Il y a cependant un hic : l’auteur et les éditeurs nippons n’ont pas demandé aux ayants droit de Maurice Leblanc l’autorisation d’utiliser le nom de Lupin. Le nom ne peut être utilisé qu’au Japon. Dans les pays anglo-saxons, il est rebaptisé Wolf, en France le personnage prend le nom d’Edgar de la Cambriole, de Vidocq IV ou de Rupan III. Les droits d’auteur tombant dans le domaine public en 2012, le nom original de la série peut désormais être utilisé partout dans le monde.

Les éditions Kana proposent, depuis 2019 dans leur collection Classics, des créations originales de bandes dessinées par des auteurs européens basées sur des licences iconiques du manga et/ou de l’animation. C’est un hommage respectueux et fidèle à l’esprit d’origine des œuvres. Après « Capitaine Albator », « Capitaine Flam », « Saint Seiya » ou le remarquable « Goldorak » de la fine équipe composée de Denis Bajram, Xavier Dorison, Brice Cossu, Alexis Sentenac et Yoann Guillo, c’est donc « Lupin III » qui vient agrémenter le catalogue d’une collection de haut niveau.

À l’origine du projet, il y a le dessinateur espagnol José Luis Munuera, véritable amoureux de la série animée. Après un premier projet avorté avec Jean-David Morvan, c’est l’éditrice Christel Hoolans qui réussit à obtenir les droits pour un album scénarisé par Kid Toussaint.

L’album est un condensé de ce qui a fait le succès du manga et de la série d’animation : un récit qui fonce à 100 à l’heure, sans aucun temps mort tout autour de la planète. De Londres à la côte d’Azur, de l’Andalousie à Tokyo et de la Californie à Moscou, personne ne peut arrêter le petits-fils de l’élégant Arsène dans sa quête de la Merveille : un trésor que son grand-père n’a jamais trouvé.

Il est accompagné dans ses pérégrinations par ses complices de toujours : le tireur d’élite Jigen et le samouraï Goemon. Ils doivent se dépêtrer régulièrement des pièges tendues par le collectionneur Don Muscovic qui a missionné le robotique Handjager sur la piste de la Merveille.

Mais ses adversaires les plus redoutables sont l’inspecteur Zenigata, obnubilé par l’arrestation de Lupin, et surtout la belle Fujiko Mine : grand amour du voleur toujours souriant, mais aussi rivale maline et peu loyale dans l’art de la cambriole.

Pas besoin de connaitre les mangas d’origine pour un récit qui fonctionne de manière autonome, avec simplement quelques clins d’œil et références pour les connaisseurs. L’album est généreux, car l’intrigue feuilletonesque a été travaillé par Kid Toussaint : un auteur au talent protéiforme ! Qu’on en juge par sa riche bibliographie : des œuvres pour la jeunesse comme « Elles » ou « Animal Jack » à des bandes dessinées pour adulte telles « Mort blanche », « 40 Eléphants » ou « À l’ombre du convoi ».

« Lupin III - La Merveille » page 9.

Le dessin dynamique, précis dans les détails des décors de José Luis Munuera sert sans la trahir cette adaptation d’une œuvre japonaise. Ce n’est pas un manga ni un pseudo-manga, mais bien une bande dessinée européenne validées par les éditeurs d’origine. Ils ne sont intervenus que sur deux détails : la manière dont Goemon tient son sabre et la couleur de la veste de Lupin : rouge, forcément rouge !

À noter que sortent simultanément deux versions de « Lupin III » : une classique et une version collector en grand format avec un dossier exclusif de 33 pages comportant de nombreuses notes de José-Luis Munuera et de Kid Toussaint, lesquels repassent en revue les étapes pour mener à bien ce projet. En bonus également : des croquis, agrandissement, storyboards, et de nombreuses recherches graphiques.

Laurent LESSOUS (l@bd)                                                                                        

« Lupin III – La Merveille » par José Luis Munuera et Kid Toussaint, d’après Monkey Punch

Éditions Kana (21,95 €) – EAN :  9782505144205

Parution 25 septembre 2026

« Lupin III – La Merveille »  version collector par José Luis Munuera et Kid Toussaint, d’après Monkey Punch

Éditions Kana (33,00 €) – EAN :  9782505169468

Parution 25 septembre 2026

Ses parents se lèvent on ne peut plus inquiets. On le serait à moins ! Son père regrette de lui avoir lu tant de récits mythologiques, car la jeune fille est maintenant persuadée d’avoir été adoptée et d’être une fille de Zeus. Ils vont prier dans un temple la déesse Athéna, mais se font berner pas sa sœur Hébé qui répond à sa place. La jeune déesse, pour qu’ils retrouvent leur fille, les transforme en petits montres légendaires : cyclope et harpie.

