Peut-être que ce titre aurait pu être encore mieux classé si les ventes ne s’étaient pas diluées entre ces deux versions.

Ce tome final est centré sur l’action et le sacrifice, avec la bataille finale contre le redoutable Kaiju n° 9. Kafka, ressuscité par la foi de ses camarades, fusionne totalement avec le Kaiju n° 8. Ce choix lui permet de reprendre le combat avec une puissance accrue, mais le condamne probablement à disparaître après la victoire…

C’est intense, graphique et efficace, même si un poil trop académique. Certes, l’action est au rendez-vous et les liens entre les personnages sont bien exploités, mais la conclusion reste assez prévisible, car elle répond aux codes du genre blockbuster d’action. Cependant, « Kaiju n° 8 » reste une série divertissante aux graphismes nerveux et soignés. Ceci explique, sans doute, pourquoi c’est le seul manga qui a réussi à se glisser dans ce classement général réalisé par GFK/Livres Hebdo, en ce mois de mars 2026.

Gwenaël JACQUET

Comme annoncé en préambule, les éditions Ki-oon ont frappé fort en ce mois de février, avec le manga « Ichi the Witch », dont les deux premiers volumes (avec un tirage de 100 000 exemplaires pour le premier et 60 000 exemplaires pour le second), sortis le 12 février 2026, se sont positionnés comme le meilleur lancement de l’éditeur, dans un marché plutôt moribond. Cette série détrône « Frieren » qui avait, de son côté, fait un excellent démarrage en 2022. Pour ce faire, les éditions Ki-oon ont mis en place une opération marketing conséquente pour établir solidement le succès de la série : prévente avec cadeau à la clef, coffret collector avec une plaque métal, porte-clefs, ainsi que l’inévitable jaquette réversible. Durant 15 jours avant la sortie des volumes imprimés, tous les chapitres de la série pouvaient être consultés gratuitement sur le site de Manga Nova. Campagne d’affichage national… Bref, toute cette communication a payé, puisque, aujourd’hui, Ichi dépasse, du moins pour la semaine du 9 au 15 février 2026, des acteurs historiques comme Astérix ou Mortelle Adéle.

« Ichi the Witch » narre les aventures d’Ichi qui est l’unique personnage de sexe masculin ayant réussi à acquérir des pouvoirs de sorcière dans un monde où seules les femmes ont normalement ce privilège. La vie d’Ichi a très mal commencé : abandonné, il doit son salut à son envie de vivre, ainsi que son couteau qui lui a permis d’occire en premier les animaux qui voulaient le tuer.

« Ichi the Witch » est l’œuvre de deux auteurs déjà connus en France. Le scénariste Osamu Nishi pour son manga « Iruma à l’école des démons » et la dessinatrice Shiro Usazaki qui a œuvré sur le manga au destin tragique « Act-Age » : stoppée prématurément à la suite d’accusations d’attouchements sur mineures à l’encontre du scénariste de la série, Tatsuya Matsuki, il s’agissait pourtant de l’une des séries phares du catalogue des éditions Jump. Cependant, à l’époque, la dessinatrice n’avait pas souhaité continuer à mettre en images cette histoire créée par un prédateur sexuel.

Ce manga signe donc le grand retour de Shiro Usazaki à sa planche à dessin. Si son trait est toujours aussi agréable et dynamique, ses planches sont plus féminines et chargées, malgré le positionnement shōnen de la série. Les cases sont éclatées et l’action est bouillonnante. On sent que l’autrice se fait plaisir en multipliant les détails. Les décors sont également bien travaillés : surtout ceux de la nature qui au départ est le lieu de vie d’Ichi.

Avec seulement cinq tomes déjà publiés au Japon, la série semble bien partie pour conquérir les Français avec cet excellent lancement, malgré sa sortie du classement des 20 meilleures ventes compilé par GFK/Livres Hebdo, dès la semaine suivante.

Autres mouvements notoires de ce classement du mois de février…

Le tome 21 de l’improbable série « Chainsaw Man » de Tatsuki Fujimoto (chez Crunchyroll) se positionne en 10^e place sur la semaine du 2 au 8 février 2026 et ressort immédiatement du classement la semaine suivante.

Le volume 16 des « Carnets de l’apothicaire » de Itsuki Nanao, Nekokurage et Touco Shino (tiré par Ki-oon à 120 000 exemplaires) rentre directement à la 5^e place du classement en seconde semaine (du 9 au 15 février 2026), puis se maintient en 7^e position (du 16 au 22 février) et descend progressivement à la 10^e place en quatrième semaine (du 23 février au 1^er mars). Ce qui en fait quand même l’un des best-sellers du moment, et surtout l’une des rares bandes dessinées à se classer plus de trois semaines d’affilée dans les meilleures ventes en France.

« One-Punch Man » volume 33 (tiré par Kurokawa à 76 000 ex), la série au long cours de l’antihéros de One et Yusuke Murata, effectue une belle entrée à la 10^e position en deuxième semaine (9 au 15 février 2026), puis perd cinq places la semaine suivante, en se retrouvant 15^e (16 au 22 février 2026) avant de tirer sa révérence.

Score identique, à une semaine près, pour « Blue Lock » (le manga sportif sur le football de Muneyuki Kaneshiro et Yusuke Nomura), avec son 31^e volume traduit par Lilian Lebrun (tiré par Pika à 80 000 exemplaires) qui prend place au milieu du classement en étant 10^e des meilleures ventes lors de sa sortie en 3^e semaine (16 au 22 février 2026) : il sera relégué à la 15^e place la semaine suivante (du 23 février au 1^er mars).

La bonne surprise vient du 4^e volume de la réédition de « Berserk » par le défunt Kentaro Miura (chez Glénat) qui se place quand même en 12^e position des ventes, lors de la troisième semaine (du 16 au 22 février 2026) du classement GFK/Livres Hebdo.

Cette série, que l’on pensait arrêtée du fait du décès de son auteur en 2021, continue malgré tout sous la supervision de Kouji Mori, avec l’équipe du Studio Gaga.

Un bon choix, puisque ce titre a indéniablement toujours les faveurs du public, comme le prouve le très bon classement de cette réédition dans une version de prestige plutôt onéreuse (24,90 €).

Gwenaël JACQUET

Couvertures des éditions anglo-saxonnes (2006-2025).

