécromant » de Gordon R. Dickson

plus de numéros bis par la suite

n°55 1er trim 1977 : « Agent de l’empire terrien » de Poul Anderson

n°57 mai 1977 : « La Caverne du ciel » de Poul Anderson

CLA n°31.

CLUB DU LIVRE D’ANTICIPATION (plus connu sous l’acronyme CLA) :

luxueux livres reliés toilés, numérotés, sous jaquette rhodoïd.

S’il n’y a pas d’illustration en couverture, la double page de garde est en bichromie et donne souvent de splendides résultats, à une époque où Giraud renforçait l’imagination de Moebius avec la vigueur de la plume de Gir. Collection dirigée par Alain Dorémieux, puis Michel Demuth, 127 volumes de 1965 à 1987.

n°22 1er trim. 70 : « Agent de l’empire terrien » de Poul Anderson, pages de garde A, 1 ill. n&b page de titre, pages de garde B

n°25 2e trim. 70 : « Ceux de nulle part + Robinsons du cosmos » de Francis Carsac, pages de garde A, ill. n&b A, ill. n&b B, pages de garde B

CLA n°25.

n°28 4e trim. 70 : « Route de la gloire » de Robert Heinlein, pages de garde, 1 ill. n&b

CLA n°28.

n°29 1er trim. 71: « Révolte sur la lune » de Robert Heinlein, pages de garde, 1 ill. n&b

CLA n°29.

n°31 2e trim. 71 : « Les Loups des étoiles » de Edmund Hamilton, pages de garde, 1 ill. n&b « L’Arme de nulle part », 1 ill. n&b « Le Monde des interdits », 1 ill. n&b «La Planète des loups »

CLA n°31.

n°35 4e trim. 71 : « Mission stellaire + La Quête sans fin » d’A. E. van Vogt, pages de garde A, ill. n&b A, ill. n&b B, pages de garde B

CLA n°37.

Jaquette de « Contes de terreur ».

n°37 2e trim.72 : « Les Univers de Robert Sheckley », pages de garde, 17 ill. n&b pour les 17 nouvelles

« J’ai lu le dernier Sheckley qui vient de paraître et, alors, j’étais absolument effondré de voir la qualité de ce livre. J’aurais voulu le faire. C’est ça, tu vois. Et ça sort des tripes, quoi. C’est le genre d’histoire qui me fait super-bander ! » (5)

COLLECTION AVENTURES FANTASTIQUES

même présentation luxueuse que le CLA, mais la couverture est illustrée sous jaquette papier reprenant le dessin, 32 volumes de 1968 à 1986

n°12 1er trim. 75 : « Contes de terreur » de Robert Bloch, ill. de jaquette, reprise en couverture, pages de garde, 30 ill. n&b

Quelques unes des illustrations réalisées pour « Contes de terreur ».

Couverture de « Contes de terreur ».

COLLECTION ANTIMONDES

romans brochés format standard, 34 volumes de 1972 à 1977 sous la direction de Michel Demuth.

n°1 (1972) : « L’Île des morts » Roger Zezlany

n°15 (1974) : « Les Triffides » de John Wyndham

Les styles et techniques employées par Jean Giraud se cherchant en Moebius sont extrêmement variés : du pointillisme à la Virgil Finlay ou Lawrence Stern Stevens pour ses illustrations des « Loup des étoiles » aux dessins humoristiques arrondis des « Univers de Sheckley », en passant par ses superbes gouaches lumineuses pour les couvertures de Galaxie Bis ou ses silhouettes épurées pour « Mission Stellaire », il profite manifestement de sa liberté nouvelle pour s’essayer à toutes sortes de styles au lieu de s’enfermer dans une identité graphique particulière.

On y trouve en germe tous les Moebius des quarante années suivantes.

Illustration pour le n°31 (2e trim. 1971) de la collection Club du livre d'anticipation : « Les Loups des étoiles » de Edmund Hamilton.

 Le nom de Moebius ne fut pas vraiment oublié dans la période 1964-69 puisque le mensuel Charlie reprit huit des dix histoires de 63-64 en 69-70 et l’anthologie « Planète » en reprit deux.

