Paul Coogan, un détective privé, est le protagoniste de ce chapitre. Il se réveille un matin dans un état curieux. Habitué des gueules de bois… mais, cette fois-ci, ce n’est pas pareil. Poisseux, il se sent incroyablement raide. Au prix d’intenses efforts, il arrive enfin à bouger et se rend compte qu’il baigne dans du sang. Lorsque ses intestins s’échappent d’une plaie, Paul Coogan doit se rendre à l’évidence : il est bien mort. Mis à part une odeur de plus en plus persistante et un début de décomposition, le privé décide de mener l’enquête sur son propre meurtre…

« The Ghoul » (le second chapitre de « Macabres ») fut publié aux États-Unis de novembre 2009 à mars 2010. La nuit, sur un tarmac de Burbank. Le lieutenant-détective Lloyd Klimp de la police de Los Angeles est sur « une affaire qui fris[e] les limites de la réalité ». Klimp attend donc un collègue du FBSI (Bureau fédéral d’investigation du surnaturel), une légende dans le milieu des enquêteurs : la Goule. Lorsque ce dernier descend de l’avion, Klimp comprend le surnom de l’agent : un géant de plus de deux mètres tout en muscles. Le duo se penchera alors sur le cas d’une lignée d’actrices au physique bizarrement semblable à travers les années, mais seulement après avoir éradiqué quelques démons…

« Doc Macabre » est le dernier chapitre du recueil : il a connu une publication américaine de décembre 2010 à février 2011. Le héros de ce récit agit au grand jour contre les forces du surnaturel, son nom : Doc Macabre. Ce jeune scientifique est une sorte de Géo Trouvetou, spécialisé dans l’éradication de fantômes, morts-vivants et autres spectres. Il est secondé par Lloyd : un robot de sa création. Peut-être un parent éloigné de Filament ? Doc Macabre a pignon sur rue : tout un chacun peut le contacter pour un problème de poltergeist et, depuis quelque temps, il est sollicité pour des cas de maisons nouvellement hantées après un changement de propriétaire…

Steve Niles et Bernie Wrightson s’en donnent à cœur joie dans cet univers effroyablement drôle et cohérent où les différents personnages se croisent. Les auteurs avaient d’ailleurs en projet une grande aventure avec Paul Coogan, la Goule et Doc Macabre intitulée « The Moorpark Rejects » : un projet qui ne put voir le jour, mais subsiste au travers d’un dessin préparatoire devenu la couverture américaine de « The Monstrous Collection of Steve Niles and Bernie Wrightson » et de l’édition courante de « Macabres ». La traduction est due à Marc Duveau, un historien de la bande dessinée américaine, collaborateur régulier de Komics Initiative. Marc Duveau a aussi écrit une passionnante et érudite biographie de Bernie Wrightson pour cet album.

La version collector de « Macabres », plus grande, comprend un entretien avec Steve Niles, « Ain’t She Sweet? » — l’une des premières histoires de Bernie Wrightson — et la reprise des 16 illustrations du livre à colorier « The Monsters, Color the Creature Book ».

Le travail entre les deux auteurs est une collaboration belle et touchante entre deux générations : entre Bernie Wrightson, le pionnier des histoires d’horreurs publiées dans Eerie, Creepy… et Steve Niles, qui découvrit ces récits plus tard. Il a été marqué (comme toute une génération) par la lecture du Frankenstein illustré par Bernie Wrightson et, près de 30 ans après, ils imaginèrent ensemble une suite au roman de Mary Shelley : « Frankenstein, le monstre est vivant ».

Les courtes histoires de « Macabres » sont dans la lignée directe de Warren Publishing. Steve Niles utilise parfaitement les ficelles de ce genre d’histoires courtes et percutantes, peuplées de créatures diverses et incroyables, s’accordant au style organique de Bernie Wrightson ou en intégrant certaines autres en fonctions de ses envies précises de dessinateur.

« Macabres » nous donne à lire un inédit et plaisant chapitre de l’œuvre de Bernie Wrightson. Komics Initiative devrait continuer ce travail de découverte, en proposant prochainement une campagne participative pour l’intégrale de « The Complete Web of Horror », regroupant l’ensemble des récits du magazine d’horreur créé par Clark Dimond et Terry Bisson et auquel participèrent entre autres Jeff Jones, Michael Kaluta et… Bernie Wrightson.

Brigh BARBER

(1) Ce dessin de Laurent Lefeuvre a été réalisé pour une trading card cadeau aux souscripteurs de « Macabres ». Sur notre site, Laurent Lefeuvre avait rendu hommage à Bernie Wrightson au moment de sa disparition. Les trading cards sont des cartes à collectionner, l’équivalent aux États-Unis de nos stickers Panini. Bernie Wrightson en avait produit trois séries.

« Macabres » par Bernie Wrightson et Steve Niles 

Éditions Komics Initiative (32,00 €) — EAN : 9782386030413

Parution 16 avril 2026

Éditions Komics Initiative (90,00 €) — EAN : 9782386030826 (pour l’édition collector, uniquement disponible sur le site de l’éditeur)

Parution 16 avril 2026

La première histoire (« Another Perfect Day ») est tirée de « Nous sommes Motörhead ». Nous y suivons deux jeunes hommes : le narrateur — un étudiant dont nous ne connaîtrons jamais le nom — et son ami Rico. Ce dernier passe prendre son pote pour une virée dans le désert, direction un bar isolé nommé « L’As de pique ». Le patron du bar leur apprend l’existence d’une course mystérieuse au cœur des sables. Rico décide d’y participer dans l’espoir de retrouver son amie Wendy…

Le second récit (« Angus in Love »), quant à lui, vient de « Rock Strips » et son sujet en est le groupe AC/DC. Bon Scott, Malcolm et Angus Young, Rob Bailey, Peter Clark et leur manager arrivent dans une ville reculée de l’outback. Du fait de concert avec un précédent groupe, Bon Scott connaît déjà cette petite cité, ses habitants, son shérif et surtout la sculpturale Judy. Lorsque les frères Young croisent la jeune femme, une compétition s’installe entre eux pour la séduire…

La réédition de ces deux nouvelles dessinées est à l’initiative de Brüno et Appollo. « Another Perfect Day » installe une fiction qui évoque l’univers de Motörhead : ce week-end à l’ambiance heavy metal agissant, pour Rico et son ami, comme une soupape dans une quotidienneté rébarbative. Dans « Angus in Love », les auteurs inventent un chapitre de la vie du groupe AC/DC symbolisant l’antagonisme et l’incompréhension de deux générations.

