Couverture de la première édition (Glénat, 2008).

Auto-dérision (Glénat, 2026).

Zep (de « Titeuf » à son prochain « Tourner la page ») comme Tébo (de « Samson et Néon » à « Raowl ») n’ont plus rien à prouver ; ni en solo ni en duo, comme l’a prouvé leur très réussie série « Captain Biceps », créée en 2004 et adaptée en série d’animation pour France 3 et France 4 en 2010. Or, de dessin animé il est précisément question dans les deux pages bonus de cette réédition. Il faut dire que les passerelles sont nombreuses entre bande dessinée et animation : tant pour Tébo et Zep que d’autres d’auteurices, issu(e)s ou travaillant encore au sein de studios (animation, jeu vidéo, webtoon, etc.) qui produisent des œuvres destinées aux écrans de toutes tailles (citons à titre d’exemples Jade Khoo, Mathieu Bablet ou Ugo Bienvenu). D’autres passerelles et d’autres liens avaient fourni une matière idéale à « Jeux d’influence : 30 auteurs de bande dessinée parlent de leurs livres fétiches », paru chez PLG en 2001.

Une Bible ! Couverture de « L'Art de la BD T2 : la technique du dessin » par Bernard Duc (Glénat, 1983).

Pour qui voudrait soit se forger aux subtilités du médium BD en autodidacte, soit découvrir les coulisses de la création d’un album, soit suivre les préceptes d’un « maître », plusieurs entrées sont possibles. Si nous laissons de côté les analyses universitaires (« Case, planche, récit : comment lire une bande dessinée » de Benoit Peeters, paru chez Casterman en 1991 ; « Système de la Bande dessinée » et « La Bande dessinée, mode d’emploi » par Thierry Groensteen ; PUF, 1999 et Impressions nouvelles, 2015) et les diverses monographies consacrées aux très grands auteurs (Hergé, Franquin, Pratt, Jacobs et Uderzo en tête, pour le volet franco-italo-belge), les rares ouvrages techniques référentiels méritent d’être rappelés. Commençons ainsi par un double classique : « L’Art de la BD » (« T1 : Du scénario à la réalisation » et « T2 : La Technique du dessin ») par Bernard Duc (Glénat, 1981 et 1983) qui demeura longtemps le seul ensemble didactique à la fois très complet et parfaitement accessible à tous. Richement illustrés, ces titres souffrent aujourd’hui de leur ancienneté (visuels en noir et blanc, références issues des années antérieures à 1983), mais restent une solide base d’approche des fameux « codes » du 9^e Art. Autres classiques incontestés, « Comment on devient créateur de bande dessinée », signés en 1969 par rien moins que Franquin et Jijé, interviewés par Philippe Vandooren (réédition chez Niffle en 2001). Un modèle fameux, conjuguant conseils techniques et réflexions sur le dessin, qui fut repris en 2024 par le regretté Franck Pé dans son « Dessine ! ». On peut fort utilement le compléter, pour évoquer les scénaristes, par la somme que représente « Avant la case », ouvrage (de plus de 400 pages d’interviews) réalisé en 2002 par Gilles Ratier (éd. PLG). Dans une autre veine : « Coïncidence : de l’image au scénario à l’écriture du dessin » (Batem et éd. de la Gouttière, 2006) où une douzaine de dessinateurs livrent leur vision dessinée d’une même page de scénario de Fabien Vehlmann… parlant de petites cuillères, de mairies, de chorégraphie et de coïncidences.

Couverture de la réédition de « Franquin/Jijé - Comment on devient créateur de bande dessinée » par Philippe Vandooren (Niffle, 2014).

« Dessine ! » par Frank Pé et Christelle Pissavy-Yvernault (Glénat, 2024).

Couverture, par François Boucq, de la réédition augmentée d'« Avant la case » par Gilles Ratier (Sangam, 2005).

Couverture pour « Coïncidence : de l’image au scénario à l’écriture du dessin » (‎aux éditions de la Gouttière, 2006).

En guise de making-of explorant les rouages de la fabrication totale d’un d’album, nous renvoyons à « La Méthode Largo Winch » (par Jean-Marc Lainé, Yves Legrain Crist et Philippe Francq ; Eyrolles, 2010), très bel album hors-série enrichi d’un DVD qui suit Jean Van Hamme et Francq, de leurs ateliers aux repérages à Hong Kong, du scénario à la colorisation de « Les Trois Yeux des gardiens du Tao », le quinzième opus de la série paru chez Dupuis en 2007.

Une méthode qui a fait ses preuves (Eyrolles, 2010).

En matière de guides et de conseils techniques, conseillons encore les ouvrages plus ou moins complexes de Scott McCloud (« L’Art invisible », « Réinventer la bande dessinée » et « Faire de la bande dessinée », publiés entre 1999 et 2007 chez Delcourt), de notre chroniqueur Didier Quella-Guyot (« Explorer la bande dessinée » et « Réaliser une bande dessinée », édités en 2004 et 2007 par le CRDP de Poitou-Charentes), Gérald Gorridge (« Créer une BD pour les Nuls », éd. First, 2010), Daniel Cooney (« Concevoir et réaliser une BD : toutes les étapes de l’écriture à la diffusion » ; Eyrolles, 2014) et Gilbert Bouchard (« La Bande dessinée, c’est facile » ; Glénat, 2016). Rajoutons également à notre catalogue les divers livres réalisés depuis 2007 aux éditions Eyrolles par Jean-Marc Lainé et Sylvain Delzant. Citons plus particulièrement la collection Les Manuels de la BD, composée de sept titres vous invitant à comprendre les règles de « La Création d’un univers de fiction » (T1), de « L’Écriture du scénario » (T2), de « La Réalisation du storyboard » (T3), du « Dessin des planches » (T4), de « L’Encrage » (T5), de « La Colorisation des planches » (T6) et du « Lettrage des bulles » (T7).

La science de la fiction (Eyrolles, 2007).