Outre les illustrations susmentionnées, signalons la couverture bichrome co-signée Druillet-Moebius pour le fascicule « BD 72 » de Jacques Zimmer (UFOLEIS), rare collaboration reprise pour la couverture de Métal hurlant n°57 bis en novembre 1980, et première réapparition du pseudo Moebius hors Opta, avant « L’Homme est-il bon » dans Pilote n°733 du 2 février 1974, et quelques mois plus tard « Les Vacances du major » dans France-Soir du mardi 16 au lundi 22 juillet 1974, 6 planches, bien signée Moebius (et non Gir) dans la dernière, n’en déplaise à MM. Sadoul et Filippini, bibliographes parfois trop hâtifs.

ET C’EST DONC AINSI QUE GIR REDEVINT MOEBIUS !

n°29 de la collection CLA : « Révolte sur la lune ».

Jacques DUTREY

Post scriptum : Qui osera faire une bibliographie complète, détaillée et claire à la fois, de l’œuvre protéiforme de Gir/Moebius, détaillant ses albums par le menu ? Les regroupements d’histoires identiques sous des titres différents, et les regroupements d’histoires différentes sous des titres identiques finissent par rendre fou …

 (1) Voir : http://bdzoom.com/47536/patrimoine/pour-se-souvenir-de-moebius/

 (2) Voir : http://bdzoom.com/47677/patrimoine/pour-se-souvenir-de-jean-giraud%E2%80%A6/

 (3) Moebius, entretiens avec Numa Sadoul, Casterman, 1994, p.174.

(4) Hop ! n°100, décembre 2003.

(5) Falatoff n°18/19, mai-juin 1973, p.6. Faut-il y voir l’origine du Bandard fou ?

mise en page : Gilles Ratier, aide technique : Gwenaël Jacquet

Extraits d'une interview de Jean Giraud (par Numa Sadoul), dessinée par Moebius et publiée dans le n°25 de Schtroumpf : les cahiers de la bande dessinée, au troisième trimestre 1974.

C’est nettement insuffisant.

S’il est absent de la première partie de l’exposition (« Bande dessinée et caricature 1830-1914 »), il faut bien reconnaître qu’il y a très peu de planches ou de dessins originaux dans cette première partie. On peut y admirer surtout des livres, anciens certes, mais surtout des livres, qui n’ont rien d’uniques, mêmes s’ils sont rares.Le nom de Glenn Bray commence à apparaître dès la deuxième partie (« Les Grandes heures du comic strip  américain ») avec des originaux de « Krazy Kat » des 28.8.1938 et 1.4.1939. Premier étonnement de ma part : certaines planches d’Herriman se sont vendues plus de 40 000 $. Glenn Bray est-il si riche ? Il m’explique calmement qu’il l’a payé 200 $ … En 1972. Puis viennent deux strips de Bill Holman (« Smoky Stover ») des 1.12.1935 et de 24.1.1939. Première surprise : l’un est très sale, l’autre paraît neuf. Glenn m’explique qu’il l’a fait nettoyer par une entreprise spécialisée qui analyse l’encre, le papier et utilise des produits chimiques qui blanchissent le papier en laissant l’encre intacte.  Un seul « Li’l Abner », mais pas n’importe lequel : celui où apparaît Fearless Fosdick, parodie de Dick Tracy (30.6.1944). Peu de strips, mais judicieusement choisis.La troisième partie (« Les Débuts du comic book » et EC comics) font la part belle à la collection de Glenn avec une demie planche plus une planche entière de Carl Barks (Donald Duck et « Uncle Scrooge » que l’on connait en France sous le nom d’Oncle Picsou). Lorsque l’on sait à quel point les planches originales survivantes de Barks sont rares (un très mince recueil jadis essaya de les identifier), on ne peut que s’étonner d’en voir deux d’un coup !  Il faut signaler aussi que c’est Glenn qui, le premier, en 1971, demanda à Barks, alors à la retraite, de recréer une couverture en peinture (pour 150 $) et lui fit demander l’autorisation à Walt Disney Inc. La suite est connue. Les prix ont monté tellement que la firme Walt Disney lui retira l’autorisation. À la fin de sa vie le vieux sage accéda enfin à la fortune, mais pas au bonheur pour autant. Puis, on peut voir un « Little Lulu » de John Stanley de 1953,  suivi d’un florilège des célèbres E.C. Comics : trois couvertures d’Al Feldstein, le maître de la science-fiction, deux de Graham Ingels, le maître de l’horreur, trois pages de Johnny Craig, le maître du récit noir,  six ou sept pages de Basil Wolverton, dont une couverture de MAD, trois de Bill Elder, deux de Wallace Wood, et enfin et surtout deux esquisses couleurs des couvertures de MAD n°1 et 11, la couverture du n°11, une histoire complète en 6 planches, « Corpse on the Imjin » parue dans « Two-Fisted Tales » n°25 en janvier-février 1952, chef-d’œuvre qu’Art Spiegelman adore commenter, une  planche de « Genius » et une  du « Jungle Book », le tout d’Harvey Kurtzman,  trois planches de Berni Krigstein, l’autre artiste égaré dans les comic books. Un régal !Et ça continue de plus belle dans la quatrième partie, « Undergound et post-underground », où les petites étiquettes « collection de Glenn Bray » se taillent la part du lion : trois planches de Gilbert Shelton, une de Robert Williams, deux de Rick Griffin,  neuf de Rory Hayes, deux de Bill Griffith, deux de Spain Rodriguez,  deux de S. Clay Wilson,  deux de Jay Lynch,  cinq de Robert Crumb (dont une inédite!), trois d’Ever  Meulen,  trois de Mark Smeets,  deux de Kim Deitch, deux de Jaime Hernandez, une de Kaz,  trois de Daniel Clowes, douze de Peter Pontiac. Lorsque l’on sait qu’il poussa la collectionnite jusqu’à épouser Léna Zwalve, la « Tante Leny » de l’underground Hollandais, on se demande où cet esthète va s’arrêter!