Tenant à ces deux histoires, les auteurs se sont associés aux éditions Les Rêveurs pour leur offrir un nouvel écrin. Si la narration d’« Angus in Love » est identique à la première version, celle d’« Another Perfect Day » a été remaniée pour cet album. Les deux récits sont maintenant sur un fond noir et les planches ont été adaptées au format à l’italienne. Ce renouveau des deux histoires nous replonge dans les inventions musicales et l’énergie des années 1970.

Brigh BARBER

« Another Perfect Day : suivi d’Angus in Love » par Appollo et Brüno

Éditions Les Rêveurs (20,00 €) — EAN : 9782378941499

Parution 23 janvier 2026

« Another Perfect Day : suivi d’Angus in Love » par Appollo et Brüno

Éditions Les Rêveurs (50,00 €) — Édition limitée (200 exemplaires signés et numérotés avec un tiré à part fabriqué par l’imprimeur typographe Pierre Imprime, dont nous vous invitons à suivre le travail sur sa page Facebook.)

Parution 31 janvier 2026

Arrivé au siège des entreprises du richissime canard, Mickey le découvre dans tous ses états. Picsou est surtout énervé contre son neveu, lequel devait garder le sou fétiche. L’infortuné Donald ne se souvient de rien, frappé d’amnésie. Picsou décide d’aller lui-même faire le tour de ses ennemis, pour retrouver sa précieuse pièce. Il revient bredouille au bout d’une semaine, sans être particulièrement attristé, mais avec un comportement complètement différent.

Intrigué par ce changement de comportement, Mickey cherche à en deviner la cause : il reprend le parcours effectué par Picsou sur les traces de sa pièce porte-bonheur. Première étape, le club des Milliardaires où il croise Dingo : homme à tout faire de l’établissement, partant en mission à la demande de Flairsou et Gripsou. Seconde étape, le bar tenu par Daisy dans lequel Picsou a été aperçu…

Mais un traquenard est tendu au journaliste par la police, dont il entrave l’enquête officielle : il s’en échappe, accompagné du fidèle Pluto. Leur cavale les amène sur les bords de la Tamise où ils retrouvent Dingo et Donald. Leurs pérégrinations les mèneront de Santa Cruz das Flores, à la légendaire Tortuga.

Il nous est difficile d’aller plus loin dans le voyage du quatuor d’aventuriers formé par Mickey, Dingo, Donald et Pluto, sans dévoiler toutes les surprises du scénario. Car le cœur de l’album, c’est la piraterie. Elle arrivera bien sûr, emplie de rebondissements, de révélations et d’intrigues résolues savamment positionnées par Joris Chamblain dans le cours de son récit.

Il y a, dans la lecture de « Mickey et le roi des pirates », le plaisir gourmand de la découverte — au fil des pages — d’un récit d’aventures épiques et drôles : plaisir qui s’accroît quand le casting se déroule. Les auteurs ont utilisé un grand nombre de héros Disney, aussi bien pour les premiers rôles que pour les acteurs de second plan, ou même les figurants. C’est une vraie délectation de reprendre l’album pour les découvrir… Et notons une participation particulièrement émouvante et ingénieuse pour l’un des nombreux artistes ayant travaillé pour Disney.

« Mickey et le roi des pirates » nous transporte d’un Londres à la Dickens aux îles de Stevenson. Les atmosphères créées par le trait et les couleurs de Dav nous immergent totalement dans ces univers légendaires. Les péripéties et l’humour sont dynamisés par le mouvement des protagonistes, par leur énergie. On connaissait l’expressivité des personnages de Dav et la maîtrise de son trait animalier, notamment grâce à sa série « Sous les arbres », mais ses pages sont ici absolument bluffantes.

Pour terminer cette chronique, nous donnerons le mot de la fin au célèbre pirate le capitaine Vallo, du film « Le Corsaire rouge », qui prévenait son auditoire ainsi : « Et rappelez-vous, sur un bateau de pirates, dans des eaux de pirateries, dans un monde de pirates, ne posez pas de questions, ne croyez que ce que vous voyez ! » : un argumentaire parfait pour « Mickey et le roi des pirates ».

Brigh BARBER

(1)  Voir nos différentes autres chroniques de l’excellente collection Disney/Glénat sur BDzoom.com : Le Picsou de 2025 amasse une fortune en cryptomonnaie…, Fantomiald vu par Batem : le dessinateur du Marsupilami !, « Mickey contre l’Alliance maléfique » : un Mickey particulièrement réussi, virevoltant, inventif et drôle !, Picsou, Mickey, Donald et Cie : c’est Noël chez Disney !, Disney : des canards et des souris pour tous les goûts…, Jean-Luc Cornette nous avoue tout de sa passion pour Mickey et Pat Hibulaire…, Bientôt centenaire, Mickey revient avec des aventures d’une beauté bluffante…, Une Minnie mouse maousse : enfin premier rôle avec Cosey…, « Super Mickey » : Mickey enfin muet !, « Horrifikland » : Mickey flirte avec Tim Burton…, « Mickey à travers les siècles » : nouveau départ…, « Mickey Mouse : Café “Zombo” », par Régis Loisel, « La Jeunesse de Mickey » par Tébo, Mickey, Chlorophylle, Corentin et les autres… : encore vivants !…

« Mickey et le roi des pirates » par Dav et Joris Chamblain

Éditions Glénat (19 €) — EAN : 9782344051115

Parution 2 janvier 2026

De septembre 2023 à mai 2025, Le Poisson enquêta sur ces deux quartiers, en rencontrant et interrogeant les personnes qui y vivaient et y travaillaient. Pour cela, il fut aidé par les équipes mises en place par les bailleurs sociaux, afin d’accompagner les habitants vers les transitions mises en place. La pratique du dessin in situ fut aussi un élément important de la prise de contact avec la population.

Une autre manière d’entrer en contact avec les habitants passa par des échanges avec le tissu associatif de ces quartiers : Le Café senior et Le Chapeau magique au Val de l’Aurence, Beaubreuil vacances loisirs et Le Conseil citoyen à Beaubreuil. Le Poisson put ainsi faire le portrait d’une histoire commune à ces deux quartiers. Une histoire que l’on retrouve sur l’ensemble du territoire et qui raconte la construction de notre pays.

Une histoire nationale qui se découvre au travers de récits individuels et collectifs. Au fur et à mesure que les quartiers se bâtissent, des vies s’y construisent. De nombreux habitants sont attachés à leur quartier, et ce renouvellement urbain les questionne, les inquiète sur leur devenir. Pourront-ils y rester ou devront-ils le quitter ?

