La seconde partie propose un récit resté inachevé et dont les neuf dernières pages sont néanmoins proposées sous forme de crayonnés. Ces planches, laissées à l’état d’esquisse, ont une force narrative bouleversante et méritent amplement de figurer dans ce recueil. Illustrant une nouvelle de Hyakken Uchida, cette pérégrination en compagnie d’une femme fantomatique, au milieu des éléments qui se déchaînent et s’opposent comme l’eau et le feu, souligne la beauté du feu d’artifice en arrière-plan. Y a-t-il, derrière cette histoire fantastique, un message que l’auteur aurait voulu nous laisser ? C’est au lecteur de se faire sa propre lecture en appréciant le contexte et le mystère qui entoure ce récit à la fois inachevé et pourtant bien complet.

Cette seconde partie montre surtout que Taniguchi était un grand artiste, il savait parfaitement conter des histoires, mais aussi expérimenter des techniques graphiques nouvelles comme, ici, le lavis en gris clair qui rehausse le crayonné brut. Cela donne une atmosphère moins mécanique et bien plus libre à ses personnages et surtout à leur environnement. Le trait reste toujours parfaitement maîtrisé et expressif : ce qui témoigne indéniablement de la créativité débordante et de la générosité d’un artiste immense.

Ces récits constituent une invitation poignante à réfléchir : sur le passage du temps, la mémoire et la beauté éphémère de l’existence, des thèmes que Taniguchi a su traiter avec une sensibilité rare.

Cet ouvrage est à la fois préfacé et traduit par Patrick Honnoré : un grand connaisseur de l’œuvre de Taniguchi et surtout un traducteur méticuleux. Il explique d’ailleurs avoir dû faire des choix afin de ne pas tomber dans la dérision en traduisant de manière trop stricte certaines expressions japonaises déclamées approximativement par Lafcadio Hearn.

L’engouement pour Taniguchi en France — grâce à des œuvres comme « Blanco », « L’Homme qui marche », « Le Gourmet solitaire » ou « Quartier lointain » — repose sur son talent unique à mettre en scène l’intime et le quotidien avec une universalité que l’on retrouve rarement dans la bande dessinée franco-belge.

Certains de ses mangas les plus emblématiques sont aujourd’hui réédités dans une collection reprenant les codes graphiques de ces ultimes histoires : dos carré collé et cousu, couverture en papier kraft épais avec rabat et lettrage blanc et noir rehaussé d’une illustration en couleurs encollée en son milieu. « Invitation » se distingue par une jaquette en couleurs à demi enveloppante à la place de l’illustration plaquée sur la couverture. Une manière de lui donner un caractère unique tout en restant dans la continuité du catalogue.

Taniguchi est indéniablement une figure majeure de la bande dessinée internationale. Son œuvre célébrée par une large rétrospective à Angoulême en 2015 l’a fait découvrir à un public habituellement réfractaire aux mangas. Ces rééditions particulièrement soignées et haut de gamme tranchent avec les traitements réservés habituellement à ces illustrés venant d’Asie. Une belle manière d’harmoniser sa collection, ou de commencer pour qui voudrait découvrir l’un des auteurs incontournables de la bande dessinée japonaise.

Près de dix ans après son décès, survenu le 11 février 2017 à l’âge de 69 ans, l’œuvre de Jirô Taniguchi rayonne encore et toujours en version francophone dans un écrin à la hauteur de sa réputation : sobre, soigné et d’une qualité irréprochable.

Gwenaël JACQUET

« Invitations » par Jirô Taniguchi
Éditions Casterman (20 €) — EAN : 9782203313163
Parution 9 septembre 2026

La richesse de la ville provient des étranges boutiques de la rue Fracastic. Elles sont vivantes et cache chacune un monde unique qui produit un ingrédient magique unique, tels les écailles ou les œufs de dragon ou encore des larmes de sirène. Le sang translucide des sages sert d’engrais aux boutiques, alors que le sang bleu des Magiciers est une véritable gourmandise pour les boutiques. Il amplifie la magie des ingrédients qui seront ensuite vendus très chers. Les jeunes du peuple de la Fosse risquent leur vie pour chercher les produits magiques, dans de dangereuses boutiques parfois carnivores.

