Madame Patoulet, une agente immobilière qui ambitionne de raser sa chère maison pour édifier un immeuble, est la première de ses victimes à finir enterrée dans sa cave. Au fil des années, bien d’autres cadavres suivront depuis ce premier crime commis dans les années 1970 par Étienne : modeste employé des Postes, qui prend goût au sang. La belle machine à tuer s’enraie lorsque Vanessa et Sacha — son maquereau — s’invitent chez lui et squattent la chambre de ses parents, mais aussi sa cave. Bien décidé às’emparer de ses économies, le couple ignore que sous la défroque de ce petit vieux à l’air inoffensif se dissimule un redoutable tueur en série. L’ultime chapitre de ce récit au parfum d’humour noir dévoile une réalité encore plus atroce.

Bien connu des amateurs de polars, Emmanuel Moynot se surpasse au fil des 80 pages de cette histoire sordide, à l’humour grinçant, qui fleure bon le cinoche de la grande époque du genre, soutenu par des dialogues ciselés et d’une rare cruauté. Rues et quartiers de Bordeaux — où réside le triste héros — sont amoureusement campés. Pépère, Vanessa, mais aussi les seconds rôles composent une galerie de personnages savoureux, entre réalisme et caricature. L’ensemble est magnifié par une mise en couleurs dominée par les tons sombres, ajoutant une note inquiétante au récit. Après avoir animé à plusieurs reprises le personnage de Nestor Burma et souvent flirté avec le roman noir, Emmanuel Moynot confirme son amour pour le genre avec ce nouvel album,assurant scénario, dessin et couleurs. Ne cherchant pas la faille qui lui permettrait de travailler plus vite, il soigne avec amour chaque dessin, poursuivant son œuvre d’auteur de bandes dessinées à l’ancienne.

Emmanuel Moynot.

Né en 1960, Emmanuel Moynot (fils du dirigeant syndicaliste Jean-Louis Moynot et frère de la comédienne Clotilde Moynot)publie, dès le début des années 1980, ses premiers récits courts dans les revues amateurs P.L.G, Viper, Dommage… En 1983, il propose « L’Enfer du jour » dans Circus où il réalise des récits courts pour les numéros hors-série. Après « Yérushalaïm » de Michel Schetter dont il dessine les deux épisodes, il quitte Glénat pour la publicité et livre des histoires pour I Love English et Je bouquine. Retour à la BD avec « La Pension des Deux-Roses » chez Magic Strip, puis la trilogie « Le Temps des bombes », avec Dieter pour le troisième tome, chez Dargaud, suivie de « Nord-Sud », puis de « Qu’elle crève la charogne », avec le même scénariste, chez Vents d’Ouest. Après la trilogie « Vieux fou ! » chez Delcourt, il dessine « Pendant que tu dors, mon amour », suivi de « Bonne fête Maman ! » et d’« À quoi tu penses ? » chez Casterman. Pour le même éditeur, en 2005, il succède à Jacques Tardi sur « Nestor Burma » de Léo Malet, dont il adapte cinq épisodes, dont le dernier n’est plus dessiné par lui, mais par François Ravard. À l’aise dans les one-shots, il publie « Monsieur Khol », « Oscar et Monsieur O », « Anatomie du désordre », « Démons » chez Glénat, « L’Heure la plus sombre vient toujours avant l’aube », « Hurlements en coulisses », « Pierre Goldman, la vie d’un autre » pour Futuropolis, « L’Homme qui assassinait sa vie » d’après Jean Vautrin pour Casterman, « L’Assommoir » d’après Émile Zola aux Arènes BD, « Pourquoi les baleines bleues viennent-elles s’échouer sur le rivage ? », puis « L’Armée des ombres » d’après Joseph Kessel pour Dupuis, « No Direction » et « Cherchez Charlie » chez Sarbacane… Retour chez Glénat avec « La Suprématie des Underbaboons ». Depuis 2023, il propose des histoires courtes — préhistoriques — à l’humour grinçant dans Fluide glacial, réunies dans l’album « L’Humanité de mes couilles ». Emmanuel Moynot est également auteur-compositeur, guitariste, chanteur. Longtemps parisien, il réside à Bordeaux depuis 2003.