Le Poisson n’édulcore pas dans son récit les problèmes de ces quartiers : paupérisation, raréfaction des services publics, délinquance, vieillissement de la population, stigmatisation du regard extérieur, etc. Face à cela, depuis longtemps, des initiatives citoyennes se mettent en place avec une incroyable énergie, pour aider les habitants les plus précaires, fabriquer du lien social ou animer les quartiers lors d’événements grandement plébiscités par le public.

« Ici au quartier » est l’aboutissement de près de deux ans d’un travail qui s’inscrit dans la démarche de dessinateur-journaliste de l’auteur. En effet, Le Poisson travaille aussi pour la presse, dans des titres tels que Le 1, Reporterre, La Montagne… Le Club de Médiapart a d’ailleurs hébergé sur son site certaines étapes de la création de cet album. Avec son trait libre et une sincère attention apportée à tous les témoignages, à toutes les personnes rencontrées, Le Poisson fait d’« Ici au quartier » l’une des premières pierres du renouveau des quartiers du Val de l’Aurence et de Beaubreuil.

Brigh BARBER

(1) Parmi leurs différents projets, les éditions Ouïe/Dire initient de nombreuses résidences d’auteurs aboutissant à des albums documentaires. Entre autres : « Lost on the Lot » par Guillaume Guerse et Marc Pichelin, « Passe misère » par Pierre Maurel, « La Boucle » par Vincent Vanoli, « Au pays d’Estérel » par Gilles Rochier, « Portraits de rues » par Laurent Lolmède, « Le Chemin-livre » par Jean-Marc Troubs et Edmond Baudoin.

« Ici au quartier : une itinérance dessinée à Beaubreuil et au Val de l’Aurence Sud » par Le Poisson

Éditions Ouïe/Dire (25 €) — EAN : 9782919196678

Parution 7 novembre

Maxim et Finet se voient confier près de 800 brebis par différents éleveurs, afin de les guider vers les premiers hauts herbages. Le troupeau et son berger y resteront un peu moins d’un mois, attendant que la neige fonde et libère une herbe riche et grasse sur d’amples prairies plus élevées. C’est aussi le dernier moment où Maxim côtoiera les propriétaires des brebis, ces derniers venant leur apporter les soins nécessaires avant l’ultime montée.

Alors, seul avec Finet et le troupeau, Maxim Cain mènera une existence spartiate et solitaire au sein d’une nature où l’homme doit faire sa place modestement. Les rudes conditions de vie sont parfois accentuées par les orages ou l’arrivée imprévue de la brume. Maxim passe de longues heures à surveiller les bêtes, veiller à ce que certains groupes ne s’éloignent pas trop, ou anticiper les imprévus dans cette montagne faite de ravines et de hauteurs escarpées. Les accidents ne sont pas rares et l’ours rôde. Maxim nous expose aussi, avec justesse, les sentiments et questionnements liés à son isolement et son face-à-face avec la nature, interrogations qui ne finiront pas avec son retour en plaine.

Certains avaient déjà découvert l’univers de Maxim Cain dans le magazine Bento. (1) Dès le deuxième numéro de cette revue, il nous présentait son quotidien de berger à travers quelques planches de son « Cahier d’estive », au graphisme épuré, sublimé par un noir et blanc remarquable. Ces pages sont la base de « Démontagner » : son témoignage de dix ans de pastoralisme. Nous partageons ici la dernière estive de Maxim Cain de manière intense. Visuellement sublime, cet album est un moment de lecture d’une incroyable beauté.

Brigh BARBER

(1)    Voir sur BDZoom.com : Bento & Octopus, deux publications à savourer….

« Démontagner » par Maxim Cain

Éditions Actes Sud BD (28,00 €) — EAN : 9782330210045

Parution 3 septembre 2025

Pau — Après mes études à l’Escola Superior de Disseny de Palma de Majorque — où je suis né —, j’ai commencé à publier dans de nombreux fanzines, dans les années 1990 : c’est-à-dire à une époque où les journaux de bande dessinée fermaient les uns après les autres. Je ne pouvais plus être publié en Espagne, alors je me suis dirigé vers le marché franco-belge. À Angoulême, en 1996, j’ai tenté de contacter quelques éditeurs avec mon projet « La Saga d’Atlas et Axis. »

Mais je n’ai pas trouvé immédiatement d’éditeur intéressé. J’ai eu la chance de travailler pour le journal Spirou et pour des magazines espagnols : Nosotros somos los muertos, Dibucomics et El Víbora. J’ai aussi beaucoup travaillé comme dessinateur de presse pour les journaux de Majorque, Diario de Mallorca et Mallorca Zeitung.

Pau au festival de Ligugé.

BDzoom.com — Jusqu’à « La Saga »…

Pau — Finalement, les éditions Ankama ont publié « La Saga d’Atlas et Axis » en France, à partir de 2011… avec un petit succès discret, puisque le premier tome a été sélectionné pour le festival d’Angoulême en 2012, mais l’album n’y a pas gagné de prix, et la suite a failli ne pas être publiée.

J’ai pu convaincre quelques éditeurs étrangers de le publier (aux Pays-Bas, en Pologne et en Espagne) et Ankama s’est senti obligé de poursuivre la série ! Mais la faiblesse des ventes a encore une fois failli tout arrêter. De nouveau, j’ai pu convaincre des éditeurs de publier « La Saga d’Atlas et Axis », en russe, en italien, en anglais… Et Ankama a continué : le quatrième tome est sorti en 2016, et l’intégrale en 2017. Pour moi, c’est un réel succès : la série a touché beaucoup de monde de différents pays, de différentes cultures, sur trois continents.

BDzoom.com — Comment en êtes-vous arrivé à l’histoire des « 5 Drapeaux » ?

Pau — Eh bien, ma fille est née, il y a 8 ans, et j’ai décidé de lui raconter l’histoire de mon grand-père (qu’elle n’a pas connu), pour lui montrer d’où elle venait, pour qu’elle sache qu’on peut surmonter toutes les difficultés de la vie. C’était un homme très gai et très courageux. Quand il est décédé, on a trouvé chez lui trois cahiers livrant, avec beaucoup de détails, toutes les aventures qu’il nous racontait l’été lorsque nous étions enfants. J’ai compris que j’avais quelque chose que je devais partager avec tous ceux de mes compatriotes qui n’avaient pas eu la chance de connaître cette histoire. J’avais les moyens de convertir une histoire familiale en un récit universel pour toucher le grand public. Mais cela s’est avéré très difficile, surtout à cause de la documentation.

Pau commentant son travail.