Le jeune Gus revient de l’école, insouciant, en discutant avec son amie Elvige de la prochaine évaluation. Il est sûr de lui, il maîtrise parfaitement le sujet. Il s’agit de sa passion : le monde mystérieux des boutiques de la rue Fracastic. Il en connait le fonctionnement, car sa grande sœur lui a donné son livre de cours de dernière année. Quand il rentre dans la grande maison familiale, il perçoit rapidement le stress de ses parents. Sa sœur Edna n’est pas revenue d’une expédition dans la rue Fracastic à la recherche d’un enfant de la Fosse.

Sa mère partie à sa rescousse en est revenue blessée. Pour Gus, le moment d’agir est venu : armé de fioles magiques, un peu inconscient des dangers encourus, il se rend dans le marché Trocastic pour enrôler de jeunes sang rouge, afin qu’ils pénètrent avec lui dans la redoutable rue Fracastic. De ce voyage initiatique dans un monde qu’il ne connait pas, il reviendra transformé, confronté à la misère du peuple de la Fosse et aux secrets les plus inavouables de la cité…

Nous avons été enchanté par la lecture du premier volume de cette nouvelle série jeunesse pour plusieurs raisons. L’univers fantasy construit est cohérent, accessible et vraiment original.

Les personnages sont complexes avec des qualités et des défauts bien humains qui peuvent porter l’intrigue vers des voies bien différentes ; quant au dessin, il sublime cette fresque fantastique par son côté organique, vivant et foisonnant.

« Les Boutiques fantastiques de la rue Fracastic T1 : La Boutique carnivore » page 9.

Scénariste pour l’animation et le monde du spectacle, Sydélia Guirao est à l’origine du projet. Son idée a été travaillée et développée par Carbone. De son vrai nom Bénédicte Carboneill, elle a d’abord été professeur des écoles, puis directrice de maternelle, avant de se lancer dans l’écriture. De parutions pédagogiques en projets pour les élèves, elle devient éditrice, directrice de collection, mais aussi autrice et bientôt scénariste de bandes dessinées sous le pseudonyme de Carbone.

Nous vous déjà entretenu de son travail pour des séries comme « La Boîte à musique », « Dans les yeux de Lya » ou de « La Sentinelle du petit peuple ». Elle réussit ici la gageure d’introduire une dimension sociale dans un récit fantasy, avec une immersion au cœur du peuple de la Fosse dont les enfants miséreux évoquent ceux des œuvres de Dickens. Encore un mot sur le superbe travail d’Héliodore (Hortense Pien) au découpage dynamique qui a su rendre vivantes des boutiques végétales et créer un univers cohérent en nourrissant les arrière-plans : que ce soit ceux des riches demeures des Sages ou ceux du marché populeux de la Fosse. Ne manquez pas le premier volume d’une série qui, à n’en pas douter, nous surprendra encore dans les volumes suivants.

« Les Boutiques fantastiques de la rue Fracastic T1 : La Boutique carnivore » page 22.

Laurent LESSOUS (l@bd)

« Les Boutiques fantastiques de la rue Fracastic T1 : La Boutique carnivore » par Héliodore, Sydélia Guirao et Carbone

Éditions Dupuis (13,50 €) – EAN :  9782808511421

Parution 28 août 2026

Lorsqu’ils ne combattent pas dans le ciel, nos deux héros poursuivent avec acharnement leur enquête sur terre, afin de démasquer le traître qui, avec une habileté diabolique, prépare un sabotage. Suite d’« Une taupe chez les Cigognes », ce nouvel épisode conclut avec panache cette mésaventure tenue secrète, jamais racontée depuis 60 ans. Tout au long des 48 pages de l’album, combats aériens soigneusement mis en scène et séquences terrestres alternent, offrant une image réaliste et nostalgique de la France des années 1960. Le scénario restitue avec réalisme l’ambiance de l’époque où le duo débutait ses exploits, non sans une note d’humour apportée par le fringant Laverdure. Pauvre Ernest, qui n’aura pas le moindre jupon à courtiser au fil d’un récit dominé par l’angoisse d’une catastrophe nucléaire. Documenté et précis, le dessin de Matthieu Durand permet de savourer les nombreux combats aériens, mais aussi les décors et les véhicules de ces temps révolus. Sans renier l’héritage d’Albert Uderzo, il propose — avec le concours des couleurs soignées de Ketty Formaggio — des pages dynamiques et documentées qui renouent,sans les copier, avec celles de l’âge d’or de la série. Avec « Buck Danny », lui aussi très actif, « Michel Tanguy » témoigne de la richesse de l’œuvre de Jean-Michel Charlier à jamais ancrée dans l’imaginaire populaire.