Henri FILIPPINI

« Le Pépère » par Emmanuel Moynot

Éditions Glénat (19 €) — EAN : 9782344069318

Parution 15 avril 2026

Dans l’avion, Anna commence à lire un livre qu’une amie lui a prêté : « Come acqua nel vento », une romance adolescente qui va étrangement l’impressionner et la faire réfléchir. Au cœur du roman : Aurora et Marcello ; un Marcello timide, incompris, maltraité, que son amitié pour Aurora va libérer, déniaiser… Or, ce dont Marcello prend conscience fait écho dans l’esprit d’Anna et l’amène mentalement à se décrisper, à se laisser aller, à se retrouver…

« Loin de la mer » - c’était l’affirmation du titre – devient une question : peut-on vivre loin de la mer ? Loin de ses racines ? Loin de ses souvenirs d’enfance et d’adolescence ? C’est d’ailleurs le clin d’œil de l’illustration de couverture qui rapproche deux époques sur une même plage : plages dont Caputo indique que ce sont celles du Gargano, dans les Pouilles, qu’il a mises en scène.

Le dessin d’Antonio Caputo porte admirablement ce récit teinté de nostalgie, ce qu’un dossier graphique final vient agrémenter : projets de couvertures et commentaires sur la réalisation abondamment illustrées de croquis préparatoires, notamment sur la recherche des personnages (et jusqu’à la représentation du violon d’Anna). Finalement, un beau récit sur les adultes qui, voulant réussir à tout prix, ratent souvent l’essentiel…

Didier QUELLA-GUYOT

Sur BDzoom.com : http://bdzoom.com/author/DidierQG/

Sur L@BD :  https://basenationalelabd.esidoc.fr, et sur Facebook.

« Loin de la mer » par Antonio Caputo et Luigi Formola          

Éditions Ankama (19, 95 €) – EAN 9791033530503

Parution 30 avril 2026

D’emblée, le parti pris du rigoureux dessinateur apparaît judicieux pour porter cet album fleurant bon la nostalgie. Adoptant le classicisme académique d’un Jacques Martin (Christophe Alvès a récemment animé quatre aventures de Lefranc avec le regretté François Corteggiani au scénario), le style graphique est volontairement daté. Et, en l’espèce, fort à propos. Quel meilleur choix que ce trait si symbolique des Trente Glorieuses, sobrement secondé par la couleur feutrée de Pascale Wallet, dite Drac, pour visualiser une fiction se déroulant en 1949 : une époque où l’énergique Nini fait ses premiers pas sur scène outre-Quiévrain et où elle déménage du domicile familial avec son petit ami dompteur de cirque. 

Tout débute donc à Bruxelles, une nuit de 1949, lorsqu’un homme fait irruption au cabaret Le Bœuf sur le toit, où la fantaisiste Nini Cordy est à l’affiche comme meneuse de revues. Cet homme, un trompettiste de l’orchestre du cabaret et dissident russe prénommé Sergueï, y est abattu par ses deux poursuivants slaves. Non sans avoir, juste avant, caché un feuillet de partition dans la statue du bœuf. Avant de fuir la scène de crime, les deux agents soviétiques découvrent, par la partition, que ce feuillet est destiné à Nini… Dès lors, en remarquant son prénom sur ledit feuillet le lendemain, après le cambriolage de l’atelier de son père, Annie Cordy plonge dans une affaire d’espionnage international au temps de la Guerre froide où, pour l’Union soviétique, la musique est un ressort idéologique… Dès lors, la partition devient un enjeu narratif et, au-delà, un symbole de liberté…

Enfin, nonobstant un passionnant cahier documentaire de sept pages, l’album de 46 planches ne déroge pas à la règle du genre, multipliant les grandes cases sur des lieux emblématiques du Bruxelles d’autrefois — dont le disparu cabaret — comme autant de madeleines de Jacques Brel. Ici, le temps où « Bruxelles bruxellait » est celui de Nini, enfant d’une tonitruante famille de Laeken,dont le talent éclate juste avant son triomphe parisien en 1950. 