BDzoom.com — C’est-à-dire ?

Pau — Par exemple, mon grand-père dit : « On est arrivés à la frontière avec six tanks ». Moi, je dois savoir quelle frontière, quel modèle de tank, comment eux ou les soldats français étaient habillés, quelles armes ils portaient… Et tout ça, pour une seule case ! Comme j’avais calculé qu’il me faudrait 350 pages, ça me faisait très peur d’entreprendre ce projet-là ! Mais j’ai décidé de le faire quand même. En commençant par la documentation… Je suis parti des trois cahiers qu’il avait écrits et des photos et des documents de France qu’il avait conservés. J’ai lu peut-être une centaine de livres sur le sujet.

BDzoom.com — Et en parallèle ?

Pau — Dans le même temps — pour gagner ma vie —, j’ai continué d’autres récits en bande dessinée, notamment « Curtiss Hill ». C’est également une histoire liée aux années 1930, ce qui m’a permis de continuer mes recherches de documentation sur l’époque. Et j’ai eu la chance de gagner le prix de la bande dessinée Ciutat de Palma en 2019 : cela m’a permis de finir ce récit et de trouver un éditeur en Suisse. En parallèle, j’ai créé ma maison d’édition (Escápula Comics) à Majorque, pour publier mon travail et survivre, même avec des ventes faibles. J’ai publié « La Saga d’Atlas et Axis » en espagnol et en catalan, puis « Curtiss Hill » et enfin « Baboon ! » (une histoire muette avec laquelle je voulais toucher un public universel, de tout âge, de tout sexe, de tout pays). J’étais prêt pour commencer à dessiner l’histoire de mon grand-père ! Tout commence au passage de la frontière, à Portbou en Catalogne, avec les tanks et tout ça…

Pau — Dans une BD, il n’y a pas besoin de dessiner tous les détails, mais je voulais les partager avec les lecteurs, parce qu’en plus d’une aventure c’est comme une espèce de reportage. Je dispose de tous les documents que mon grand-père a conservés. Les photos de sa concentration au camp du Barcarès (il y a les gens qui disent que ça n’a jamais existé…) Une photo du jour même où la guerre a commencé en Espagne, avec ses frères. Sa permission de la journée pour aller à Vichy en vélo depuis La Ferté-Hauterive, dans l’Allier. Sa carte d’alimentation de Lorient. Et le permis d’accès au chantier — en allemand — certifiant qu’il a participé à la construction d’une base de sous-marins à Lorient.

Voilà le type de documentation que j’ai voulu partager avec tout le monde.

Quelques documents conservés par Vicente Jiménez-Bravo.

Question du public — Cela a duré combien de temps ? Cela s’étale sur combien d’années ?

Pau — La partie française dure deux ans, mais le récit s’étale sur neuf ou dix ans. Depuis le début de la guerre — lorsqu’il a décidé de lutter contre l’État fasciste — jusqu’à ce qu’il ait repris en main les rênes de sa vie. Il disait qu’il avait perdu la maîtrise de son destin. Mon grand-père était sous le drapeau républicain espagnol, parce qu’il s’était engagé comme soldat, et après, sous le drapeau français. Encore après, il a rejoint les Anglais pour la bataille de Dunkerque. Puis il a été pris par les Allemands. Et, finalement, il est revenu en Espagne sous Franco, et il a travaillé sous le drapeau franquiste. Voilà pourquoi, pendant ces dix ans, cinq drapeaux ont dirigé son destin. Et ce sont les dix années que j’ai dessiné : dix années extraordinaires. Cette année, les organisateurs du festival de Ligugé m’ont invité à réaliser l’affiche du festival, et j’en suis très fier !

Dessin original réalisé pour l'affiche du festival de Ligugé.

BDzoom.com — Une partie du périple de votre grand-père s’est joué dans la région (le département de la Vienne), à Migné-Auxances aux carrières des Lourdines.

Pau — En effet, mais je n’ai pas pu y retourner : le site est actuellement interdit. J’avais déjà dessiné beaucoup de pages sur les carrières sans avoir aucune idée de leur apparence, quand, heureusement, il y a quelques années j’avais pu y entrer. C’est très différent de ce que j’imaginais. J’ai trouvé sur place des traces du passages des Espagnols, un prisonnier a gravé son nom dans un mur de la mine.

J. Ruiz (1939).

Question du public — Mais, aux Lourdines, pour qui travaillait-il ?

Pau — Pour les Français, pour l’artillerie. Les Espagnols devaient aménager cet endroit pour y stocker des projectiles d’artillerie. C’était les compagnies de travailleurs étrangers, sous discipline militaire : ces travailleurs ne pouvaient pas sortir, ils ne pouvaient pas choisir leur travail, ils ne pouvaient pas choisir leur nourriture. Certains étaient même pieds nus. Ils mangeaient ce qu’on leur donnait. Ils dormaient dans la carrière, ils travaillaient dans la carrière. Ils ne voyaient le soleil que le dimanche s’il faisait beau.

Les Lourdines.

BDzoom.com — C’était en quelle année ?

Pau — En 1939. Lorsque les Espagnols sont arrivés en France, ils disposaient de trois options pour sortir des camps de concentration : intégrer la Légion étrangère, retourner en Espagne — ce qui signifiait la mort pour certains —, rejoindre les compagnies de travailleurs étrangers, c’est-à-dire travailler gratuitement. Bon, ils touchaient un franc par jour. C’était des esclaves.

BDzoom.com — Quand il est revenu en Espagne, votre grand-père a eu des problèmes avec la dictature.

Pau — D’après la loi franquiste, si on pouvait prouver que vous aviez été au moins sergent, c’était la mort. Mon grand-père avait été l’équivalent d’un commandant de compagnie. Je ne comprenais pas pourquoi il n’avait pas été exécuté à son retour et j’ai finalement découvert le document qui expliquait cela. Dans le rapport de police, le voisin qui a dénoncé ma famille s’est trompé : mon grand-père a été confondu avec l’un de ses frères. Il a seulement été condamné aux travaux forcés, à Majorque. Il y est resté parce qu’il adorait l’île. Ma famille est donc de Majorque, à cause de Franco. Merci, Franco [rires.] !

Question du public — Parlons un peu du travail sur les textures. La façon dont vous travaillez les matières est fascinante. Les cuirs sont rendus de manière exceptionnelle. Vous utilisez à la fois le pinceau, le crayon à papier le stylo bille ?