Évidemment dans la cinquième partie, « Raw fait Salon », Spiegelman reprend la main, mais Glenn arrive quand même à placer un Drew Friedman, un Ever Meulen, un Gary Panter, un Pascal Doury.

Et dans la sixième partie, apothéose, toutes les 40 planches de « Binky Brown meets the Holy Virgin Mary » de Justin Green, plus la couverture et la quatrième de couverture (repeintes par l’auteur à la demande de Glenn Bray), dans une salle à part.

Mais qui est ce Glenn Bray ? Un richissime et hautain investisseur ? Un commerçant ? Un fan ?  Un fou ?

Pas du tout : c’est un homme de la classe moyenne américaine, avec des moyens financiers moyens donc,  qui avec beaucoup de goût et de prescience s’est constitué peu à peu une collection qui, cette exposition le prouve amplement, peut rivaliser avec celles des meilleurs musées d’état, auxquels il a la générosité de les prêter pour des expositions pour le plaisir du plus grand monde. Altruiste, très abordable, très gentil, légèrement ironique, peu bavard semble-t-il mais chaque mot est original et soigneusement pesé. Un vrai esthète, donc, mais sans la superficialité du dandy.

Il se fit même, au fil des ans, petit éditeur, non point pour gagner de l’argent mais pour remettre en avant des artistes qu’il estimait un peu tombés dans l’oubli : Basil Wolverton (« GJDRKZLXCBWQ » comics, 1973, « FoopGoop Frolics », 1974), Harvey Kurtzman (« The Illustrated Harvey Kurtzman Index », 1976, « Harvey Kurtzman’s War Art » 1977, « Harvey Kurtzman’s Horror, Sci-Fi and Crime Art » 1977, et « The Hey Look Book », 1978, en photocopies couleurs reliées et en nombre très limité, 20 exemplaires pour le dernier), et Stanislav Szukalski (1893-1987), peintre et sculpteur polonais très à la mode à,Chicago dans les années ’30, rappelé en Pologne où un musée entier lui est consacré, fuyant de justesse la barbarie nazie en 1939, constatant avec tristesse que la totalité de ses œuvres ont été détruites, et survivant péniblement en Californie (« Behold, the Protong », 1980, « Inner portraits »,  1982, « Bronzes of Szukalski », 1989). Il ira jusqu’à disperser ses cendres sur l’île de pâques pour respecter ses dernières volontés et fonder une institution « Archives Szukalski » avec son épouse Lena pour perpétuer sa mémoire.L’exposition est toujours visible au Musée de la Bande Dessinée jusqu’au 6 mai et je ne saurais trop vous recommander d’aller passer une pleine après midi à admirer cette exposition aussi originale qu’instructive, admirablement conçue et réalisée par Art Spiegelman et Thierry Groensteen.

