« Les Fables du roi des Aulnes » Entremêler les personnages du « Roman de Renart » avec ceux de la légende du roi des Aulnes dans un récit au long cours sur plusieurs siècles : voilà la gageure ambitieuse tenu par Juni Ba, auteur franco-sénégalais reconnu dans le monde des comics. « Les Fables du roi des Aulnes » est une vaste fresque à l’esthétique mystique foisonnante : une fable moderne, à la fois chaleureuse et inquiétante.

Auteur franco-sénégalais, d’abord remarqué outre-Atlantique pour des comics comme « The Boy Wonder » ou « Black Panther », Juni Ba est depuis peu reconnu en France avec les bandes dessinées « Monkey Meat » et surtout le remarquable « Mobilis », dans lequel il revisitait le mythe du sombre capitaine Nemo : le héros central du roman de Jules Verne « 20 000 Lieues sous les mers ».

Dans « Les Fables du roi des Aulnes », d’un chapitre à l’autre, il joue avec plusieurs codes graphiques. Il bouscule le mode de lecture traditionnel avec des découpages très dynamiques et une multiplicité de style : en passant d’une graphisme médiéval à un développement sur un poème par exemple. Ses jeux graphiques accompagnent subtilement les variations narratives. À vous de découvrir une fresque d’une grande richesse, inventive et toujours émouvante, dont l’esthétique mystique porte une morale d’une belle profondeur.

« Mon copain Frankenstein » La créature de Frankenstein apparaît en 1818 dans un roman de Mary Shelley : « Frankenstein ou le Prométhée moderne ». On ne compte plus, depuis, le nombre d’adaptations et de réécritures du mythe au cinéma, à la télévision, au théâtre ou en bande dessinée. « Mon copain Frankenstein » revisite cette figure monstrueuse en l’adaptant avec une certaine fantaisie pour de jeunes lecteurs. Une vraie réussite !

Jamais glauque ou véritablement effrayant, « Mon copain Frankenstein » offre aux jeunes lecteurs une première approche du mythe bicentenaire de Frankenstein. Le récit du Californien Vincent Kings est bien construit. L’ancien pensionnaire de la Maison des auteurs d’Angoulême, de 2018 à 2021, a su alterner séquences de tension et scènes burlesques, des pages de tendres émotions et d’autres basées sur le comique. Tous les personnages sont bien caractérisés avec une belle épaisseur humaine, ce qui permet de développer des thématiques intéressantes sur l’amitié, la nécessaire insertion de tous les hommes dans une société, la nocivité du harcèlement, le travail de deuil et bien sûr l’absolu besoin de conscience dans toute activité scientifique.

Le dessin d’Helene Lespagnard est minimaliste, d’une rondeur parfaitement maîtrisé. Il se concentre sur les expressions des personnages. Si la mise en page est dense, la lecture est facilitée par une colorisation en grands à-plats. De quoi plaire à un jeune lectorat dès dix ans qui s’amusera de cette réécriture personnelle et originale d’un mythe universel.

« Enola & les animaux extraordinaires T9 : Le Pégase » Enola jouit d’une belle réputation qu’il lui faut tenir. Il faut dire que les vétérinaires spécialisées dans les animaux des contes et légendes, ça ne court pas les rues. C’est pourquoi elle n’hésite pas à venir défier les flots déchaînés du haut d’un phare quand des chevaux ailés attaquent les gardiens du bâtiment. Un travail pour Enola et Maneki : son chat parlant !

Enola s’adresse à de jeunes lecteurs du début de l’école primaire, dont beaucoup voudront devenir vétérinaires, encore plus si l’on peut soigner des animaux fantastiques. L’histoire, vive et bien construite, est une ode à la tolérance : un appel à surmonter les incompréhensions qui peuvent survenir entre des personnes différentes. Le scénario est l’œuvre de Joris Chamblain : un habitué de nos pages. Nous avons souvent évoqué son excellent travail notamment sur les « Carnets de Cerise », « Lily Crochette » ou « Alyson Ford ». Il a ici construit un univers médiéval et steampunk, fantastique et tendre, dans lequel les personnages évoluent avec une bienveillance jamais niaise. Les dialogues sonnent juste et relancent souvent un comique de situation bien amené.

Joris Chamblain retrouve pour cette série Lucile Thibaudier : sa complice de « Sorcières-sorcières ». Son trait doux et expressif, ses inventions graphiques parfois pleine page — comme le génial hélicoléoptère — et ses couleurs pastel facilitent la lecture de cette fable féerique moderne. Attachez-vous aux diagnostics de la dynamique et enjouée Enola : Joris Chamblain dispose toujours de sa pétillante malice pour écrire des aventures, spirituelles, tendres et toujours positives.

« Zebraska T1 : Un garçon pas comme les autres » Entre science-fiction et récit sociétal, pourquoi choisir ? Le diptyque « Zebraska » réunit les deux genres, dans une fiction se déroulant en 2055 dans un monde aseptisé, mais non pas sans soucis pour les adolescents en dehors des normes classiques comme le jeune Marty. Pour le délivrer de certaines angoisses, quoi de mieux qu’une bonne bande dessinée ? Surtout si elle est écrite et dessinée par sa grand-mère.

Le premier volume du diptyque annoncé « Zebraska » est une adaptation du roman éponyme d’Isabelle Bary, elle-même mère d’un enfant HPI. Le récit de science-fiction sert de substrat à un décryptage subtil du quotidien des hauts potentiels intellectuels. Un très bon dossier pédagogique sur le sujet, écrit par l’autrice, complète utilement l’album. En dix pages bien construites et chapitrées, on y apprend ce qu’il faut savoir sur le sujet. En résumé : « Les HPI, ne vont pas plus mal que les autres. Simplement, leur différence, pénalisée par notre manière normative (c’est-à-dire qui se base sur un exemple à suivre) de voir les choses, peut les faire souffrir atrocement. Si la différence était acceptée, ou même mieux, valorisée, ne serait-ce pas la solution ? La reconnaissance de la singularité est à la base de tout. Au lieu de s’acharner à la gommer, il serait sain que notre monde en remarque enfin toute la beauté. »

Éric Corbeyran a aidé Isabelle Bary à transposer sa fable futuriste et sociétale en un diptyque de bande dessinée. Il a notamment recentré l’intrigue autour de l’évolution mentale de Marty à la lecture du récit de l’enfance de son père : de quoi en accentuer le côté émotionnel et empathique. Le trait semi-réaliste, fluide, de Ludo Borecki travaille sur le même registre sensible, en mettant en évidence les troubles des personnages : de leur profonde solitude à l’exacerbation de leur imagination. Son trait clair donne naissance aux décors futuristes crédibles d’un monde né en 2037, la Grande Bascule : une mutation sociale engendrée par un burn-out généralisé. Pour l’instant, nous n’en savons pas plus. Tous les ressorts de cette dystopie intime seront dévoilés dans le tome 2 qui sera publié à l’automne prochain.

« Le Dimanche perdu » Les contes européens ne se résument pas à ceux des frères Grimm additionnés à ceux de Charles Perrault. Il est agréable d’en découvrir de nouveaux venus de pays plus lointains, comme ceux du seul pays latin des Balkans : la Roumanie. La bédéaste Ileana Surducan adapte, dans une bande dessinée délicate, « La Fille du bon vieil homme » de son compatriote Petre Isperescu. Il faut découvrir « Le Dimanche perdu » : un conte intemporel à la morale moderne.

Dans un petit dossier fort instructif en fin d’album, l’autrice roumaine Ileana Surducan explique l’origine de son travail sur cet album. Il y a d’abord, en 1812, le conte « Dame Hiver » des frères Grimm qui sert de base à deux nouvelles versions à la fin du siècle : « La Fille du bon vieil homme » de Petre Ispirescu en 1872, puis « La Fille de la vieille femme et la fille du vieil homme » d’Ion Creanga en 1877.