Si la plupart de ces ouvrages accordent de la place à des textes explicatifs complétés d’exemples illustratifs divers (schémas, dessins, cases et extraits d’albums connus ou non), rares sont finalement les manuels entièrement réalisés, tel l’objet initial de cette chronique… en BD. Outre « L’Aventure d’une BD » et « Bande dessinée, apprendre à apprendre » (Sergio Garcia et Lewis Trondheim ; Delcourt, 2004 et 2006) ou « Dessiner, illustrer : mode d’emploi en BD » (Yuio ; Eyrolles, 2018), le plus récent exercice de style est probablement « MétaBédé : mon cours en bande dessinée ». Un livre didactique, dans lequel Joe G. Pinelli, enseignant à l’académie royale de Liège, livre aux lecteurs ses cours de dessin mis en bande dessinée lors de la pandémie de Covid-19. Avec cette particularité de constituer pour l’auteur une synthèse entre son œuvre autobiographique, ses réflexions sur son art et ses séquences d’apprentissage. Le tout non sans humour, quand le chat Tibert s’en mêle…

La BD devient "Méta" (PLG, 2026).

Retournons in fine à l’album de Zep et Tébo. Composé de scénettes gags (de deux strips) presque invariablement introduites par une question du type « Comment dessiner… ? », « L’Astuce du jour » ou « Le Choix de l’outil », l’ensemble ne se prend assurément pas au sérieux, dans la veine humoristique des séries phares des auteurs. Est-ce du reste un hasard si cet ouvrage autoparodique est réédité un 1^er avril ? D’authentiques conseils scénaristiques et graphiques y sont toutefois dispensés, à destination des bédéistes en herbe. Chance : un « Diplôme de chevalier du crayon » attend les plus assidus. Peut-être… vous ?

"Comment ?" Mais pourquoi ?! (Glénat, 2026).

Philippe TOMBLAINE

« Comment dessiner ? : 50 trucs pour devenir un as de la BD » par Tébo et Zep

Éditions Glénat (11, 50 €) — EAN : 9782344075753

Parution 1^er avril 2026

Couverture pour « Ce que j'ai vu à Auschwitz - Les Cahiers d'Alter » (Seuil, 2025) et extraits des Cahiers (sources : tenoua.org).

Il y a des vies qui sont des romans, voire des drames et des tragédies. Ainsi du destin d’Alter Fajnzylberg (1911-1987), qui devint successivement apprenti menuisier, militant communiste combattant auprès des Républicains dans les Brigades internationales pendant la guerre d’Espagne… Plusieurs fois arrêté (1926), interné (1939) et évadé, il fut finalement repris et envoyé à Drancy en 1941. Suivirent un passage éprouvant par le camp de Compiègne, puis la déportation vers Auschwitz-Birkenau, via le convoi n° 1 (27 mars 1942). Détenu dans cet enfer d’avril 1942 à janvier 1945, Alter fut forcé d’intégrer pendant 18 mois un sonderkommando : l’une de ses unités de prisonniers mises en place par les nazis pour les assister de force dans l’horrible processus d’extermination. Avec pour tâches, notamment, de trier les effets personnels des déportés, et de faire disparaitre les cadavres dans les fours crématoires.

Paris, 1941... (planches 1 et 2, Dupuis - 2026).

Dans l’urgence de dire ce qu’il avait vu dans les camps, telle une forme de catharsis, Alter Fajnzylberg rédigea ses témoignages en polonais, lors de son arrivée en France, entre l’automne 1945 et le printemps 1946. Soigneusement consignés dans quatre cahiers d’écolier, ses écrits, considérés par l’intéressé comme honteux et mortifères, furent alors enfouis dans une boîte à chaussures. Un véritable secret de famille, dont le mystère était néanmoins connu depuis l’enfance par Roger : le fils d’Alter. Un petit Parisien, né en 1947, ainsi préservé des atrocités. Mais les questionnements le poursuivirent longtemps : que s’était-il exactement passé à Auschwitz ? Qu’est-ce que son père avait été obligé de faire pour survivre ? Pourquoi ne lui avoir rien dit ? Que recélait en définitive cette véritable boite de Pandore en carton ? Bien après le décès de ses parents, Roger Fajnzylberg, convaincu qu’il était grand temps de transmettre la mémoire des faits, se décida enfin à surmonter ses angoisses pour lire les intrigants « Cahiers » de son père…

Vers Drancy (planches 8 et 9, Dupuis - 2026).

Pour l’illustration de couverture, le visuel choisi dévoile Alter Fajnzylberg, perçu dans une vue en plongée entre deux époques : le temps des épreuves (dans son uniforme rayé de déporté) et celui de la mémoire (écrivant ses « Cahiers », assis à un bureau). Autour, les pas anonymes des déportés disparus, ainsi que les ombres des grilles du camp de concentration d’Auschwitz I, dont l’entrée est symbolisée par le tristement célèbre portail « Arbeit macht frei » . Les couleurs terre et sépia matérialisent visuellement l’encrage mémoriel et le contexte historique voulu.

Extirpés des oubliettes d’un très lourd passé, transcrits et contextualisés avec l’aide de l’historien Alban Perrin (dont l’épouse polonaise aide à la traduction, au plus près des textes originaux), les « Cahiers d’Alter » constituent de fait une contribution exceptionnelle à l’histoire de la Shoah. Un témoignage d’autant plus important que les rescapés des sonderkommandos sont très rares, les SS ayant veillé à éliminer tous les témoins directs de leur abominable entreprise. Sur les 2 000 personnes ayant fait partie des sonderkommandos d’Auschwitz, seule une dizaine d’entre elles a ainsi survécu la guerre, témoignant parfois contre leurs bourreaux dans les années et décennies suivantes (procès d’Auschwitz et de Rudolf Höss en 1947 ; procès de Francfort en 1963). Alter Fajnzylberg témoigna lui-même dans un procès en Pologne dès 1945 (sous le nom mal transcrit d’Alter Feinsilber) puis en 1974. En 1985, il retourna à Auschwitz-Birkenau pour répondre aux questions des historiens du camp. En août 1944, il arrivait par ailleurs, avec trois autres hommes et au mépris du danger, à prendre clandestinement quatre photos du camp, saisies depuis l’intérieur d’une chambre à gaz : afin de témoigner, déjà, de ce qu’il avait vu, contre la négation même de la Shoah, par le biais de quatre bouts de pellicule arrachés à l’enfer.

Le temps de l'enfance (Dupuis - 2026).