Jacques DUTREY

La même année paraît « The Wild Party » , une série d’ illustrations qui accompagnent le long poème de Joseph Moncure March publié à l’origine en 1928, soirée folle et jazzy dans le milieu du music-hall de l’Amérique des années 20 et qu’il vient de redécouvrir (Pantheon).

Ce livre sera à l’origine de deux comédies musicales à succès à Broadway et sera publié en France par Flammarion deux ans plus tard sous le titre bizarroïde « La Nuit d’enfer ». Consultant pour la collection « Neon Lit » chez Avon Books, il accompagne et préface l’adaptation de « City of Glass », le roman de Paul Auster, que Paul Karasik découpe et David Mazzucchelli finalise. Publié en France en 1995 et en 2005 chez Actes Sud, ce roman graphique a été  traduit par  « Cité de verre », mais la préface de spiegelman n’est présente que dans la réédition de 2005.

En 1996 paraît un projet lancé conjointement par spiegelman et Sikoryak, dérivé lointain du « cadavre exquis » cher aux surréalistes, ou, plus près de nous et de conception plus proche, des célèbres « Tac au Tac » de Jean Frappat à la télévision française, « The Narrative Corpse » : une histoire décousue où  69 dessinateurs américains célèbres ajoutent chacun trois cases aux trois cases précédentes, le tout est publié par Raw Books / Gates of Heck, non paru en France.

Le projet était original, le résultat est décevant. En 1997 paraît le premier livre pour enfant conçu et dessiné par spiegelman, « Open me…I’m a dog! »(Pantheon), qui incite l’enfant à traiter le livre comme un vrai chien, le promener (la laisse est incluse), le caresser (un bout de fausse fourrure est collé dans le livre), bref à modifier de façon ludique son rapport au livre ;  publié en France par Gallimard Jeunesse sous le titre « Ouvre…Je suis un chien ! », la même année.

En 1998 un riche et beau catalogue en allemand et en anglais, « Comics, Essays, Graphics and Scraps: from Maus to now to Maus to now », compilation d’articles et d’analyses de et sur spiegelman, accompagne une exposition allemande, qui voyage aussi en Italie (La centrale dell arte / Raw books).Depuis l’an 2000, et peut-être avant, spiegelman fait des conférences illustrées de projections de diapositives, intitulées « COMIX 101 » sur les campus universitaires et les musées des USA. La même année, paraît le premier volume d’une série d’albums illustrés intelligents, mêlant jeux, bandes dessinées et contes illustrés. Sous le titre générique de « Little Lit » paraissent ainsi successivement « Folklore and Fairy tales Funnies » (Raw Junior/Joanna Cotler Books, satellite enfant de HarperCollins, en France « Contes de fées, contes défaits », Seuil Jeunesse, 2002), « Srange Stories for Strange Kids » (2001, en France « Drôles d’histoires pour drôles d’enfants », 2005) et « It was a dark and silly night », 2003, non traduit). Outre art spiegelman, on y trouve la fine fleur de la BD qu’aime art, de Chris Ware à Lewis Trondheim, mais aussi le meilleur des auteurs et illustrateurs pour enfants.En 2001 son estime pour Jack Cole se traduit par un livre ludique co-réalisé avec Chipp Kid, « Jack Cole and Plastic Man : forms stretched to their limits » (Chronicle Books, non paru en France).