Nul doute qu’avec cet agréable divertissement la chaleureuse et énergique Anny Cordy aurait apprécié ce joli clin d’œil posthume à l’image de sa carrière, fantaisiste. Ici, l’« aussi belge que singulière » Nini Cordy nous distrait joyeusement, dans ce genre si singulièrement belge qu’est la bande dessinée. Il est à l’image de sa couverture rouge, tonique. Bref, tip top !

Jean-François MINIAC

« Nini Cordy 1949 » par Christophe Alvès et Bernard Swysen

Éditions Anspach (16,50 €) — EAN : 9782931105559

Parution 24 avril 2026

Or, comme les hommes blancs ont méprisé les accords passés qui étaient censés garantir, aux nations indigènes, la préservation de leurs territoires, toute la région est à feu et à sang depuis des mois… Même si les tribus indiennes sont divisées entre elles et si les plus anciens privilégient encore la paix, l’incompréhension culturelle face à l’envahisseur va exacerber l’esprit belliqueux des plus jeunes guerriers, lesquels se sentent terriblement humiliés…

Parallèlement, deux frères métis reviennent chez eux, après trois années de guerre de Sécession où ils ont été capturés, croupissant dans une prison yankee. Alors qu’ils tentent de rejoindre leur mère qui vit sur les rives de la Big Sandy Creek, parmi les Cheyennes dont le chef souhaite restaurer le dialogue avec le major qui commande Fort Lyon, les deux hommes vont se retrouver pris entre l’hostilité des blancs et la colère des Indiens…

Pour ce beau western contemplatif, dont la cohérente narration progresse tranquillement pour arriver à la boucherie annoncée, Patrick Prugne s’est, comme à son habitude, appuyé sur des faits et des personnages réels et nous régale avec ses aquarelles délavées sublimant les paysages : un contraste pertinent avec l’atmosphère pesante et les actes dévastateurs… Les amateurs de sa virtuosité graphique pourront, par ailleurs, prolonger leur plaisir avec un cahier d’images de 16 pages, en fin d’ouvrage.

Édition pour les librairies Bulles en tête : 600 ex. avec ex-libris, numérotés et signés.

Et si cela ne leur suffit pas, qu’ils sachent que vient également de sortir la superbe réédition du « Dernier des Mohicans » — le mythique roman de James Fenimore Cooper —, magnifiquement illustrée par ce dessinateur adulé, aux éditions Margot (29,90 €, EAN : 9782494797635).

Ces dernières sont nées, sous l’impulsion de Thibault Prugne (le fils de Patrick), d’une envie de réunir passion pour l’image et amour des mots, en proposant de beaux livres pour la jeunesse.

Gilles RATIER

(1) Sur Patrick Prugne, voir aussi sur BDzoom.com : « Écoute s’il pleut » : roue du temps et vieux moulins…, Pocahontas : de la légende à la réalité !, Patrick Prugne continue de jeter son dévolu sur les Indiens du Nouveau Monde avec « Tomahawk » !, Après les Indiens, Patrick Prugne met en scène les Polynésiens dans son nouvel album…, « Iroquois » par Patrick Prugne, « Pawnee » par Patrick Prugne, « Frenchman » par Patrick Prugne…

« Cheyenne » par Patrick Prugne

Éditions Daniel Maghen (19,50 €) — EAN : 9782356742599

Parution 22 avril 2026

Ils aiment chasser ensemble, comme ce beau matin où ils pistent un chien avec une drôle de tête. Lance le poursuit sur un énorme rocher dont Euy fait le tour pour le prendre à revers. Seulement, aucun des deux ne revient et Euy rentre seule au campement de la tribu. Le lendemain, elle est vite jugée responsable de la disparition du très apprécié Lance. Face à cette agressivité, elle choisit l’exil et part seule à la recherche de son ami.

« Euy, J’a œil noir, j’a œil bleu, j’été chasseresse » page 7.

Commence, pour l’éruptive jeune fille, un périple dangereux dans les plaines environnantes, avec des tribus isolées en clans plus ou moins agressifs. Elle est vite accompagnée par un curieux personnage qui se présente comme étant un incroyable sorcier. Cet homme, au passé trouble, se révèle roublard et menteur, mais aussi érudit, musicien et parlant les langues des communautés traversées.