Matthieu Durand.

Né le premier novembre 1979, Matthieu Durand se passionne tout jeune pour les séries d’aviation classiques.

Il obtient un diplôme de graphiste multimédia et travaille comme web designer. C’est en autodidacte qu’il se lance dans la bande dessinée.

Il débute en 2007 aux éditions Zéphyr où il dessine les deux premiers volumes de « Jack Blues » avec Frédéric Zumbiehl, scénariste qu’il retrouve pour deux épisodes de « Team Rafale » en 2008 et 2010, puis pour les quatre premiers récits de « Rafale Leader » à partir de 2011.

Depuis 2016, il travaille aux éditions Dargaud sur la série de diptyques « Une aventure “classic” de Tanguy et Laverdure » avec le scénariste Patrice Buendia.

Patrice Buendia.

Patrice Buendia est né à Lyon le 22 mai 1971. Il soutient une thèse de lettres modernes option cinéma, réalise des courts métrages et des publicités, tout en écrivant pour la télévision. Au début des années 2000, il se lance dans le scénario de bandes dessinées. En 2003, il coécrit « Docteur Wong » avec Philippe Chanoinat pour Olivier Ferra, aux éditions Jet Stream. Le même duo signe en 2003 « Spiritus & Sancti » pour Koriakine, puis, à partir de 2004, les dix albums de « Thomas Silane » pour Yves Lécossois, puis Roberto Zaghi, aux éditions Grand Angle. Il écrit « Bull » chez Joker et « Le Juge sans terre » pour Jean-Marc Stalner chez Glénat. Entré aux éditions Zéphyr, il propose « Les Enragés du Normandie-Niemen » et « Black Birds » pour Giuseppe de Luca, « Koréa » pour Giuseppe Candita, « Adler : l’aigle à deux têtes » pour Damien Andrieu… Aux éditions Dargaud, il assure depuis 2016 les diptyques « Une aventure “classic” de Tanguy et Laverdure », dessinés par Matthieu Durand, puis reprend en 2018 la deuxième saison de la série mère. Pour le même éditeur, il écrit depuis 2021 « Médecins de guerre » pour Gilles Laplagne.

Henri FILIPPINI

« Une aventure “classic” de Tanguy et Laverdure T8 : Mission de guerre » par Matthieu Durand et Patrice Buendia 

Éditions Dargaud (16,50 €) — EAN : 9782205215816

Parution 18 septembre 2026

Bref, la cité prend l’eau, au propre comme au figuré ! Entre les attentats sectaires et des règlements de compte en tous genres, il ne fait pas bon vivre à Dead Train. Alors, l’œil des habitants se tourne vers la Vierge noire, plus exactement vers Mara : une enfant mystérieuse qui pourrait être cette Vierge salvatrice qu’une vieille prophétie annonçait et qui serait « en marche » !

Mara est gitane et ce sont les gitans qui ont fondé la ville. Mais les forces au pouvoir ont peu à peu tout corrompu. Les clans de toutes sortes et les personnages sont d’ailleurs nombreux dans ce premier opuscule qui compte plus de 140 pages et développe un univers assez complexe au fil de dialogues de belle tenue.

Les dessins fouillés, les couleurs particulièrement travaillées et les décors d’une grande variété aux cadrages astucieux font de ce premier volet dynamique une totale réussite. Rien d’étonnant, quand on connait le parcours de Sébastien Salamand alias Le Turk, photographe et plasticien qui a longtemps travaillé ses décors en studio et en 3D avant de s’essayer à la bande dessinée.

Vivement le second volet !

Didier QUELLA-GUYOT

Sur BDzoom.com : http://bdzoom.com/author/DidierQG/

Sur L@BD :  https://basenationalelabd.esidoc.fr, et sur Facebook.