Fin 2002 il met fin à dix ans de collaboration houleuse avec le New Yorker : un riche recueil de ses couvertures, croquis préparatoires et bandes dessinées, le tout abondamment commenté par lui même, « Bons baisers de New York », paraît en 2003 chez Flammarion. Curieusement il n’y a pas encore eu d’édition américaine. Le 11 septembre 2001, sa fille est dans une école à proximité du World Trade Center quand le premier avion percute la première tour. Sa femme Françoise Mouly et lui se précipitent pour la récupérer. Ce traumatisme ajouté aux décisions catastrophiques de Georges Bush et à la frilosité de la presse américaine le poussent à écrire « In the Shadow of no Towers ». Refusé par tous les grands périodiques, il paraitra dans un obscur petit hebdo juif Forward, en Allemagne dans le prestigieux Der Spiegel et en France dans Courrier International de septembre 2002 à septembre 2003, puis repris en album chez Pantheon en 2004 et chez Casterman («  À l’ombre des tours mortes »).Il est consultant pour la première grosse exposition de bandes dessinées aux USA (MASTERS OF AMERICAN COMICS) qui voyage de Los Angeles a New York en passant par Milwaukee et donne lieu à un gros catalogue illustré coédité par Yale University Press et le Hammer Museum de L.A.

En 2006 commence une longue série d’interviews en profondeur avec Hillary Chute, qui aboutira à MetaMaus. En 2008 il crée l’ingénieux premier livre bilingue pour enfants, « Jack and the box / Jack et la boîte», dont Casterman met un an à trouver le mode d’emploi.

La même année il recycle son « Breakdowns » de 1978, passé inaperçu à l’époque, et lui ajoute une préface dessinée et autobiographique de 19 pages, une postface écrite de huit pages et « portrait of the artist as a young %@§*! » au titre, paru en même temps chez Casterman. « Wacky Packages » rassemble la série d’images éponyme pour et par Topps et n’est pas paru en France. L’année suivante paraissent « Be a nose! », chez Mcsweeney’s et Casterman, reproduction de trois de ses carnets de croquis. La même année il dirige un très gros recueil de RC pour enfants « The Toon Treasury of Classic Children’s Comics » (Abrams, non paru en France). Il a également collaboré à un opéra et à un ballet. En novembre 2011 enfin paraît un gros volume de 300 pages accompagné d’un DVD, « MetaMaus », très longs entretiens, somptueusement illustrés, où il se penche et s’épanche à nouveau sur Maus et répond longuement et en toute franchise aux trois questions les plus fréquemment posées : « Pourquoi l’holocauste ? », « Pourquoi en bande dessinées ? », « Pourquoi des souris ? ». C’est passionnant et ça devrait paraître chez Casterman au début de 2012.Jacques DUTREY

PS : Pour la première partie, voir Pour une biographie fiable d’Art Spiegelman (1ère partie)…

Jacques DUTREY

Ai commencé à travailler pour Topps Gum Co, en 1966 (une association qui a duré un peu plus de vingt ans) : conception de cartes à collectionner, autocollants et confiseries, y compris  » Garbage Candy « ,  » Wacky Packages  » et  » Garbage Pail Kids  » ( » Les Crados « ). La même année, ai débuté dans les comix underground !

Ai vécu à San Francisco, de 1971 à 1975, ai fait paraître quelques comix dans East Village Other, Bijou, Young Lust, Short Order Comix et consorts, ai co-fondé Arcade : the comix revue avec Bill Griffith, en 1975 et 1976 : une anthologie de mes comix, «  Breakdowns « , sera publiée en 1977.

En 1975, je retourne à New York et dessine des comix dans NY Times, Village Voice ou Playboy, tout en étant instructeur à la NY School of Visual Arts, de 1979 à 1987. Je co-fonde Raw avec ma femme, Françoise Mouly, en 1980 ; magazine où parut  » Maus  » !

La première partie de  » Maus  » est publiée par Pantheon, en 1986 !  » Maus II  » suivra en 1991 et recevra des nominations de la part de cercles de critiques littéraires nationaux, entre 1986 et 1991, une bourse Guggenheim en 1990, et un prix Pulitzer spécial en 1992.

 » Maus « , traduit en vingt langues, a provoqué un grand nombre d’expositions dans des musées et des galeries d’art, aux USA et à l’étranger, y compris une au MOMA de NY, en 1991.