Finalement, ce paria est fort utile pour communiquer dans des idiomes inconnus de Euy et un fort bon compagnon, bienveillant, ainsi qu’un guide indispensable dans un territoire inconnu.

À la recherche de Lance, Euy découvre une partie d’un vaste monde que l’homme n’a pas encore domestiqué. Fort peu nombreux, nos ancêtres se croisent, échangent de manière pacifique ou non ; certaines pratiques des sociétés futures sont en germe, comme l’esclavage.

Cet ouvrage à la pagination conséquente, plus de 160 pages, offre une vision personnelle, mais cohérente, de la préhistoire : apte à plaire à un jeune lectorat. Le récit est incarné dans des personnages attachants autour de Euy : une jeune fille spontanée, irriguée par une terrible envie de vivre et survivre dans un monde hostile.

Son parcours initiatique lui permet de rencontrer des tribus au niveau de développement différent et de se confronter à des innovations amenées à prospérer avec le temps : de la musique à l’asservissement de tribus vaincues et de la navigation fluviale à la domestication d’espèces animales du chien au cheval.

Le dessin simplifié de Léon Maret, rehaussé de couleurs vives, permet une immersion rapide dans un récit au déroulé limpide : Euy et son compagnon de voyage découvrent les us et coutumes de différentes communautés au fil de leur recherche du chasseur Lance. L’auteur maintient l’intérêt de cette poursuite préhistorique en parsemant les nombreuses péripéties, que doit surmonter ce duo mal assorti, par un humour malicieux omniprésent que l’on retrouve dans l’invention dont il fait preuve pour créer les langues des peuples du mésolithique. Il joue avec les mots, jongle avec la conjugaison et fait preuve d’une imagination débordante dans la création de mots-valises et de néologismes.

« Euy, J’a œil noir, j’a œil bleu, j’été chasseresse » page 55.

Léon Maret s’explique ainsi sur le sujet : « J’ai imaginé un univers avec des langues, parce que ça me semblait pertinent quant à l’époque traitée, utile pour la narration, mais surtout et avant tout pour m’amuser. Je viens d’une famille où les gens sont facilement bègues ou dyslexiques, moi compris ; plutôt que d’être entièrement vécues comme un handicap, ces particularités ouvrent des champs de jeux et d’interprétations qui échappent à une langue parfaitement maîtrisée. Je rêve que les lecteurs s’emparent des langue d’Euy, voire en inventent, et s’approprient des néologismes, comme je l’ai moi-même fait. »

Nous vous encourageons à partir à la découverte du monde d’Euy : une plongée fictionnelle, mais plausible, dans un mésolithique inventé. Un cahier de préhistoire, en fin d’album, permet de comprendre ce qui est vrai dans l’histoire et ce qui est complètement inventé avec des focus sur les armes, les animaux domestiqués, l’utilisation du cuir, de l’obsidienne ou des premiers bateaux. On trouve aussi un cahier de traduction pour avoir quelques explications sur les langues des clans croisés dans la bande dessinée. Nous vous souhaitons une excellente lecture des aventures de la chasseresse aux yeux vairons.

Laurent LESSOUS (l@bd) 

« Euy : j’a œil noir, j’a œil bleu, j’ête chasseuse » par Léon Maret

Éditions Dupuis (19,90 €) – EAN :  9791034770243

Parution 10 avril 2026

La chasseresse Euy...

Jouant habilement avec le mythe de Faust, Rodolphe propose un récit troublant, construit sur mesure pour le trait tourmenté de son compère. Le dessinateur octogénaire conserve une maîtrise parfaite de son art, tout au long des 64 pages de cet ouvrage aux images d’une noirceur envoûtante. C’est toujours avec le même plaisir que nous renouons avec le graphisme baroque d’un créateur à part dans le monde de la bande dessinée et qui n’a jamais renié son originalité. Il est réjouissant qu’un petit éditeur indépendant permette à un artiste hors norme de poursuivre en toute liberté son œuvre.

Philippe Marcelé.