Remis en scène tel un hommage par deux spécialistes des sujets historiques, le scénariste Jean-David Morvan (« Irena », « Simone », « Madeleine, Résistante ») et le journaliste de France info Victor Matet (« Adieu Birkenau »), ce one-shot de 128 pages est dessiné d’un trait réaliste par l’Argentin Rafael Ortiz (voir : « Magnum Photos T4 : Mohamed Ali, Kinshasa 1974 », « Missak, Mélinée & le groupe Manouchian » ou « Sur le front de Corée : Henri de Turenne »). Notons que, pour cet album, les auteurs, parfaitement documentés « tordent le cou à des erreurs fréquemment réitérées ». En guise d’exemple : « Non, les premiers tatouages sur le bras des prisonniers n’ont pas été exécutés avec une aiguille, comme plus tard, mais avec une sorte de griffe, dont les estafilades étaient recouvertes d’encre. » Un important témoignage, donc, raconté avec précision et éclairé par un dossier documentaire (dix pages illustrées, signées par l’historien Alban Perrin) qui revient en détails sur l’odyssée d’Alter Fajnzylberg et de ses écrits. Une autre mémoire dans la peau, sans communes mesures…

Auschwitz (planche 12, Dupuis - 2026).

Philippe TOMBLAINE

« Ce que j’ai vu à Auschwitz : les Cahiers d’Alter » par Rafael Ortiz, Victor Matet et Jean-David Morvan, d’après Roger Fajnzylberg et Alban Perrin

Éditions Dupuis (25 €) — EAN : 9782808513630

Parution 27 mars 2026

Colette en 1910 (Photo d'Henri Manuel).

Une question d'attitudes (planches 11 à 13 - Dargaud 2026).

Liées par des affinités féministes depuis 2009, Catel et Claire Bouilhac auront collaboré successivement sur « Rose Valland, capitaine Beaux-Arts » (Dupuis, 2009), la série « Top Linotte » (Dupuis, 2012-2013) et « Adieu Kharkov » (Dupuis, 2015), avant de réaliser les adaptations de « La Princesse de Clèves » (Dargaud, 2019) et d’« Indiana » (Dargaud, 2023). Après Madame de La Fayette et George Sand, place donc à Colette (1873-1954) et sa nouvelle « Gigi ». Un texte écrit en 1944, à l’âge de 71 ans, dans lequel les lecteurs purent retrouver l’un des sujets préférés de la romancière : une description douce-amère et tendrement moqueuse de la société française de la Belle Époque. Gigi, sa jeune héroïne, est une Parisienne d’abord présentée comme une adolescente de 15 ans relativement naïve, ne cherchant qu’à rire, danser et s’amuser, sans vraiment penser au lendemain. Une fraicheur qui contraste quelque peu avec les tempéraments de sa grand-mère (Mamita/Inès Alvarez, une ancienne demi-mondaine), de sa mère (Andrée, chanteuse à l’Opéra-Comique) et de sa tante, Alicia de Saint-Efflam. Cette dernière, femme de tête et physique calqué sur celui de la marâtre de Cendrillon ( dans le film éponyme des Studios Disney, 1950), est une riche et ancienne courtisane qui ne semble vouloir sévèrement chaperonner Gigi – interdite de tout ! – que pour la destiner à des amours vénales.

Un oncle et ses charmes (p. 17-18, Dargaud 2026).

Dans ce monde de femmes, Gaston Lachaille (dit Tonton) alimente tous les ragots : relations tumultueuses, apparitions publiques, voiture de sport, galas ou cadeaux sont commentés tant dans la sphère familiale privée que dans les quotidiens tels Gil Blas (créé en 1879), dont la nouvelle ligne éditoriale, grivoise, littéraire et mondaine, séduit alors nombre de lecteurs citadins. Au fil des 152 pages de ce one-shot, ce jeune homme bien né va progressivement regarder Gigi devenir une femme, et s’en émerveiller…

Couverture d'un numéro de 1903 du journal Gil Blas, illustrant une scène de « La Vertu récompensée », une nouvelle de Richard O'Monroy (1849-1916).

Une des planches d'introduction, par Catel (p. 5 - Dargaud 2026).

En guise d’introduction et de conclusion à ce récit dessiné par Claire Bouilhac, Catel signe deux chapitres focalisés sur Colette, saisie à deux âges différents, en 1891 et 1951. Dans les premières planches, alors qu’elle est encore adolescente, Sidonie Gabrielle Colette rencontre (vers 1890) Henry Gauthier Villars (dit Willy). Un journaliste et critique musical, mais surtout un séducteur compulsif, qui allait très vite utiliser les talents alors insoupçonnés de l’écrivaine dans son propre intérêt. Ce jusqu’en 1906, date où Colette arriva enfin à s’émanciper.

Affiche américaine du film musical « Gigi » (Vincente Minelli, 1958).

Dessiné dans un style semi-réaliste et laissant la part belle aux dialogues dans un registre théâtral, l’album dévoile les biais de l’éducation féminine des débuts du XX^e siècle. Également inspirée par la vie de la socialiste Yola Henriquet (1904-1996) et sa relation avec le patron de presse Henri Letellier (1868-1960), « Gigi » aura été interprétée sur la scène et sur grand écran par Danièle Delorme (1949), Audrey Hepburn (1951-1965), Leslie Caron (1958) et Juliette Lamboley : cette dernière dans « Mademoiselle Gigi » (téléfilm de Caroline Huppert, 2006).

Philippe TOMBLAINE

« Gigi » par Claire Bouilhac et Catel, d’après Colette

Éditions Dargaud (26, 95 €) — EAN : 978-2205211245

Parution 20 mars 2026

Out of Africa... (planches 1 à 3 - Delcourt 2026).

Appuyées sur les dizaines de milliers de pages d’archives collectées d’Addis-Abeba à Rome, Londres ou Paris, l’histoire narrée ici est en grande partie authentique. Son scénariste, Guillaume Blanc, également historien à Bordeaux et fin connaisseur de l’évolution de l’environnement africain au XX^e siècle, s’est plus particulièrement intéressé au parc national du Simien. C’est ce dernier (412 km²), situé sur les plateaux du nord de l’Éthiopie, que l’on retrouve comme vaste décor naturel de cet album, en parallèle des paradoxes d’une mission écologique supposément destinée « sauver » l’Afrique.