Dans toutes ces versions, les figures des deux sœurs ou deux jeunes filles, ainsi que celle de la vieille femme les mettant à l’épreuve, sont omniprésentes. Durant le confinement dû à la Covid, s’identifiant à la jeune héroïne, l’autrice au bord de l’épuisement, sans énergie, a décidé de reprendre le récit de ce conte en le modernisant. La récompense pour la jeune héroïne n’est ni la richesse, ni un prince charmant, mais un dimanche sans fin, reposant et sans réprimandes.

Nous avons particulièrement apprécié cette relecture des contes du XIX^e siècle dans une approche plus contemporaine. Ainsi, la morale du récit peut être multiple, mais nous renvoie évidemment à notre rapport au temps : à une critique douce-amère de notre société de l’instant, dans laquelle tout un chacun risque un burn-out fatal, pris dans des tâches quotidiennes répétitives. Il nous invite à préserver notre santé mentale face à la pression d’une charge de travail qui peut nous dépasser avec les nouvelles techniques de l’information et de la communication, laquelle s’invite jusque dans nos domiciles familiaux. Le trajet initiatique de Nina permet aussi d’aborder de belles thématiques comme la valeur travail, la nécessité de l’estime de soi ou l’importance du groupe et de la solidarité pour l’accomplissement personnel.

« Youna T1 : Retour à la nature » Il y a de quoi s’inquiéter pour notre futur, entre dérèglement climatique, guerre un peu partout, espèces animales qui disparaissent par dizaines ou pollutions qui détruisent des écosystèmes sains sur tous les continents. L’inquiétude peut devenir angoisse existentielle pour de jeunes enfants soumis en continu à de nouvelles catastrophiques. C’est la cas de la petite Youna que l’éco-anxiété empêche de vivre normalement. Et si la solution se trouvait dans un retour provisoire en pleine nature ?

« Youna T1 : Retour à la nature » est un récit initiatique sensible d’une grande simplicité sur le difficile sujet de l’éco-anxiété chez les plus jeunes. Bienveillante, la bande dessinée n’est jamais démonstrative ni pesante. Ce retour immersif à la nature n’est pas présenté comme une injonction, mais comme la simple et évidente nécessité de retrouver, le temps d’une pause, la beauté de la nature et les ressources apaisantes du vivant sous toutes ses formes.

Les situations s’enchaînent naturellement, avec douceur, toujours baignées d’un humour sympathique que l’on trouve notamment dans les dialogues symboliques avec des animaux pensants.

Scénaristes accomplies, Orianne Lallemand et Véronique Grisseaux ont écrit une fable positive d’une grande poésie autour d’un sujet d’une brûlante actualité. Le trait jeté – d’une grande liberté, s’affranchissant parfois des limites des cases – de Christine Davenier est rehaussé d’aquarelles aux teintes lumineuses. De quoi rendre encore davantage agréable la lecture d’une bande dessinée intelligente sur un sujet de société, qu’elle réussit à dédramatiser en rappelant en guise d’épilogue que, l’important, c’est de cultiver son jardin comme l’écrivait Voltaire au siècle des Lumières.

« Euy : j’a œil noir, j’a œil bleu, j’ête chasseuse » La préhistoire a duré plusieurs millions d’années. L’histoire de l’homme est plus récente : Sapiens n’a que 300 000 ans. Notre espèce de chasseurs-cueilleurs s’est peu à peu convertie à la sédentarité, lors d’une période charnière entre l’âge de la pierre taillée et celui de la pierre polie : le mésolithique. C’est à cette époque, il y une dizaine de milliers d’années, qu’une jeune fille aux yeux vairons découvre ce monde en devenir.

Cet ouvrage à la pagination conséquente, plus de 160 pages, offre une vision personnelle, mais cohérente, de la préhistoire : apte à plaire à un jeune lectorat. Le récit est incarné dans des personnages attachants autour de Euy : une jeune fille spontanée, irriguée par une terrible envie de vivre et survivre dans un monde hostile. Son parcours initiatique lui permet de rencontrer des tribus aux niveaux de développement différents et de se confronter à des innovations amenées à prospérer avec le temps : de la musique à l’asservissement de tribus vaincues et de la navigation fluviale à la domestication d’espèces animales (du chien au cheval).

Le dessin simplifié de Léon Maret, rehaussé de couleurs vives, permet une immersion rapide dans un récit au déroulé limpide : Euy et son compagnon de voyage découvrent les us et coutumes de différentes communautés au fil de leur recherche du chasseur Lance. L’auteur maintient l’intérêt de cette poursuite préhistorique en la parsemant de nombreuses péripéties, que doit surmonter ce duo mal assorti, et par un humour malicieux omniprésent que l’on retrouve dans l’invention dont il fait preuve pour créer les langues des peuples du mésolithique. Il joue avec les mots, jongle avec la conjugaison et fait preuve d’une imagination débordante dans la création de mots-valises et de néologismes.

Nous vous encourageons à partir à la découverte du monde d’Euy : une plongée fictionnelle, mais plausible, dans un mésolithique inventé. Un cahier de préhistoire, en fin d’album, permet de comprendre ce qui est vrai dans l’histoire et ce qui est complètement inventé, avec des focus sur les armes, les animaux domestiqués, l’utilisation du cuir, de l’obsidienne ou des premiers bateaux. On trouve aussi un cahier de traduction pour avoir quelques explications sur les langues des clans croisés dans la bande dessinée. Nous vous souhaitons une excellente lecture des aventures de la chasseresse aux yeux vairons.

« Iceworld : course contre la glace » Dans « Iceworld », à un récit de science-fiction se mêle une intrigue de thriller, avec une course poursuite de quelques heures sur une planète dangereuse. Cette bande dessinée bien écrite et dessinée est destinée à un lectorat adolescent, lequel aimera se plonger dans des planches grands formats, idéales pour mieux apprécier les décors originaux d’un polar intergalactique rythmé et plaisant.

Professeure des écoles et autrice de nombreux romans pour J’aime lire, Je bouquine et J’aime lire max, Anne Rivière avait écrit cette histoire pour le magazine Je bouquine, avant de se réviser et de proposer le projet à Bayard, car elle l’imaginait davantage sous forme de bande dessinée. L’éditeur, emballé, a alors cherché et trouvé le dessinateur idoine : le Milanais Gabriele Barsotti. Après deux ans de travail, le résultat est enthousiasmant. L’intrigue classique se développe à partir d’un point de départ original, dans la veine des meilleurs films d’Hitchcock : un adolescent innocent, pris dans un complot qui le dépasse, entame une course poursuite haletante pour échapper à de puissants ennemis et révéler la vérité. L’autrice en profite pour développer des thématiques qui lui tiennent à cœur autour de l’écologie ou de la dénonciation d’un capitalisme mortifère, avec une touche sociale pour la défense de travailleurs exploités : ici les biobots.

Ce récit d’initiation bien construit, aux nombreux rebondissements et aux dialogues pertinents, est mis en valeur par le dessin dynamique de Gabriele Barsotti. Venu de l’animation et du jeu vidéo, son travail vise à fusionner la clarté graphique des comics états-uniens, avec l’expressivité émotionnelle de la bande dessinée européenne. Il est très efficace dans les scènes d’action et dans des décors aux perspectives impressionnantes, tout comme dans la caractérisation et l’expressivité des personnages. Le grand format cartonné de « Iceworld » permet d’apprécier chaque planche d’une bande dessinée de science-fiction généreuse, tant dans sa pagination que dans le déroulé d’un récit riche et immersif.

« La Cité des dames T1 : Le Secret des Sikah » C’est une grande saga ambitieuse, dense et riche, qui commence avec « Le Secret des Sikah ». Blanche Sabbah envisage six volumes pour décrire les romances et les complots, ainsi que les intrigues et les guerres de familles rivales, dans une épopée médiévale teintée de magie. Elle s’approprie pour mieux les dévoyer les codes de l’heroic fantasy. Elle construit ainsi un récit palpitant aux thématiques contemporaines, féministes et écologistes qui surprendra plus d’un lecteur blasé, quel que soit son âge.