Né à Bordeaux le 21 février 1943, Philippe Marcelé étudie aux Écoles des Beaux-Arts de sa ville natale, puis de Paris. Tout en travaillant pour l’Éducation nationale, dès 1974 il publie ses premières histoires dans Charlie mensuel, L’Écho des savanes, puisPilote à partir de 1978. Il propose « Macbeth », « Lolla », « Un après-midi au cirque » chez Dargaud, « Conte suave » chez Albin Michel. De 1982 à 1986, il réalise seul la pentalogie « Les Capahuchos » dans Circus, puis « Le Signe du taureau » avec Patrick Cothias. Il signe la trilogie « Colère noire » avec Thierry Smolderen aux Humanoïdes associés. À partir de 1994, il campe avec Bernard Chiavelli la coquine Élodie pour Fluide glacial, puis réalise les cinq albums de « Gothic » avec Rodolphe au Téméraire,puis chez Delcourt. Boudé par les éditeurs traditionnels, il trouve refuge aux éditions Mosquito où il poursuit son œuvre avec Rodolphe : « Markheim » en 2013, « Macbeth » (dans une version différente), « Une nuit avec Lovecraft », « Le Pays de la nuit », « Le Fantôme de Canterville »… Ajoutons qu’après avoir travaillé pour plusieurs écoles d’art il a enseigné à l’université de Rennes-II.

Rodolphe.

Rodolphe Jacquette, qui signe Rodolphe, né le 18 mai 1948 à Colombes, est un scénariste incontournable depuis plus de 50 ans. Après avoir créé et animé la revue Imagine en 1975, il collabore avec un nombre impressionnant de dessinateurs : « Les Enquêtes du commissaire Raffini » avec Jacques Ferrandez, « Les Écluses du ciel » avec Michel Rouge, « Dampierre et Morrisson » avec Alexandre Coutelis, « Cliff Burton » avec Frédéric Garcia, puis Michel Durand, « Taï-Dor » avec Serge Le Tendre pour Jean-Luc Serrano, « Le Blaireau » pour Emmanuel Boëm, « Melmoth » pour Marc-Renier, « L’Autre Monde », puis « Mary la Noire » pour Florence Magnin, « Trent », puis « Kenya » et « Amazonia » pour Leo, « Dock 21 » pour Alain Mounier, « Les Moineaux » pour Louis Alloing, « Das Reich » pour Claude Plumail, « London » pour Isaac Wens, « La Maison Dieu » pour Nathalie Berr, « Mister George » pour Hugues Labiano, « Frontière », puis « Le Village » pour Bertrand Marchal, « Europa » avec Leo pour Zoran Janjetov, « Terre » pour Christophe Dubois, « Centaurus » avec Leo pour Zoran Janjetov… Il faut ajouter plusieurs dizaines deone-shots à l’œuvre éclectique de ce scénariste prolifique, passionné depuis toujours par la bande dessinée.

Henri FILIPPINI

« Rêve de pierre » par Philippe Marcelé et Rodolphe

Éditions Mosquito (16 €) — EAN : 9782493343574

Parution 3 avril 2026

C’est Lambert Delville lui-même qui raconte son parcours et sa chute éditoriale. Mais pas seulement ! Les échecs ont tendance à s’accumuler : sa femme le quitte, lassée de supporter un écrivain déprimé depuis des années et qui lui donne l’impression de s’occuper d’un vieillard ! « Fin du prologue », comme il est dit !

Alors comment réagir, revivre si c’est possible, et tant qu’à faire réinventer sa vie ? C’est tout l’art de Zep que de construire une histoire qui nous surprend d’un bout à l’autre. Quand on croit deviner la séquence suivante, Zep prend un autre chemin. C’est vrai que le roman qui a rendu Delville célèbre, c’était précisément « Voyage parallèle » ! Ainsi, quand Delville prend la mer, on retrouve en mer Égée l’épave de son voilier, sans personne à bord…

Etonnant et troublant récit de Zep – auteur à succès s’il en est ! – qui se décide à évoquer le sort d’un écrivain désormais « largué » par le monde éditorial : un monde continuellement à la recherche des best-sellers, quitte, inévitablement, à laisser sur le carreau les auteurs que le public a laissés tomber, à tort ou à raison. En tout cas, on peut parier que « Tourner la page » n’incitera pas Zep à prendre la mer pour oublier définitivement le monde de l’édition…

Didier QUELLA-GUYOT

Sur BDzoom.com : http://bdzoom.com/author/DidierQG/

Sur L@BD :  https://basenationalelabd.esidoc.fr, et sur Facebook.