Couvertures des éditions françaises.

Une fois n’est pas coutume : commençons par remonter le temps afin d’installer une nécessaire chronologie littéraire… Le 8 juillet 2006, la plateforme d’auto-édition Lulu.com publia sur Internet « The Book With No Name », roman de 284 pages dont l’auteur souhaitait demeurer anonyme. Le titre attira cependant l’attention de l’éditeur anglais Michael O’Mara, qui fit paraitre l’ouvrage en Grande-Bretagne en 2007, avant qu’il ne soit diffusé et traduit dans 25 autres pays. En France, édité en juin 2010 par Sonatine sous le titre « Le Livre sans nom » (traduction par Diniz Galhos), ce thriller horrifique devint également un succès avec 56 000 exemplaires vendus. Intrigués, les fans et curieux découvrirent alors une intrigue centrée sur l’antihéros Bourbon Kid : un adolescent devenu un tueur en série aux pouvoirs surnaturels, après avoir bu de l’alcool frelaté… Traqué au fil des épisodes par divers groupes et gangs, il doit en outre arriver à contrecarrer les plans machiavéliques de plusieurs autres criminels. Initialement conçue comme un western, puis transposée à l’époque contemporaine, la série romanesque – totalisant (en 2025) 11 tomes et une nouvelle ; écoulée à plus de trois millions d’exemplaires) – s’est enrichie, depuis 2015, d’un deuxième tueur en série : connu sous le nom de Red Mohawk.

Sonatine Comix (2025)

Sonatine Comix (2025)

Alternativement qualifiée d’« ovni littéraire » (Marianne), de « joyeusement délirante » (Rolling Stone), d’« univers improbable à la Robert Rodriguez » (Le Monde des livres), voire de « cinéma littéraire où le gore et l’humour vont de pair » (Madame Figaro), la saga « Bourbon Kid » véhicule ainsi depuis 20 ans les mystères inhérents à son créateur, régulièrement évoqué dans les médias sous le nom de Mr Anonyme. Un auteur sans nom pour un « Livre sans nom », donc, au profit d’une saga romanesque dont les couvertures noires et blanches, à l’identité visuelle oscillant au fil des éditions entre western, horreur et fantastique, n’auront pas manqué de déclencher les plus folles spéculations sur les réseaux : Mr Anonyme serait-il Quentin Tarantino, Robert Rodriguez, David Bowie… ou même le prince Charles ?!

Sonatine Comix (2025)

Jouant avec les codes (du polar aux ambiances super-héroïques héritées des comics, du roman noir au gothique, du western à l’horreur), la saga partage avec ses lecteurs un certain goût de la pop culture trash, de la musique qui décoiffe et de la violence vidéoludique jouissive. Entre cadavres qui s’amoncèlent et défouloir rock, rien ne vous sera épargné, l’humour outrancier et le sexe décomplexé en primes. Une tendance que les derniers volumes parus (« Tuer l’élite » en 2023 et « Noir comme l’enfer » en 2025) entérinent, à grands renforts de présidents déviants assassinés ou d’évocation… de l’improbable retour conjoint de Jack l’Éventreur et d’Hitler !

Couvertures anglo-saxonnes et française pour « Bourbon Kid T11 : The Return of Hitler » (2025 ; titre français : « Noir comme l'enfer »).

Publié par Sonatine Comix, la version BD traduit en 192 planches la plupart des éléments évoqués, dans une veine graphique volontiers underground, inspirée notamment d’ « Akira » et de « Walking Dead ». Dessiné par l’anglophone et franco-thailandaise Yello, l’album est imprégné des propres goûts de cette dernière : romans (« Misery » de Steven King, « I’m the King of the Castle » de Susan Hill, « La Servante écarlate » de Margaret Atwood, « Un inspecteur vous demande » de J.B. Priestley), cinéma (« Entretien avec un vampire », « Coraline », films des studios Ghibli), séries (« American Horror Story », « Castlevania », « Game of Thrones »)…, mais aussi et surtout comics et mangas (Marvel Comics, « Dorohedoro » par Q Hayashida, Junji Ito, Naoki Urasawa, « Akira », « Death Note »…).

Sonatine Comix (2025).

Sonatine Comix (2025).

Réunissant ces influences mangas et comics, « Le Livre sans nom » n’a pas manqué de faire réagir les fans de la première heure. En couverture, Bourbon Kid (supposé avoir 34 ans dans « Le Livre sans nom ») apparait sur le pas d’une porte avec une sorte de cape, bien loin de son habituelle description vestimentaire romanesque (blouson en cuir, sweat à capuche). Nul doute cependant : l’antihéros, ex-massacreur de vampires et loups garous à Santa Mondega, se relance bien sur les traces de son père, Ishmael Taos, devenu le chef des moines de l’île d’Hubal. Rappelons que deux moines, Kyle et Peto, ont également été missionnés pour retrouver l’Œil de la lune : pierre magique censée conférer l’invulnérabilité à celui qui la porte… l’inspecteur Miles Jensen, chef de la brigade des affaires paranormales, devra tenter de comprendre quels sont les liens entre tous les personnages et l’énigmatique « Livre sans nom »… dont la lecture aura été fatale pour tous. Souhaitons en définitive qu’il ne vous arrive pas la même chose !

Sonatine Comix (2025).

Philippe TOMBLAINE

« Le Livre sans nom » par Yello, Koe’ et Bourbon Kid

Éditions Sonatine (15 €) — EAN : 978-2383991298

Parution 6 novembre 2025

« Gen aux pieds nus » est une œuvre semi-autobiographique. Publiée à partir de 1973 dans la revue Shonen Jump au Japon, c’est le tout premier manga — et encore, à ce jour, l’un des seuls publiés dans un format aussi long et détaillé — à aborder frontalement, et sans détour, l’attaque sanglante sur la ville japonaise d’Hiroshima via une arme de destruction aux ampleurs inédites : la bombe atomique. L’auteur, Keiji Nakazawa, était lui-même un hibakusha (survivant de la bombe) et une grande partie de sa famille a péri lors de l’explosion.