On se doit de saluer les œuvres ambitieuses, comme le premier volume de « La Cité des dames ». La trentenaire Blanche Sabbah a construit une saga médiévale composée de sorcellerie, de trahison, d’amitié et de romance. Un conte épique dont le souffle emporte de nombreuses et belles thématiques féministes, inclusives et écologistes. Ce divertissement aux nombreux et inattendus rebondissements est finalement très éthique. L’autrice s’est nourrie des meilleurs sources citées en fin d’ouvrage : évidemment à l’œuvre, féministe avant l’heure, de Christine de Pizan « Le Livre de la cité des dames », mais aussi au « Prince » de Machiavel, aux essais historiques « Dames du XII^e siècle » de Georges Duby ou « Bestiaires du Moyen Âge » de Michel Pastoureau, au « Discours de la servitude volontaire » d’Étienne de la Boétie. On retrouve ainsi dans les discours du révolté Baldwin des mots de l’ami de Montaigne comme : « On doit avoir pitié de ceux qui, en naissant, se trouvent déjà sous le joug et leur pardonner si, n’ayant jamais connu la liberté, ils ne ressentent pas le malheur d’être esclave. »

Autrice engagée, se réclamant de ses illustres devancières Claire Bretécher, Catherine Meurisse ou Pénélope Bagieu, Blanche Sabbah s’est fait remarquer par des bandes dessinées féministes comme « Mythes & Meufs » et « Histoire de France au féminin » avec Sandrine Mirza. Elle entend ici montrer la fondation d’une cité idéale et féministe par des personnages qui ne sont pas tous d’accord sur les moyens à employer pour atteindre ce but. Avec son style graphique jeté, très expressif, elle dynamise un récit haletant, sans temps mort, qui réserve de belles surprises jusqu’au cliffhanger final, lequel annonce un deuxième volume tout aussi audacieux, autour d’un univers riche et complexe dont on souhaite pénétrer encore davantage les arcanes les plus secrètes.

« Les Chants du Cygne noir » On se doit de saluer comme il se doit une série qui conjugue réussite artistique et succès commercial mérité. « Le Château des étoiles » fait partie des plus belles satisfactions de la bande dessinée franco-belge des 12 dernières années. Son créateur, Alex Alice, est un artiste protéiforme qui entend explorer de nouveaux territoires dans l’univers qu’il a créé, en se renouvelant graphiquement. Défi de taille, défi relevé haut la main avec « Les Chants du Cygne noir » : une trilogie de mangas ambitieuse qui emporte le lecteur aux limites du système solaire.

Quel bonheur de se trouver encore surpris par le talent de conteur et de dessinateur d’Alex Alice. Son récit, riche, dense et surprenant, est porté par un trait en noir et blanc précis, puissant et nerveux. Il s’approprie sans effort apparent les codes du manga, que ce soit dans une narration qui évite les ellipses propres à la bande dessinée franco-belge ou par son dessin contrasté, avec parfois juste une ou deux cases par planches, dans un ouvrage au format poche à la lecture de droite à gauche.

Nous vous invitons à vous lancer à la poursuite du Cygne noir dans ce space-opéra steampunk baroque d’une profondeur remarquable, nourri de multiples références : du romantisme wagnérien avec la capitaine Lohengrin reine du Ring au manga culte de science-fiction Albator : un pirate mystérieux à l’œil recouvert d’un bandeau.

Alex Alice réussit le pari audacieux de réunir le meilleur du manga et de la bande dessinée franco-belge dans une trilogie annoncée, dont le deuxième volume sera publié à l’automne prochain.

À ces dix titres nous en ajoutons dix autres dont nous vous recommandons tout autant la lecture.

« Nuno les grandes oreilles » Nuno est un jeune garçon aux grandes oreilles qui vit mal son complexe. Un matin, alors qu’il se réveille en compagnie de deux énormes oreilles sur pattes, il réalise que tous les habitants de la ville se font harceler par leurs propres insécurités et qu’il devient urgent de les confronter à leurs complexes.

Une bande dessinée jeunesse gentiment fantastique, qui permet aux jeunes lecteurs de surmonter leurs complexes potentiels.

Le style est enlevé et bienveillant. Le dessin rond et coloré est adapté au élèves du primaire dès sept ans.

« Le Démon de l’hiver » En plein hiver, une petite fille et sa maman métisses partent vivre de l’autre côté du monde, en Europe. Elles s’installent chez une vieille dame qui les invite à entrer à cause du froid de démon qui règne dehors. L’enfant ne peut s’empêcher de penser à cette expression jusqu’à ce qu’elle en rencontre un, tout petit et d’une grande gentillesse.

« Le Démon de l’hiver » est un conte moderne, un récit jeunesse bienveillant et émouvant autour de l’imagination d’une petite fille qui doit s’acclimater au froid d’un hiver qu’elle ne connaît pas. C’est le premier récit complet de Toni Galmés, le dessinateur de « Quand la nuit tombe » et « Molly Wind ». Il y apporte son trait rond et sensible, au plus proche des émotions des personnages.

« Lilani T2 : La Voix de la mangrove » Lilani vit dans le village de Manjak de Ba Safal, en Guinée-Bissau. Avec ses cousins, elle se retrouve sans cesse impliquée dans de mystérieuses aventures, entre traditions, histoires mystiques et situations farfelues. Que ce soit au musée, au village ou le long de la mangrove, les explorateurs se retrouvent confrontés à de nouveaux défis qu’ils relèvent avec humour.

De belles histoires racontées à hauteur d’enfant dans un village de Guinée-Bissau. Il est amusant et instructif de suivre les enquêtes de Lilani qui, téléphone en main, rêve de devenir journaliste-reporter. Chaque volume comprend quatre histoires distinctes et peut se lire indépendamment des autres. Les auteurs africains poursuivent une démarche de transmission culturelle accessible à la jeunesse, de quoi aborder avec sensibilité les liens entre nature, mémoire et identité.

« Les Passeurs du temps : l’appel du 18 juin T1 : De Gaulle » 2049, Alyss, Taniss et Ulyss sont des enfants chargés de veiller sur l’histoire du monde, au sein d’une bibliothèque dirigée par leur gardienne AlexandrIA.

Un jour, la ligne temporelle de la biographie de De Gaulle se retrouve altérée sur plusieurs dates précises en juin 1940. Le trio voyage dans la France de 1940, puis jusqu’à Londres, pour retrouver le général et rétablir le fil du temps.

Une bande dessinée originale et bien construite qui permet à de jeunes lecteurs de s’approprier des moments historiques forts. À noter un carnet documentaire intéressant sur le sujet traité : ici, le général de Gaulle.

« Luminous » Issue d’un monde morose, la jeune Color est entraînée dans un ailleurs lumineux en compagnie de la petite chatte Zen. Toutefois, une zone d’ombre l’attend au bout du chemin. Une bande dessinée onirique sans texte qui transporte le jeune lectorat, dès dix ans, dans un surprenant univers coloré. L’ouvrage, sensible, traite de belles thématiques : la solitude, la nécessité de développer son imagination, l’acceptation de soi et bien sûr l’émerveillement de l’enfance que l’on doit entretenir tout au long de sa vie.

« Aliénor d’Aquitaine : une reine à Fontevraud » Emprisonnée pour avoir soutenu la rébellion de ses fils contre leur père le roi Henri II, Aliénor d’Aquitaine passe les dernières années de sa vie à l’abbaye de Fontevraud où elle meurt à l’âge de 82 ans. Le lien qu’elle a entretenu avec ce lieu est exploré à travers un récit choral documenté : depuis sa jeunesse à Poitiers en tant qu’héritière du duché d’Aquitaine et du comté du Poitou jusqu’à son mariage avec Louis VII qui la fait reine de France, puis son mariage avec Henri II d’Angleterre et sa gestion de ses fils querelleurs Richard Cœur de Lion ou Jean sans Terre.

Un ouvrage bien mené et fort bien documenté sur une des femmes les plus puissantes du Moyen Âge : Aliénor d’Aquitaine, reine de France, puis d’Angleterre. Par son fort caractère, son intelligence et son indépendance, c’est une femme moderne avant l’heure. La bande dessinée éclaire son itinéraire singulier jusqu’à son choix de reposer dans une abbaye dirigée par des femmes.