« Tourner la page » par Zep

Éditions Rue de Sèvres (20 €) – EAN : 9782810210114

Parution 22 avril 2026

Paul Coogan, un détective privé, est le protagoniste de ce chapitre. Il se réveille un matin dans un état curieux. Habitué des gueules de bois… mais, cette fois-ci, ce n’est pas pareil. Poisseux, il se sent incroyablement raide. Au prix d’intenses efforts, il arrive enfin à bouger et se rend compte qu’il baigne dans du sang. Lorsque ses intestins s’échappent d’une plaie, Paul Coogan doit se rendre à l’évidence : il est bien mort. Mis à part une odeur de plus en plus persistante et un début de décomposition, le privé décide de mener l’enquête sur son propre meurtre…

« The Ghoul » (le second chapitre de « Macabres ») fut publié aux États-Unis de novembre 2009 à mars 2010. La nuit, sur un tarmac de Burbank. Le lieutenant-détective Lloyd Klimp de la police de Los Angeles est sur « une affaire qui fris[e] les limites de la réalité ». Klimp attend donc un collègue du FBSI (Bureau fédéral d’investigation du surnaturel), une légende dans le milieu des enquêteurs : la Goule. Lorsque ce dernier descend de l’avion, Klimp comprend le surnom de l’agent : un géant de plus de deux mètres tout en muscles. Le duo se penchera alors sur le cas d’une lignée d’actrices au physique bizarrement semblable à travers les années, mais seulement après avoir éradiqué quelques démons…

« Doc Macabre » est le dernier chapitre du recueil : il a connu une publication américaine de décembre 2010 à février 2011. Le héros de ce récit agit au grand jour contre les forces du surnaturel, son nom : Doc Macabre. Ce jeune scientifique est une sorte de Géo Trouvetou, spécialisé dans l’éradication de fantômes, morts-vivants et autres spectres. Il est secondé par Lloyd : un robot de sa création. Peut-être un parent éloigné de Filament ? Doc Macabre a pignon sur rue : tout un chacun peut le contacter pour un problème de poltergeist et, depuis quelque temps, il est sollicité pour des cas de maisons nouvellement hantées après un changement de propriétaire…

Steve Niles et Bernie Wrightson s’en donnent à cœur joie dans cet univers effroyablement drôle et cohérent où les différents personnages se croisent. Les auteurs avaient d’ailleurs en projet une grande aventure avec Paul Coogan, la Goule et Doc Macabre intitulée « The Moorpark Rejects » : un projet qui ne put voir le jour, mais subsiste au travers d’un dessin préparatoire devenu la couverture américaine de « The Monstrous Collection of Steve Niles and Bernie Wrightson » et de l’édition courante de « Macabres ». La traduction est due à Marc Duveau, un historien de la bande dessinée américaine, collaborateur régulier de Komics Initiative. Marc Duveau a aussi écrit une passionnante et érudite biographie de Bernie Wrightson pour cet album.

La version collector de « Macabres », plus grande, comprend un entretien avec Steve Niles, « Ain’t She Sweet? » — l’une des premières histoires de Bernie Wrightson — et la reprise des 16 illustrations du livre à colorier « The Monsters, Color the Creature Book ».

Le travail entre les deux auteurs est une collaboration belle et touchante entre deux générations : entre Bernie Wrightson, le pionnier des histoires d’horreurs publiées dans Eerie, Creepy… et Steve Niles, qui découvrit ces récits plus tard. Il a été marqué (comme toute une génération) par la lecture du Frankenstein illustré par Bernie Wrightson et, près de 30 ans après, ils imaginèrent ensemble une suite au roman de Mary Shelley : « Frankenstein, le monstre est vivant ».

Les courtes histoires de « Macabres » sont dans la lignée directe de Warren Publishing. Steve Niles utilise parfaitement les ficelles de ce genre d’histoires courtes et percutantes, peuplées de créatures diverses et incroyables, s’accordant au style organique de Bernie Wrightson ou en intégrant certaines autres en fonctions de ses envies précises de dessinateur.

