« Les Rescapés de l’histoire » page 4.

Dans « Les Rescapés de l’histoire » vous apprendrez des anecdotes parfois loufoques et souvent complétement méconnues sur des hommes et des femmes qui ont survécu à des accidents auxquels peu ont échappé. Dans l’ordre chronologique, il y celui du futur roi d’Angleterre (Étienne de Blois) qui échappe par hasard au naufrage de la Nef blanche en 1120, lequel voit disparaitre l’héritier du trône puis au XIX^e siècle, à celui de l’Essex : un baleinier coulé par l’attaque d’un cachalot. Cette histoire inspirera Herman Melville pour l’écriture de son roman « Moby Dick ». Toujours au XIX^e siècle, des inventeurs oubliés ont testés, sans succès, des chariots à voile dans le Far West des États-Unis.

Le naufrage de la Nef blanche en 1120...

Plus que chanceuse, l’hôtesse de l’air Vesna Vulovic est la seule survivante d’un crash aérien et, à une chute de 10 000 mètres en 1972, Violet Jessop, tout aussi favorisée par le destin, a servi sur trois navires qui ont coulé : dont le Titanic.

Que dire de ce pilote qui a été aspiré à l’extérieur du cockpit de l’avion de la British Airways qui assure le vol Birmingham-Malaga en 1990. Timothy Lancaster a survécu en passant le vol dehors !

Plus savoureux, le président de la République française Paul Deschanel est tombé du train qui l’emmenait en province en 1920. S’il a survécu, sans soucis, cette chute grotesque l’a obligé à démissionner un peu plus tard.

Plus aventureux et débrouillards, deux cosmonautes soviétiques ont dû manœuvrer manuellement leur satellite Voshkod 2 pour atterrir au milieu de nulle part en 1965. L’histoire mouvementée et cauchemardesque de ce vol qui a vu la première sortie d’un homme dans l’espace ne sera connue qu’après l’implosion de l’URSS, en 1991.

La première sortie spatiale de l'histoire ne s'est pas déroulée comme la propagande soviétique l'a racontée...

L’album présente des histoires longues de quelques planches toujours conclues par une page de texte sur le sujet, parfaitement documentées, mais écrites avec un humour décalé des plus plaisant.

De courtes anecdotes, très souvent improbables, sont parfois relatées, révélatrices d’une époque : du Moyen Âge avec la catastrophe de la Nef blanche – dont les conséquences sont dévastatrices pour le nouveau pouvoir normand sur le trône d’Angleterre – à l’époque contemporaine et la chappe de plomb du pouvoir soviétique sur l’information qui interdit la divulgation de gravissimes accidents dans le programme spatial durant toute la guerre froide.

Chaque récit est dessiné par un artiste différent : Ronan Toulhoat, Silvio Cambioni, Richard Guérineau, Jocelyn Joret, Jandro, Mig, Vince et Onofrio Catacchio. Nous avons été particulièrement sensibles au trait inventif, expressif presque jusqu’à la caricature de Richard Guérineau pour le récit sur les déboires soviétiques dans l’espace, tout comme celui de Joret sur les malheurs du pilote de la British Airways qui s’adapte au ton de comédie potache du scénario, avec un trait franchement caricatural.

Ce nouvel ouvrage de Julien Hervieux répond à sa devise : « Vous allez tout savoir avec Julien Hervieux ». Nous pouvons ajouter : vous allez vous instruire certes, mais en vous amusant tout au long des 56 pages de l’album.

Laurent LESSOUS (l@bd) 

« Les Rescapés de l’histoire » par un collectif de dessinateurs et Julien Hervieux

Éditions Fluide glacial (15,90 €) – EAN :  9791038209640

Parution 1^er avril 2026

]]> https://www.bdzoom.com/211238/actualites/l%e2%80%99histoire-avec-un-grand-h-regorge-d%e2%80%99histoires-avec-un-petit-h-de-survies-incroyables-julien-hervieux-nous-en-compte-quelques-unes-toutes-improbables-mais-toutes-vraies%e2%80%a6/feed/ 0 https://www.bdzoom.com/210948/actualites/reenchanter-le-monde-en-retrouvant-la-nature%e2%80%a6/ https://www.bdzoom.com/210948/actualites/reenchanter-le-monde-en-retrouvant-la-nature%e2%80%a6/#comments Sat, 04 Apr 2026 22:03:54 +0000 Laurent Lessous https://www.bdzoom.com/?p=210948 Youna est une élève du primaire ordinaire qui grandit entourée de parents aimants et de sa grande sœur adolescente. Depuis quelque temps, elle rentre de l’école avec un mal diffus eu ventre. Les médecins n’ont rien trouvé et la petite fille pense dans la voiture qui la ramène dans l’appartement familial : « Ne me gronde pas, maman. Je ne sais pas… Je ne sais pas pourquoi j’ai mal comme ça. »

Arrivée chez elle, elle dessine, joue sur console, mais sa grande sœur ne veut pas discuter avec elle, coincée sur son portable. À table, les mauvaises nouvelles s’accumulent dans la conversation :  disparition du dauphin Sotalie, incendies gigantesques en Australie qui provoquent la mort de centaines de kangourous, le réchauffement climatique, la pollution… C’en est trop pour Youna qui quitte la table écœurée, car personne ne l’écoute, et elle pense que : « Tout est fichu… La planète… Tout. »

Inquiets de la santé mentale de leur fille, les parents se doivent de réagir. Ils savent que le psychologue de leur cadette a diagnostiqué des angoisses profondes qui l’étouffent. Ils décident alors de partir quelques semaines dans un chalet familial à la montagne, sans connections : loin de bruits angoissants du monde. Une fois en altitude, Youna tourne un peu en rond avant de se décider à partir pour une journée de balade, seule, sur les sentiers jusqu’à une jolie cascade.

« Youna, retour à la nature » page 15.

Un pique-nique dans son sac à dos, elle part à l’aventure, s’arrête devant des paysages de forêts ou de clairières et se voit déranger dans ses réflexions par un renard qui lui parle. Passé un premier moment de stupeur, un dialogue s’installe comme entre le renard et le petit prince de Saint-Exupéry. Il l’emmène en-dehors des sentiers battus, à la découverte d’une grande fourmilière ou d’une cascade dans laquelle il fait bon se baigner.