« Dead Train T1 : La Prophétie de la Vierge noire » par Le Turk et Wallace

Éditions Petit à Petit (24,90 €) – EAN : 9782380463972

Parution 26 aout 2026

De prime abord, en parcourant la fresque américaine que constitue ce somptueux album de 96 pages, le talent de Laurent Paturaud saute aux yeux. En vieux routier du dessin, ce Chartrain de 57 ans livre quasiment un chef-d’œuvre. En plus de deux décennies, il a déjà illustré deux séries ésotériques scénarisées par Thomas Mosdi : « Les Passants du clair de lune », déclinée en trois tomes chez Glénat, puis « Succubes » chez Soleil. Enfin, avec Esther Gil, la scénariste du présent « Amériques », il a créé deux albums pour les éditions Daniel Maghen, également éditeur d’« Amériques » : « Aux frontières de l’exil » en 2013 et « Mata Hari » en 2019.

Résidant dans l’Allier, non loin de Vichy, le duo de créateurs auvergnats s’est ici attaché à relater le destin d’un autre Bourbonnais, jeune officier français mué en héros oublié de la guerre d’Indépendance américaine : le chevalier Charles-François du Buysson (1752-1786). Pour cela, le duo a eu accès aux archives privées de François Devoucoux du Buysson : descendant de leur héros de papier et conseiller historique de l’album. Dès lors, la narration épouse au plus près la réalité historique appréhendée par des sources de premier ordre. Par le prisme du chevalier du Buysson, également narrateur du récit, le lectorat se trouve plongé dans le premier voyage outre-Atlantique du jeune marquis de Lafayette, Auvergnat et figure historique s’il en est, dont le chevalier figure parmi ses compagnons de voyage à bord de La Victoire.

D’emblée, en feuilletant l’album, la solidité du réalisme académique de Paturaud s’impose. On pense à Joubert, à Terpant, à Bourgeon… : à toute cette école du classicisme historique. En soi, le dessin colle au réel. Nulle exagération, nulle caricature. Le réalisme, et lui seul, maîtrisé, abouti, peut-être parfois d’essence photographique. Discrètement soulignées par un fin encrage noir au pinceau, les figures se détachent souvent des fonds traités par la seule couleur directe, les arrière-plans comme les figurants de second plan, et les ciels bien entendu. Naturellement, ce distinguo graphique traduit la focalisation nécessaire à la bonne lecture de l’image. Le chromatisme est tempéré, jouant de gammes de gris colorés, oscillant souvent d’harmonies brunes en harmonies grises. Conférant un effet de réalisme pictural, cette couleur module également l’intérieur des formes, particulièrement les visages des personnages.

Plongeons-nous dans cette histoire addictive déclinée en 78 planches. Tout débute en 1781, lorsque le navire Franklin — à bord duquel le chevalier revient d’Amérique — est abordé par un vaisseau britannique et que le chevalier jette sa précieuse correspondance à la mer pour qu’elle échappe aux Anglais. Suit un flash-back débutant cinq ans plus tôt : en novembre 1776. Là, à Paris, huit sympathisants de la cause américaine, dont du Buysson et Lafayette, accueillent secrètement un émissaire du Congrès américain : Silas Deane.

L’occasion de brosser la tragique situation après la déclaration d’indépendance de juillet 1776 qui a inauguré une guerre fratricide entre les troupes de George Washington et celles de lord Cornwallis. Ces officiers du régiment de Noailles — du Buysson et Lafayette s’y sont rencontrés — décident alors d’une expédition militaire pour appuyer les insurgents. Affrété à Bordeaux, le deux-mâts La Victoire les conduira au Nouveau-Monde… Mais, le roi d’Angleterre est bientôt informé de l’expédition de Lafayette…

Quel plus bel hommage à ce brigadier général américain qu’est devenu le chevalier du Buysson que ce tombeau de papier, esthétique et passionnant. Joliment illustré, un cahier documentaire complète la bande dessinée, présentant aussi des fac-similés de pièces d’archive. Le Bourbonnais, antre des amis Nan Aurousseau et feu Sébastien Japrisot, nous est cher. La fois prochaine fois que nous nous perdrons du côté de Meillard, nous penserons à ce héros voisin né au château des Aix. Si l’histoire a retenu le nom de Lafayette, il n’est que justice de redécouvrir son lointain cousin : le chevalier du Buysson, incarnation de l’alliance franco-américaine pour la liberté. Celle d’un autre temps, hélas.