La particularité de cette œuvre réside dans son récit qui n’est pas un simple reportage sur l’instant précis du largage de Little Boy, mais également sur les prémices de la montée du nationalisme japonais et de l’endoctrinement des jeunes dans une guerre inutile, puis des longues répercussions qu’a eues l’utilisation de l’arme atomique sur la ville d’Hiroshima et ses habitants. Cela reste une dénonciation cinglante de la guerre et de la misère qu’elle engendre.

Cette édition est préfacée par Art Spiegelman (« Maus ») qui nous décrit sa première rencontre avec ce manga : « Gen me hante encore, des décennies après que je l’ai découvert, c’était à la fin des années 1970, quand les premiers volumes furent traduits et publiés en anglais…/… j’avais la grippe et j’ai lu “Gen aux pieds nus” pour la première fois en pleine fièvre : l’œuvre s’est gravée dans mon cerveau, avec toute l’intensité d’un rêve fiévreux. » Cette préface fut spécialement réécrite pour l’édition française, sur la base de sa version anglaise publiée dans l’édition du début des années 1990. Elle est extrêmement intéressante et décrit parfaitement, en quelques lignes, la force de la narration et pourquoi il est nécessaire de lire cette œuvre.

À mesure que la génération des survivants s’éteint, le manga de Nakazawa devient un élément fondamental de la mémoire universelle, perpétuant le témoignage des victimes et rappelant les conséquences inimaginables de l’arme nucléaire.

Une saga en trois parties

Avant le bombardement, durant tout le premier tome, Nakazawa dépeint de manière critique une société japonaise en proie au fanatisme nationaliste. Il montre l’endoctrinement qui s’infiltre jusqu’à l’enseignement que reçoivent les jeunes et à la discrimination envers ceux qui, comme le père de Gen, osent s’opposer à la guerre. La famille Nakaoka est ostracisée pour son pacifisme. Durant cette longue introduction, le lecteur a le temps de s’attacher à la famille Nakaoka, ce qui va rendre leur destin tragique d’autant plus déchirant.

Lors de l’explosion de la bombe, dans les dernières pages du premier volume, le récit prend une tout autre tournure et perd d’un coup sa légèreté. Le second tome commence donc dans les ruines d’une ville totalement détruite. Nakazawa n’épargne en rien le lecteur : il dépeint de manière dramatique, mais avec justesse, la vision cauchemardesque du souffle qui a tout balayé. Les corps qui fondent sous l’effet de la chaleur, ​les bâtiments qui brûlent et s’effondrent, les habitants pris au piège d’une ville rasée qui va devenir leur tombeau, rien n’est éludé. C’est cette violence graphique, inhabituelle pour l’époque dans un manga — même si celui-ci se veut réaliste —, qui donne toute son ampleur à un récit dépeignant, sans fioritures, l’horreur vécue par les humains peuplant cette petite ville japonaise. Cette représentation crue ne sert qu’un seul but : montrer la réalité absolue de l’arme nucléaire pour que personne ne puisse l’oublier.

Et, enfin, la partie la plus longue, après la bombe, retrace le parcours de Gen et ce qu’il reste de sa famille. Malgré l’horreur omniprésente où sont évoqués sans détour des sujets aussi vastes que la discrimination des survivants (Hibakusha), l’occupation américaine, la débrouille quotidienne, le marché noir, la guerre de Corée et la discrimination de son peuple, les effets des radiations et la lente agonie des rescapés, le récit reste pourtant dominé par l’optimisme indéfectible et la résilience de Gen. Il va garder au fond de lui l’enseignement de son père : être comme le blé, piétiné, il germe et pousse encore plus fort. Pourtant, il est aussi régulièrement en proie à des cauchemars et d’images régulièrement, ne voulant pas accepter la mort tragique de son père, de sa sœur et de son frère brûlés vifs dans l’incendie de leur maison qui s’est effondrée sur eux.

C’est un message de paix et d’humanité qui prend malheureusement racine dans la destruction et la douleur. Les différents protagonistes doivent se reconstruire coûte que coûte, être forts face à l’adversité et continuer de vivre, malgré la douleur et les reproches. Ils restent pourtant profondément humains avec leurs forces, ainsi qu’avec leurs faiblesses qui ne sont jamais oubliées. Rien n’est éludé dans ce récit, et c’est ce qui en fait une œuvre magistrale et un témoignage fort sur la résilience d’un peuple dans l’adversité.

Bien qu’il soit considéré comme un chef-d’œuvre de narration, le graphisme pourrait rebuter certains lecteurs. Celui-ci est à la fois caricatural et désuet. Il correspond pourtant parfaitement aux canons des mangas des années 1970 avec des personnages tout en rondeur aux expressions excessivement caricaturales. L’action est surjouée et le trait est grossi, comme si tout cela n’était qu’une comédie déclamée avec grandiloquence. Néanmoins, le lecteur moderne aurait tort de s’arrêter à cette vision primaire, car la brutalité et la simplicité du trait accentuent finalement la dureté du récit : elle lui confère une honnêteté qui renforce ce témoignage historique. Ce style de mangas, expressif, à la légèreté graphique combinée à une exagération émotionnelle, arrivent à assouplir le côté purement dramatique. Cela réduit certaines tensions, tout en renforçant ces moments tragiques où l’on ne peut s’empêcher d’être emphatique face à la souffrance.

Cette édition n’est pas la première à être distribuée en France, mais elle a été totalement revue : nouvelle maquette, nouvelle traduction de Vincent Zouzoulkovsky et Koshi Miyoshi et ajout de la préface par Art Spiegelman, le créateur de « Maus », autre série, américaine cette fois-ci, montrant les horreurs qu’engendre la guerre et l’extermination des juifs. Il existe de nombreuses versions à travers le monde, mais la France fut une nouvelle fois pionnière dans la découverte de ce titre grâce aux éditions Humanoïdes associés qui n’ont malheureusement édité, en 1983, que le premier volume de la série jusqu’à l’explosion de la bombe. C’est historiquement le premier manga publié en France dans une édition proche de la version japonaise : format réduit par rapport aux bandes dessinées traditionnelles et pagination élevée (1). Malheureusement, elle était traduite de l’anglais, alors que la version actuelle l’est bien du japonais. Les éditions Albin Michel publièrent un volume unique reprenant le premier tome et une partie du second pour former un récit complet sous le titre provocateur de « Mourir pour le Japon ». Une première édition complète par Vertige Graphic fut disponible entre 2003 et 2017, avec notamment quelques modifications nécessaires par rapport à l’œuvre originale comme la disparition d’Albert Einstein des premiers essais de la bombe, celui-ci n’ayant jamais assisté à ce genre d’exercice militaire. Modification effectuée par Nakazawa lui-même afin de mieux coller à la réalité des faits.