« Lore Olympus » T10 Jeune déesse du printemps, Perséphone est nouvelle dans l’Olympe. Au cours d’une soirée, elle rencontre Hadès, le souverain charmant mais incompris des Enfers, et tombe immédiatement sous son charme. Tout s’accélère alors, Perséphone doit maintenant naviguer entre les jeux stratégiques et les relations déroutantes qui régissent le monde des dieux, tout en trouvant sa place et en affirmant son pouvoir. Dans cet épisode, Perséphone et Hadès s’unissent enfin mais la paix de l’Olympe n’est pas assurée car Chronos représente toujours une menace.

Cette bande dessinée regroupe 26 épisodes de la série parue sur une plateforme internet. Ce webtoon a été remarqué (cinq millions de lecteurs, 970 millions de vues sur Webtoon) et a remporté de nombreux prix. Dans de courts chapitres, nous croisons les dieux grecs dans un monde contemporain. Leurs romances se dévoilent forcément sur les réseaux sociaux dans un univers connecté. Le récit est intelligemment construit et adapté à une lecture en ligne : peu de décors, beaucoup de gros plans, narration diluée. Cette réécriture contemporaine de l’enlèvement de Perséphone par Hadès met en avant des thématiques actuelles telles que les violences sexuelles, la dépression ou le féminisme. Une œuvre intrigante, à suivre maintenant sur papier, de quoi gagner de nouveaux lecteurs.

« Les Abeilles se cachent pour mourir : anatomie d’une crise écologique » Une enquête qui révèle le rôle indispensable de l’abeille dans l’écosystème. Les auteurs brossent un panorama mondial de la situation de ces insectes, tout en esquissant des solutions pour éviter leur disparition. Cette bande dessinée parfaitement documentée par Stéphane Tamaillon pour le dessin réaliste de Daniel Blancou révèle l’ampleur de la crise écologique actuelle. Le titre s’inspire d’une citation d’Albert Einstein : « Si l’abeille venait à disparaître, l’homme n’aurait que quelques années à vivre. » Une belle enquête graphique sérieuse et parfois profondément émouvante : de témoignages d’apiculteurs aux confessions de scientifiques et de débats politiques aux constations sur le terrain.

« Belle de soie » Dans un monde fantastique médiéval, une tisseuse de soie accepte de laisser partir sa fille avec la duchesse et son fils à la cour du roi. Elle pense ainsi lui assurer un brillant avenir, mais le destin en décide autrement. Pour sauver sa fille, la tisserande traverse un royaume où l’épouvantable peste de pierre répand l’effroi. Ce magnifique conte de 220 pages vaut autant par une intrigue riche et profonde que par son graphisme qui s’approche des gravures médiévales. La première bande dessinée de Pavel Bart est un petit chef-d’œuvre de finesse et de raffinement qui traite de thématiques modernes sans jamais ennuyer le lecteur. À recommander dès 13 ans.

« Royale ! : 400 ans sur tous les océans » Dix épisodes marquants de la Marine nationale française sont retracés : naissance, batailles navales, innovations, destins de grands personnages. Citons entre autres : le tour du monde de Bougainville ; la bataille de Prairial ; l’ingénieux Dupuy de Lôme ; Dumont-d’Urville et ses explorations ; Narval, le premier sous-marin d’attaque ; Dixmude et les fusiliers-marins ; le débarquement en Provence en 1944 ; la prise d’otage du Ponant en 2008, ainsi que le porte-avions Charles-de-Gaulle et l’opération Harmattan.

En 1626, le cardinal de Richelieu, sur ordre de Louis XIII, crée la Marine nationale en France appelée depuis lors la Royale. Cet album rend honneur aux quatre siècles d’existence marqués par de formidables batailles, mais aussi le destin de marins hors-norme et d’innovations magistrales. Quelque 20 auteurs (dont notre collaborateur le scénariste Didier Qualla-Guyot) se sont approprié 20 récits dans des styles différents mais toujours appuyés sur une sérieuse documentation.

Allez, pour vous faire plaisir, nous ajoutons un vint-et-unième et ultime album coup de cœur à cette liste déjà bien fournie. Il le mérite amplement, car il s’agit de la réédition dans une édition prestige de l’œuvre culte du regretté Michel Plessix : « Le Vent dans les saules ». Cette intégrale avec dos toilé et dorure en couverture met en valeur le travail de l’auteur malouin qui a adapté avec talent et sensibilité le roman de Kenneth Grahame. Sa reconstitution animalière est faite de précision graphique, de dialogues ciselés, d’humour et d’aventure bucolique. À conseiller pour des enfants dès dix ans et bien sûr pour les adultes de tous âges.

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Laurent LESSOUS (l@bd)

« Les Fables du roi des Aulnes » » par Juni Ba 

Éditions Bayard jeunesse (18,90 €) – EAN : 9791036387654

« Mon copain Frankenstein » » par Helene Lespagard et Vincent Kings

Éditions Sarbacane (17,90 €) – EAN : 9791040806561

« Enola & les animaux extraordinaires T9 : Le Pégase » par Lucile Thibaudier et Joris Chamblain

Éditions de la Gouttière (11,70 €) — ISBN : 9782357961432

« Zebraska T1 : Un garçon pas comme les autres » par Ludo Borecki, Isabelle Bary et Éric Corbeyran

Éditions Dupuis (13,50 €) — EAN : 9782808504850

« Le Dimanche perdu » par Ileana Surducan

Éditions Aventuriers d’ailleurs (14,90 €) — ISBN : 9782386040986

« Youna T1 : Retour à la nature » par Christine Davenier, Orianne Lallemand et Véronique Grisseaux

Éditions Vents d’Ouest (16,00 €) — ISBN : 9782749310299

« Euy : j’a œil noir, j’a œil bleu, j’ête chasseuse » par Léon Maret

Éditions Dupuis (19,90 €) — EAN : 9791034770243

« Iceworld : course contre la glace » par Gabrielle Barsotti et Anne Rivière

Éditions Bayard jeunesse (17,90 €) — EAN : 9791036398995

« La Cité des dames T1 : Le Secret des Sikah » par Blanche Sabbah

Éditions Dargaud (23,00 €) — EAN : 9782205214079

« Les Chants du Cygne noir » T1 par Alex Alice

Éditions Rue de Sèvres (13,90 €) — EAN : 9782810210893

« Nuno les grandes oreilles » par Laura Lion

Éditions Sarbacane (14,90 €) — EAN : 9791040808510

« Le Démon de l’hiver » par Toni Galmés

Éditions Delcourt (11,50 €) — EAN : 9782413092803

« Lilani T2 : La Voix de la mangrove » par Anna Gomis, Yamma Gomis, Oumar Diop, Audrey Sakho et Benjamin Tuyishime

Éditions Saaraba (11,50 €) — EAN : 9782494527225

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« Les Passeurs du temps : l’appel du 18 juin T1 : De Gaulle » par Michel-Yves Schmitt, Licinia Tozzi et Sophie David

Éditions Jungle (13,95 €) — EAN : 9782822249867

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« Luminous » par Guillem Mari

Éditions de la Gouttière (22 00 €) — EAN : 9782357960619

« Aliénor d’Aquitaine : une reine à Fontevraud » par Izabo et Isa Python

Éditions Glénat (15,50 €) — EAN : 9782344068830

« Lore Olympus » T10 par Rachel Smythe

Éditions Hugo BD (24 ,95 €) — EAN : 9791042901431

« Les Abeilles se cachent pour mourir : anatomie d’une crise écologique » par Stéphane Tamaillon et Daniel Blancou

Éditions Marabout (23,95 €) — EAN : 9782501182898

« Belle de soie » par Bart Pavel

Éditions Delcourt (27 ,95 €) — EAN : 9782413086963

« Royale ! : 400 ans sur tous les océans » collectif

Éditions Locus Solus (29,00 €) — EAN : 9782368335857

« Le Vent dans les saules » par Michel Plessix, d’après Kenneth Grahame

Éditions Delcourt (22,50 €) — EAN : 9782413095156

Chauffeur de taxi bordelais, Olivier Béthany accepte d’accompagner une jeune femme en Saône-et-Loire, où sa compagne est sur le point d’accoucher. L’occasion pour le quadragénaire de passer par Cyvette : le village de son enfance, qu’il a quitté à 18 ans. Il se souvient qu’une jeune fille lui avait avoué son amour, alors qu’il se baignait à la piscine municipale. Myope et sans lunettes, il n’a pas vu son visage avant qu’elle disparaisse discrètement.