Carte de l'Éthiopie et de ses parcs nationaux (Sources : busaroundglobe.com).

Car, en ce début des années 1960, le constat est malheureusement unanime : chaque jour, l’humain détruit un peu plus la nature. Entre humanité grandissante et disparition des richesses et ressources naturelles du pays, dont celle de la grande faune sauvage, les dirigeants sont contraints de faire un choix cornélien. En Éthiopie, la forêt est alors réduite à moins de 5 % du territoire (contre 40 au début du siècle), avant-goût de futurs désastres annoncés. En 1961, l’empereur Hailé Sélassié valide donc le projet spécial africain présenté par des experts occidentaux. Pour ces ex-colonisateurs d’autres territoires africains, alors que, précisément, l’Éthiopie n’avait jamais été colonisée (seule exception, l’occupation italienne des troupes fascistes de Mussolini, en 1935-1936), l’occasion est trop belle. Les enjeux de pouvoir aussi…

Une enquête problématique (planches 4 et 5 - Delcourt 2026).

Au début de l’album, dans le Simien, un garde (Haylu Ayale) est assassiné en 1969, alors qu’il patrouille aux côtés de George Brown, nommé gardien chef du parc depuis trois ans. Un acte de représailles, à la suite de la mort d’un braconnier survenue quelques mois plus tôt… Entre experts mandatés, gardiens et populations locales (familles semi-nomades, villageois bergers et agriculteurs), les tensions, mensonges et affabulations atteignent leur paroxysme. Les uns (dont le major Gizaw) tentent au mieux de faire comprendre et d’amender : au pire d’expulser violemment (en brûlant les huttes et abattant les chiens). Les autres continuent de défricher, de brûler le bois et d’abattre les animaux locaux (notamment les bouquetins walia)…. qui sont leurs seules ressources. Pendant ce temps, l’empereur éthiopien utilise les règles coercitives du Simien pour soumettre les populations qui refusent de payer son impôt, jugé trop élevé.

Impressions (Delcourt - 2026).

Le fictif Sébastien Gops, missionné par l’ONG WWF sur les assassinats de 1969, fait un rapport impartial de la situation, six mois plus tard, en Suisse. Divisé en quatre parties et autant de points de vue truffés d’intentions conflictuelles (ceux de l’ancien gardien-chef Nadew Woreta, de George Brown, du major Gizaw et de John Blower, un ancien colon mandaté par l’Unesco ; des personnages tous authentiques), ce one-shot rend compte d’une Afrique fantasmée, où la violence du colonialisme vert pèse et continue de peser sur des millions d’Africains, finalement devenus les victimes des normes internationales de conservation. Des expulsions qui, nous expliquent in fine les auteurs, se poursuivent encore de nos jours. Graphiquement réalisée dans un style sobre et sec, proche du dessin de presse (Chico dessine pour Topo et La Revue dessinée ; voir aussi « Les Portugais ») et utilisant les trames ombrées, cette BD reportage semble rejoindre ce dicton local : « Au milieu, chez nous en Éthiopie, le paradis, à la périphérie, le feu de l’enfer. »

Philippe TOMBLAINE

« Les Sacrifiés du paradis : enquête au cœur du colonialisme vert » par Chico et Guillaume Blanc

Éditions Delcourt (24, 50 €) — EAN : 9782413089865

Parution 12 mars 2026

Des objets, des faits et des humains (Morgen, 2026).

Devenue à son tour ultra-médiatique mondialement, l’affaire des viols de Mazan (du nom de la commune du Vaucluse où se sont déroulés les faits), ou affaire Pelicot, implique 51 hommes, dont 46 reconnus coupables de viols aggravés, deux de tentatives de viol et deux d’agression sexuelle sur la même femme : Gisèle Pelicot, droguée à son insu pendant neuf ans par son mari : Dominique Pelicot. Jugé à Avignon du 2 septembre au 19 décembre 2024, le procès prend un caractère exceptionnel non seulement par le nombre d’accusés, mais aussi par la personnalité de la victime (Gisèle Pelicot refusant notamment l’anonymat ou le fait de reprendre son nom de jeune fille, « pour que la honte change de camp ») ainsi que par les milliers de photos et vidéos prouvant les faits. Ayant décidé que le procès se déroule en public, Gisèle Pelicot confronte par principe la sinistre et traumatisante réalité des actes sexuels forcés aux arguments de défense des accusés. Lesquels, pour la plupart, refusent de reconnaitre leur culpabilité, interrogent en écho tant sur les traumas et déviances personnelles que sur les violences contre les femmes, entre caractère systémique et culture banalisé du viol. Précisons ou rappelons, d’emblée, que le verdict, rendu le 19 décembre 2024, confirme la culpabilité des 51 accusés, assortie de peines allant de trois de prison à 20 ans de réclusion criminelle pour Dominique Pelicot.

Lorsque l’affaire éclate, l’autrice Julie Émile Fabre mène déjà d’autres combats, tout aussi traumatisants. À 40 ans, elle s’est engagée depuis le printemps 2023 dans la rédaction d’un long texte autobiographique, destiné à expurger les traumas intrafamiliaux, en dépit des risques de fracturation liés à cette sortie du « secret des consciences ». Tour à tour enseignante chercheuse, critique d’art, curatrice (commissaire d’exposition) indépendante et artiste, elle lutte en parallèle depuis plusieurs décennies contre des troubles physiques et psychologiques très prégnants. Elle s’expose ici littéralement à nu, avouant du reste n’avoir a priori aucune raison d’aller assister au procès de l’affaire de Mazan. Ni journaliste, ni avocate, ni chercheuse en droit, ni même croqueuse d’audience ou missionnée en vue d’une quelconque publication ! Cependant, Julie Emile Fabre, hétérosexuelle devenue lesbienne, cherche à se protéger des hommes… et de son père. Elle observe, note, disserte, analyse, s’implique de façon remarquable dès les premiers jours du procès. Courage et curiosité aidant, la voici bientôt muée en dessinatrice d’audiences autodidacte. Pourquoi ? Comment ? Principalement parce que, dès la première matinée, la complexité et les intrications de l’affaire, des témoignages, des vécus des accusés lui donnent le « vertige ». Hommes autoritaires ou taiseux, dénis et émotions insondables ou compagnes aveugles ou surprotectrices qui recherchent au mieux des explications pathologiques aux comportements déviants de leurs compagnons, afin d’éviter l’effondrement psychique. Quid du système ? Entre l’injonction de la virilité, l’incarnation maternelle comme devoir féminin et la banalisation des actes de soumission, voici l’invraisemblable système de violences sociétales enfin confronté aux valeurs de la République.