Né à Hiroshima en 1939, Nakazawa déménage définitivement à Tokyo en 1961, à l’âge de 22 ans, pour devenir dessinateur professionnel. Comme il se doit, il devient assistant d’auteurs chevronnés avant de pouvoir publier sa première série en 1963 : « Spark 1 », un récit d’action mêlant suspense et course automobile. Il enchaîne machinalement les récits en respectant les envies des lecteurs de l’époque. Sa production sans saveur particulière va prendre un tournant plus dramatique en 1966, au décès de sa mère des suites des radiations. ​Deux ans plus tard, il publie « Kuroi ame ni utarete » (« Sous une pluie noire ») : son premier récit sur les suites du largage de la bombe nucléaire, lequel engendra une pluie noire radioactive. Puis, en 1972, la rédaction du Shonen Jump, le magazine de BD le plus en vogue à l’époque, demande à ses auteurs de proposer un récit personnel et autobiographique. Pour la première fois, Nakazawa va donc évoquer sur 48 pages son propre passé tragique avec « Ore wa mitai » (Je l’ai vu !). Ce récit va être l’étincelle qui va faire naître son chef-d’œuvre que l’on retrouve aujourd’hui en français.

À la suite d’un accueil positif des lecteurs, son éditeur a donc réclamé à Nakazawa de développer son récit dans une saga qui est aujourd’hui rééditée en France. Il va s’y atteler durant de nombreuses années, de 1973 à 1985, afin de développer, sans détour, la vie dans un Japon ayant perdu la guerre. Devenu activiste de la paix par la force des choses, il va utiliser son œuvre comme un outil de pacifisme et d’éducation. « Gen » fut un tournant dans la carrière de Nazawa, puisque la plupart de ses créations futures seront en lien avec les conséquences de la bombe. Travail de mémoire qu’il effectuera jusqu’en septembre 2009, où il prendra officiellement sa retraite à cause de son diabète qui lui a engendré une cataracte l’empêchant d’exercer pleinement son travail d’artiste. Il est paisiblement décédé le 19 décembre 2012 des suites d’un cancer du poumon.

Pour sa première incursion dans l’édition de manga, les éditions du Tripode ont choisi une œuvre emblématique et universellement acclamée pour son message. L’écrin est à la hauteur de leurs ambitions, avec des couvertures sobres qui reprennent une illustration emblématique en noir et blanc rehaussée, pour chaque volume, d’un pavé de couleur différente où figure le titre. Titre qui, pour la première fois, est plus proche de la version japonaise (2) que le simple « Gen d’Hiroshima » des précédentes éditions. À partir de ce mois d’octobre, un nouveau volume sera publié tous les deux mois jusqu’au début de l’année 2027. Sur dix volumes, la vie tumultueuse de Gen va s’étendre de ses six ans en avril 1945 jusqu’à son adolescence en août 1953.

Il faut lire « Gen aux pieds nus », même si vous n’êtes pas attiré par le genre manga. C’est un travail de mémoire qu’il est, aujourd’hui, et plus que jamais, nécessaire de mettre en avant. La guerre et ses conséquences tragiques ne devraient plus se reproduire et l’humain devrait pouvoir vivre en paix et de manière civilisée. Or, l’actualité démontre régulièrement le contraire. N’éludons pas les souffrances du passé et utilisons-les pour renforcer notre soif de vivre au présent. Keiji Nakazawa a passé sa vie à défendre la paix grâce à son récit optimiste et profondément pacifiste : écoutons-le, transmettons sa parole, acceptons ses images crues et souvent dérangeantes comme un témoignage poignant et indispensable sur la nature humaine. Si vous n’avez pas déjà la version de Vertige Graphic, cette nouvelle édition est indispensable à toute bibliothèque qui se respecte.

Gwenaël JACQUET

« Gen aux pieds nus » T1 par Keiji Nakazawa

Éditions Le Tripode (13,90 €) — EAN : 9782370554703

Parution: 2 octobre 2025

« Gen aux pieds nus » T2 par Keiji Nakazawa

Éditions Le Tripode (13,90 €) — EAN : 9782370554710

Parution: 2 octobre 2025

(1)  Avant cela, les éditions Takemoto et Keselring vont éditer la revue Le Cri qui tue : un magazine en noir et blanc, mais au format européen. Puis, en 1979, « Le Vent du nord est comme le hennissement du cheval noir » : une BD souple qui sera pareillement proposée dans une édition de grande taille et une pagination réduite. Il y avait également, dans les années 1960, la traduction d’un manga de samouraï dans la revue Judo KDK qui est restée très confidentielle et n’était surtout qu’un supplément encarté dans un magazine national.

(2)  Même si, personnellement, je l’aurais traduit moins littéralement par « Gen, le va nu pied ».

Son père a été battu à mort par un officier japonais quand il avait sept ans. Il est le descendant d’une vieille famille noble désargentée, c’est pourquoi sa mère, devenue veuve, l’a élevé dans la tradition médiévale coréenne, mais dans une grande pauvreté à la campagne.

Elle a finalement accepté l’offre d’un ancien étudiant de son mari, pour se faire domestique dans une grande maison de la capitale.

Monsieur Jo devenu un riche marchand, les loge et demande au timide Jun d’accompagner sa fille dans ses études. Arisa est l’exacte opposée du tendre lycéen : c’est une jeune fille gagnée par les idées occidentales et la culture japonaise. Son aplomb et son sens de la répartie troublent le tendre Jun, désarçonné par cette jeune fille bien moderne.

L’album commence par une vue d’une rue du Séoul de l’époque : devant la foule, habillée de costumes traditionnels, – dopo par-dessus le durumagi pour les hommes, jeogori et jang-ot pour les femmes -, se tient une jeune fille vêtue à l’occidentale et donc regardée avec méfiance par ses concitoyens. Vous avez deviné qu’il s’agit d’Arisa, laquelle semble complètement se moquer du jugement porté sur elle par les passants.