Actuellement dessinateur de couvertures et consultant éditorial au New Yorker, j’habite dans le bas de Manhattan avec mes deux enfants Nadja (née en 1987) et Dashiell (né en 1990).

(c) art spiegelman 2011 all rights reserved

Mais qu’a fait Art Spiegelman depuis ? Vous le saurez peut-être bientôt, si vous le demandez gentiment…

En attendant, sachez que les petites erreurs ont la peau dure…

Thierry Groensteen dans Les Cahiers de la Bande Dessinée n°66 (novembre-décembre 1985), page 62, note Help ! parmi les revues auxquelles Art Spiegelman a collaboré.

Jacques Bisceglia dans Le Collectionneur de Bandes Dessinées n°50 (mai 1986), page 36, note  » Help ! (quelques dessins) « .

Patrick Gaumer dans  » Le Dictionnaire mondial de la bande dessinée  » (Larousse, 2010), page 795, note également Help ! parmi les magazines auxquels Spiegelman a participé.

Je passe donc l’après-midi à compulser, attentivement, tous les numéros de Help !, du 1 au 26. J’y trouve des dessins de Denis Kitchen, Jay Lynch, Skip Williamson…, des bandes de Robert Crumb et de Gilbert Shelton… mais PAS LE MOINDRE CROBARD D’ART SPIEGELMAN !!!

Je retrouve, peu après, le passage suivant dans l’introduction à la réédition de  » Harvey Kurtzman’s Jungle Book  » (Kitchen Sink Press, 1986), page IX, écrit et lettré par Art Spiegelman lui-même : « He published Robert Crumb, Gilbert Shelton, Jay Lynch, Terry Gilliam and, if the magazine had lasted just one issue longer, he would have published me. (He said so in a note on the back of my very first rejection slip.) ». Traduction : il a publié Robert Crumb, Gilbert Shelton, Jay Lynch, Terry Gilliam et , si le magazine avait duré juste un numéro de plus, il m’aurait publié. (Il l’a dit sur une note au dos de mon tout premier formulaire de refus).

Ci-dessous, la totalité des dessins d’art Spiegelman publiés dans Help ! :
(note pour le maquettiste : plusieurs pages blanches)

Jacques DUTREY

PS : Pour d’autres articles fiables sur Art Spiegelman, cliquez ici : http://bdzoom.com/spip.php?article4774

Un chronologue minutieux relèvera que  » Red Ryder  » disparaît de Spirou au n°762 du 20 novembre 1952 alors que  » Jerry Spring  » n’apparait qu’au n°829 du 3 mars 1954, soit quinze mois plus tard, c’est long…et en conclura que la naissance de  » Jerry Spring  » n’est peut-être pas une conséquence très directe de la disparition de  » Red Ryder « .

Un esprit pinailleur fera remarquer qu’une simple mention de la date de naissance de  » Red Ryder  » aux USA (planche du dimanche à partir du 6 novembre 1938) aurait permis de comprendre que la publication originale a eu lieu deux mois avant à peine et non « un an plus tôt », et que le cavalier roux et rouge n’était donc pas encore la « star mondiale » qu’il est devenu dans les années ’40, grâce à la carabine à plombs Daisy BB Red Ryder, toujours en vente.

Un linguiste tatillon relèvera qu’il n’a pas été adapté dans des « pulps » (fascicules sur papier bon marché présentant des nouvelles policières, d’aventures viriles, de la science fiction ou des bluettes sentimentales, s’adressant aux adultes), mais dans des « big little books » (romans cartonnés de petit format presque carré, 9×11 environ, très épais – plus de 400 pages -, alternant une page de texte et une illustration en vis à vis, s’adressant aux enfants, treize tomes de  » Red Ryder  » sont parus dont je vous donnerai les titres si vous le demandez gentiment).

Un historien consciencieux soulignera qu’on n’apprend pas non plus que Fred Harman, né et élevé dans un ranch, était un authentique cowboy du début du XXe siècle, que  » Red Ryder  » avait été précédé de  » Bronc Peeler « , bien plus authentique, que Fred Harman est devenu par la suite un peintre de l’Ouest très célèbre, etc.