Ce n’est que le début d’une grande et belle journée de découverte pour Youna. Par la suite, elle rencontre un écureuil, puis un ours et un loup, déguste des fraises des bois, des noisettes et apprend à pêcher dans un ruisseau, avant de retrouver le cocon familial.

« Youna, retour à la nature » est un récit initiatique sensible d’une grande simplicité sur le difficile sujet de l’éco-anxiété chez les plus jeunes. Bienveillante, la bande dessinée n’est jamais démonstrative ni pesante. Ce retour immersif à la nature n’est pas présenté comme une injonction, mais comme la simple et évidente nécessité de retrouver, le temps d’une pause, la beauté de la nature et les ressources apaisantes du vivant sous toutes ses formes.

Le situations s’enchainent naturellement, avec douceur, toujours baignées d’un humour sympathique que l’on trouve notamment dans les dialogues symboliques avec des animaux pensants.

La rencontre avec le renard...

Scénaristes accomplies, Orianne Lallemand et Véronique Grisseaux ont écrit une fable positive d’une grande poésie autour d’un sujet d’une brûlante actualité. Le trait jeté – d’une grande liberté, s’affranchissant parfois des limites des cases – de Christine Davenier est rehaussé d’aquarelles aux teintes lumineuses. De quoi rendre encore davantage agréable la lecture d’une bande dessinée intelligente sur un sujet de société, qu’elle réussit à dédramatiser en rappelant en guise d’épilogue que, l’important, c’est de cultiver son jardin comme l’écrivait Voltaire au siècle des Lumières.

Laurent LESSOUS (l@bd)

« Youna : retour à la nature » par Christine Davenier, Orianne Lallemand et Véronique Grisseaux

Éditions Vents d’Ouest (16,00 €) – ISBN : 9782749310299

Parution 18 mars 2026

]]> https://www.bdzoom.com/210948/actualites/reenchanter-le-monde-en-retrouvant-la-nature%e2%80%a6/feed/ 0 https://www.bdzoom.com/210676/actualites/un-train-de-la-mort-a-faire-vraiment-peur%e2%80%a6/ https://www.bdzoom.com/210676/actualites/un-train-de-la-mort-a-faire-vraiment-peur%e2%80%a6/#comments Sun, 29 Mar 2026 05:51:37 +0000 Laurent Lessous https://www.bdzoom.com/?p=210676 Chair de poule ont rencontré un énorme succès auprès d’un jeune lectorat dans le monde entier. Sur le même principe de jouer avec les peurs, afin de mieux les surmonter, les éditions Soleil publient la collection À faire peur. Ce sont des récits autonomes qui se déroulent dans la petite ville de Trouillensac. Elle est le théâtre de phénomènes terrifiants comme raconté dans le deuxième volume intitulé « Le Train de la mort ». ]]> Ville imaginaire, Trouillensac se situe dans une région française, dans le massif montagneux du Morvan : au cœur de la région Bourgogne-Franche-Comté.

Coincée entre sombres forêts et montagnes inquiétantes, la ville est sujette depuis des décennies à des phénomènes fantastiques effrayants ; de disparitions inexpliquées en apparition monstrueuses, le danger semble roder continuellement dans la petite bourgade.

Le fait qu’elle ait été fondée par Armand Fleuric (anagramme de Lucifer) n’est pas étranger à la sombre ambiance cauchemardesque qui flotte dans tous ses environs. C’est lui qui raconte l’histoire de personnages confrontés à un moment ou un autre aux forces du mal.

Il y a à Trouillensac une fête foraine qui accueille des attractions joyeuses et certaines plus intimidantes comme le redoutable train de la mort. L’intrépide Julie rêve depuis l’année précédente de faire un tour dans ce manège à la présentation pour le moins intrigante : « Vous qui êtes venus ici, n’espérez pas être émerveillés ou éblouis, attendez-vous plutôt à être effrayés en charmante compagnie ! ».

Quentin, son petit frère lui a promis de l’accompagner, mais il est bien peu rassuré avant d’embarquer avec des inconnus dans ce train fantôme particulier. Un être malfaisant au sourire sardonique conduit la locomotive factice vers une série de défis mortels où chacun devra sauver sa peau, quitte à sacrifier celle des autres. Suivant une morale, finalement très morale, ce tour de manège angoissant se finira mal pour l’un des passagers

C’est déjà le deuxième volume de la collection À faire peur. Après « Terreur au camping », paraitront en juin prochain « L’Apiculteur », puis en octobre « Une intelligence pas si artificielle » et, en 2027, « Loup y es-tu ? ». Elle s’adresse à un jeune lectorat (dès dix ans) et adolescent qui aime se faire peur sans être toutefois traumatisé. Les auteurs jouent sur ce délicat équilibre en indiquant pour chaque récit le niveau de peur avant lecture sur un trouillomètre. Pour cet album, il est de deux sur quatre, mais attention ! Le suivant atteindra les quatre sur quatre ! Tous les volumes peuvent se lire indépendamment les uns des autres. Le lecteur attentif aura néanmoins le plaisir de retrouver certains personnages sur plusieurs récits. Ils peuvent ainsi passer de silhouette entraperçue à héros de l’aventure. L’univers présenté est cohérent, les intrigues se déroulent toutes dans la ville et ses environs cartographiés précisément en pages de garde.

Cet album atteint tous les buts fixés par ses auteurs : un récit horrifique bien mené jusqu’à sa conclusion en guise de morale. On retrouve à la baguette un duo de scénaristes aguerris dans le récit jeunesse. Lylian l’auteur de « L’Éveil du Kuran », « La Famille fantastique », « Titouan », « Les Géants », « Les Monde d’Ewilan » ou « L’Île de minuit » et sa collègue sur la série à succès « Les Géants » : Ingrid Chabbert, la scénariste de « L’Étrange Boutique de Miss Potymary », « Elma, une vie d’ours » ou « Les Amies de papier ». À un récit horrifique classique, ils mêlent de belles thématiques, telles l’addiction aux écrans ou comment faire face aux intimidations ; et, surtout, à la fin de chaque épisode, le jeune lecteur aura la satisfaction d’avoir su dépasser ses peurs et l’impression d’avoir ainsi grandi. Paul Drouin est le directeur artistique de la série ; il crée les designs des personnages et des créatures et réalise le story-board. Son trait semi-réaliste est ensuite repris par le dessinateur de l’album : ici, l’Italienne Arianna Farricella, déjà à l’œuvre sur « Collège apocalypse » scénarisé par Lylian.