« Macabres » nous donne à lire un inédit et plaisant chapitre de l’œuvre de Bernie Wrightson. Komics Initiative devrait continuer ce travail de découverte, en proposant prochainement une campagne participative pour l’intégrale de « The Complete Web of Horror », regroupant l’ensemble des récits du magazine d’horreur créé par Clark Dimond et Terry Bisson et auquel participèrent entre autres Jeff Jones, Michael Kaluta et… Bernie Wrightson.

Brigh BARBER

(1) Ce dessin de Laurent Lefeuvre a été réalisé pour une trading card cadeau aux souscripteurs de « Macabres ». Sur notre site, Laurent Lefeuvre avait rendu hommage à Bernie Wrightson au moment de sa disparition. Les trading cards sont des cartes à collectionner, l’équivalent aux États-Unis de nos stickers Panini. Bernie Wrightson en avait produit trois séries.

« Macabres » par Bernie Wrightson et Steve Niles 

Éditions Komics Initiative (32,00 €) — EAN : 9782386030413

Parution 16 avril 2026

Éditions Komics Initiative (90,00 €) — EAN : 9782386030826 (pour l’édition collector, uniquement disponible sur le site de l’éditeur)

Parution 16 avril 2026

C’est lorsqu’il est occupé à saigner et découper des… cochons, que Pierre Cauchon apprend la capture de Jeanne, près de Compiègne. Il propose au roi Henri V d’Angleterre et au comte de Warwick de se saisir de la cheffe de guerre française et de la juger de façon juridiquement et politiquement indiscutable… Elle est donc achetée à son geôlier, Jean de Luxembourg, et menée à Rouen pour son procès. Quelque 70 juges y participeront, sous l’égide de Cauchon : un Cauchon rusé et attentif à chaque détail, comme d’éviter l’Inquisition et les maladresses de forme. 

Il peut compter sur sa sœur Louise, une femme très avisée, pour le suppléer en son absence et le conseiller utilement. Entouré de religieux et d’experts, qu’il qualifie de rusés, fourbes, cruels, et surtout… utiles, Cauchon entame le procès du siècle, autour du crime d’hérésie. Mais son accusée, toute de force morale, de résistance et de détermination, n’accepte pas toutes les questions, répond fermement, par elle-même — puisque sans avocat désigné. Test de virginité, confiscation de croix en collier, chaîne et gamelle comme pour un animal dangereux : toutes les indignités lui sont infligées. Longuement, le procès continue, pendant l’hiver, et Cauchon se lasse, jusqu’à rendre visite à Jeanne, dans des entretiens privés et secrets. Mais il va se ressaisir, en parfait homme politique !

Fascinante haute trahison ! Avec ce beau spécimen qu’est Cauchon, nous avons à la fois un exemple historique marquant, une évocation des procès de style stalinien, et un parallèle éclairant et moralement utile avec notre temps. Cette figure a en effet des marqueurs invariables : intelligence, arrivisme, allégeance apparente aux puissants, pouvoir de séduction, charisme… Ces crapules sympathiques se sont rendues indispensables, comme Pétain ou comme certains intellectuels et politiciens français. Ce récit au long cours est donc très utile en ce qu’il explique dans le détail le processus mental et concret de la machination : passage en force — mais dans les formes —, fausse droiture, et vilenie dans ses règles immuables. L’évêque de Beauvais, partisan de formes juridiques parfaites, reste un homme madré, ambitieux, prudent et tolérant en privé. L’album le montre clairement : diligent, efficace, loyal au pouvoir, bon vivant, de conversation agréable…

De ce livre-somme, d’environ 150 planches scandées en chapitres, finement encrées, puis mises en couleurs directes, on retient l’histoire forte de l’homme ayant rendez-vous avec le destin, affronté à une figure plus modeste, mais plus haute que lui, une figure que l’Histoire retiendra comme elle le rejettera, lui, à tout jamais. Comme tous les traîtres, Cauchon a perdu devant l’Histoire, et la condamnée est immortelle. Un récit grave, fort, gracieux, et constant en qualité, un album d’exception qui fera date…