Pau — En fait, j’ai décidé de créer trois styles différents pour les couleurs, car il y a cinq drapeaux. Mais ce n’est pas complètement linéaire : parfois, il y a un souvenir de la guerre d’Espagne qui revient avec son propre code couleur, cela aide le lecteur. Je voulais faire une bande dessinée avec ces souvenirs. Je souhaitais raconter une histoire qui ne puisse être contée qu’en bande dessinée : on utilise des onomatopées, on peut montrer des cartes, on peut mélanger les images, on peut raconter quelque chose par les images et autre chose par le texte et créer des personnages animaliers.

La bête est lâchée.

Question du public — C’est l’expérience de « Maus » en fait !

Pau — Oui, il y a cette tradition. Avant « Maus », il y avait Calvo avec « La Bête est morte ». Plus récemment, il y a eu « Cat Shit One » de Motofumi Kobayashi : la guerre du Vietnam avec des petits lapins. Je voulais m’inscrire dans cette tradition-là qu’en tant que lecteur j’adore. À mon avis, lorsque les personnages sont mignons, l’impact de leurs expériences est beaucoup plus fort sur le lecteur.

BDzoom.com — Pour en revenir aux matières…

Pau — Pour les parties qui se passent pendant la guerre d’Espagne, la partie qui est la plus connue de sa vie, j’utilise des couleurs un peu plus anciennes. Lorsqu’il passe en France, j’utilise la sépia, comme dans les photos qu’il a gardées du camp de concentration. Lors de la bataille de Dunkerque, tout est rouge : c’est la guerre. Puis, après sa capture par les Allemands, la coloration est vert-de-gris, comme les uniformes allemands. Enfin, lorsqu’il revient en Espagne, ce sera gris comme l’Espagne l’était à l’époque.

BDzoom.com — Sur l’affiche du festival, vous avez intégré la carte que votre grand-père avait réalisée.

Pau — C’est une carte où il a tracé son parcours en France. Je suis certain que beaucoup de Français n’ont pas connu autant de routes que lui… Il y a marqué son parcours et ce n’est pas uniquement par chemin de fer, mais aussi à pied, par la route. C’est à partir de cette carte que j’ai commencé à mettre des repères avec ces documents conservés. Par exemple, il avait conservé une collection de petites cartes postales. Sur l’une, il a écrit le jour et l’heure exacts où il est arrivé à Lorient. Il parle également d’une fille dont il a fait connaissance. Elle gérait un café-tabac à Lorient et il a mis l’adresse sur la carte. Sur Facebook, j’ai cherché un groupe consacré aux photos anciennes de Lorient. Le café existe toujours, et une dame m’a répondu qu’elle connaissait la fille de la photo et sa descendance ! Au début, j’ai douté un peu de l’histoire de mon grand-père, qui semblait tellement incroyable. Mais, finalement, j’ai réalisé que tout était vrai, qu’il n’avait pas besoin d’imaginer : il a écrit ça pour sa famille.

Carte routière annotée par Vicente Jiménez-Bravo.

BDzoom.com — Tout à l’heure vous parliez de votre fille : est-ce qu’elle a lu cette histoire ?

Pau — Elle ne l’a pas encore lue, elle n’a que huit ans. Elle l’appréciera plus tard. Mais mes enfants aînés sont très fiers. Des amis qui ont connu mon grand-père me disent que le chien lui ressemble. Ma mère elle-même dit : « Je ne vois pas un chien, je vois mon père ! »

Vicente Jiménez-Bravo.

Question du public — Certaines planches sont notées tome 3…

Pau — Oui, j’ai terminé le tome 2, mais j’ai découvert que ça marche mieux si je dessine les pages que j’ai envie de dessiner sur le moment. Pour moi, c’est mieux de ne pas bloquer sur une page, d’avancer comme ça, même si ce sont des pages du futur tome 5. Et c’est bien comme ça : quand j’arrive au tome 5, des pages sont déjà faites.

Une planche inédite du tome 3.

Question du public — Alors vous avez déjà tout story-boardé ?

Pau — Oui, parce que, pour bénéficier d’un contrat d’édition, il faut anticiper le nombre de pages et calculer le prix du livre. Pour l’éditeur, c’est indispensable et, pour moi aussi, c’est important : pour savoir quelle importance je donne à chaque livre. J’ai découpé l’histoire en cinq tomes : ça m’a pris plus d’un an, tout en continuant les autres bandes dessinées. Comme ça au moins, tous les ans, tous les un an et demi, je peux parler avec le public, présenter les anecdotes, avoir la chance de gagner un prix [rires].

Une autre planche inédite.

BDzoom.com — Vous nous avez dit qu’en Espagne vous avez créé votre propre maison d’édition. Vous n’avez pas fait ce choix dès le début ?

Pau — Non ! Mon idéal, c’est juste la création. Mais ce n’est pas possible financièrement, alors j’ai créé ma maison d’édition, Escápula Comics, à Majorque. Je dessine moins, parce que ça prend du temps, mais ça me permet quand même de continuer à dessiner, sinon j’aurais quitté le métier. J’y ai publié les livres qui étaient déjà réalisés : « La Saga d’Atlas et Axis », « Baboon ! », puis « Curtiss Hill ». J’essaie de sortir un livre tous les ans.

Question du public — Les voitures, c’est aussi une passion ?

Pau — Oui, c’est grâce à André Franquin que j’adore le dessin des voitures. J’ai essayé d’en dessiner, ça ne sortait pas, alors j’ai commencé à étudier les voitures, à lire des journaux de voitures, et, finalement, j’ai eu le plaisir d’en dessiner ! Et puis, des auteurs de bande dessinée m’ont demandé des conseils : j’ai créé un livre pour dessiner les voitures en bande dessinée, puis un deuxième pour les voitures de course.

BDzoom.com — C’est comment de dessiner « Spirou » ?

Pau — C’est un rêve que j’ai accompli ! Dans la BD espagnole, il y avait des personnages récurrents comme dans la série « Mortadelo y Filemón ». Mais, quand on trouvait des publications avec des BD franco-belges… il y avait un saut de qualité. J’ai découvert que mes personnages préférés espagnols étaient copiés : des copies de Franquin (pour moi, c’était le meilleur). Lorsque j’ai découvert « Astérix », cela a été un choc. Et j’ai décidé de publier chez Spirou. Pour un numéro spécial auto, la rédaction m’a commandé une couverture et une histoire. Finalement, j’ai pu dessiner une histoire de « Spirou », avec Sti [Ronan Lefebvre], mon scénariste de « Jacky Touch » : juste un récit de quatre pages, mais pour moi, c’est un rêve ! On m’a demandé de faire une histoire courte des « Tuniques bleues » et une du « Marsupilami », un bonheur complet.