Nous ne pouvons que saluer cette initiative ambitieuse à qui nous souhaitons le même succès que celui rencontré par les romans de la collection Chair de poule. Une lecture pour faire frissonner d’horreur et de plaisir de jeunes lecteurs dès dix ans.

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Laurent LESSOUS (l@bd)

« Le Train d’enfer » par Arianna Farricella, Paul Drouin, Ingrid Chabbert et Lylian

Éditions Soleil (11,50 €) – ISBN : 9782302105775

Parution 19 mars 2026

Melhia Martin_copyright_Esther Chevallier

BDzoom.com - Bonjour Melhia Martin, pouvez-vous vous présenter ?

Bonjour, je m’appelle Melhia Martin, j’ai 26 ans et je suis autrice de bandes dessinées à Angoulême.

J’ai grandi dans les Ardennes, à Vouziers, puis j’ai rejoint Angoulême pour étudier le cinéma d’animation avant de rejoindre l’ÉESI et y développer une pratique de la microédition et du dessin.

BDzoom.com - Quel est votre parcours dans le monde de la bande dessinée avant « L’Été avec Olivia » ?

Au cours de mes cinq années d’étude à l’ÉESI, j’ai développé une pratique de la bande-dessinée et de la microédition. J’ai participé à quelques fanzines en collectif, dans lesquels je dessinais de courtes bandes dessinées drôles ou poétiques. C’est pendant ma troisième année que le projet « L’Été avec Olivia » est apparu, à partir de dessins de plantes au crayon à papier et d’un recueil de poèmes sur l’été et la campagne.

BDzoom.com - Quelles influences revendiquez-vous en bande dessinée ?

Je lis majoritairement de la bande dessinée contemporaine et indépendante. J’aime énormément le travail de Julie Delporte dont les écrits et dessins me parlent énormément, j’adore le dessin d’Aidan Koch, de Valentine Gallardo et d’Oriane Lassus, l’écriture d’Alison Bechdel.

Mais le cinéma reste aussi l’une de mes influences principales dans ma façon de composer mes images et de créer mon découpage. Notamment les films des réalisatrices Andrea Arnold, Agnès Varda et Alice Rohrwacher.

« L’Été avec Olivia » page 15.

BDzoom.com - Pouvez-vous nous résumer le scénario de votre album ?

Anna s’ennuie pendant l’été. Elle aide sa maman au potager, se balade au milieu des champs, rend visite à sa grand-mère et soupire sous la chaleur. Mais, un après-midi, elle va rencontrer Olivia, une ado de son âge venue passer l’été chez sa tante qui vit dans le même village. Les deux filles vont se lier d’amitié, explorer la forêt, se baigner, discuter dans l’herbe, mais il se pourrait bien qu’Anna développe des sentiments nouveaux pour Olivia : une attirance qui va l’intriguer et qu’elle va tenter de déchiffrer comme elle peut.

BDzoom.com -  Quelle est la part autobiographique dans ce récit ?

J’ai écrit cette bande dessinée en m’inspirant de ma propre enfance et adolescence, ainsi que celles d’amies qui sont passées par ces mêmes sentiments. J’ai moi-même grandi à la campagne, dans les années 2010 ; donc, les paysages, les sensations, certaines scènes sont tirées de souvenirs de mes étés, dans mon village dans les Ardennes.

BDzoom.com -  Régulièrement, les plantes envahissent des planches de l’album, pourquoi ?

La nature a une place importante dans la campagne que j’ai souhaité représenter. Le jardinage et la cueillette du potager sont aussi des activités quotidiennes pour mes personnages. Aussi, les fruits qui pourrissent sous le soleil, les feuilles qui s’assèchent ou les légumes mûrs me permettaient de reconstituer des sensations et des odeurs de jardins d’été. L’été on a le temps de les contempler, de tuer l’ennui en les regardant, de passer du temps à s’en occuper et à les arroser, à les voir mûrir ou subir la chaleur dans des cases, voire des planches entières.

BDzoom.com - Pourquoi avoir choisi un dessin au crayon, donc de réaliser un album en noir et blanc et non pas en couleurs ?

Le crayon est un outil avec lequel je me sens à l’aise. C’est le premier que je sors de ma trousse quand je veux dessiner instinctivement. De plus, dans cet album, je trouvais que le noir et blanc devenait un bon allié pour représenter le contraste : le noir pour l’ombre fraîche, le ciel d’orage et la tiédeur du soir, face à la lumière étouffante du soleil en plein après-midi ou l’éblouissement quand on sort de chez soi en blanc.

La rencontre entre Olivia et Anna...

BDzoom.com -  Il n’y a aucun personnage masculin dans votre récit ; pourquoi ce choix ?

En premier lieu, j’ai évité autant que possible de faire intervenir des personnages adultes. Je voulais laisser le maximum de place à Anna et Olivia, leur relation et leurs conversations. Mais quand des adultes devaient apparaître, il était assez évident pour moi de faire apparaître des femmes. Dans mon enfance, c’est majoritairement ma mère et mes grands-mères qui s’occupaient des enfants pendant les vacances, mais c’est aussi elles qui s’occupaient d’éplucher les légumes, de cuisiner et de faire les conserves. Je voulais mettre en avant l’importance de tout ce travail et la transmission de leurs gestes : de la grand-mère, à la mère jusqu’à la petite fille.

BDzoom.com - Vous excellez à détailler ces moments incertains d’attirance et de doute chez des pré-adolescentes, comment les avez-vous écrits et dessinés, en avez-vous éliminés dans la version définitive de « L’Été avec Olivia » ?