Elle est vite rejointe par Jun qui est chargé par son père de la raccompagner après les cours. Arisa le taquine gentiment et s’amuse du trouble ainsi généré. Le récit se poursuit autour de leur quotidien : lui, le campagnard un peu pataud, moqué par ses camarades du lycée ; elle, héritière fortunée et ingénue futée qui voudrait s’émanciper davantage dans une société encore corsetée.

Yudori est une autrice coréenne dont nous avions remarqué le précédent ouvrage « Le Ciel pour conquête » qui narrait l’histoire d’Amélie, jeune catholique hollandaise du XVI^e siècle au caractère rebelle. Elle n’est pas satisfaite de son quotidien aux côtés de son époux : Hans, un marchand issu de la bonne société. Ce dernier rapporte au domicile conjugal Sahara : une jeune esclave coréenne, avec qui Amélie noue une relation très fusionnelle qui va les libérer toutes les deux. Dans cette bande dessinée féministe surprenante, Yudori, avec un trait souple entre bande dessinée européenne et manga, raconte l’histoire de quatre femmes différentes qui vivent sous le même toit. De quoi traiter des thématiques contemporaines sur le fonctionnement d’une société patriarcale et l’affirmation de femmes qui vivent avec un fort sentiment d’injustice. L’autrice porte un regard sans fard sur la sexualité et les corps, sans tabou aucun.

On retrouve les mêmes thématiques dans le diptyque « Les Enfants de l’empire » autour de l’émancipation féminine dans une société patriarcale, ici la Corée des années 1920 -1930. Yudori y décrit avec intelligence et subtilité cette société du temps de la colonisation japonaise.

Le récit se développe autour des relations complexes de deux adolescents que tout oppose dans un Séoul où tradition et modernité se côtoient et parfois s’opposent. Entrecoupé de pages documentaires, historiques et culturelles, cet album est un petit bijou d’intelligence narrative.

De quoi mieux comprendre l’histoire récente du Pays du matin calme à la lecture d’un album superbement édité – au dos toilé- et au dessin précis, éclatant de couleurs. Les lecteurs adolescents s’immergeront avec délectation dans les soubresauts d’une histoire d’amour naissante portée par des dialogues malicieux surtout de la part de la très taquine Arisa.

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Laurent LESSOUS (l@bd) 

« Les Enfants de l’empire »  T1 par Yudori

Éditions Delcourt (24,90 €) – EAN :  978-2-4130-7714-5

Parution 9 octobre 2024

Mais cela déplait à certains politiciens démagogues comme l’intégriste Victor Corvo. Celui-ci décide de détruire les scientifiques et les androïdes à coup de missiles anti-G. La station détruite, les époux Newton morts, seuls leur survivent leur fils Curtis, le professeur Wright et les deux robots humanoïdes. Crag et Mala ont juré à sa mère que l’enfant grandira dans ses valeurs : la soif de connaissance et la justice.

25 ans plus tard, Curtis est devenu un beau jeune homme doté d’un tempérament calme et réfléchi. Il se distingue par ses connaissances scientifiques, son courage et sa détermination. Sa chevelure rousse lui a valu le surnom de Capitaine Flam. L’action ne le rebute pas, ainsi est-il tout de suite partant pour une mission difficile sur la planète Dénef. La planète qui accueille une prison de haute-sécurité est ravagée par une terrible épidémie. Les hommes subissent d’effroyables mutations provoquées, d’après certains témoins, par un mystérieux Empereur éternel.

Le président du gouvernement intersidéral lui adjoint Johann Landor. Elle est l’une de leurs meilleurs agents, mais se méfie du Capitaine Flam qu’elle considère comme un paria incontrôlable. Sur Dénef, le Capitaine Flam et sa petite équipe trouvent une situation tendue : des humains terrorisés par des mutations incontrôlées et les Mégariens : une race autochtone méprisée, qui semble prête à se rebeller. Toujours hanté par le traumatisme de la perte de ses parents, Curtis Newton entame une mission périlleuse au risque de perdre son âme…

« Capitaine Flam T1 : L’Empereur éternel » page 8.

À l’origine, il y a une série de romans et nouvelles d’Edmond Hamilton. Cet écrivain américain est le fondateur d’un sous-genre de la science-fiction appelé à un grand avenir : le space opera. À partir de 1940, il publie les aventures de Capitaine Futur. Son héros connait une deuxième jeunesse à partir de 1978, quand le studio japonais Toei Animation adapte ses aventures en dessin animé sous le titre de Capitaine Flam. Dès 1981, la série connait un énorme succès en France, en étant diffusée toutes les semaines dans l’émission « Les Visiteurs du mercredi ». Le texte d’accroche a marqué toute une génération : « Au fin fond de l’Univers, à des années et des années-lumière de la Terre, veille celui que le gouvernement intersidéral appelle quand il n’est plus capable de trouver une solution à ses problèmes, quand il ne reste plus aucun espoir : le Capitaine Flam ! » Sans oublier la célèbre chanson du générique qui commence par ces fortes paroles : « Capitaine Flam, tu n’es pas de notre galaxie, mais du fond de la nuit, d’aussi loin que l’infini, tu descends jusqu’ici pour sauver tous les hommes. Capitaine Flam, tu n’es pas de notre voie lactée, mais tu as traversé cent mille millions d’années pour sauver de ton bras les gens de Mégara… »

« Capitaine Flam T1 : L’Empereur éternel » page 17.

Les éditions Kana ont pris l’excellente habitude d’adapter en bande dessinée les classiques des animés japonais des années 1970/1980 dans la bien nommée collection Classics ! Après « Albator », « Saint Seiya » et le remarquable « Goldorak » (dont nous vous avons vanté la qualité dans cet article), ils ont demandé au duo Sylvain Runberg-Alexis Tallone de travailler au retour de la vedette des mercredis après-midi des jeunes dans les années 1980 : le sage et courageux Capitaine Flam. Après réflexion, ils n’ont pas créé un nouveau récit, mais ont actualisé le début de la série en en respectant les codes. Ils s’adressent ainsi à un large public, selon le scénariste : « Des enfants qui ont découvert la série dans les années 1980 et sont devenus depuis des adultes à une génération plus jeune, qui a grandi avec les mangas et les animés, mais qui n’a pas forcément connu le Capitaine Flam » Objectif atteint avec ce bel album de 165 pages en couleurs qui reprend le premier épisode de la série en le modernisant sans le dénaturer.