Spirou n° 3781 spécial auto.

Question du public — Mais « Mortadelo y Filemón », c’est très bien aussi…

Pau — Oui, mais il y a des gags complets qui sont copiés de Gaston Lagaffe. L’original, c’est beaucoup mieux…

Question du public — De grands dessinateurs espagnols ont fait carrière en France : Antonio Parras, Carlos Giménez, Jesús Blasco, Victor de la Fuente…

Pau — Oui, en fait, c’était les dessinateurs de Selecciones Ilustradas : l’agence artistique fondée de Josep Toutain…

BDzoom.com — Qui alimentait les revues comme Creepy, Eerie… Carlos Giménez a dessiné (en trois tomes, aux Échappés) la vie de José González, dit Pepe, celui d’entre eux, au sein de Selecciones Ilustradas, qui a créé le design de Vampirella !

Pau — Oui, Carlos Giménez a aussi dessiné « Les Professionnels », un récit qui parlait de tous ces dessinateurs.

BDzoom.com — Savez-vous s’il a lu « Les 5 Drapeaux » ?

Pau — Je ne suis pas en contact avec lui. Je l’ai rencontré dans des festivals, mais c’était avant « Les 5 Drapeaux ».

Question du public — Ces filières d’infusion de la bande dessinée espagnole, elles ont finalement disparu ?

Pau — En partie, oui, mais il y a des auteurs espagnols qui produisent en France et qui sont des stars ! Prenez José Luis Munuera, qui a réalisé des « Spirou », Juan Díaz Canales et Juanjo Guarnido, avec « Blacksad ». Et Ana Miralles, Rubén Pellejero, Paco Roca… Il y a plein d’Espagnols qui sont au top !

BDzoom.com — Il y a également des auteurs espagnols qui travaillent pour Marvel ou D.C.

Pau — Oui, parce que, en Espagne, les auteurs de bandes dessinées ne pouvaient pas gagner leur vie. On a émigré… et on a réussi !

BDzoom.com — Il y a Émile Bravo, qui lui aussi a pu faire « son » Spirou.

Pau — Émile Bravo : ses parents sont des exilés espagnols. Il parle espagnol couramment. On s’est rencontrés et il m’a dit que je ressemblais tellement à son père qu’il en était choqué : « C’est comme si je voyais mon père » (son père aussi a été interné dans des camps). C’est un grand ! Et c’est l’un de mes auteurs préférés.

Question du public — C’est donc une histoire commune entre l’Espagne et la France.

Pau — Oui, mais elle est plus connue en France qu’en Espagne ! En Espagne, on ne parle pas de ça. Tandis qu’en France, on en parle. Il y a des plaques, des hommages, tout ça. Mais c’est justement parce que, en France, ceux qui l’ont vécue sont restés ici, tandis que, en Espagne, ceux qui sont restés sont soit morts, soit muets.

BDzoom.com — Dites-nous, « Les 5 Drapeaux », vous l’avez tiré à combien ?

Pau — J’ai lancé une campagne de crowfunding. En Espagne, une vente moyenne c’est entre 1 000 et 1 500 exemplaires, normalement. Pour mes premiers albums, avec également une campagne de crowfunding, j’avais prévendu entre 300 et 400 exemplaires avant impression. Tandis que, pour « Les 5 Drapeaux », j’en avais prévendu 1 700 ! Alors, j’ai tiré à 4 000 — ce qui est énorme — et j’en ai vendu déjà plus de 3 000.

BDzoom.com — En début d’année 2025, Paco Roca a publé (chez Delcourt) « L’Abîme de l’oubli » (voir Avec « L’Abîme de l’oubli », Paco Roca retrouve la mémoire du passé…), avec l’aide scénaristique de Rodrigo Terrasa…

Pau — Oui, ça a connu un beau succès en Espagne.

Cette histoire a été dramatique pour tout le monde. Dans ma famille, il y a eu un disparu, le frère de mon grand-père, et toute ma vie j’ai entendu parler de lui. C’est pire, parce qu’un mort on sait qu’il est mort. On peut faire le deuil. Mais, là, on ne parle pas de deuil, parce qu’il n’est pas mort, et ça dure toute la vie. Quand j’ai commencé mon enquête, j’ai trouvé une photo du frère disparu. Derrière, mon grand-père avait écrit : « C’est mon frère mort, 10 décembre 1936. » Alors oui, il était mort.

Question du public — Vous le racontez dans le premier tome. L’hôpital où était le frère de votre grand-père a été bombardé. Ils ont tué les gens à l’intérieur…

Pau — Oui, on savait qu’il était mort, mais on n’a pas vu le cadavre. Pour la famille, il était disparu, mais pour mon grand-père : son frère était mort, il en connaissait la date exacte.

BDzoom.com — Pau, merci beaucoup.

Pau échangeant avec un admirateur.

Mille mercis républicains à Pau pour sa disponibilité, et tout autant aux bénévoles du festival de Ligugé.

Propos recueillis par Brigh BARBER (et retranscrits avec l’aide de Fred Fabre et Gilles Ratier)

« Les 5 Drapeaux T2 : La Fureur de vivre » par Pau

Éditions Paquet (18 €) – EAN :  9782889325962

Parution 6 août 2025

Nous imaginons facilement le quotidien de Pépé-Mémé en temps normal. Pépé bricole les gros travaux d’entretien de leur demeure, coupe le bois pour le chauffage, tout en trouvant régulièrement des excuses pour boire un coup avec le Jean-Pierre ou pour échanger avec le Lucien sur les qualités de leurs pineaux respectifs.

Pépé et Lucien

Quant à Mémé, elle s’occupe de la basse-cour, fait la cuisine, le ménage, la lessive, va au marché… Ses moments de détente, elle les passe à prendre le café avec son amie Marie-Claude. Les deux femmes discutent jardinage ou bien de la conduite du Paulo (leur voisin sénile), mais le plus prenant reste de commenter les ragots du coin : lesquels tournent souvent autour de la conduite de la Thérèse…

Marie-Claude et Mémé

Même si elle est de bon cœur, nous sentons bien que la gestion de ces petits « chasse la paix » est source de soucis. Mémé tente de les intéresser à l’histoire locale, lors de promenades, ou de répondre à leurs questions sur les choses de la vie. Pépé, lui, fait des blagues, initie des virées touristiques et leur trouve de saines occupations.