Jean-François MINIAC 

« Amériques » par Laurent Paturaud et Esther Gil

Éditions Daniel Maghen (19,50 €) — EAN : 9782356742575

Parution 26 août 2026

D’autre part, l’autrice poursuit, avec finesse, sa description du parcours hors normes de cet écrivain d’exception qui fut, par ailleurs, le découvreur et le formateur de créateurs importants dans l’histoire de la bande dessinée française, notamment en dirigeant le magazine Pilote : ce qui a été le cas pour Cabu, Claire Bretécher ou Gotlib, pour ne citer que ceux avec qui il a aussi fourni de nombreux scénarios.

Catel parle également de son passage du papier au dessin animé sur des adaptations — ou créations — réussies de ses séries : « Astérix et Cléopâtre » en 1968 et « Les 12 Travaux d’Astérix » en 1976 ou (en ce qui concerne « Lucky Luke ») « Daisy Town » en 1971 et « La Ballade des Dalton » en 1977, lesquelles ont marqué le monde du film d’animation. Sans oublier ses incursions à la télévision ou à la radio, ainsi qu’au cinéma, pour la cosignature du scénario du « Viager » avec son ami Pierre Tchernia en 1972.

Ce récit de 280 pages dessinées s’attarde aussi sur la relation fusionnelle que cet homme bienveillant a eue avec sa mère et sur la chaleur d’un foyer fondé sur le tard : mariage avec Gilberte Pollaro-Millo, sa cadette de 16 ans, en 1967, puis naissance de leur fille unique l’année suivante… Avec force de témoignages, d’anecdotes et d’archives, on découvre un être passionné, doux, drôle et exigeant, mais également rempli d’inquiétude, perpétuellement en quête de nouvelles idées.

Gilles RATIER

(1)  En plus des nombreuses rééditions et nouvelles déclinaisons d’Astérix, de Lucky Luke ou du Petit Nicolas qui déferlent sur les rayons de nos librairies, citons ces ouvrages récemment parus — ou à paraître cet automne — qui s’intéressent directement à René Goscinny et à son parcours, en commençant par « Goscinny et nous : 38 témoins » par José-Louis Bocquet — scénariste bien connu qui n’est autre que le compagnon de Catel — aux éditions La Sirène : un chaleureux portrait de René Goscinny, à travers les témoignages de ceux qui l’ont côtoyé, publié une première fois en 2007 sous le titre « Goscinny et moi », mais proposé ici dans une version revue, corrigée et augmentée de huit interviews inédites, dont celles d’Eddy Paape, Francis Lacassin, Jean-Pierre Dionnet, Victor Mora… (voir notre chronique de l’édition originale ici : Plus de lectures du 12 mars 2007).

Restons en famille avec « René Goscinny : dans l’intimité d’un scénariste de génie » par Aymar du Chatenet chez Flammarion, où le mari d’Anne Goscinny nous éclaire sur l’homme qu’il était et nous fournit diverses clés pour une bonne compréhension de son œuvre, grâce à des documents et manuscrits issus des archives familiales.

Passons ensuite à la réédition bienvenue de « René Goscinny (1926-1977) : la liberté d’en rire » par Pascal Ory chez Locus Solus, où l’auteur-académicien revient entre autres, dans cette version enrichie et augmentée par rapport à celle de 2007 (voir notre chronique de l’édition originale ici : Plus de lectures du 15 octobre 2007), sur le rôle de Goscinny dans la reconnaissance du métier de scénariste et dans la transformation de la BD en véritable art populaire.

Mettons également en avant l’imposant « René Goscinny : paroles d’un Gaulois venu d’ailleurs » chez Hachette qui rassemble l’intégralité des 231 interviews accordées par Goscinny à la presse française entre 1960 et 1977, ainsi que le hors-série n° 21 de Géo Histoire : « Centenaire de Goscinny : un regard malicieux sur le XX^e siècle », avec l’hommage inédit de neuf dessinateurs dont Blutch, Daniel Goossens, Achdé, Catel, Florence Cestac, Didier Conrad, Elric et Fabcaro.

(2)  Voir sur BDzoom.com : René et Anne Goscinny, héros d’une chaleureuse biographie en BD !.

(3)  Sur Catel, voir aussi sur BDzoom.com : « Gigi » : une romance d’apprentissage selon Colette, Encore une bio graphique réussie pour Catel et Bocquet : celle d’Anita Conti, océanographe et pionnière de l’écologie…, « Indiana » par Claire Bouilhac et Catel : quand le féminisme se nomme George Sand…, « La Princesse de Clèves », entre cœur et devoir amoureux…, Les femmes dans la bande dessinée européenne francophone…, « Adieu Kharkov » par Catel, Claire Bouilhac et Mylène Demongeot, « Ainsi soit Benoîte Groult » par Catel, Dolor… .