En 26 ans, Cyvette a beaucoup changé, ses vieux copains aussi. Au fil de retrouvailles chaleureuses, il évoque l’étrange déclaration d’amour de cette inconnue : il se souvient encore des paroles avec émotion. Au fil des jours, toute la ville se met à sa recherche, en vain, malgré les initiatives tour à tour farfelues, délirantes, émouvantes…

C’est dans les toutes dernières pages de cet album — qui en compte une centaine — que nous sera dévoilée la clé de ce récit palpitant où l’on ne s’ennuie pas. Tout en proposant un scénario qui tient le lecteur en haleine, Frédéric Peynet évoque les problèmes que rencontrent les petites villes de la France profonde : l’ennui qui pousse les jeunes à partir, mais où règne aussi une belle solidarité entre les générations. Malgré ses 44 ans, Olivier promène avec nonchalance sa silhouette de jeune homme au visage lunaire, à la tignasse rousse en bataille. Un personnage sympathique, évoluant dans des décors bucoliques soignés que connaît bien l’auteur, né lui aussi en Saône-et-Loire.

Des dialogues rythmés, non dénués d’humour, accompagnent avec des mots justes une mise en page dynamique. Bien qu’ayant beaucoup travaillé avec des scénaristes, Frédéric Peynet — pour la première fois seul aux commandes — prouve qu’il est aussi un auteur complet talentueux.

Né le 11 octobre 1977 à Saint-Rémy en Saône-et-Loire, Frédéric Peynet se passionne très tôt pour le dessin. Après avoir passé trois années à l’école d’Arts appliqués Pivaut de Nantes dans la section graphisme publicitaire, il publie, en 2000, « Les Apatrides » : une série inachevée, avec Isabelle Plongeon, aux éditions Pointe noire. Le même duo propose la trilogie « Toran », aux éditions Nucléa. Pour les éditions Soleil, où il participe à plusieurs ouvrages collectifs, il dessine la trilogie « Le Feul », à partir de 2004, avec Jean-Charles Gaudin, suivie de « Phœnix », de 2010 à 2013. À partir de 2014, il travaille chez Dargaud avec le scénariste Serge Le Tendre. Ils adaptent « Les Vestiges de l’aube », puis « Le Projet Bleiberg » d’après les romans de David S. Khara. Toujours avec Serge Le Tendre, il réalise, de 2022 à 2024, trois albums inspirés par la mythologie grecque : « Pygmalion », « Astérios » et « Sisyphe ».

Henri FILIPPINI

« Équation à une inconnue » par Frédéric Peynet

Éditions Grand Angle (19,90 €) — EAN : 9791041107773

Parution 1^er juillet 2026

Poursuivons avec « Hemingway, la jeune fille et la mer ». Hemingway, en 1933, s’installe à Key West : l’une de ces îles situées entre la Floride et Cuba, où il s’adonne à la pêche, à la boxe, à l’alcool aussi, sans oublier l’écriture…

On peut préférer rester « Loin de la mer » et loin de sa région natale (le Basilicate, par exemple dans le Sud de l’Italie), mais y revenir à l’occasion du mariage d’une amie d’enfance…

On peut aussi ne pas revenir d’où on est parti. C’est le cas de Raymond Maufrais dans « Je reviens dans six mois ». Il se lance, en 1949, dans un pari un peu fou : rejoindre en solitaire, en partant de Guyane, les légendaires monts Tumuc-Humac. Il n’en reviendra pas…

Maria Reiche, qu’on appelle « Lady Nazca », n’en revient pas non plus de ce qu’elle découvre, au Pérou : des pistes tracées dans le désert qui ont alimenté bien des rêveries et auxquelles elle a consacré une grande partie de sa vie…

Il y a évidemment des séjours plus compliqués : ceux des diplomates, par exemple, quand il s’agit de régler des situations ou des conflits dans des pays en guerre : ce que démontre aisément «Diplomatie clandestine »…

Avec « Woodstock 69 », José Luis Munuera et Kid Toussaint entreprennent, eux, l’impensable : raconter un concert mythique – « Le Concert du siècle » ! Infaisable ? L’album doté d’un copieux dossier documentaire prouve le contraire, et c’est magnifique !

On connait l’expression « république bananière », mais derrière cette étiquette se cache d’abord une histoire, peu reluisante, celle effectivement du commerce des bananes par de grandes multinationales qui ont exploité et corrompu sans compter les pays d’Amérique centrale, évoquée ici à travers l’ascension d’un adolescent de 14 ans. C’est dans « Banana Story T1 : L’Ascension »…

Remontant un peu plus le temps avec « Shango T1 : Pirate noir des Caraïbes » : un premier titre mentionnant d’emblée cette région des Amériques. Or, tout commence en Afrique, dans le royaume d’Oyo, aujourd’hui Bénin, une plaque tournante de l’esclavage…

L’histoire de France est en grande partie une histoire coloniale, avec ses pages officielles et glorieuses, mais aussi des chapitres beaucoup plus sombres, problématiques, pour ne pas dire honteux ; ce que montrent, de Guyane à l’île de la Réunion ou d’Algérie en Polynésie, les huit chapitres de « La France Empire : enquêtes sur les blessures des territoires colonisés » …

Didier QUELLA-GUYOT

Sur BDzoom.com : http://bdzoom.com/author/DidierQG/

Sur L@BD :  https://basenationalelabd.esidoc.fr, et sur Facebook.

« Le Haut de la vague » par Thierry Murat et Christophe Dabitch

Éditions Futuropolis (25 €) — EAN : 9782754848633

« Hemingway, la jeune fille et la mer » par Laurent Zimny et Philippe Charlot

Éditions Dargaud (21, 50 €) — EAN : 9782505134442

« Loin de la mer » par Antonio Caputo et Luigi Formola          

Éditions Ankama (19, 95 €) — EAN 9791033530503

« Je reviens dans six mois » par Lucas Landais

Éditions Albin Michel (23, 90€) — EAN : 9782226495198

« Lady Nazca » par Nicolas Delestret

Éditions Grand Angle (19, 90 €) — EAN : 9782818999219

« Diplomatie clandestine » par Hubert Maury

Éditions Glénat (28 €) — EAN : 9782344058763

« Woodstock 69 » par José Luis Munuera et Kid Toussaint

Éditions Le Lombard (21, 95 €) — EAN : 9782808216081

« Banana Story T1 : L’Ascension » par Kyung Eun Park et Jack Manini

Éditions Rue de Sèvres (21,90 €) — EAN : 9782810206797

« Shango T1 : Pirate noir des Caraïbes » par Guy Michel, Arnaud Delalande et Marc de Banville

Éditions Robinson (15,50 €) — EAN : 9782016291221

« La France Empire : enquêtes sur les blessures des territoires colonisés » par un collectif d’auteurs

Éditions Casterman/La Revue dessinée (26,50 €) — EAN : 9782203312456

De plus en plus pris par son travail d’éditeur, Olivier Sulpice s’adjoint vite l’aide d’un second scénariste en la personne de Christophe Cazenove. Pour éviter que la série ne tourne en rond, ensemble, ils décident de créer une brigade composée de personnages aux caractères bien définis. La série prend alors une nouvelle dimension, car les situations se diversifient avec des personnages au centre des gags. Pour les auteurs : « Avoir des héros très différents permet de trouver l’inspiration plus facilement. On leur a inventé une famille, un passé. Ils ont fini par vivre leur propre vie. »

On retrouve donc dans cette brigade l’adjudant-chef Dugorgeon, un vieux sous-officier qui commande le maréchal des logis-chef Leteigneux, grand amoureux des radars ; JP, acronyme de Jean-Pierre Dupebreau, un grand costaud qui en tant que fils de charcutier n’aime rien tant que manger ; le maigre et blond Latouille ; la futée Mirette ; l’athlétique et dragueur Sylvio ; le Négociateur, un militaire gominé un peu arrogant et très maladroit ; ou encore un coach de self-défense qui évoque à raison le physique du regretté Michel Blanc dans son rôle de Jean-Claude Dusse dans « Les Bronzés ».