Au fil des pages, ressorts de la vie privée et détails des enquêtes de personnalités font tressaillir le lecteur ; sordides, inattendus, violents, injustifiables, faussement naïfs, sans questionnements ni explications valides, les actes sexuels ou comportements décrits interrogent longuement sur la capacité humaine à échapper au vice et à la manipulation, entre tentations, complicités et sentiment d’impunité. D’un dessin au suivant, les portraits des accusés, de leurs proches ou de leurs avocats sont complétés par des citations, souvent saisissantes, des échanges et réflexions survenus au fil des jours. Derrière l’abime des failles humaines, c’est l’empathie et, pour le coup, la mise en abyme dont fait preuve Julie Émile Fabre qui transforme son glaçant récit en témoignage de premier ordre. Lasse de l’invisibilisation, des stratégies adverses de concurrence et de « manipulations perverses » subies et endurées de l’Université au cercle familial, l’autrice cite « Le Consentement » (Vanessa Springora, 2020) et « Le Procès » (Franz Kafka, 1925) autant que les définitions du « Petit Robert » : finalement, c’est bien la société qui peut être rendue responsable, tout autant que l’individu (lequel en est venu à annihiler son moi affectif), pour ne savoir ni protéger efficacement, ni traiter les psycho-traumatismes ni même endiguer ou condamner les stéréotypes sexistes et les discours anti-victimaires. L’humanité, dit-elle, doit en finir avec les genres, « indice linguistique d’oppositions politiques ». L’autrice, elle, a renoué lentement avec son père, lequel pensait que « ça n’arrivait qu’aux autres ». À méditer, à l’heure de la parution conjointe de « Et la joie de vivre » (plus de 63 500 exemplaires vendus en une semaine) et en un temps où Gisèle Pelicot vient d’être accueillie et saluée par la Reine Camilla, très attachée à la défense des victimes d’abus sexuels et domestiques…

Couverture pour « Et la joie de vivre » (Gisèle Pelicot et Judith Perrignon, Flammarion 2026)..

Philippe TOMBLAINE

« Le Procès : des violences intrafamiliales à l’affaire Pelicot » par Julie Émile Fabre

Éditions Morgen (24, 90 €) — EAN : 9782387250230

Parution 4 mars 2026

« Indiana Jones and the Fate of Atlantis » (capture d'écran).

Précisons, à ce stade et pour les plus jeunes ou les non férus d’informatique, que la disquette 8 pouces (20,3 centimètres), définie comme support de stockage amovible de données, est apparue en 1967 chez IBM, avec une capacité maximale de 80 kilo-octets (Ko). Cette taille physique subsista quelques années (avec une capacité maximale de 1,2 méga-octet (Mo)), avant de passer à des dimensions plus faibles (5,25 pouces et 3,5 pouces), en lien avec les premiers micro-ordinateurs (Apple II en 1977, IBM-PC en 1981). Les disquettes de 5,25 pouces, au final moins courantes car plus encombrantes, furent aussi appelées disquettes souples, tout simplement car le plastique utilisé était fin et mou.

Successivement passé, depuis l’adolescence, par les courts-métrages amateurs, les Arts appliqués, l’animation 3D et le cinéma, Philippe Valette (auteur de « L’Héritage fossile » en 2024) a abordé la bande dessinée comme une sorte de « storyboard hybride », sans emprunts techniques classiques, en priorisant la liberté narrative et une mise en page complexe. Mixant les références geeks aux aventures sérielles et policières des années 1980-1990, l’auteur s’amuse aussi à plonger avec délectation dans le détournement des genres, façon « Hot Shots! » (Jim Abrahams, 1991 et 1993) ou « La Cité de la peur » (Alain Berberian et Les Nuls, 1994), mais aussi, pour rester dans l’univers du jeu vidéo, à la manière de « Maniac Mansion », (LucasArts, 1987), « The Secret of Monkey Island » (LucasArts, 1988), « Parodius » (Konami, 1988) ou « Sam & Max Hit the Road » (LucasArts, 1993). Écrit à partir de 2008 dans l’optique d’un court-métrage, le scénario de « Jean Doux et le mystère de la disquette molle » reprend à son compte tout l’environnement de travail des bureaux d’entreprises des années 1980-1990 : aménagement collectif et décloisonné (open space), machine à café (voir la série TV « Caméra Café », 2001), salles de réunion, moquettes au mur, broyeuses à papier, grilles d’aération, dossiers métalliques, faux plafonds, toilettes aseptisées, fausses plantes et présence d’amiante…

Un monde perturbé (planches 6 et 25 - Delcourt 2017-2026).

C’est dans ce cadre qu’agit l’improbable moustachu Jean Doux, cravate rose et baise-en-ville désuet rivé à la taille. Une étrange mallette et une disquette cryptique plus tard, et voici notre antihéros projeté dans une aventure aux multiples secrets. Coincé entre humour cynique, punchlines potaches et de lourdes menaces, le personnage prend tout son sens au fil des planches, alors que son monde bureaucratique se transforme en un terrain de jeu insolite. Comme le souligne la couverture, à défaut de manoirs, mines ou grottes abandonnées, voici Jean Doux bientôt obligé d’escalader une montagne de tiroirs contenant d’anciens dossiers, à la recherche de son Graal (ou whodonit…) personnel. Graphiquement, Valette s’amuse à imiter plus ou moins la patte des jeux point & click d’antan, à l’aide de dessins numériques, d’aplats de couleurs et de cadrages frontaux, tout en faisant par ailleurs passer et repasser ses protagonistes (toutes et tout prénommé.es Jean-Pierre, Jeanne-Marie, Jean-Patrick, Jean-Luc, Jean-Daniel et j’en passe…) par les mêmes salles, bureaux, méandres et couloirs. « 1984 », « Brazil » et Kafka se conjuguent donc avec malice au long des 300 pages de ce one-shot au format à l’italienne, tout autant que la caricature et les clichés les plus décalés, au profit d’une évidente critique de la bureaucratie, du libéralisme économique et des imprévisibles plans de licenciements massifs actuels. Ouvert à toutes les interprétations, codes cryptiques, disparitions et artefact légendaire (datant de 1976…) obligent, l’album suit néanmoins sa logique policière, sur une ligne volontiers paranoïaque. Des tonalités reprises récemment dans la série « Severance » et qui furent également mises en perspectives dans la série humoristique « Message à caractère informatif » (Nicolas Charlet et Bruno Lavaine, 1998-2000), à travers la sitcom « The Office » (2005-2013) ou encore, dès 2013, dans la fiction interactive « The Stanley Parable ».