« Le Roman des Goscinny T2 : Un Gaulois immortel » par Catel

Éditions Grasset (24 €) — EAN : 9782246813491

Parution 10 septembre 2026

Avec Pégase, leur chien, ils marchent le long d’une falaise, quand ils croient apercevoir au-dessus des nuages une ville dominée par un château. Le chien jappe après cette apparition qui s’efface, puis coure vers la falaise. À cause d’un fort vent, les trois tombent vers la plage en contrebas et se réveillent, un peu plus tard, sans dommages apparents, mais dans un paysage qu’ils ne connaissent pas.

Inès et Tristan sont troublés : leurs corps semblent devenir transparents, pendant que leur mémoire connaît un effacement progressif. Ils se dirigent vers la ville entrevue précédemment, pour essayer de trouver de l’aide. Étrangement, les citadins les fuient : une peur diffuse règne dans les rues sombres de la cité. Ils entendent un homme chanter.

Un étrange animal à trois yeux guide la garde locale : le vieux chanteur est violemment arrêté, les adolescents pourchassés sont séparés. Un peu plus tard, Tristan et Pégase sont recueillis par Alma, une jeune fille rebelle, tandis qu’Inès se retrouve dans le château qui domine la ville, nouvelle protégée du maître des lieux : Philadelphe de Saint-Esprit.

Le frère et sa sœur sont toujours séparés quand débute le second volume. La jeune fille se fait passer pour un garçon au sein de l’oligarchie qui l’a accueillie. Elle s’émerveille de ce qu’elle découvre : des créatures étranges ou du fait de chanter pour faire tourner un moulin.

Tristan, lui, découvre le côté sombre de Bordeterre. Il survit dans les bas-fonds en compagnie d’Alma : une révolutionnaire clandestine qui entend mener le peuple vers une rébellion justifiée par l’oppression de la classe dirigeante sur un vaste prolétariat exploité et méprisé.

Les chemins de Tristan et Inès finissent par se recroiser au moment où la terrible gouverneur de la cité entend faire respecter l’ordre établi par la violence.

« Bordeterre T2 : Les braises du débordement » est notre premier gros coup de cœur de la rentrée 2026. Timothée Leman adapte avec un style singulier le roman éponyme de Julia Thévenot. Née en 1990, l’assistante d’édition pour les éditions Sarbacane s’est fait connaitre par son site littéraire : www.allezvousfairelire.com. Passionnée d’écriture, elle publie en 2020 « Bordeterre » : un roman fantasy de 500 pages. Le succès est immédiat : les jeunes lecteurs se passionnent pour ce récit d’apprentissage à l’univers fantastique qui se double d’une critique sociale dystopique. Pour la romancière : « Ce qui me plait, c’est la dualité intrinsèque à ce monde fantastique. Bordeterre est une ville magique, avec tout ce que ça a d’excitant : elle pullule d’étrangetés : un moulin géant que l’on fait tourner en chantant, de drôles de créatures à trois yeux qui semblent repérer au flair le plus petit air fredonné, du quartz scintillant qui sert de catalyseur magique, mais au-delà de cet aspect magique séduisant, c’est également une ville profondément injuste, d’une grande violence sociale, contre laquelle on a tôt fait de se casser les dents. »

« Bordeterre T2 : Les braises du débordement » page 41.

Timothée Leman a été remarqué lors de la parution de sa première bande dessinée « Après le monde », en 2020 ; un récit de science-fiction atypique qui doit beaucoup à sa grande originalité graphique. L’auteur y déroule un road-trip onirique, un récit d’initiation post-apocalyptique pour un jeune garçon dépassé par ce qu’il découvre.  Il conserve ce graphisme très original pour cette tétralogie dont la parution s’étale sur plusieurs années.

Son dessin tout en subtilité magnifie les ambiances sombres d’un récit riche et non manichéen. Le lecteur se plonge dans un univers angoissant en même temps que les deux personnages principaux.