« Les Gendarmes, l’album du film » : trois pages pour expliquer comment on passe de l'idée au scénario...

La petite troupe est d’abord dessinée avec talent par Henri Jenfèvre avant qu’il ne laisse les pinceaux à Bast (Sébastien Lagarrigue) sur le dernier album paru. Toujours bienveillants, les gags sont par nature inégaux et répondent au principe récurrent d’une situation normale qui dégénère en catastrophe en quelques cases. Le film inspiré de la série a pour fil rouge une sombre affaire de vol de nains de jardin à très grande échelle, avec de nombreuses intrigues secondaires à l’humour toujours décalé et proche des gens, comme le souhaitent les auteurs de la série et du film.

« Les Gendarmes : l’album du film » est un ouvrage conséquent de 80 pages qui alterne des planches de la série et de petits reportages qui font pénétrer le lecteur au cœur de la fabrication d’un film.

Ainsi, dans l’ordre d’apparition dans l’album nous trouverons : « Le Succès d’une série », « Les Producteurs », « De l’idée au scénario », « Les Réalisateurs (François Prévôt-Leygonie et Stéphan Archinard) parlent du casting », « Le Casting » (Arnaud Ducret, Fred Testot, Alice David ou Marc Riso), « Les Rôles secondaires », « La Figuration », « Le Chef décorateur », « Les Décors », « Le Chef opérateur », « La Prise de son », « L’HMC, habillage, maquillage, coiffure », « Les Cascades », « Le Gag versus la version filmée », « Le Montage », « Les Souvenirs de tournage », « Les Partenaires » et « Le Mot de madame la maire de Charnay-Lès-Mâcon », car le film a été tourné dans cette commune où est née et où est toujours implantée la maison d’édition Bamboo.

Le travail du chef décorateur expliqué...

Après le succès des deux adaptations au cinéma de la série « Les Profs », plus de quatre millions d’entrées en France, Olivier Sulpice a ressenti un peu de frustration de na pas avoir été plus loin dans le processus créatif. Il a donc décidé de créer la société de production Bamboo Films avec Matthieu Zeller, un producteur et dirigeant français du secteur audiovisuel. Nous ne pouvons que souhaiter que le film rencontre son public pour assurer la pérennité de la société de production et vérifier une fois de plus, après les adaptations des aventures d’Astérix, de Tintin ou dernièrement du Marsupilami, que le 9^e art est une source inépuisable d’inspiration pour un 7^e art qui en manque parfois cruellement.

Laurent LESSOUS (l@bd) 

« Les Gendarmes : l’album du film » par Jeanfèvre, Olivier Sulpice et Christophe Cazenove

Éditions Bamboo (11,90 €) — EAN : 9791041118069

Parution 8 juillet 2026

Au fil de sa visite guidé par le volubile Herr Zwingli, Sinclair croise la route de Clara, la fille de la diva Giulia Blancatelli ; Bret et Azéalia, le couple le plus glamour de Hollywood ; Rahul Chopra et Priya Ditta, le couple le plus glamour de Bollywood ; mais aussi Carlo, sur le point d’être chassé sans pitié de l’île pour cause de faillite. Une usine marémotrice fournit l’énergie, des cargos livrent les vivres, un hélicoptère fait la navette avec le continent. Tout est réglé minutieusement pour offrir le paradis sur terre aux ultrariches qui y résident, triés sur le volet par Zwingli.

L’annonce d’un tsunami avançant vers l’île à 800 km/h et menaçant de tout détruire sur son passage provoque une panique générale chez les riches résidents, tout comme auprès de leur personnel…

Cette fable des temps modernes — imaginée par le malicieux Pierre Christin, fidèle à ses convictions de gauche — est écrite avec humanité et une générosité teintée d’humour. Ce récit, écrit voici quelques années, a été proposé en mai 2023 à Dargaud, puis retravaillé. Plutôt que de rester dans le créneau classique cher au scénariste, l’éditeur — avec son accord — en a confié le dessin à Titwane, sachant l’auteur de romans graphiques et de reportages dessinés parfaitement capable d’assurer la mise en images des 112 pages que compte l’album.

Une mise en page sans cesse renouvelée, des personnages caricaturaux campés avec gourmandise et une mise en couleur à l’aquarelle soignée en rendent la lecture agréable. Décédé le 2 octobre 2024, Pierre Christin ne verra pas cet ultime album, qui lui est dédié.

copyright Dargaud / Rita Scaglia

Né le 27 juillet 1938 à Saint-Mandé, Pierre Christin étudie à la Sorbonne et à l’Institut d’études politiques de Paris. En 1965, il part pour les États-Unis où il enseigne le français à Salt Lake City. Il y retrouve un ami d’enfance, Jean-Claude Mézières, avec lequel il crée en 1967 « Valérian » pour Pilote sous le pseudonyme de Linus. Au fil d’une carrière éclectique, il écrit une soixantaine d’albums, pour la plupart incontournables, avec Enki Bilal, Jacques Tardi, Annie Goetzinger, André Juillard, Philippe Aymond… Romancier, auteur d’ouvrages de voyages et fondateur, avec Robert Escarpit, de l’IUT de journalisme de Bordeaux, il décède le 2 octobre 2024 à Paris.

Copyright Cécile gabriel

Pierre-Antoine Thierry, qui signe du pseudonyme de Titwane, est né à Paris en 1972. Il effectue des études scientifiques, travaille pendant huit ans comme ingénieur en travaux publics au ministère de l’Équipement. Il rejoint l’atelier Cachalot à Tours où il réalise des illustrations pour la presse et pour des éditeurs jeunesse, parmi lesquelles « Le Château magique » pour Bayard. Sa rencontre avec Raynald Pellicer lui permet d’illustrer « Ce soir on dîne ailleurs » pour TF1. Le duo se spécialise dans le reportage dessiné, publiant « Enquêtes générales » en 2013, « Brigade des mineurs » en 2015 (Prix France Info), « Le Charles-de-Gaulle » en 2020 aux éditions La Martinière, « Photographe de guerre » chez Albin Michel… Il collabore aussi à La Revue dessinée, La Croix, Le Parisien, XXI, Le Monde…

…

Copyright Rita Scaglia

Stella Lory a collaboré à cet album. Née à Damas en 1988, autrice franco-égyptienne, elle a accompagné Pierre Christin non voyant pendant les dix dernières années de sa vie, tout en préparant une licence d’arts plastiques à Paris Sorbonne. Elle publie son premier album « Les Rois de la mode » aux éditions Warum en 2019. Elle crée « Sacha » avec Thitaume, dont trois albums jeunesse sont édités chez Bayard de 2023 à 2025, scénarise « Ce que le jour doit à la nuit » (inspiré de Yasmina Khadra) aux éditions Philéas en 2023, puis l’année suivante « L’Éloge de la surface » avec Tilila Relmani chez Dargaud. En 2024, elle participe à « Il était une fois la greffe du rein » avec Fawzi Baghdadli et Pierre Christin aux éditions Caurette. Présente dans Fluide glacial depuis 2022 (le quatrième volume de « L’Institut Fluide glacial » lui est consacré), elle figure également au sommaire de Spirou depuis 2026 : elle y anime « Working Dead » avec Marc Dubuissson.