Sylvain Runberg réussit son pari avec une nostalgie revigorante. Les scènes d’action succèdent à des séquences dialoguées avec justesse, dans lesquelles sont abordées de belles thématiques : de l’apport de l’intelligence artificielle aux dangers du génie génétique, de l’ambivalence de la notion d’humanité avec des androïdes sentimentaux aux dangers d’un intégrisme populiste ou des rapports entre le corps physique et la conscience aux conséquences nauséabondes d’un colonialisme qui ne s’assume pas. La partie graphique est du même niveau. Le concepteur graphique et storyboarder Alexis Tallone a un trait efficace, proche de la série qui a marqué son enfance, mais plus actuel, réhaussé par toute une gamme de couleurs numériques. Un travail efficace, assurément.

« Capitaine Flam T1 : L’Empereur éternel » page 32.

La nostalgie est toujours ce qu’elle était : un bon moyen de doper la créativité des auteurs et de raviver de doux souvenirs pour les lecteurs les moins jeunes et des plaisirs nouveaux pour les plus jeunes.

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Laurent LESSOUS (l@bd) 

« Capitaine Flam T1 : L’Empereur éternel » par Alexis Tallone et Sylvain Runberg

Éditions Kana, collection Classics (24,90 €) – EAN :  978-2-5051-1222-8

« Capitaine Flam T1 : L’Empereur éternel » édition collector, par Alexis Tallone et Sylvain Runberg

Éditions Kana, collection Classics (33,00 €) – EAN : 978-2-5051-2943-1

Parution 27 septembre 2024

Ce sont deux amoureux des livres et fins connaisseurs de la bande dessinée asiatique qui dirigent une collection qui entend proposer des ouvrages : « aux univers inattendus, aux narrations originales et aux formats inhabituels avec des trésors de poésie et d’humour. » En effet, Mickaël Brun-Arnaud, après avoir quitté la direction de sa librairie, est devenu l’auteur de « Mémoires de la forêt » : une série de romans pour la jeunesse déjà vendue à plus de 100 000 exemplaires et Rémi Inghilterra est le coauteur des « 50 Titres cultes de la bande dessinée asiatique » dans la collection 9^e Art panorama. Ensemble, ils entendent construire un catalogue : « Avec une offre d’une dizaine de titres par an qui s’adressent aux enfants et adolescents d’aujourd’hui, capables de lire en tous sens, toutes formes et de toutes influences. » Les trois premiers titres publiés répondent parfaitement aux exigences de cette ambitieuse déclaration d’intention.

Commençons par un titre qui s’adresse aux jeunes lecteurs, dès l’école primaire. « Ma Mamie adorée » de Junko Honma est une autofiction solaire et bienveillante toute en couleurs.

L’autrice y relate la relation complice entre Koume, une petite fille de 8 ans, et Ume, sa grand-mère.

L’ouvrage s’articule selon les quatre saisons dans de courts récits de bande dessinée entrecoupées de pages en deux grandes cases avec un texte explicatif sur un moment partagé entre la petite fille et son aïeule par exemples sur les délices de la pâte à pancakes crue ou sur Hina Matsuri : la fête des petites filles durant laquelle les poupées de la maison sont exposées sur un petit présentoir à plusieurs niveaux.

En fin d’ouvrage, avant un lexique fort instructif sur les termes croisés dans le manga, l’autrice explique sa démarche dans une postface éclairante : « J’ai perdu ma grand-mère, il y a quelques années de cela, alors que je me dévouais corps et âme à mon travail dans un cabinet de design, sacrifiant ce que j’ai de plus précieux au monde : ma vie de famille. Sa disparition m’a fait prendre conscience que les moments perdus ne peuvent jamais être retrouvés, et j’en ai versé d’intarissables larmes de regret. C’est cette prise de conscience qui m’a poussée à quitter mon emploi l’année suivante, pour travailler en freelance, et passer ainsi plus de temps avec ceux que j’aime. Par ailleurs, j’ai commencé à publier des illustrations sur les réseaux sociaux. Cette histoire est une semi-fiction, composée de souvenirs réels et d’événements fantasmés que j’aurais aimé voir se réaliser. »

« Ma mamie adorée » s’adresse à un vaste lectorat qui sera touché par ses personnages complices et des petits moments magiques du quotidien, transcrits avec une douce nostalgie bienveillante.

« Le Voyage d’ours-lune » s’adresse à un lectorat un peu plus âgé : c’est le récit de la rencontre d’une corneille et d’un ours noir du Japon, ou ours à cercle de lune en raison de la tache plus claire en forme de croissant de lune sur sa poitrine.

Cet ours solitaire aimerait retrouver ses semblables, dont il est séparé depuis son plus jeune âge. Il survit un peu amer dans une forêt d’une île du Japon contemporain, jusqu’à sa rencontre avec une corneille bavarde venue de la ville. Ils décident de voyager ensemble pour retrouver une ville pleine de nourriture pour l’oiseau ou d’autres plantigrades pour l’ursidé.

Ce road-trip poétique est l’occasion de découvrir les paysages montagneux et forestiers de l’archipel, voire volcaniques ; mais aussi sa riche faune : cerfs, hiboux, sangliers… Le dessin précis et chaleureux de l’autrice, spécialiste des mangas animaliers, nous permet de nous plonger au cœur d’une amitié inattendue et poignante entre deux animaux esseulés. Un périple initiatique animalier qui ravira de jeunes lecteurs, dès 12 ans.

Le troisième album qui inaugure la collection Le Renard doré est le premier des cinq volumes de la série « La Forêt magique de Hoshigahara ». Au numéro 29 de la première circonscription de la ville de Hoshigahara, se trouve une forêt à l’abandon entouré d’un mur d’enceinte décrépit. Un beau matin, un coq s’y réfugie, car poursuivi par un garçon facétieux. Il trouve refuge dans une habitation dans laquelle demeure Sôichi : un jeune homme aimable qui cohabite en harmonie avec les esprits et qui vient en aide aux âmes égarées. Dans cette forêt, hors du quotidien des humains, la magie des esprits est à l’œuvre : les animaux parlent et le surnaturel est omniprésent.