Requête molle... (planche 49 - Delcourt 2017-2026).

Méfiez-vous, en définitive, des néons fatigués et des moquettes gris taupe : ils en savent probablement plus que vous sur le destin et les aléas de votre entreprise… Quant à « Jean Doux et le mystère de la disquette molle », ne nous étonnons guère de l’avoir vu récompensé des Prix Landerneau BD 2017 et Fauve Polar SNCF 2018. Une redécouverte à portée de clic, qui fait un clin d’œil (par la typographie de son titre) au BD en pixel art. Précisons, enfin, que l’album a été adapté au théâtre Les 3 Clés (par Guy De Tonquedec et l’auteur) ainsi qu’en jeu vidéo old school : d’autres occasions d’en rire !

Affiche du spectacle (Kobayashi photos - 2026).

Philippe TOMBLAINE

« Jean Doux et le mystère de la disquette molle » – édition 40 ans Delcourt – par Philippe Valette

Éditions Delcourt (29,95 €) — EAN : 9782413094333

Parution 26 février 2026

Plaisirs électriques (planches 1 et 2 - Delcourt 2026).

Une ciel sombre, une route noire qui disparait entre rochers et collines désertiques, un personnage isolé près d’une Ford Mustang et d’un panneau signalant l’arrivée dans l’État du Texas. Autant d’éléments visuels qui, au-delà du titre « Presidio » (du nom d’une ville située à la frontière entre États-Unis et Mexique), démultiplient les références aux genres et à leurs codes. Au choix : le polar, l’aventure, le western, le road-movie, voire le fantastique (avec son climat d’incertitudes, son ciel apocalyptique et son héros inquiet), il y en aurait presque ici pour tous les goûts. Si ce n’est que l’observation plus précise de l’ensemble des indices réduit in fine le champ d’investigation à un seul et unique genre : le thriller, sous-genre policier slalomant ici et tel que l’avons souligné entre road-movie et tonalités hard-boiled. À ceci près, naturellement, que Troy Falconer n’est point un détective, mais un marginal, évoluant dans des espaces – petites villes, diners et autres déserts – plus ou moins déshumanisés. Dans ce sombre décor de perdition, notre Falconer/« fauconnier » (nom où se devine la référence au film noir et au « Faucon maltais ») cherche-t-il des proies, ou est-il lui-même en fugitif, fuyant une obscure menace ?

Couvertures du roman : Atria Books (2019) et La Croisée/Delcourt (2019).

Publié en 2019 aux USA (éd. Atria Books), puis traduit en français par Éric Moreau et publié la même année par les jeunes éditions La Croisée (label littérature de Delcourt), « Presidio » de Randy Kennedy fait ici l’objet d’une adaptation libre en bande dessinée. Suivi éditorialement par Jean Wacquet, l’album en reprend les principaux ingrédients : un antihéros opposé au système et son frère, les décors texans, la route comme seule échappatoire… et la présence d’une gamine, Martha, passagère non déclarée d’une voiture volée, n’ayant pas froid aux yeux et qu’une seule idée en tête : retrouver son père. Dès lors recherchés pour enlèvement, les frères Falconer basculent dans une autre réalité.

Un mode de vie (planche 3 - Delcourt 2026).

Avec un tel scénario, de nouvelles références abondent, de duos mythiques et jusqu’au-boutistes aux polars routiers en passant par les intrigues liant fugitif et enfant, au-delà des genres : citons ainsi comme exemples « Les Fugitifs » (Francis Veber, 1986), « Thelma et Louise » (Ridley Scott, 1991), « Un monde parfait » (Clint Eastwood, 1993), « Les Sentiers de la perdition » (Sam Mendès, 2002 ; d’après l’album éponyme, publié par DC Comics en 1998), « La Route » (Cormac McCarthy, 2006 ; voir l’adaptation par Manu Larcenet), « Into the Wild » (Sean Penn, 2007), « En fuite » (Thierry Robberecht, 2012) ou encore « Le Serpent et le coyote » de Philippe Xavier et Matz.

Jusque ici plutôt habitué aux récits historiques (« Les Reines de sang : Kahina, la reine berbère », « Tuez De Gaulle ») ou science-fictionnels (« La Compagnie rouge », « Randolph Carter »), titres tous publiés depuis 2022, Simon Treins ajoute une corde à son arc avec cette adaptation, traitée graphiquement dans un style semi-réaliste par Guiu Vilanova. Ce dessinateur espagnol, passé chez divers éditeurs américains (IDW, Dynamite, Dark Horse Comics), auteur avec Fred Van Lente de « Weird Detective » chez Akileos (2017), confère son graphisme sombre à l’album qui hérite de ces multiples influences. Avec la recherche de paternité et l’humanité en filigranes, placés en travers d’un monde des marges, à la frontière de toutes les déliquescences morales.

The Road to Perdition ? (planche 10 - Delcourt 2026).

Philippe TOMBLAINE

« Presidio » par Guiu Vilanova et  Simon Treins, d’après Randy Kennedy 

Éditions Delcourt (15,50 €) — EAN : 978-2413042822

Parution 16 février 2026

Aux origines ludiques (planches 1 et 2 - Les Humanoïdes associés - 2026).