Henri FILIPPINI

« L’Île des riches » par Titwane et Pierre Christin

Éditions Dargaud (22,95 €) — EAN : 9782205213171

Parution 12 juin 2026

Assisté de Claire Renaud (la jolie recrue fraîchement sortie de l’école de police), notre représentant de la Police judiciaire — désormais quasi soixantenaire, car les années ont passé — commence alors l’interrogatoire de tous les témoins du meurtre : les deux stars en tête…

Comme dans les épisodes précédents, le lecteur est transporté, d’emblée, dans un polar social à la « Maigret » et l’atmosphère enfumée des films noirs des seventies ; ceci grâce à de nombreuses scènes savoureuses, où la verve et l’humour feutré du scénariste de « Cliff Burton », « Trent », « Gothic », « Kenya », « Scotland », « Centaurus », « Europa » et de tant d’autres séries ou albums marquants fait une fois de plus mouche. Sans oublier l’apport du trait souple et des aquarelles lumineuses de son complice Christian Maucler, lequel restitue parfaitement les ambiances de l’époque.

Malgré ses évidentes qualités graphiques et narratives, cette série a malheureusement connu, jusque-là, pas mal de déboires éditoriaux : de sa première apparition en 1980 dans Télérama — où de larges extraits noirs et blancs du premier épisode furent publiés — à sa quatorzième enquête proposée chez Le Pythagore l’an dernier. En effet, pas moins de huit éditeurs se sont succédé ! À noter que Rodophe a, parallèlement, également décliné l’univers de son flicard délicieusement franchouillard sous forme de plusieurs romans.

Espérons que ces « Nouvelles Aventures du commissaire Raffini », sous le sceau des éditions du Tiroir, permettront de poursuivre son chaotique, mais toujours réjouissant parcours. D’autant plus que le duo attachant que forme désormais notre policier à l’ancienne avec la jeune inspectrice au fort tempérament — avec ses méthodes plus modernes, elle incarne une nouvelle génération de femmes qui entrait alors dans la police — offre un délectable contraste.

Gilles RATIER

(1)  Sur « Les Enquêtes du commissaire Raffini », voir notamment sur BDzoom.com : « Les Enquêtes du commissaire Raffini T11 : L’Inconnue de Tower Bridge » T11 par Christian Maucler et Rodolphe, « Commissaire Raffini » T10, PLUS DE LECTURES DU 13 NOVEMBRE 2006, PLUS DE LECTURES DU 25 AVRIL 2005…

« Les Nouvelles Enquêtes du commissaire Raffini T1 : La Poupée sans tête » par Christian Maucler et Rodolphe

Éditions du Tiroir (16 €) — EAN : 9782931251423

Parution 16 avril 2026

Dans ce second volet, on la retrouve, huit ans après la disparition d’un certain Daniel Brewer. La sœur de ce dernier, Monica, n’a jamais cessé de vouloir comprendre ce qui s’était passé. Elle a constamment enquêté de tous côtés : commissariats, hôpitaux, morgues, médecins légistes… Et la voilà à Woodbrock où son frère s’est volatilisé !

Le moins que l’on puisse dire, c’est que Monica est tenace et que Samantha va avoir du fil à retordre avec elle ! Alors que cette dernière « se » raconte, commentant avec sa nonchalance mentale habituelle et sa sérénité quotidienne, Monica progresse ! Le lecteur sait que la rencontre est inévitable et que l’affrontement sera effroyable. Mais qui va gagner ?

L’auteur, Patrick Horvath – scénariste et dessinateur – de ce polar d’un genre très particulier, réussit à créer dans un graphisme et des couleurs très rassurants, un univers animalier anthropomorphe incroyablement sympathique. C’est un petit monde provincial, cachant pourtant un monstre machiavélique dont les méfaits ont séduit les lecteurs américains et, depuis sa traduction, les français également.

Didier QUELLA-GUYOT

Sur BDzoom.com : http://bdzoom.com/author/DidierQG/

Sur L@BD :  https://basenationalelabd.esidoc.fr, et sur Facebook.

« Beneath the Threes : Where Nonody Sees Rites of Spring » T2 par Patrick Horvath

Éditions Ankama (20,90 €) – EAN : 9791033570196

Parution 03 juillet 2026

Si son dessin est riche en détail et fourmille de mille traits secondaires, si son décor comme sa figuration bruissent d’un généreux impressionnisme graphique, David Ratte sait cependant agencer son espace avec intelligence, laissant vierges des zones de repos pour l’œil, usant aussi de traits de contour de grosseurs variées selon l’éloignement des plans, utilisant encore de francs aplats noirs en écho aux zones blanches similaires, évanouissant parfois les décors autour des figures par souci de visibilité. Enfin, un goût pour le bel encrage magnifie ce trait vraiment dessiné et impulsé par le libre arbitre de l’artiste. Lequel use de feutres à pointes fines pour les détails, également de pinceaux de calligraphie avec encre intégrée pour les pleins et déliés.

Assumant sa fonction de séduction habituelle pour un lectorat plus large, la couleur numérique — assurée par David Ratte et son fils — habille avec justesse et agrément le trait. Pour autant, les planches sont magnifiques en soi et mériteraient pleinement une édition en noir et blanc.

Plongeons-nous dans cette émouvante histoire déclinée en 64 planches. Tout commence à l’Estaque, dans une tuilerie de la banlieue marseillaise, où un ouvrier bossu prénommé Toine est l’ami bienveillant de la jeune et rayonnante Naïs : une collègue ouvrière. Un ami malgré lui. Malgré le handicap qui le crispe, l’obsède, le fragilise… Car, s’il est aimé de la fille d’un chiffonnierd’un amour unilatéral, l’ami d’enfance, lui, aime Naïs en secret. Mais, bientôt de retour un été à Cassis, Frédéric Rostaing séduit la jeune femme convoitée. Ami de Toine, Frédéric est le fils d’un avocat aixois et propriétaire de la ferme de Cassis dont le père Micoulin est métayer. Veuf, buté, tyrannique et violent, le père d’Anaïs Micoulin est d’une jalousie maladive envers sa fille, il la surveille et éconduit chaque prétendant… S’il tolère l’amitié entre sa fille et Toine, c’est parce qu’il la juge anodine… Alors, lorsque le garçon de bonne famille qu’est Frédéric revient séduire sa fille, cristallisant un ancien sentiment mutuel, le comportement inquiétant du père Micoulin devient un insaisissable aléa autour de l’enjeu narratif qu’est la solaire Naïs… Dès lors que l’amour du jeune couple est révélé, la question est de savoir jusqu’où l’ire paternelle peut le mener. Jusqu’où le bouleversant Toine, à qui Naïs demande de protéger de son père son amour avec Frédéric, va-t-il ravaler sa propre jalousie ? Quelles ressources intérieures va-t-il puiser pour sublimer son amour impossible ? « Naïs », c’est l’irruption d’un amour qui, le temps de vacances estivales, cristallise autour de lui le meilleur comme le pire des passions humaines… 

Cet album s’inscrit dans une collection déjà riche d’une vingtaine de titres. S’il n’est pas le plus connu des récits de l’enfant d’Aubagne, ce provençal thriller tendu capte le lecteur : bouleversant et bavard, lumineux et sombre, intime et social qu’il est. En 2014, l’auteur de ces lignes avait contacté Nicolas Pagnol pour lui proposer d’adapter des ouvrages de son grand-père. Le gestionnaire de l’œuvre de Marcel Pagnol lui avait répondu qu’un projet était déjà en cours, mais revenir vers lui au cas où cela ne conviendrait pas. Le moins que l’on puisse dire est que cette adaptation concoctée par le label Grand Angle est une pleine réussite : ce « Naïs », aussi brillant que touchant, en témoigne à nouveau. Il est vrai que David Ratte a de belles admirations : entre Alex Raymond et Blutch, Hermann et Alain Dodier. Un seul mot pour conclure : é-pa-tant !

Jean-François MINIAC 

« Marcel Pagnol en BD : Naïs » par David Ratte et Éric Stoffel

Éditions Grand Angle (16,90 €) — EAN : 9791041112807

Parution 1^er juillet 2026

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« Les Sœurs Grémillet T9 : Le Jeu des masques » page 4.