Ethan, Lisa et Lucas

Bien sûr, tout n’est pas aussi simple que cela devrait l’être, car — durant le temps de ces vacances —  deux mondes absolument différents se rencontrent, celui de ces vieux paysans, tranquilles, connaissant les aléas de la vie et sa dureté, et celui des jeunes citadins, vifs, curieux et innocents, en particulier pour ce qui est d’Éthan : le plus jeune des petits-enfants. Chacune de ces 14 histoires contant « Les Vacances chez Pépé-Mémé » est un petit bijou burlesque fonctionnant sur la dichotomie de ce petit monde imaginé par Guillaume Bouzard.

Cet album, marquant les 30 ans de carrière de Bouzard (1), renverra aussi des souvenirs à tous ceux qui ont connu ce type de vacances à la campagne, qui chez des grands-parents, qui chez des cousins ou des oncles… Des réminiscences qui comme une madeleine de Proust, au lieu de plonger le lecteur dans une profonde mélancolie, déclencheront un rire franc et sincère : de quoi « richaugner comme un sac de noix », comme on dit chez Pépé-Mémé.

Toujours proche de la nature, Guillaume Bouzard illustre régulièrement des ouvrages pour l’éditeur Plume de carotte, dont « Au secours ! Mes petits-enfants débarquent ! : guide de survie à l’usage des grands-parents, comment faire découvrir la nature aux enfants ? », peut-être à l’origine des « Vacances chez Pépé-Mémé ». Le prochain titre illustré par Bouzard sortira fin avril : « Sauvons les animaux piégés ! Engagés pour la biodiversité : baies vitrées, abreuvoirs, bouteilles, barbelés, poteaux creux,cheminées, piscines, câbles… »

Brigh BARBER

(1) Voir sur BDzoom.com les chroniques d’albums de Guillaume Bouzard : « Jolly Jumper ne répond plus », « La bibite à Bon Dieu », « La Planète des sciences » et « Football Football ».

« Les Vacances chez Pépé-Mémé » par Guillaume Bouzard

Éditions Fluide glacial (14,90 €) — EAN : 9791038208391

Parution le 2 avril 2025

Deux ans plus tard, en juin 2017, la bergère découvre deux cadavres de brebis dans un pré. Des prélèvements sont effectués par les autorités et, en attendant les résultats, notre héroïne effectue des recherches. Quelques attaques sont en effet signalées, mais elles sont imputées à des chiens, selon l’Office français de la biodiversité. Elle découvre aussi une association felletinoise (une commune de la Creuse, au pied du plateau de Millevaches) menant de manière pluridisciplinaire une réflexion autour du loup.

Intégrant ce groupe, notre éleveuse de brebis décide aussi d’agir concrètement pour la protection de ces brebis en acquérant un chien de troupeau : elle doit l’élever dès son plus jeune âge au sein des brebis, afin que ce dernier se sente partie intégrante du cheptel. Elle pourra prétendre, comme ses collègues, à des aides publiques et des indemnisations suivant des critères précis.

Afin d’approfondir l’enquête sur une présence permanente du loup, le Parc naturel régional de Millevaches en Limousin embauche une chargée de mission Grands Prédateurs en juillet 2021. (1) Finalement, en décembre 2021, l’installation définitive d’un jeune loup mâle est confirmée sur le plateau de Millevaches. Si cette nouvelle renforce les différentes aides aux éleveurs, elle n’apaise pas l’ensemble de ces derniers.

Le travail de Troubs (2) sur « Au loup ! Chronique d’un retour » ne se contente pas d’être une enquête sur la présence de ce canidé déplaisamment mythifié depuis la nuit des temps. Selon les différents protagonistes de cette histoire (éleveurs, éthologues, membres d’associations, artistes, représentants politiques…), l’ouvrage interroge la place du loup au sein d’un écosystème et d’une économie dont l’homme l’a définitivement exclu ; certains n’acceptent son retour sous aucun prétexte, alors que d’autres sont prêts à lui laisser de la place.

Troubs a choisi de représenter tous les protagonistes humains sous forme d’animaux anthropomorphes, usant d’une brillante astuce de mise en scène : la possibilité de pouvoir comprendre, parler et échanger avec toutes les formes du vivant. L’humanité s’adresse ainsi naturellement aux animaux qui, eux-mêmes, s’adressent de la même manière aux végétaux, symbolisant ainsi l’interdépendance fragile et mutuelle de notre monde.

Brigh BARBER

(1) Il est possible de lire un entretien avec Jessica Hureaux, chargée de mission Grands Prédateurs au PNR de Millevaches en Limousin, dans le n° 11 de La Cardère : la revue naturaliste du Limousin, publiée par l’association Carduelis.

(2) Voir aussi, à propos du travail de Troubs :  « Sables noirs » par Troubs, Visite chez « Mon voisin Raymond » avec Troubs, et, pour certaines de ses collaborations : « La Longue Marche des éléphants » par Nicolas Dumontheuil et Troub’s et « Va’a, une saison aux Tuamotu » par Benjamin Flao et Troubs.

« Au loup ! : chronique d’un retour » par Troubs

Éditions Rackham (20 €) — EAN : 9782878272604

Parution 15 novembre

Au mitan de la quarantaine, Raymond Briggs tente un pas de côté avec « Les Aventures de Gentleman Jim » : gardant son graphisme bonhomme, il tente une histoire plus adulte. Sorti en 1980, cet album présente un homme simple, James Bloggs, et sa femme Hilda. Ce petit homme est responsable de la propreté de toilettes publiques, mais cette fonction lui pèse, il rêve d’un changement de carrière. Malheureusement, n’ayant pas fait d’études, il lui est impossible de trouver un nouvel emploi.

Son seul bagage étant la littérature populaire, Jim Bloggs se voit bien espion, pilote ou cow-boy. Finalement, il se décide pour une carrière de bandit de grand chemin afin de voler les riches pour aider les pauvres. Plein de bonne volonté, secondé par sa femme, Jim se lance à l’aventure, mais cela ne sera pas si facile.

Le changement de ton pris avec « Gentleman Jim » s’accentue en 1982 avec le magistral « Quand souffle le vent ». M. et Mme Bloggs sont maintenant à la retraite. Ils vivent tranquillement dans un petit cottage au milieu de la campagne anglaise du Sussex. Très vite, nous comprenons que nous sommes face à une bande dessinée de politique fiction : dès la seconde page, le monde s’apprête à entrer en guerre. Les tensions entre l’URSS et les forces de l’OTAN sont à leur paroxysme, les autorités britanniques annoncent que, sous trois jours, les hostilités débuteront. Heureusement, James a eu l’intuition de rapporter des brochures éditées par le conseil du comté donnant des consignes pour construire un abri, organiser le rationnement, se protéger des radiations, etc.