Cet album est destiné à un lectorat plus âgé que les deux premiers dont nous vous avons parlé : après une introduction douce et apaisante, des thèmes plus lourds sont abordés, tels l’abandon d’un animal de compagnie, la perte de ses parents ou le suicide.

Huit courts récits s’entrecroisent sur plus de 200 pages sans jamais lasser le lecteur qui peut se perdre sous les frondaisons d’une forêt dessinée avec soin et précision par Hisae Iwaoka.

Un conte fantastique, poétique et tendre, d’une très grande humanité.

Les trois premiers albums publiés dans la collection Le Renard doré sont, tous les trois, d’une grande qualité. Selon la charte des éditions Rue de Sèvres, ces trois mangas pour la jeunesse nous font connaitre l’univers d’auteurs, encore peu connus en Europe, par des ouvrages originaux empreints de poésie et d’humour. Nous suivrons donc attentivement cette collection commencée sous les meilleurs auspices.

Laurent LESSOUS (l@bd)

« Ma Mamie adorée » T1 par Junko Honma

Éditions Rue de Sèvres, collection Le Renard doré (12,90 €) – EAN :  978-2-8102-0791-6

Parution 24 avril 2024

« Le Voyage d’ours-lune » par Ho

Éditions Rue de Sèvres, collection Le Renard doré (9,90 €) –  EAN :  978-2-81020-775-6

Parution 24 avril 2024

« La Forêt magique d’Hoshigahara » T1 par Hisae Iwaoka

Éditions Rue de Sèvres, collection Le Renard doré (9,90 €) – EAN :  978-2-8102-0774-9

Parution 24 avril 2024

« Le Voyage de Shuna » by Hayao Miyazaki © pour l’édition française Éditions Sarbacane, 2023 © 1983 Studio Ghibli

Monté sur son fidèle yakkuru, un équidé mélange de bouquetin et de cheval, Shuna part vers cette terre de cocagne bien conscient des dangers qui vont très vite le menacer. Il traverse ainsi un désert à la terre corrompue : « Le sol était criblé, à perte de vue de nappes d’eau teintées de rouille. Le vent charriait d’inquiétants effluves pendant des jours et des jours, Shuna et le yakkuru marchèrent vers l’Ouest sans croiser un seul être vivant. » ; mais quand il croise enfin une civilisation humaine, les dangers n’en sont que plus grands. Il est bien vite menacé par des marchands cupides et doit affronter des trafiquants d’esclaves. Toujours bienveillant, au risque de sa propre vie, il délivre deux jeunes filles de l’esclavage. Il leur donne même sa monture pour qu’elle puisse s’enfuir. Il part seul à la recherche des graines dorées en promettant à Théa et à sa sœur de venir les voir, une fois sa mission accomplie.

« Le Voyage de Shuna » by Hayao Miyazaki © pour l’édition française Éditions Sarbacane, 2023 © 1983 Studio Ghibli

Après, ce n’est que le deuxième album publié en France du cultissime réalisateur nippon et le premier qu’il a écrit et dessiné. Il faut remonter à 1979 et à l’échec public de son premier long métrage (« Le Château de Cagliostro ») pour en comprendre la genèse. Hayao Miyazaki se trouve alors fort désemparé, mais pas abattu. Il entame en même temps ce qui sera son deuxième film et son premier grand succès (« Nausicaä de la Vallée du vent ») et ce récit mis en couleur à l’aquarelle. « Le Voyage de Shuna » sort en 1983 au Japon et seulement 40 ans plus tard en France de manière concomitante avec sa dernière réalisation : « Le Garçon et le héron ».

« Le Voyage de Shuna » by Hayao Miyazaki © pour l’édition française Éditions Sarbacane, 2023 © 1983 Studio Ghibli

« Le Voyage de Shuna » est davantage un conte illustré qu’un véritable manga, même s’il dispose du sens de lecture japonais : de droite à gauche.

Avec une ou deux images par page, peu de dialogues et beaucoup de récitatifs, ce récit initiatique s’inspire d’un conte folklorique tibétain : « Le Prince qui fut changé en chien ».

Ce conte fantastique est le mythe de la première rencontre du Tibet avec l’orge : céréale de base du pays encore aujourd’hui. Avec cette adaptation très libre, Miyazaki développe des thèmes qui lui sont chers et qu’on retrouvera par la suite dans ses films : le rapport conflictuel des hommes à une nature qu’ils endommagent, les luttes sociales des faibles contre les puissants au sein de chaque société, le besoin de beauté et de bonté de tout ceux qui cherchent une vie meilleure…

C’est un grand plaisir de découvrir, 40 ans après, sa première publication au Japon : cette fable aux aquarelles poétiques d’une profonde humanité. Comme dans ses films, l’auteur s’attaque à des thématiques complexes avec un langage simple, mais d’une riche ambiguïté.

Les éditions Sarbacane offre un joli écrin, avec une couverture cartonnée et une postface éclairante d’Alex Dudok de Wit (journaliste et traducteur, spécialisé dans l’animation), à ce livre qui est leur plus gros tirage en 20 ans d’existence. Elles proposent tout au long de l’année des bandes dessinées jeunesse de grande qualité. Nous vous en avons sélectionné deux dans les parutions de cet automne.

« Le Voyage de Shuna » by Hayao Miyazaki © pour l’édition française Éditions Sarbacane, 2023 © 1983 Studio Ghibli

« Mumbo Jumbo et les champignons-mystères » : une bande dessinée destinée aux primo-lecteurs de l’artiste danois Jakob Martin Strid. L’histoire de l’hippopotame Mumbo Jumbo qui grandit subitement après avoir mangé des champignons-mystères.  Il s’effondre en larmes : il est devenu si gros, que sa maman ne peut même plus lui faire de câlin et il a peur de perdre ses amis. Mais ceux-ci sont solidaires et décident de l’amener en Sibérie, où vit Baba Yaga : la seule sorcière au monde capable de lui redonner sa taille… Une belle histoire pleine d’humour autour des thématiques de l’amitié, de la solidarité et du partage.