Patrick BOUSTER

(1) Voir aussi sur BDzoom.com : « Aristophania T1 » : la French Fantasy selon Xavier Dorison… et « Aristophania » : bienvenue dans l’Azur…

« Cauchon… ou l’homme qui tua Jeanne d’Arc » par Joël Parnotte, Xavier Dorison et Louis-David Delahaye

Éditions Dargaud (35 €) — EAN : 9782505120018

Parution 24 avril 2026

Sculpter le portrait de Victor Hugo pourrait être une opportunité à ne pas rater. Cependant, cette proposition n’enchante guère le célèbre écrivain, même si l’auteur des « Misérables » finit par accepter qu’il tente sa chance : mais il ne posera pas pour lui…

Alors que s’ajoutent des difficultés financières, Rodin est en plein doute, croyant être allé au bout de lui-même. Partant quand même chercher l’illumination au Musée du Louvre, il s’interroge face aux statues qui semblent tellement vivantes de Michel-Ange : comment le maître italien a-t-il pu dompter des blocs de marbre pour que ses œuvres incarnent ainsi la force des corps ou la profondeur de l’âme et soient capables de traverser les siècles ?

Par leur intermédiaire, une relation « imaginaire » va s’établir entre Rodin et Michel-Ange. La voix de ce mentor écrasant, par ailleurs source d’inspiration constante, questionne le jeune sculpteur à travers le temps. Et c’est cette confrontation intérieure, symbolique et esthétique, qui va structurer le récit et devenir le moteur d’une réflexion sur l’art, sous la plume et le pinceau aussi vigoureux qu’élégant de Xavier Coste : lequel réussit à donner vie aux sculptures des deux surdoués et à traduire picturalement les tensions de ce duel onirique, volontairement romancé, mais qui s’appuie sur une solide documentation.

Ainsi, le lecteur va se prendre au jeu de cet ambitieux — mais habité — livre sur la quête impossible de la perfection, où le rêve se mélange à la réalité, s’étonnant d’entrer si facilement dans la tête de l’artiste, certainement grâce à la force et à l’énergie des images…

Gilles RATIER

(1) Voir par exemple, sur BDzoom.com : « Il déserte : Georges ou la vie sauvage » : des impossibilités d’une île… ou « 1984 » de George Orwell : une puissance dystopique élevée au carré !.

« Sculpter l’éternité : Rodin face à Michel-Ange » par Xavier Coste

Éditions Rue de Sèvres/Louvre (26 €) — EAN : 9782810210619

Parution 15 avril 2026

Par ailleurs, l’actualité est faste pour les éditions Rue de Sèvres, puisqu’elles sortent, ce même mois, plusieurs ouvrages qui méritent tout votre intérêt. Outre le très beau et prometteur « La Langue des vipères » de Juliette Brocal (dont vous parle Philippe Tomblaine dans sa rubrique « L’art de… » : « La Langue des vipères » : avoir les maux pour le dire…) et le très attendu « Tourner la page » de Zep (qui sera chroniqué vendredi par Didier Quella-Guyot, au détour de son prochain « BD voyages »), signalons également le nouvel opus de « La Cuisine des ogres » : un drôle, mais effrayant, univers créé par Fabien Vehlmann et remarquablement enluminé par Jean-Baptiste Andreae. Après un premier tome (mis en avant ici même : « La Cuisine des ogres » : un conte aussi gourmet que cruel !), axé sur la destinée de Trois-fois-morte que l’on retrouve d’ailleurs dans cette « Vie de vaurien », c’est le petit korrigan Brèche-dent qui est la vedette de ce deuxième tome aussi tendre qu’horrifique. Pour pouvoir rejoindre la brigade Tout-Sucre, où il pourrait se forger un avenir bien meilleur que celui de plongeur à la Cuisine des ogres, on lui demande de trahir son amie, dont les talents de cuisinière sont jalousés… À ne pas rater !

« La Cuisine des ogres T2 : Une vie de vaurien » par Jean-Baptiste Andreae et Fabien Vehlmann

Éditions Rue de Sèvres (20 €) — EAN : 9782810208173

Parution 8 avril 2026