James se lance dans les préparatifs, sous l’œil de sa femme qui trouve que tout cela cause bien du souci dans leur quotidien routinier. Ayant connu la Seconde Guerre mondiale et les bombardements allemands, le couple ne s’inquiète pas trop. À l’époque, la résistance populaire soutenue par l’assurance des discours de Winston Churchill et les victoires militaires de Montgomery avait permis au peuple britannique de tenir et de vaincre les forces fascistes, alors pourquoi cela ne fonctionnerait-il pas de nouveau ? La confiance du couple envers les responsables politiques et stratèges militaires est sans faille.

Subitement, un flash radio : l’attaque est imminente, les missiles ennemis toucheront le sol britannique dans trois minutes. La catastrophe est là. Survivant au bombardement, James et Hilda passent la nuit suivant l’attaque et leur première journée dans l’abri que Jim avait eu le temps de construire. Dès le deuxième jour, face aux dégâts occasionnés par le souffle, ils décident de nettoyer leur cottage et d’organiser leur survie en attendant les consignes officielles. Ces dernières tardent à arriver et la santé de Jim et Hilda se détériore…

« Quand souffle le vent » fut à l’époque un cri d’alerte de Raymond Briggs face à la course aux armements menée par les belligérants de la guerre froide. Au début des années 1980, le Royaume-Uni, membre de l’OTAN, avait autorisé l’installation de missiles nucléaires sur son territoire, créant une vague de protestations pacifistes. « Quand souffle le vent » devint rapidement un phénomène de société, à tel point que chaque membre du Parlement en reçut un exemplaire. L’engagement antinucléaire de Briggs l’incita à proposer à la BBC d’adapter son histoire pour la radio et il aida à sa transposition au théâtre. Afin de mieux diffuser son message, Briggs participa à l’écriture du film d’animation réalisé par Jimmy T. Murakami. Sorti en 1986, le film remporta l’année suivante le grand prix du long métrage au Festival international du film d’animation d’Annecy.

« Quand souffle le vent » révèle un autre aspect du travail de Raymond Briggs : son acuité à peindre avec justesse — et une vraie tendresse — la vie des petites gens. Les souvenirs de James et Hilda sont ceux de la classe ouvrière. Il se sert — pour les décors et l’ambiance mémorielle — de la vie de ses parents, et leur rendra hommage quelques années plus tard (en 1998) avec le magnifique et touchant « Ethel & Ernest ».

Plus d’une quarantaine d’années après sa publication initiale, « Quand souffle le vent » n’a rien perdu de sa puissance narrative. Le graphisme et les inventions visuelles de Briggs nous mettent au plus près de la vie de James et Hilda. L’intelligence de son travail a enfanté un chef-d’œuvre intemporel, en résonance avec notre époque.

Brigh BARBER

« Quand souffle le vent » par Raymond Briggs

Éditions Tanibis (17,00 €) — ISBN : 978-2-8484-1082-1

Parution 18 octobre 2024

C’est donc aux éditions Polystyrène que parut le premier livre de Pierre Jeanneau : « Heavy Toast », en 2011, l’année où il obtint son diplôme à l’École européenne supérieure de l’image (EESI) d’Angoulême. Album de science-fiction, « Heavy Toast » est un corpus de 30 pages sous coffret, non reliées, permettant une narration différente suivant l’ordre dans lequel les pages sont lues.

Toujours en recherche d’expérimentation sur le médium de la bande dessinée, Pierre Jeanneau réalise, en 2014, une bande dessinée numérique scénarisée par Romain Bonnin, en collaboration avec le service des musées d’Angers : « Le Portrait d’Esther » (toujours disponible en ligne). Pierre Jeanneau se lance ensuite, à partir de 2016, dans son projet au long cours : « Connexions ».

« Faux Accords » — le premier tome — nous avait présenté un groupe de quatre amis : Javier, Faustine, Marc et Judith, lesquels avaient réalisé un road trip ensemble par le passé. Quand commence l’album, le groupe a évolué : Javier et Faustine se sont séparés ; Judith est partie faire un tour du monde ; The Skip Tracers — le groupe de rock formé par Javier et Marc — s’est dissous. Autour de ce quatuor gravitaient aussi Assia (une disquaire indépendante), Matthew (le compagnon de Marc et ambulancier), Deborah (une collègue de Faustine et future maman) et Samuel (le futur papa et ancien patron d’Assia lorsqu’il gérait un garage de moto). Le retour de Judith ravivait des souvenirs qui auront de dramatiques conséquences.

Ce deuxième tome (« Châteaux de sable ») introduit de nouveaux personnages, impliqués par le dénouement du tome précédent. Il s’agit de Julian (un étudiant employé dans un restaurant), sa sœur Audrey (qui travaille dans la même librairie que Javier), Ned (le nouveau compagnon de Faustine) et sa fille Janis, Orlane (la sœur de Matthew, co-gérante du Rossignol : un tiers lieu installé sur une friche industrielle)….

L’admirable écriture du récit n’a d’égale que la minutie du trait de Pierre Janneau et ses trouvailles graphiques qui inventent un dispositif narratif unique. Pour ce faire, il utilise une construction en doubles pages, comme une sorte de cinémascope permettant de suivre au plus près ce chœur de personnages aux vies incroyablement touchantes.

Il choisit d’utiliser un point de vue axonométrique : une représentation spatiale où les trois axes sont dessinés de manière bidimensionnelle, couplée à une représentation en coupe des bâtiments permettant de suivre l’avancée des histoires.

L’espace dans lequel évoluent les personnages se construit aussi avec leurs déplacements. Une fois le décor installé, chaque protagoniste évolue alors dans une sorte de poursuite lumineuse où les échanges entre personnes s’effectuent dans une suite d’hexagones. Les différentes ambiances créées par les teintes nous renseignent également sur la temporalité des séquences.

Au fil de ses histoires, Pierre Jeanneau intègre des questionnements sociétaux — tels que la gentrification, l’état des services de santé, l’aide aux réfugiés… — aux interrogations personnelles rencontrées par ces personnages au cours de leur parcours de vie. La virtuosité de l’auteur nous place dans un monde situé quelque part entre Chris Ware, Robert Altman, Marc-Antoine Mathieu et Claude Sautet : un monde à l’image du nôtre.

Cette chronique est dédiée à Philippe Ory — qui a notamment réalisé les couleurs de cet album —, disparu dans la nuit du 18 au 19 août.

Brigh BARBER

« Connexions T2 : Châteaux de sable » par Pierre Jeanneau

Éditions Tanibis (23 €) — ISBN : 978-2-84841-080-7

Parution 6 septembre