« Les Petites reines » est une œuvre qui s’adresse à un lectorat plus âgé : plutôt féminin du collège et du lycée. Magali Le Huche a adapté le best-seller de Clémentine Beauvais. Dans cette comédie sur-vitaminée, trois jeunes filles prennent sur elles un harcèlement sexiste dans leur établissement scolaire : elles ont gagné le « concours de boudins » de leur collège de Bourg-en-Bresse. Loin d’être abattues, elles décident de monter à Paris en vélo, comme vendeuses ambulantes de boudin. Leur périple attire l’attention des média et elles deviennent célèbres. De quoi manger, de plus belle, les fromages des régions de France ! Une bande dessinée contemporaine, intelligemment féministe, qui met à distance le harcèlement par les réseaux sociaux par un humour vivifiant.

Laurent LESSOUS (l@bd)

« Le Voyage de Shuna » par Hayao Miyazaki

Éditions Sarbacane (25,00 €) – EAN : 979-10-408-0444-4

Parution 1 novembre 2023

« Les Petites reines » par Magali Le Huche, d’après le roman de Clémentine Beauvais

Éditions Sarbacane (25,00 €) – EAN : 978-2-377-31815-5

Parution 4 octobre 2023

« Mumbo Jumbo et les champignons-mystères » par Jakob Martin Strid

Éditions Sarbacane (18,90 €) – EAN : 979-10-4080-480-2

Parution 4 octobre 2023

Cette suite reste empreinte de science-fiction, dans la même veine que la précédente. C’est d’ailleurs la science qui occupe la majeure partie du premier chapitre : on suit un cours magistral du professeur xxx sur la vie au jurassique et les théories ayant conduit à l’extinction des dinosaures. Ceci jusqu’à ce que le récit scientifique bascule dans la fiction pure lors d’une réunion gouvernementale, en évoquant des « ondes sismiques provoquées par la chute des météorites (qui) ont entraîné une distorsion de l’espace-temps au centre de la Terre ».

Si le début de cette aventure est extrêmement prolixe, la suite sera beaucoup plus active. En effet, voyager dans un monde rempli de dinosaures n’est pas de tout repos, comme nous avions déjà pu le constater dans « Blue Hole ». Néanmoins, ce nouvel opus n’est pas une simple redite du précédent : il y a bien un twist qui va pimenter l’histoire au milieu de l’album.

C’est toujours avec un grand plaisir que l’on retrouve les dinosaures qui peuplent ce monde préhistorique et les catastrophes qui vont avec. Yukinobu Hoshino ancre une nouvelle fois son récit fantastique dans une réalité plausible. On se prend à rêver de ce monde parallèle au nôtre, où la vie n’en serait qu’à ses prémices : un monde où les scientifiques pourraient réellement découvrir les secrets de la création de l’humanité. C’est ce côté réaliste qui fait le charme de la série.

« Blue World » reprend le format imposant de la série originale. C’est un pavé de plus de 300 pages qui tient bien en main. Comme le récit est dense, rien que ce premier volume offre un bon temps de lecture. CVontrairement à « Blue Hole » qui n’était qu’en deux volumes, « Blue World » comptera trois gros tomes. De quoi continuer de développer l’aventure du groupe de survivants perdu en pleine préhistoire, comme de montrer les secrets entourant les projets gouvernementaux et économiques attisés par une telle découverte.

Comme toujours avec Yukinobu Hoshino, ce n’est pas une oeuvre réservée aux seuls amateurs de mangas. Les adeptes de science-fiction, s’ils ne sont pas rebutés par la lecture de droite à gauche, devraient également y jeter un œil.

Gwenaël JACQUET

« Blue World » T1 par Yukinobu Hoshino
Éditions Pika (9,99 €) – EAN : 9782811667481

Parution 26 janvier 2022

Mais qui est cette femme qui s’entiche d’un raté comme Konosuke et quels secrets cache cette beauté ensorcelante ? Telles sont les questions que le lecteur se pose à la lecture de « La Danse du soleil et de la lune », parmi tant d’autres. Bien sûr, le fait que le corps de Konosuke agisse comme un aimant repoussant le métal est au centre de toute cette aventure où s’imbriquent, tout autour, de nombreux mystères. L’histoire, plutôt simple au départ, glisse rapidement vers le surnaturel. Les événements vont s’enchaîner de plus en plus vite et l’on va être de plus en plus perdu au fil des pages. Mais c’est clairement fait exprès pour nous laisser le temps d’assimiler tous ces événements mystérieux qui se déroulent au fil du récit.

En plus de tenir en haleine son lectorat avec cette intrigue, le dessin de Daruma Matsuura est également envoûtant. Nous l’avons découverte en France avec « Kasane, la voleuse de visage » : une histoire sordide et surnaturelle déjà édifiée chez Ki-oon. Cette série s’est terminée en apothéose au quatorzième volume. Pour le moment, « La Danse du soleil et de la lune » n’en est qu’a son troisième tome au Japon. Avec un trait semi-réaliste alternant avec des attitudes semi-humoristiques, Daruma arrive à rendre chaque situation tragique un peu plus légère. La maîtrise de sa plume aide indéniablement à donner vie à chaque planche qui sort de son atelier. Elle arrive à rendre la force de toutes les émotions : qu’elles soient positives et négatives avec quelques traits bien dosés. Et si on peut que faire l’éloge de son travail en noir et blanc, il en est indéniablement de même pour la mise en couleurs de la couverture. Véritable écrin pour le manga, celle-ci devrait attirer de nombreux lecteurs par son côté envoûtant et mystérieux où les couleurs chaudes sont en dualité avec les couleurs froides. Ce visage en gros plan de trois quarts de Tsuki, la jeune épouse de Konosuke, est à la fois resplendissant et mélancolique : tandis que l’infortuné samouraï sombre dans des eaux glacées, telle une tache sur ce beau visage, il est à l’image de la série.

Amateurs de fantastique dans le Japon médiéval, « La Danse du soleil et de la lune » est un titre incontournable à suivre dorénavant. C’est une histoire mystérieuse, clairement construite sur la durée. Les secrets entourant ces manifestations surnaturelles ne seront clairement dévoilés qu’au compte-goutte. Cela promet d’avoir une série palpitante aux nombreux rebondissements.

Gwenaël JACQUET

« La Danse du soleil et de la lune » T1 par Daruma Matsuura
Éditions Ki-oon (7,90 €) – EAN : 9791032710951

Parution 3 février 2022