J’ai essayé de replonger dans des sensations que j’avais vécues ou que des ami·e·s m’avaient partagées. C’est par là que commence l’attirance et le doute quand on est un enfant ou un adolescent, surtout quand on n’a pas les mots et que l’on manque de représentation. Tout se joue à l’intérieur, on n’ose pas en parler, on essaie de comprendre en observant les autres. On se demande ce que ça voulait dire quand on s’est pris la main ou quand tu as dit que j’étais jolie.

C’est terrifiant de mettre des mots, à voix haute, sur des sentiments dont on n’a jamais entendu parler. Je crois que la plupart de ces moments-là sont dans la version définitive de la bande dessinée. Je me suis demandé à plusieurs moments si c’était nécessaire de verbaliser cette attirance et ce doute dans des dialogues, mais je me souviens que – et c’est le cas aussi pour la plupart de mes amie·s concernée·s par le sujet – qu’on n’avait pas souvent la possibilité de le comprendre et/ou de le verbaliser, surtout à cet âge-là.

BDzoom.com :  Pour terminer, pouvez-vous dévoiler vos projets à court et moyen termes, retrouverons-nous bientôt Anna et Olivia ?

J’ai écrit le scénario d’un projet de bande dessinée que je commence doucement à dessiner, mais je n’ai pas prévu d’écrire une suite pour Anna et Olivia pour le moment !

 Laurent LESSOUS (l@bd)

« L’Été avec Olivia » par Melhia Martin

Éditions Biscoto (16,00 €) – ISBN : 9782379623486

Parution 6 mars 2026

Et le lundi ça recommence, car une maudite sorcière qui vit au fond d’un puits a volé le dimanche et le retient prisonnier. Comme elle a un cœur de glace et peut vous congeler d’un seul regard, personne n’ose aller dans son royaume immaculé : là où elle vit entourée de toutes les richesses qu’elle a dérobées.

Toute la communauté s’épuise à petit feu à des tâches répétitives, sans moment de repos, menacée continuellement par des loups grognant qui matérialisent les travaux quotidiens. Le surmenage touche même la courageuse Nina qui décide, donc, d’affronter la terrible sorcière en descendant dans le puits sans fond, armée seulement d’un os à souhait qui peut se transformer en n’importe quel objet dont elle pourrait avoir besoin. Arrivée dans le monde du bas, elle fait une rencontre surprenante : un double d’elle-même, mais superbement habillé et un peu trop arrogant.

Sur le chemin pour rencontrer la sorcière qui retient le dimanche, Nina doit faire de menus travaux comme soigner un arbre, nettoyer une fontaine ou réparer un four et, à chaque fois, son double se défile préférant siroter son thé. Au bout de leur voyage, les deux jeunes filles doivent faire face aux six loups menaçants des six jours de la semaine. Il faudra les amadouer, avant de pouvoir dialoguer avec la sorcière et récupérer un dimanche salvateur.

Dans un petit dossier fort instructif en fin d’album, l’autrice roumaine Ileana Surducan explique l’origine de son travail sur cet album. Il y a d’abord, en 1812, le conte « Dame Hiver » des frères Grimm qui sert de base à deux nouvelles versions à la fin du siècle : « La Fille du bon vieil homme » de Petre Ispirescu en 1872, puis « La Fille de la vieille femme et la fille du vieil homme » d’Ion Creanga en 1877.

Dans toutes ces versions, les figures des deux sœurs ou deux jeunes filles, ainsi que de la vieille femme les mettant à l’épreuve, sont omniprésentes. Durant le confinement dû à la COVID, s’identifiant à la jeune héroïne, l’autrice au bord de l’épuisement, sans énergie, à décidé de reprendre le récit de ce conte en le modernisant.

La récompense pour la jeune héroïne n’est ni la richesse, ni un prince charmant, mais un dimanche sans fin, reposant et sans réprimandes.

« Le Dimanche perdu » page 6.

Nous avons particulièrement apprécié cette relecture des contes du XIX^e siècle dans une approche plus contemporaine. Ainsi, la morale du récit peut être multiple, mais nous renvoie évidemment à notre rapport au temps : à une critique douce-amère de notre société de l’instant, dans laquelle tout-à-chacun risque un burn-out fatal, pris dans des tâches quotidiennes répétitives.

Il nous invite à préserver notre santé mentale face à la pression d’une charge de travail qui peut nous dépasser avec les nouvelles techniques de l’information et de la communication qui s’invite jusque dans nos domiciles familiaux. Le trajet initiatique de Nina permet aussi d’aborder de belles thématiques comme la valeur travail, la nécessité de l’estime de soi ou l’importance du groupe et de la solidarité pour l’accomplissement personnel.

Le travail à l’aquarelle d’Ileana Surducan est remarquable. Ses planches alternent bande dessinée classique et dessin pleine page avec textes et phylactères délicatement réparties. Le récit classique est sublimé par son graphisme délicat et expressif , ainsi que par son travail pertinent sur les couleurs ; le passage de teintes froides à celles plus chaudes marque métaphoriquement l’accès à un monde apaisé.

« Le Dimanche perdu » page 13.

Cette nouvelle édition d’une œuvre parue il y a cinq ans aux éditions Les Aventuriers de l’étrange offre une belle occasion de se plonger dans cette réécriture sensible, toute personnelle, de contes du XIX^e siècle pour mieux en savourer la morale bienveillante et porteuse d’un message d’espoir on ne peut plus contemporain.

Laurent LESSOUS (l@bd)

« Le Dimanche perdu » par Ileana Surducan

Éditions Aventuriers d’ailleurs (14,90 €) – ISBN : 9782386040986

Parution 25 février 2026

Anghel est un garçon sans histoire, jusqu’à un moment d’inattention, un soir, où il se fait mordre par un vampire. Désespéré et culpabilisant de son manque de résistance, il teste toute une pharmacopée pour éviter de se goulifier. Maggy, elle, subit la domination des morts-vivants au sein de l’entreprise où elle travaille. En mal de reconnaissance, elle préfère démissionner, et part à la recherche d’un nouvel emploi. Si Iulia subit les mêmes discriminations dans son travail, elle est quand même tomber amoureuse d’une vampire. Difficile de l’avouer à ses deux colocataires !