Les habitants du monde de Bordeterre sont parfaitement incarnés, riches d’un passé et parfois de leurs propres contradictions à l’exemple de Philadelphe de Saint-Esprit, capitaine de la garde, mais aussi poète, qui profite d’un système inique qu’il voudrait faire évoluer vers plus de justice sans l’avouer aux autres membres de sa caste.

Récit d’initiation, mais aussi dystopie inventive et poétique, la série « Bordeterre » enchante le lecteur exigeant, donc impatient de découvrir la suite lequel espère qu’il faudra attendre moins de deux ans avant de lire le troisième volume.

Laurent LESSOUS (l@bd)

« Bordeterre T2 : Les Braises du débordement » par Timothée Leman, d’après Julia Thévenot

Éditions Sarbacane (22,00 €) – EAN :  9791040806509

Parution 19 août 2026

Ce ne sont que quelques-uns des protagonistes hauts en couleur de ce riche récit de 100 pages aux multiples rebondissements. Le scénario utilise judicieusement la grande histoire qu’il met au service d’une intrigue à la fois riche et mouvementée. On retrouve les décors soignés, les couleurs chaudes et sensuelles, les personnages aux trognes réjouissantes qui ont fait le succès d’Éric Stalner. La fin de ce récit émouvant — pourtant présenté comme un one-shot — est ouverte, laissant espérer que l’auteur reviendra prochainement sur le destin de Guillaume-Paulin, lequel possède toutes les qualités d’un héros.

Éric Stalner.

Éric Stalner, né le 11 mars 1959 à Paris, et son frère aîné Jean-Marc, né en 1957, qui ne souhaitent alors pas divulguer leur patronyme réel, débutent sous le pseudonyme commun Stalner en 1981. Ils réalisent des pochettes de disque, des affiches de concert et travaillent pour la publicité. Après avoir signé des albums, notamment chez Vents d’Ouest, sous leur véritable nom, ils entament leur carrière en 1989 avec la publication des « Poux » aux éditions Glénat.

Auteur boulimique, mais talentueux, Éric Stalner propose une centaine d’albums, avec son frère, puis seul à partir de 1991. Au fil de cette œuvre impressionnante, notons « Le Boche », « Le Fer et le feu », « Le Roman de Malemort », « Flor de Luna », « Voyageur », « Un long silence », « La Zone », « eXilium », « Vito »… chez Glénat ; « La Croix de Cazenac », « La Liste 66 », « Malheig », « Fabien M. »… chez Dargaud ; « Ange-Marie » aux éditions Dupuis ; « Ils étaient dix », « L’Or sous la neige » chez 12 bis ; « Saint-Barthélemy » et « La Curée » aux Arènes…

En 2020, il entame une collaboration avec Grand Angle où il signe « L’Oiseau rare », « Bertille & Bertille », « Le Bossu de Montfaucon », « Héros de guerre : Albert Roche », « Fils de bourge »… et le présent « Fils de l’Ogre ». Seul ou avec des scénaristes (Pierre Boisserie, Daniel Bardet, Aude Ettori… et son fils Cédric Simon),il figure depuis de longues années parmi les meilleurs dessinateurs réalistes du moment.

Henri FILIPPINI

« Le Fils de l’Ogre » par Éric Stalner

Éditions Grand Angle (19,90 €) — EAN : 9791041114603

Parution 2 septembre 2026

Il s’agit comme tout récemment d’un GLOF, autrement un « Glacial Lake Outburst Flood » : c’est-à-dire d’une crue glaciaire par débordement de lac. Finalement, l’inondation de 2023 a « seulement » fait près de 130 morts ou disparus, mais a endommagé près de 26 000 bâtiments, 31 ponts importants, 18,5 km de routes et cinq barrages hydroélectriques. C’est à l’évidence l’épisode qui sort de décor au final de cet album.

Trois personnages se partagent les 216 pages de ce récit particulièrement documenté. D’une part, Sangay : un éleveur nomade de yaks dans le nord où la militarisation de la frontière n’est pas sans problèmes pour lui. Autre personnage : Pema, une jeune femme professeure de mathématiques à New Delhi. On la découvre revenant à la capitale du Sikkim : Gangtok, pour régler des problèmes de succession et subissant des formalités administratives carrément kafkaiesques vis-à-vis d’une femme.