Fin 2020, « La Science-fiction » (par Djbril Morissette-Phan et Xavier Dollo) débutait la collection « Histoire de… en bande dessinée », enrichie depuis par « Apollo 11 – Comment on a marché sur la Lune » (par Jonathan Fetter-Vorm, 2022) et « Le Polar » (de Sandrine Kerion et Claire Caland, 2025). Pour ce quatrième opus, place par conséquent au « Jeu de rôle », pratique et forme ludique développée durant les années 1970 et doublement issue du jeu de guerre avec figurines (kriegspiel) et des arts du théâtre ; ce sans compter des pratiques plus anciennes ou parallèles, allant du jeu d’échecs aux jeux de stratégies (wargames) en passant par les murder parties (années 1930), le jeu de rôle grandeur nature et les « Livres dont VOUS êtes le héros ». Généralement assimilée aux jeux de société, le jeu de rôle se déroule traditionnellement autour d’une table, intégrant l’utilisation d’un écran cartonné, d’un scénario et de livres de règles pour le maître du jeu, ainsi que de fiches de personnages, aides de jeu, dés (multifaces), feuilles, crayons et objets divers (cartes, jouets ou figurines, musiques, etc.), tous destinés à plonger les personnages joueurs (PJ) dans l’ambiance voulue. Autant de mécanismes devenus cultes et parfaitement remis en perspectives au travers de « Strangers Things ». Une série elle-même inscrite dans le nouvel engouement pour le genre, face à l’essor des écrans et jeux vidéo, devenus le principal concurrent culturel du jeu de rôle depuis plus de 40 ans. Un engouement (lié au fort essor du jeu de plateau) qui est néanmoins à relativiser, si l’on tient compte de la quatrième disparition endurée par le magazine de référence Casus Belli, lequel était parvenu à son 50^e numéro en décembre 2025.

Un classique : visuel du coffret de la première édition française du JDR « L'Appel de Cthulhu » (Jeux Descartes, 1984).

Le dernier Casus Belli ? (Black Book Editions - Hiver 2025).

Déroulée au fil de huit chapitres chronologiques et thématiques (citons les explicites « La Guerre sans effusion de sang » ou « Le Triomphe des jeux de rôle papier »), l’album décrit non sans humour le destin (parfois très improbable…) de grands créateurs, devenus des personnalités associées au genre et plus largement à la pop culture. Parmi ces dernières : Gary Gigax (1938-2008) et Dave Arneson (1947-2009), les cocréateurs de « Donjons et Dragons » en 1974, ou Richard Garriott (né en 1961), fondateur en 1980 de la série de jeu de rôle sur ordinateur « Ultima ».

Des destins hasardeux (planche 23 - Les Humanoïdes associés, 2026).

Lui-même rôliste et auteur d’un supplément pour « L’Appel de Cthulhu », le scénariste Fred Van Lente, spécialiste de l’histoire des comics, alimente de toute sa verve ce documentaire foisonnant de détails et de références anglo-saxonnes (il faut lire les annexes pour mieux saisir les détails et les recherches effectuées par les auteurs). Au dessin, Tom Fowler, également scénariste et illustrateur pour des cartes ou JDR tels « Shadowrun », « Hell on Earth », « Star Wars » et « Men in Black », déploie un style semi-réaliste, aux tonalités et personnages volontiers acides ou décalés. Une ambiance potache et pour ainsi dire ludique, qui vient en contrepoint des contenus documentaires tout en nous rappelant l’essentiel : par-delà les principes de la narration collaborative, le JDR ne fonctionne que si tout le monde participe et s’amuse. Peu importe, dès lors, si la partie n’est qu’un porte-monstre-trésor d’un soir ou une campagne étalée sur des années…

Ludologie (planche 30 - Les Humanoïdes associés, 2026).

Philippe TOMBLAINE

« Le Jeu de rôle : histoire de… en bande dessinée » par Tom Fowler et Fred Van Lente

En immersion à Peggy's Cove (planches 3 et 4 - Lombard, 2026).

Depuis les triptyques ou diptyques « Promise » (2013), « Giant » (2017), « Bootblack » (2019) et « Harlem » (2022), nous connaissions déjà les talents graphiques de Mikaël en matière de décors historiques américains début de siècle, mâtinés d’ingrédients issus du polar. Les lecteurs des séries évoquées retrouveront là les couleurs tirant vers le sépia de son dessin ciselé et documenté, associé à des thématiques par ailleurs très bien développées par Tristan Roulot (« Hedge Fund », « Chroniques diplomatiques », « Le Convoyeur ») : le féminisme et la sororité, les rapports propres à une communauté, les terribles secrets et vieilles rancœurs accumulées, l’obligation cependant de s’unir face à une mâle adversité, souvent mortifère.

Comme l’exprime la couverture avec ses aplats noirs et rouges volontiers crépusculaires, la sévérité est de mise. Voici un village côtier perçu en contreplongée, installé sous un phare (éteint), près de rochers ruisselants et battus par les vagues. Cinq femmes, équipées de lourds paniers, semblent attendre quelque chose : le retour des marins ? Un signal ou un événement particulier ? À moins qu’il ne s’agisse de récupérer quelques débris, objets charriés par les flots et rejetés sur le rivage. Ne guettent-elles pas en définitive les épaves liées à un récent naufrage ? Les lecteurs sont ainsi guidés visuellement vers une hypothèse plutôt inquiétante… Mais laissons volontairement sans réponses ces mystères, au risque sinon de divulgâcher tout ou partie de l’intrigue.

Un phare dans la nuit (planche 32 - Lombard, 2026).

Se connaissant depuis plusieurs années, résidant tous deux au Québec, Tristan Roulot et Mikaël n’avaient cependant encore jamais travaillé ensemble. Réunis pour ce huis-clos au bout du monde, ils évoquent très directement la condition de femmes réduites à une longue attente et autant d’incertitudes : si la pêche à la morue n’est pas fructueuse, elles ne pourront nourrir leurs enfants… C’est cette existence, rude et austère, qui va en pousser certaines à chercher d’autres moyens de subsistance, afin de prendre leur destin en mains. Dans les années 1910, les femmes des petites communautés littorales devaient essentiellement s’occuper de l’éducation des enfants, des tâches ménagères, des parcelles agricoles et de petits élevages, ainsi que du séchage des poissons et de la réparation des cordages. Beaucoup œuvraient comme domestiques, servantes, blanchisseuses, couturières ou gardiennes d’enfants, catégories professionnelles bien identifiées dans les nomenclatures des recensements effectués durant cette décennie.