Commence alors, pour le trio d’amis, une prise de conscience de toutes les brimades et inégalités qu’ils subissent au quotidien. Chacun à sa manière, ils entament une lutte contre le harcèlement multiforme des dominants et s’engagent dans un militantisme de plus en plus radical. Anghel avoue ainsi avoir subi, jeune enfant acteur, des violences de la part d’une réalisatrice vampire, dont le dernier film sort sur les grands écrans. Maggy n’en peut plus de la suffisance des anciens privilégiés des lieux de travail jusqu’aux places assises à l’intérieur du métro. Même la naïve Iulia se rend compte qu’elle sert de caution inclusive au sein de l’équipe de son bureau. La riposte contre les vampires s’organise de manifestations de rues en dépôt de plainte devant la justice, pour faire condamner les vampires coupables de violences sexistes et sexuelles. Les temps de la domination doivent impérativement changer !

Cette bande dessinée de 150 pages est une parabole fantastique autour de la condition féminine dans nos sociétés. L’autrice a avoué que, quelquefois, au milieu d’hommes, elle avait l’impression d’être au milieu de vampires.

Cela lui a donné l’idée de son scénario dans lequel la domination des hommes est remplacé par la domination de la caste des vampires.

De quoi dénoncer la culture du viol, les différences de salaires entre homme et femme, le manspreading dans les transports en commun… jusqu’à l’inégale répartition des tâches au sein du couple.

La métaphore fonctionne dans un ouvrage que l’on peut lire dès 14 ans. Après la fiction, l’autrice indique les propos sexistes choquants et récents qui l’ont inspiré, ainsi que les derniers chiffres sur les violences sexuelles et sexistes en France.

Lou Lubie est une autrice qui s’attaque depuis quelques d’années à des sujets originaux.

Dans « Goupil ou face », la Réunionnaise a fourni une enquête approfondie sur ce que sont cyclothymie et maladies populaires. Avec une approche à la fois autobiographique et scientifique, elle propose en 2021 une méthode didactique et ludique pour apprivoiser ses troubles de l’humeur.

Dans « Et à la fin, ils meurent : la sale vérité sur les contes de fée » elle présente, sous forme humoristique, les contes classiques et les idées qu’ils véhiculent : violence, sexisme, racisme, entre autres. De « Cendrillon » à « La Belle au bois dormant » en passant par « Le Petit Chaperon rouge » ou « Barbe Bleue », Lou Lubie se livre à une relecture sans concession, très documentée et très libre dans ses commentaires.

Elle s’attache, notamment, à montrer à quel point les versions les plus connues de ces contes sont édulcorés. C’est un ouvrage à la fois rigoureux, drôle et décapant.

Dans « Comme un oiseau dans un bocal : portraits de surdoué », elle mêle habilement narration et vulgarisation scientifique, pour dresser le portrait croisé de deux surdoués que leur haut potentiel intellectuel ne rend pas forcément très heureux.

Le récit est parfaitement documenté et la partie fiction sonne très juste. Cette bande dessinée didactique est donc parfaitement équilibrée : de quoi en apprendre beaucoup sur les HPI dans une bande dessinée fort agréable à lire.

Enfin, dans « Racines », elle évoque le sexisme, le racisme et l’acceptation de soi à travers l’histoire de Rose : une fille métisse aux cheveux crépus qui préférerait avoir une chevelure toute lisse.

Un sujet pour le moins original et éclairant sur l’acceptation de ses racines (sociales et capillaires !) et l’intolérance.

Avec « Saigneurs », elle poursuit son exploration de sujets sociétaux au cœur de l’actualité. Un humour, parfois mordant (sic !), permet d’aborder des sujets graves en direction d’un lectorat adolescent-jeune adulte, dans une bande dessinée de fiction engagée, bienveillante et positive.

Laurent LESSOUS (l@bd)

« Saigneurs » par Lou Lubie

Éditions Delcourt (22,50 €) – EAN : 9782413091806

Parution 5 mars 2026

« Zebraska T1 : Un Garçon pas comme les autres » page 7.

Ce jour de Noël 2025, Marty reçoit une bande dessinée auto-éditée en un seul exemplaire écrit et dessinée par Mamiléa au titre surprenant : « Zebraska ». L’explication est toute simple : le personnage principal est un drôle de zèbre. Dubitatif, Marty commence quand même la lecture le soir même. Il ne le sait pas encore, mais sa vie va en être transformée.

Le livre est autobiographique ; il narre la vie de sa grand-mère avec son père, alors très jeune enfant, turbulent et incompris. Les journées de Thomas sont compliquées, en butte aux autres enfants qui ne le comprennent pas, et son hypersensibilité lui fait commettre des actes parfois répréhensibles. C’est un haut potentiel intellectuel (HPI), dont les réactions provoquent incompréhension et désarroi chez sa pauvre mère.

L’enfance de Thomas trouve un énorme écho chez Marty. L’adolescent sensible prend conscience qu’il est lui-même un haut potentiel, ce qui explique le sentiment de décalage qu’il éprouve souvent au contact des jeunes de son âge. Il s’interroge alors sur ce père qu’il connait si peu.

Le premier volume du diptyque annoncé « Zebraska » est une adaptation du roman éponyme d’Isabelle Bary, elle-même mère d’un enfant HPI. Le récit de science-fiction sert de substrat à un décryptage subtil du quotidien des hauts potentiels intellectuels.

Un très bon dossier pédagogique sur le sujet, écrit par l’autrice, complète utilement l’album. En dix pages bien construites et chapitrées, on y apprend ce qu’il faut savoir sur le sujet. En résumé : « Les HPI, ne vont pas plus mal que les autres. Simplement, leur différence, pénalisée par notre manière normative (c’est-à-dire qui se base sur un exemple à suivre) de voir les choses, peut les faire souffrir atrocement. Si la différence était acceptée, ou même mieux, valorisée, ne serait-ce pas la solution ? La reconnaissance de la singularité est à la base de tout. Au lieu de s’acharner à la gommer, il serait sain que notre monde en remarque enfin toute la beauté. »

Éric Corbeyran a aidé Isabelle Bary a transposé sa fable futuriste et sociétale en un diptyque de bande dessinée. Il a notamment recentré l’intrigue autour de l’évolution mentale de Marty à la lecture du récit de l’enfance de son père, de quoi en accentuer le côté émotionnel et empathique.