Ce volume débute par un songe de Sarah : elle plane au-dessus de la ville, au milieu de grands animaux fantastiques, avant de rencontrer un mystérieux garçon au visage dissimulé par un masque blanc. Sur une chimère étoilée, il lui demande de faire un tour avec lui. Sarah veut savoir qui il est, mais se réveille quand son téléphone sonne indiquant un nouveau message.Elle quitte peu après le domicile familial avec ses sœurs pour aller en cours. Sur le chemin, dans un square médiéval, elles découvrent une grenouille géante en origami porteuse d’un étrange message : « Who I am ? »

Pendant leur journée de cours, les filles se séparent. Apprentie actrice, Cassiopée est désarçonnée par son premier cours de théâtre nô ; elle obtient le premier rôle, mais devra jouer, masquée, une femme possédée par l’esprit de l’ancienne maîtresse de son mari : le prince Genji. La toute jeune Lucille, elle, prend le temps d’aider un ami à éduquer son chiot virevoltant, sans se rendre compte que cet ami lui cache certaines choses.

Revenues chez elles, les trois sœurs décident de commencer à enquêter sur les origamis géants qui apparaissent dans différents quartiers de la ville.

Elles remontent peu à peu les traces du créateur de ces pliages géants, de références aux fables d’Ésope à d’autres sur le jeu des apparences.

De quoi, pour les trois demoiselles, se questionner sur leurs propres expériences : des contacts sur des applications qui refusent une rencontre en face-à-face (sans doute par lâcheté), le besoin de plaire en tant qu’actrice au lieu d’être soi-même et démasquer les intentions véritables d’un ami qui n’osait pas tout vous dire.

Un étrange origami...

Comme pour chaque volume de cette excellent série, l’intrigue est solide et efficace. Giovanni di Gregorio, le scénariste, joue habilement ici sur les tensions inhérentes à chaque famille pour développer une intrigue autour de la notion de vérité, que ce soit dans le cadre familial ou en société.

Il réussit la gageure de montrer la réaction différenciée de chaque sœur face à une situation nouvelle : de quoi développer une nouvelle fois leur propre personnalité sans amoindrir in fine leur profonde complicité.

Il interroge ici intelligemment la notion de masques, ceux que l’on porte et ceux qui nous empêchent d’être nous-mêmes. De quoi remettre en question la devise de Descartes : « Qui bene latuit, bene vixit » (Pour vivre heureux, vivons caché ou masqué).

Cette chronique familiale et psychologique est portée par le dessin réaliste, précis, d’une grande sensibilité, d’Alessandro Barbucci. Le dessinateur italien excelle autant dans les séquences d’enquêtes dans une belle ville médiévale que dans celles de la vie courante au cœur d’une famille finalement soudée.

« Les Sœurs Grémillet T9 : Le Jeu des masques » page 17.

Le neuvième volume des aventures des sœurs Grémillet nous a touché, comme les huit premiers ; des personnages tous émouvants — car profondément humains — se disputent et se réconcilient dans les décors soignés d’une ville aux nombreux mystères, mais des mystères qui, dévoilés par nos héroïnes, demeurent tous humains, définitivement humains…

Laurent LESSOUS (l@bd) 

« Les Sœurs Grémillet T9 : Le Jeu des masques » par Alessandro Barbucci et Giovanni di Gregorio

Éditions Dupuis (15,50 €) — EAN : 9782808516426

Parution 19 juin 2026

Avril 1942 : après le bombardement de la base navale américaine de Pearl Harbor, l’île de Bornéo est entièrement occupée par les troupes impériales nippones. Une blonde et jolie jeune fille aux yeux bleus prend plaisir à chasser au cœur d’une jungle hostile aux côtés de Zuk et Zozia, deux adolescents dayaks évoluant dans l’état du Sarawak. Jane Hamilton est la fille de deux médecins originaires du Yorkshire, travaillant au dispensaire médical du camp japonais voisin chargé de protéger une plantation d’hévéas. Rebelle, révoltée contre le sort d’esclaves réservé par l’occupant à ses amis dayaks, Jane rêve de devenir pilote. Depuis quelques mois, l’entreprenant oncle Bill, pilote de la RAF, lui donne secrètement ses premières leçons de pilotage. Au cours d’une expédition nocturne dans la jungle, Jane découvre une base secrète nippone camouflée à flanc de montagne. Avant d’être capturée par les Japonais…

Confrontée à la violence et à l’injustice que subissent ses amis indigènes, l’intrépide jeunes fille optera pour le côté sombre de son personnage. Pilote de chasse, après avoir battu des records du monde, elle deviendra l’impitoyable Lady X. Mais ceci est une autre histoire qui nous sera contée dans le second volume de ce diptyque.

C’est en 1955 dans l’épisode « Menace au Nord » (Spirou n° 909 à n° 929) qu’elle croise pour la première fois la route de Buck Danny et ses amis Jerry Tumbler et Sonny Tuckson. Désormais, album après album, le lecteur fidèle attend avec impatience le retour de l’énigmatique Lady X dans les aventures de Buck Danny.

Pour imaginer les jeunes années de la redoutable mercenaire, Yann s’est inspiré des planches 14 et 15 du récit « Ghost Queen » publié dans Spirou en 1978 : Jean-Michel Charlier y évoquait la jeunesse tumultueuse de l’intrépide Jane avant qu’elle ne croise le crime organisé. Juste les détails qu’il lui fallait pour développer le présent récit. Une histoire passionnante qui renoue avec les premiers épisodes exotiques de la série.

Giuseppe de Lucca, dessinateur italien, est né le 18 août 1963 à Casarano. Autodidacte, il collabore au fanzine Cronoca di Topolinia. Il commence par livrer des récits complets divers dans Il Intrepido à partir de 1995. En 2007, il dessine « New World Order » pour Image Comics, suivi de « Nemrod », « Pinkerton » et « San Michele » pour Star Comics. En 2015, il devient l’un des dessinateurs de la célèbre série d’heroic fantasy « Dragonero » chez Sergio Bonelli Editore.

En 2010, il débute une collaboration régulière avec la France, repéré par les éditions Zéphyr (dirigées par Alexandre Paringaux). Après le diptyque « Les Enragés du Normandie-Niémen », il dessine « Black Birds » avec Patrice Buendia. Depuis 2020, il assure la mise en images des albums de la série « Buck Danny origines ».

Breton né à Marseille le 25 mai 1954, Yann Le Pennetier effectue des études d’architecture avant de rejoindre Bruxelles avec son ami Didier Conrad et rêve d’œuvrer dans la bande dessinée. Tout en créant « Les Innommables » dans Spirou, ils perturbent le train-train du magazine en livrant les « Hauts de page » de 1980 à 1982. Dans un premier temps limité au registre de l’humour, Yann crée de nombreuses séries pour Spirou, mais aussi Circus, Métal hurlant, Tintin… Notons « Bob Marone », « La Patrouille des Libellules », « Lolo et Sucette », « Les Exploits de Yoyo », « Cotton Kid », « Spoon et White », « Nicotine Goudron », « Les Exploits d’Odilon Verjus »… Avec « Sambre », en 1985, écrit pour Bernard Hislaire, il aborde le réalisme sous le pseudonyme de Balac. Suivront « Pin-Up », « Nuit blanche », « Les Aventures de Freddy Lombard », « Basil et Victoria », « Chasseurs d’étoiles », « Les Éternels », « Le Grand Duc », « Dent d’ours », « Atom Agency »… On lui doit aussi des reprises de héros fameux : « Le Marsupilami », « Chaminou », « Thorgal », « Spirou et Fantasio », « XIII », Buck Danny »…

Notons qu’un tirage limité a été effectué par la librairie Ghost Store avec une jaquette inédite pour couverture.

Henri FILIPPINI

« Buck Danny origines T5 : Miss Jane Hamilton » par Giuseppe de Lucca et Yann d’après Victor Hubinon et Jean-Michel Charlier

Éditions Dupuis (15,95 €) — EAN : 9782808514637

Parution 5 juin 2026