Un styliste méticuleux peut relever que la formulation « …créé par l’association du dessinateur Fred Harman et de l’homme d’affaires Stephen Slesinger… » laisse croire que Stephen Slesinger est le scénariste de la bande, alors qu’il n’en est que le vendeur.

Un pédagogue moqueur peut s’amuser de l’expression « suppléments du dimanche encartés dans les journaux quotidiens » et des explications confuses qui l’entourent.

Un bibliographe précis n’y apprendra pas que le journal de Spirou reprend les planches du dimanche du 12.1.39 au 9.5.40 et termine un épisode à la reprise du journal les 28.11 et 5.12.40, puis publie les bandes quotidiennes du 12.12.40 au 2.9.43, puis à nouveau les planches du dimanche du 3.1.46 au 27.7.52, sauf s’il a lu Hop ! n° 104 (2T2004).

Un cinéphile curieux aurait aimé apprendre qu’il y eut bien un « serial » de  » Red Ryder  » en 1940 (douze épisodes), mais aussi et surtout trois séries de films courts (« feature films », compléments de programme), vindt-sept en tout, réalisés de 1944 à 1950, produits par Republic Features, puis Eagle Lion. Par contre deux tentatives de série télé dans les années ’50 se soldèrent par un échec.

Un auditeur amateur aurait aimé savoir que le feuilleton radio connut cinquante-six épisodes diffusés de 1942 à 1948, surtout sur la côte ouest.

Confusions

L’introduction à l’album «  Jerry Spring l’intégrale en noir et blanc  » (tome deux) développe elle aussi des idées intéressantes:

Que le trait de Gillain soit sensuel est indéniable. Que chez lui « les pulsions dionysiaques l’emportent sur la pensée cartésienne » est admirablement formulé. Même si « c’est une sensualité non sexuée qui est la beauté tout simplement ». On garde son slip. On est chez Spirou, pas dans L’Écho des Savanes. Que Gillain n’ait pu se défaire d’un humanisme chrétien est également vrai : Jerry Spring tire mais ne tue pas. Par contre Gillain a du mal à créer un méchant intéressant. C’est un Ouest gentil.

Là où l’introduction pédale un peu dans la semoule, ou plutôt dans le pemmican, c’est lorsqu’elle mélange joyeusement catholicisme et protestantisme, Bible et nouveau testament, moral et moralisateur et oublie l’importance du fusil – et ses pernicieux effets secondaires – dans le binôme Bible-fusil du lugubre pionnier en marche vers l’Ouest, ainsi que la cupidité fondatrice d’un pays où Dieu cautionne jusqu’au dollar.

En outre elle ignore que les pionniers n’avaient pas de musique « country ». Ils avaient une musique « folk », issue de différents folklores européens, suivant leurs origines. La musique « country » en est une déformation commerciale plus tardive basée à Nashville.

Oser écrire que Jijé ait été rock n’ roll est une absurdité. Il avait prouvé son incompréhension totale de cette forme musicale dans ses derniers albums ratés de  » Jean Valhardi « . Il n’y a d’ailleurs pas plus de « country » que de « folk » dans  » Jerry Spring « .

Enfin faire de Mad une influence dans le Spirou bien pensant des années cinquante est une idée hardie et nouvelle, mais qui ne tient pas la route. D’ailleurs, bien qu’Harvey Kurtzman soit cité deux fois, le seul exemple graphique de Mad donné, « Elvis the pelvis », est issu de la machine à écrire verbeuse d’Albert Feldstein, sauvé en partie par la plume dynamique de Jack Davis, et non du crayon génial d’Harvey Kurtzman terminé par le même Davis. C’est une pâle imitation, non la force primale. Confusion grave.

Tout ceci expose malheureusement une pensée confuse où la conclusion semble parfois précéder un développement erratique qui s’appuie par ailleurs sur une culture générale plus qu’approximative.

Tout ceci est donc bien confus.

Hop ! n°40 et 48bis restent toujours ignorés des bibliographes, pour qui la deuxième partie de l’interview fleuve de 1975 reste « inédite ».