Le trait semi-réaliste, fluide, de Ludo Borecki travaille sur le même registre sensible, en mettant en évidence les troubles des personnages : de leur profonde solitude à l’exacerbation de leur imagination. Son trait clair donne naissance à des décors futuristes crédibles d’un monde né en 2037 par La Grande Bascule, une mutation sociale engendrée par un burn-out généralisé. Pour l’instant, nous n’en savons pas plus. Tous les ressorts de cette dystopie intime seront dévoilés dans le tome 2 qui sera publié à l’automne prochain.

« Zebraska T1 : Un Garçon pas comme les autres » page 36.

Il nous reste un peu de temps pour évoquer un autre album jeunesse de grande qualité des éditions Dupuis : le premier volume de « Pym et la forêt éternelle ». Dans ce conte médiéval, Pym est un enfant qui grandit dans une clairière seulement entourée de sa mamie, d’un hibou bavard incapable de voler et d’un cheval bipède d’un naturel taciturne.

Évidemment, le jeune garçon rêve de découvrir le monde, mais de sinistres monstres dangereux, les hurleurs, empêchent tout voyage par la forêt. Pour le faire patienter, sa grand-mère lui raconte la belle, mais tragique, histoire de Lisbeth : une jeune boulangère aux pouvoirs magiques, dont s’est épris le duc Archibald. Mais la romance se termine mal et Lisbeth doit s’enfuir de la ville où elle a toujours vécue. Vous l’aurez compris, Lisbeth et sa mamie ne font qu’un, mais le récit teinté de fantastique de Fuat Erkol réserve bien d’autres surprises que Clémentine Bouvier met en images de façon claire et dynamique.

« Pym et la forêt éternelle T1 : La Nuit des hurleurs » page 3.

Profitez des derniers jours de l’hiver pour lire ou faire découvrir les premiers volumes de « Zebraska » – tentative de démystification par la fiction de ces enfants pas comme les autres et souvent incompris, qualifiés de hauts potentiels (HPI), de surdoués, de précoces ou de zèbre – et « Pym et la forêt éternelle » : un récit médiéval fantastique prenant et émouvant.

Laurent LESSOUS (l@bd)

« Zebraska T1 : Un garçon pas comme les autres » par Ludo Borecki, Isabelle Bary et Éric Corbeyran

Éditions Dupuis (13,50 €) – EAN : 9782808504850

Parution 13 février 2026

« Pym et la forêt éternelle T1 : La Nuit des hurleurs » par Clémentine Bouvier et Fuat Erkol

Éditions Dupuis (13, 50 €) – EAN : 9791034765782

Parution 6 février 2026

]]> https://www.bdzoom.com/210103/actualites/un-h-p-i-au-coeur-d%e2%80%99un-intrigant-recit-de-science-fiction-%e2%80%a6/feed/ 2 https://www.bdzoom.com/210076/actualites/enola-jeune-veterinaire-qui-soigne-les-animaux-des-contes-et-legendes-poursuit-sa-vocation-aupres-de-pegase%e2%80%a6/ https://www.bdzoom.com/210076/actualites/enola-jeune-veterinaire-qui-soigne-les-animaux-des-contes-et-legendes-poursuit-sa-vocation-aupres-de-pegase%e2%80%a6/#comments Sun, 22 Feb 2026 06:40:43 +0000 Laurent Lessous https://www.bdzoom.com/?p=210076 Nous aimons, dans cette rubrique, suivre, d’album en album, des séries jeunesse de qualité pour les faire découvrir à un vaste lectorat.

C’est le cas d’« Enola & les animaux extraordinaires ».

Ainsi, 11 ans après « La Gargouille qui partait en vadrouille » dont nous avons écrit qu’il était le premier volume très réussi d’une série à qui l’on souhaitait une longue vie — notamment pour nous les parents, afin de savoir comment soigner la petite souris qui passe après la chute d’une dent ou la cigogne qui apporte les bébés ! —, nous allons nous intéresser à « Pégase » : le neuvième volume des aventures de la bienveillante Enola.

« Enola & les animaux extraordinaires T9 : Le Pégase » page 4.

Rappelons tout d’abord que la jeune Enola est une vétérinaire à la spécialisation singulière : elle ne soigne que les animaux des contes et légendes. Elle réside dans la verrière du Muséum d’histoire naturelle avec Maneki (son facétieux chat parlant) et Archibald : un vieil inventeur génial.

Un beau matin, elle reçoit l’appel désespéré des trois jeunes gardiens d’un phare. Au milieu d’une forte tempête, alors que le vent se fait terrible et que les flots se déchainent sur le littoral, des chevaux ailés s’en prennent à eux. Enola et son chat Maneki partent tout de suite dans un hélicoptère libellule conçu par Archibald : le fameux hélicoléoptère. Une fois sur place, la jeune vétérinaire et son drôle de félin vont une nouvelle fois essayer de comprendre le comportement d’animaux fantastiques et fantasques, cette fois-ci les pégases.

Enola mène avec sagacité son enquête. Elle s’équipe de scarabailles (engins conçus par le passionné d’insectes Archibald) pour voler jusqu’au-dessus des nuages et trouver un véritable château dans le ciel : refuge de la harde des pégases. C’est au cœur de cette île flottante qu’Enola découvre le tendre et joli secret que cache la jument Pégase et permet le retour au calme sur les rives proches de son domicile.

Le génial hélicoléoptère...

Enola s’adresse à de jeunes lecteurs du début de l’école primaire, dont beaucoup voudront devenir vétérinaires, encore plus si l’on peut soigner des animaux fantastiques. L’histoire, vive et bien construite, est une ode à la tolérance : un appel à surmonter les incompréhensions qui peuvent survenir entre des personnes différentes. Le scénario est l’œuvre de Joris Chamblain : un habitué de nos pages.

Nous avons souvent évoqué son excellent travail notamment sur les « Carnets de Cerise », « Lily Crochette » ou « Alyson Ford ». Il a ici construit un univers médiéval et steampunk, fantastique et tendre, dans lequel les personnages évoluent avec une bienveillance jamais niaise. Les dialogues sonnent juste et relancent souvent un comique de situation bien amené.