N’oublions pas le troisième larron, Jaspreet : un jeune soldat originaire des plaines du Punjab qui découvre la vie militaire, la discipline, voire l’absurdité des contraintes, le tout en très haute altitude sur la frontière avec la Chine. Ils n’ont évidemment rien en commun, sauf qu’ils vont comme les actuels habitants du Népal, devoir affronter l’effondrement d’un glacier et une crue dévastatrice. Et s’y rencontrer !

Le dessin efficace de Simon Lamouret s’associe ici au travail d’un journaliste basé au Sikkim : Pema Wangchuk Dorjee. Le dessinateur connait lui aussi très bien ces contrées et on lui doit déjà deux albums mémorables : « Bangalore »,qui met en avant cette grande ville du sud de l’Inde, dont Simon Lamouret disait d’emblée dans son introduction : « ce monstre de béton abrite trop peu de palais moghols et de bâtisses victoriennes pour satisfaire nos fantasmes orientalistes » (voir notre chronique ici-même).

Avec « L’Alcazar », comme nous le disions dans notre chronique, « Il fallait un certain culot pour penser intéresser des lecteurs avec l’évolution d’un chantier de construction en Inde. Qui plus est, en racontant au fil de semaines la vie quotidienne des ouvriers et de leurs familles dans ce seul décor. Le fait est que Simon Lamouret réussit, avec cet « Alcazar », un tour de force narratif et thématique… ». Et c’est le cas également avec « Sikkim Stories » !

Didier QUELLA-GUYOT

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« Sikkim Stories » par Simon Lamouret et Pema Wangchuk Dorjee 

Éditions Sarbacane (26 €) – EAN : 9791040807698

Parution 2 septembre 2026

Un jour que les deux filles sont seules à la maison avec lui, deux hommes menaçants surviennent, cherchant un certain White Bird, alias Jan Ferlin : un Indien Blackfoot. Le réfugié échappe de peu au pire, ainsi que les jeunes filles, avec l’arrivée du père.

Un retour en arrière montre l’enfance du jeune homme blanc dans sa famille d’origine, aimante, puis sa capture par des Indiens Blackfoot. Il est alors élevé par Two Suns qui fait office de père adoptif. Plus tard, un chasseur de prime remarque sa photo chez un professionnel et alerte son père d’origine. Le mercenaire se met alors sur sa trace, le retrouve et le conduit à son père, mais il est mis en captivité. Le jeune homme n’a plus qu’un désir : s’évader, aidé par la nouvelle femme de son père (Edna)…

On connaît bien Marc Bourgne, en excellent artisan de beaux albums et séries de différentes tonalités : « Les Nouvelles Aventures de Barbe-Rouge », des albums dérivés de la série mère « IR$ », « Franck Lincoln », la saison 2 de « Michel Vaillant », « Alix Origines », entre autres… Le western manquait à son tableau (comme dessinateur, car il a signé le scénario du « Sentier de la guerre ») : c’est chose faite, avec bonheur. Ici, il rehausse son trait proche de la ligne claire par un souci du détail très élaboré, et multiplie les cadrages et angles de vue. Avec un trait précis, doux, expressif, où tout s’agence de belle manière, il reste d’une grande lisibilité. Pour s’ancrer dans l’héritage du western franco-belge, il s’est offert un petit clin d’œil avec les joueurs de cartes en début d’album : Blueberry, McClure et Red Neck ! Une case suffit pour cet hommage et cette marque de reconnaissance.

Le scénario de Serge Perrotin, rythmé en grands chapitres par périodes clés, laisse du temps pour dérouler posément l’histoire, qui progresse — dramatique et émouvante — jusqu’à la fin. L’état d’esprit des personnages et leurs réactions sont finement mis en scène, sans pathos, leurs motivations et agissements sont crédibles. Les couleurs, particulièrement raffinées, prennent une grande place dans la réussite de l’album : immédiates, elles sont pleinement justifiées par l’intensité des lieux et de l’action.

Pari réussi pour les auteurs, et en premier lieu pour Marc Bourgne, qui ajoute une grande étape à son beau parcours.

Notons que deux autres éditions, en tirage limité, sont disponibles : une version noir et blanc et une version avec un dossier préparatoire, toutes deux avec une couverture alternative.

Patrick BOUSTER

« Big Sky » par Marc Bourgne et Serge Perrotin

Éditions Glénat (16 €) — EAN : 9782344033210

Parution 2 septembre 2026