Couverture pour la version Bulle Le Mans (2026).

Afin de se documenter, les auteurs se sont réellement rendus à Peggy’s Cove, sur la côte Est de la Nouvelle-Écosse. Comme l’explique Mikaël, « [sur place], on comprend très vite que ces villages se sont constitués à partir d’une poignée de personnes, par agglomération de vagues successives de petites communautés aux origines bigarrés ». L’analogie avec la mythologie du western devient plus évidente, selon Tristan Roulot : « Ces villages étaient animés d’un esprit pionnier, en premier lieu parce que ces gens s’associaient pour des raisons de survie. » Inspiré par les intrigues croisées et les ambiances pesantes de la série « Peaky Blinders » (2013-2022) et des films des frères Coen, « Sœurs des vagues » est un one-shot de 112 pages non manichéen, qui a toute sa place dans la collection Signé du Lombard. Pour les collectionneurs, signalons la parution conjointe d’une édition augmentée pour la librairie Bulle Le Mans (600 exemplaires de 120 pages avec couverture alternative, dossier additionnel [huit pages] et ex-libris exclusif).

Extrait du cahier graphique (Lombard, 2026).

Philippe TOMBLAINE

« Sœurs des vagues » par Mikaël et Tristan Roulot

Éditions du Lombard (21, 95 €) — EAN : 978-2808212571

Parution 30 janvier 2026

Un cavalier solitaire... (planche 1 - Delcourt 2026).

Certains albums évoqués dans cette rubrique relèvent de l’Histoire, de la psychologie, de l’analyse sociétale ou du drame romantique. D’autres contiennent une force brute, souvent matinée d’aventures, d’explosions et de batailles, de personnages volontairement archétypaux et de rebondissements incessants. Ne boudons pas notre plaisir avec « La Bête du Nord – La Cité des mensonges », dont le seul titre renverra les lecteurs à tout un pan de la pop culture des cent dernières années : des romans de fantasy pulp aux jeux de rôles, jeux de stratégie et jeux vidéo héroïques fantastiques, en passant notamment par « Donjons & Dragons » (1974), « RuneQuest » (1978), « Warhammer Battles » (1983), « Warcraft » (1994), « L’Assassin royal » (1995), « Game of Thrones » (1996), « Diablo » (1997) et « Le Sorceleur/The Witcher » (roman en 1986 ; jeu vidéo en 2007). Et encore n’avons-nous pas cité, vis-à-vis de cette « Cité des mensonges », ces « livres dont VOUS êtes le héros » aux titres voisins et très évocateurs : « La Cité des voleurs » (Ian Livingstone, 1983), « La Cité interdite » (Joe Dever et Ian Page, 1986) et « La Cité des pièges » (Steve Jackson, 1986).

Couvertures pour « Solo » T1 et « Solo : Lyra » (Delcourt, 2014 et 2024).

Les lecteurs qui ont pu parcourir les œuvres précédemment scénarisées ou dessinées par le Barcelonais Oscar Martín, comme « La Guilde » (Casterman, 2006-2008 ; scénario de Dragan Miroslav) et surtout la série animalière « Solo » (six tomes parus entre 2014 et 2023 chez Delcourt ; trois séries dérivées : « Solo : Chemins tracés », « Solo : Alphas » et « Solo : Lyra »), ont déjà constaté l’attachement de l’auteur au genre. Si ce n’est très précisément au seul personnage de Conan le Barbare, jadis imaginé par Robert E. Howard en 1932, dans la revue américaine Weird Tales. Si les adaptations récentes du Cimmérien et de l’œuvre d’Howard ne manquent pas (voir ainsi nos chroniques pour « Le Peuple des ténèbres », « Howard’s Barbarians – Poèmes barbares » ou la série Glénat dédiée au héros culte), le présent album se démarque quelque peu en se présentant d’emblée comme une aventure inédite. Signalons également qu’il s’agit d’une traduction française d’un projet ayant initialement bénéficié en mai 2024 d’un financement participatif à destination du marché espagnol. Outre un titre (qui ne cite contractuellement pas Conan…), c’est le prologue qui précise les intentions du scénariste : imprégné de ses anciennes lectures, dont les histoires de Roy Thomas et Barry Windsor-Smith (tous deux salués en 1974 pour « Song of Red Sonja », histoire parue dans le n° 24 du magazine Conan le Barbare) et celles illustrées par John Buscema (1927-2002). Rappelons que ce dernier, qui se vit confier Conan par Marvel Comics à partir de 1973, composa durant près de 15 ans, avec l’aide de Roy Thomas et à la suite de Windsor-Smith, un personnage particulièrement sauvage et puissant, susceptible d’impressionner durablement des générations de fans, bédéphiles ou cinéphiles Roy Thomas était pour sa part également à la base du scénario qui inspira « Conan le Destructeur », film de Richard Fleischer sorti en 1984.

Ambiances... (planches 4-5, Delcourt - 2026).

Visuel alternatif pour la couverture.

Dessinateur de « Solo : Lyra » en 2024, l’Argentin Leonel Castellani propose un traitement graphique plus réaliste pour cet album, tout en laissant la part belle aux compositions dynamiques et scènes de batailles virtuoses, rehaussées de ses très belles couleurs d’ambiances. Cartels parcheminés et papier légèrement brunis ne sont par ailleurs pas sans évoquer les pulps d’antan, gore, érotisme discret et spectaculaires splash pages achevant de conférer à l’ensemble – mi comics et mi BD franco-belge – une nostalgie sous testostérone, sachant plaisamment jouer des codes, affrontements et scènes attendues. Une « Bête du Nord » plongée dans un nid de vipères et libérant une sauvagerie venue des âges les plus obscurs ? Il y a de ces plaisirs régressifs que l’on oserait d’emblée redemander aux auteurs et à leur éditeur…

Frontières et dédales (planche 14 - Delcourt 2026).

Philippe TOMBLAINE

« La Bête du Nord – La Cité des mensonges » par Leonel Alexis Castellani et Oscar Martín

Éditions Delcourt (16,50 €) — EAN : 978-2413088325

Parution 29 janvier 2026