Joris Chamblain retrouve pour cette série Lucile Thibaudier : sa complice de « Sorcières-sorcières ». Son trait doux et expressif, ses inventions graphiques parfois pleine page — comme le génial hélicoléoptère — et ses couleurs pastel facilitent la lecture de cette fable féerique moderne. Attachez-vous aux diagnostics de la dynamique et enjouée Enola, Joris Chamblain dispose toujours de sa pétillante malice pour écrire des aventures, spirituelles, tendres et toujours positives.

« Enola & les animaux extraordinaires T9 : Le Pégase » page 12.

Laurent LESSOUS (l@bd)

« Enola & les animaux extraordinaires T9 : Le Pégase » par Lucile Thibaudier et Joris Chamblain

Éditions de la Gouttière (11,70 €) – ISBN : 9782357961432

Parution 13 février 2026

La famille scientifique des Dulac se lance dans la construction d’un moyen de transport pour explorer l’espace à partir de ce milieu matériel impalpable. Elle reçoit l’aide inattendue du roi de Bavière Louis II. S’ensuivent la conquête de l’espace puis des conflits pour le colonisation de la planète Mars entre Prussiens et Français. Depuis 2021, Alain Ayroles et Étienne Jung développent « Les Chimères de Vénus » : une série parallèle issue de l’univers créé par Alex Alice autour, cette fois, de la planète que l’on appelle parfois L’Étoile du berger.

Cette série peut se lire indépendamment de la première. Dans une Vénus au climat chaud, l’évolution est restée au stade des dinosaures et des forêts géantes. Malgré ce milieu pour le moins hostile, les puissances européennes ont commencé à coloniser notre planète voisine. Français et Anglais se sont partagés les continents que les forçats des bagnes défrichent dans des conditions extrêmes : chaleurs tropicales, violences des matons ou attaques de grands reptiles carnivores.

Aurélien d’Hormont, un poète contestataire, a réussi à s’échapper du bagne. Il suit la migration des sargasses : d’étranges créatures vénusiennes et dérive sur l’océan jusqu’aux rives d’une île mystérieuse. Pendant ce temps sa fiancée, l’actrice Hélène Martin, embarque pour Vénus avec le ferme espoir de le libérer. Elle arrive avec un corps expéditionnaire britannique sur l’île magnétique suivie de près par une troupe coloniale française.

Dans cet ultime opus, nous revivons en flash-back le début de l’idylle entre Hélène et Aurélien dans le Paris bohème des années 1870 où dans les cafés se disputent poètes parnassiens, peintres sans le sou et actrices en quête de célébrité. L’essentiel de l’intrigue se concentre sur l’île magnétique, Hélène retrouve son amoureux, mais celui-ci semble irrésistiblement attiré par une étrange source d’énergie au cœur d’un château édifié par une civilisation disparue. Les paysages sont grandioses, car transformés par l’éthérite, le minéral source de l’éther qui fige les animaux préhistoriques. Cela offre aux regards humains une forêt en lévitation ou un pont invisible sur un abyme sans fond. Ce fragile équilibre est menacé par l’affrontement imminent entre les régiments anglais et français.

Le dessin inventif tant dans la construction géométrique des planches que dans la création des décors d’Étienne Jung.

Le dernier volume du triptyque se lit d’une traite car les événement s’enchainent harmonieusement et le récit offre une multitude de niveaux de lectures.

L’uchronie s’attarde ainsi sur les classes sociales exploitées de l’Europe de la révolution industrielle ou sur la politique répressive des régimes autoritaires, alors que le coté steampunk du récit permet de s’attarder sur des armes et des vaisseaux spatiaux originaux.

L’hommage aux récits de Jules Verne, de Conan Doyle (« Le Monde perdu ») et même de H.P. Lovecraft (l’aspect des sargasses évoque certaines créatures monstrueuses du reclus de Providence) est magnifié par le dessin inventif, tant dans la construction géométrique des planches que dans la création des décors, d’Étienne Jung.

Reprenons ici l’hommage de Gilles Ratier dans son article sur le premier volume de la série à propos des qualités d’écriture d’Alain Ayroles et de dessinateur d’Étienne Jung : « Le génial Alain Ayroles (1) s’en donne à cœur joie, mêlant grand spectacle, merveilleux, lutte des classes, corruption et humour, en puisant son inspiration sans limites dans les récits de voyages fantastiques et la littérature du XIX^e siècle : de Gustave Flaubert à Jules Verne, en passant par Émile Zola ou Gaston Leroux. Le tout ponctué d’une touche de Steven Spielberg (« Jurassic Park ») et de Walt Disney qu’amplifie le graphisme cartoonesque — mais pas trop, juste ce qu’il faut — d’Étienne Jung (2) qui a, selon son scénariste, « la capacité de produire des images enchanteresses, porteuses de poésie et d’émerveillement » : dont acte ! »

Nous avons pris beaucoup de plaisir à la lecture de l’ensemble de la trilogie et particulièrement à celle de ce dernier volume, nous n’avons qu’un seul regret : laisser ses protagonistes : « En quête d’idéaux inaccessibles et d’amours qui le sont tout autant … à la poursuite des chimères. »

Laurent LESSOUS (l@bd)

« Les Chimères de Vénus T3 : Troisième Partie » par Étienne Jung et Alain Ayroles

Éditions Rue de Sèvres (15,00 €) – EAN : 9782810202423

Parution 28 janvier 2026

(1)   Voir : Dans les pas de Cervantès, avec un véritable et formidable roman picaresque en BD signé Guarnido et Ayroles !, « De cape et de crocs T11 : Vingt Mois avant » par Jean-Luc Masbou et Alain Ayroles, « D T3 : Monsieur Caulard » par Bruno Maïorana et Alain Ayroles, Dernier acte pour « De Cape et de crocs »…

(2)   Voir : « Gargouilles » T7 (« La Dernière Porte ») par Silvio Camboni et Denis-Pierre Filippi et « Brüssli » T3 (« Le Bien-aimé »).