Les documents de ce volume restent très intéressants : trois croquis de nus d’après modèle reproduits en pleines pages, deux dessins d’Eddy Mitchell (dommage que le troisième, présentant le cowboy Eddy Mitchell à cheval, illustrant l’Eddy Tour 84, ait été oublié), deux pages du scénario original de « L’Or du vieux Lender » de René Goscinny en vis à vis de leur interprétation très personnelle par le fantasque dessinateur, etc.

Jacques DUTREY

PS : Sur  » Jerry Spring « , voir notre  » Coin du patrimoine  » : http://bdzoom.com/spip.php?article4426

Il traîne encore, dans le numéro de Beaux Arts consacré à la bande dessinée américaine (septembre 2010), une erreur factuelle que Gaines et Feldstein ont répétée dans leurs interviews depuis un demi siècle et qu’ont repris en chœur tous les pseudo-critiques de pictérature qui ne prennent pas la peine de vérifier leurs sources :

Non ! Gaines et Feldstein n’ont pas été les premiers à rapprocher le nom d’Alfred E. Neuman du visage du gamin au sourire idiot qui est devenu la mascotte du magazine Mad, comme vous pouvez le vérifier sur le scan ci-dessous.

Feldstein lui-même a été très étonné quand je le lui ai prouvé dans un courriel ! Voici sa réponse :  » Dear Jacques,
My sincere and humble apologies.
I cannot believe it, but… after all these years… I have now discovered that I was under a totally wrong impression!
…
And up to this point in time, no one…NO ONE has ever cited to me any evidence of a direct connection between the face and the name in Mad ( prior to #29…when I used it in an ad ) until now.
…
I have been duly admonished, educated and knocked off my high horse with the overwhelming evidence :  » Mad Awards…  » …and Harvey’s calling the ‘Oscar-Like’ images, « Alfred E. Neuman » statuettes…in issue #25.
From now on, I will have to limit my claims to: I was the one who ordered the definitive portrait of Alfred E. Neuman and made the fortuitous decision to use him as our Official Mad Cover Mascot/Logo.
Mad-ly yours,
Al

Cet oubli était d’autant plus curieux que cette statuette d’Alfred E. Neuman comme Oscar sera réutilisée bien plus tard sur une couverture de Mad (n°231, juin 1982).

De plus le  » what me worry kid  » était déjà sur la couverture du premier recueil de poche The Mad reader (décembre 1954), sur la couverture de Mad (comic book) n°21 (de mars 1955), sur celle de Mad nouvelle formule et des numéros suivants, respectivement dessiné par :
Kurtzman (n°24 à 26),

Elder (n°27-28),

Davis (n°27)

et même en mini poster par Elder (n°27) !

Gaines et Feldstein n’ont donc pas inventé grand chose…
Sinon faire appel au peintre Norman Mingo pour les couvertures à partir du n°30.

De plus ce n’est pas le n°28 que Feldstein a achevé, mais le 29, quoiqu’il en dise. Au n°28, Kurtzman était encore aux commandes, et il est même resté des histoires scénarisées par Kurtzman et finies par Elder jusqu’au n°30 !

Rendez à Gaines et Feldstein ce qu’ils méritent, mais pas plus. Ils ont fait fortune avec, c’est déjà pas mal.

Enfin, dire qu’Alfred « ne quittera plus jamais la couverture » me paraît un peu excessif :

couverture du n°115 déc.’67

couverture du n°161 sept.’73

et celle du n°166 avr.’74

…Non?

Autres bêtises, même article : Terry Gilliam ne pouvait pas être rédacteur en chef de Help ! au n°8 (mars 1961) car il n’était pas encore arrivé à New York. Il était encore étudiant en Californie.

Il n’a d’ailleurs jamais été rédacteur en chef de Help ! non plus, mais simplement assistant d’Harvey Kurtzman, et ce à partir du n°17, après les départs et en remplacement de Gloria Steinem et de Chuck Alverson.

Quant à Crumb, il n’apparait dans Help ! qu’au n°22 de janvier 1965.

Jacques DUTREY

(1) Le pompon avait quand même été atteint avec leur hors-série «  Les Secrets des maîtres de la BD « , lequel avait suscité nombres de réactions sur notre site ; voir : http://bdzoom.com/spip.php?article3914 !