Trois ans plus tard, encore traumatisée, Colette n’a pas pris un seul centimètre, on l’appelle désormais la petite et, pour complaire à sa mère, elle prend des cours de danse classique. Elle refoule en elle ses propres désirs, en essayant de combler ainsi le manque affectif de ses parents. Jusqu’au jour où le destin, des cochons divagants dans les rues de sa ville, l’amène dans une salle de boxe. C’est une véritable révélation ; voilà le sport qu’elle veut faire ! mais impossible de le faire accepter à une mère qui redoute le moindre choc ou la moindre violence subie pour sa seule fille survivante.

« Mi-Mouche T2 : Duels au collège » page 16.

Colette n’est pas seule, si ces deux frères vivent leur vie de leur côté, son ami de collège Elias la comprend et la soutient et, surtout, depuis le décès de sa jumelle, une ombre plus grande qu’elle lui parle, la conseille et parfois l’enguirlande, pour rester poli, pour qu’elle assume enfin ses choix et arrête de s’effacer pour devancer les désirs réels ou supposés de sa maman.

Si cette conscience invisible aux autres semble la dévaloriser, c’est pour mieux chasser ses angoisses et qu’elle commence enfin à devenir elle-même, loin des rêves projetés sur sa jumelle.

La dessinatrice Carole Maurel a adoré l’idée de l’ombre, pour elle : « C’est la petite touche fantastique du récit qui permet de rendre tangibles les émotions ambivalentes de Colette. Selon l’humeur de Colette, sa forme va évoluer, elle sera plus ou moins oppressante, plus ou moins opaque, presque plus « vivante » et dynamique que Colette elle-même lorsqu’elle se détourne de la boxe, ce n’est pas juste une projection plus sombre, mais presque un personnage à part entière qui a sa propre personnalité. »

« Mi-Mouche T2 : Duels au collège » page 24.

Vero Cazot, la scénariste, explique ainsi le caractère de Colette à 14 ans : « Quand elle a perdu sa sœur, le temps s’est arrêté pour Colette. Elle la voyait comme sa grande sœur modèle. Plus ou moins inconsciemment, Colette a refusé de grandir pour ne pas dépasser sa sœur. Sa manière de survivre à cette absence a été de prendre la place de sa sœur, d’adopter sa passion pour la danse, au risque de n’être plus que l’ombre d’elle-même.

Dans la BD, j’ai voulu matérialiser cette ombre et la faire parler. Elle représente la véritable personnalité de Colette, ses désirs et sa colère enfouis. Au bout de quatre ans, la vraie personnalité de Colette en a marre d’être reniée et veut récupérer sa place. C’est la découverte de la boxe qui va déclencher ce réveil. »

L’émancipation de la toujours petite Colette se poursuit dans le deuxième volume de ses aventures. Toujours punie et interdite de sortie pour avoir caché à ses parents qu’elle s’exerçait au noble art, elle subit en plus le harcèlement de ses camarades de collège qui se moque de sa petite taille et de son appétence pour la boxe. Mais, un jour, l’une de ses persécutrices lui propose un étrange pacte : elle arrête de l’embêter si Colette participe à des combats clandestins dans la salle de sport de l’école. Elle gagne un, puis deux, combats et retrouve les montées d’adrénaline qu’elle avait adorées sur le ring. L’occasion de (re)parler de sa passion avec ses parents pour qu’ils l’autorisent à reprendre ses cours dans le club de boxe.

« Mi-Mouche » est bien plus qu’un récit d’émancipation, c’est une bande dessinée forte, poignante qui brasse de belle thématiques adaptées à la hauteur d’un jeune lectorat dès dix ans. Par-delà l’histoire bien racontée avec ce qu’il faut de rebondissements, les autrices abordent le délicat travail de deuil, les relations mère-fille, la lutte contre les stéréotypes de genre, notamment dans le sport, la résilience, le handicap et surtout l’accomplissement personnel d’une jeune fille introvertie qui se défait des angoisses liées à la culpabilité du survivant par une volonté farouche et un investissement dans une activité sportive qu’on lui refuse.

Cette série originale est passionnante, c’est une sorte de « Billy Elliot » inversé. Ici, c’est une jeune fille qui délaisse la danse pour le boxe, alors que dans le film c’est un garçon qui abandonne le ring pour les pointes de danseur.

Vero Cazot déjà remarquée pour son travail sur « Olive » ou « Le Champ des possibles » a construit un scénario riche et efficace pour la trait semi-réaliste et très expressif de Carole Maurel (« Nelly Bly », « Bobigny 1972 »…).

Nous attendons la suite de l’émancipation de Colette avec impatience.

« Dina et le Millimonde T1 : Le peuple du grenier » page 3.

Impossible dans notre rubrique jeunesse de ne pas évoquer, même rapidement, une autre série des éditions Dupuis : « Dina et le Millimonde ». Le synopsis en est alléchant : Dina, une douzaine d’années, est en vacances chez sa grand-mère en Italie lorsqu’un matin elle découvre qu’elle a rétréci jusqu’à devenir invisible aux autres.  Entourée des habitants du Millimonde, dont son propre grand-père disparu 30 ans plus tôt, l’adolescente, qui mesure désormais cinq millimètres, vit de folles aventures entourée de bestioles et évidemment de nombreux dangers.

On doit cette série virevoltante, inventive et vraiment surprenante à Lapuss’, un scénariste dont on apprécie les bande dessinées humoristiques de « Putain de chat » aux déclinaisons de l’univers des « Minions ». L’Italien Antonello Dalena apporte une touche supplémentaire de fantaisie avec son trait stylisé semi-réaliste déjà apprécié dans les pages de « Ernest et Rebecca » sur un scénario de Guillaume Bianco.  Comme pour « Mi-Mouche », nous attendons impatiemment la suite de « Dina et le Millimonde », d’abord dans le magazine Spirou, puis en album.

Laurent LESSOUS (l@bd)

« Mi-Mouche T2 : Duels au collège » par Carole Maurel et Vero Cazot

Éditions Dupuis (13,50 €) – EAN : 9782808506823

Parution 23 janvier 2026

« Dina et le Millimonde T1 : Le Peuple du grenier » par Antonello Dalena et Lapuss’

Éditions Dupuis (14,50 €) – EAN : 9782808512589

Parution 16 janvier 2026