Commence alors un véritable voyage initiatique pour Lussye, accompagnée de ses parents métamorphosés qui n’ont pas dévoilé leur véritable identité. Ils s’embarquent sur le navire de Jason, qui a bien d’autres objectifs, avec son équipage de l’Argo, puis l’adolescente affronte le géant Talos au corps recouvert de bronze, aborde l’île de la redoutable magicienne Circé et, avant d’apercevoir le royaume des Amazones de la reine Hippolyte, elle doit se débarrasser de monstres marins : tritons et sirènes.

« Lussye » page 9.

À l’issue de cette véritable odyssée au féminin, Lussye a grandi, s’est affirmée… malgré le jeu cruel des dieux qui ont continuellement manipulé son parcours. Hébé, déesse de la jeunesse, de la vitalité et de la vigueur, a parié avec Dionysos, dieu de la fête, de la vigne et du théâtre, qu’elle ramènera Lussye et ses parents chez eux. Pour rompre son ennui, le dieu de l’Olympe tente tout pour les en empêcher et, bien sûr, sans règles du jeu : tous les coups sont permis !

Sur 96 pages, sans aucun temps mort, nous suivons les aventures de Lussye. Vous aurez remarqué que ce prénom est l’anagramme d’Ulysse : le roi légendaire d’Ithaque. La bande dessinée est bien une relecture décalée de l’« Odyssée » d’Homère. Loin de la guerre de Troie et de batailles bien masculines, le voyage de la féministe avant l’heure Lussye est plus pacifique, mais tout aussi tumultueux.

Il est de plus agrémenté par l’humour délicieux et référencé du scénariste Nicolas Pothier, que ce soit dans les situations où il plonge son héroïne : par exemple au cœur des épreuves loufoques inventées pour elle par la reine des Amazones, ou par des dialogues toujours amusés.

Citons le dieu Arès qui évoque la susceptible Athéna : « Je suis certes le dieu de la guerre, mais je tiens quand même à avoir la paix » ou un vieux pêcheur avertissant les parents de l’héroïne : « C’est dangereux d’aller au bout du monde. Ils le savent que la Terre est plate ? » et que dire de la dernière image avec l’aède Homère qui cite malicieusement les vers de Joachim du Bellay : « Heureux qui comme Lusssye a fait un beau voyage ou comme celui-là qui conquit la toison, et puis est retournée, pleine de force et raison, vivre entre ses parents le reste de son âge… »

Nous apprécions toujours autant, dans cette rubrique, le travail plein de tendresse et d’humour de Nicolas Pothier depuis « Ratafia » jusqu’à « Un travail pour Fantomiald », « Mickey contre l’Alliance maléfique », « Walhalla » ou la série « Revanche ».

« Lussye » page 43.

L’ancien Pinailleur de la revue BoDoï (c’était le nom de sa célèbre rubrique), s’est associé  à Nicolas Ryser, pour cet album qui nous relate une odyssée décalée dans tous les sens du terme.

Son trait cartoonesque, rond, coloré et expressif, apporte de l’énergie à un récit déjà dopé par de multiples rebondissements.

Bande dessinée pétillante d’un humour réjouissant, « Lussye » est un album tout public qui traite de belles thématiques : de l’émancipation d’une adolescente de la tutelle parentale vers toutes les possibilités de l’âge adulte à un agréable rappel pédagogique des mythes grecs et des subtilités de la mythologie antique.

Laurent LESSOUS  (l@bd)                                                                                        

« Lussye » par Nicolas Ryser et Nicolas Pothier

Éditions Delcourt (16,50 €) – EAN :  9782413045809

Parution 10 septembre 2026

Mais ce désagrément est vite oublié une fois rentrées dans un collège fraichement réhabilité. Le principal leur annonce l’ouverture d’une classe de magie avec des professeurs venus d’un autre monde, par l’intermédiaire d’un miroir magique. Elfes maléfiques ou combattants barbares promettent des cours passionnants. Malheureusement tout le monde ne pourra pas assister à leurs enseignement, il faut des valeureux travailleurs dans les bureaux : ce seront les meilleurs élèves et ceux qui portent des lunettes comme Matilda et Pola. Quelle désillusion pour les jeunes filles qui doivent suivre le programme national : grammaire, arithmétique, orthographe, géographie, etc…

Quelques mois passent dans la triste réalité de cours ennuyeux et d’une cantine banale, pendant que d’autres apprennent la magie et se régalent le midi à la cantine des lutins. Les élèves favorisés narguent la classe des « bigleux » quand ils partent en « colo » dans le monde magique avec notamment une escape game dans un fromage, une fois miniaturisés.

Mais Matilda et Pola entrevoient une certaine revanche quand débarque, dans leur chambre, un minuscule dragon. Dragomol ne crache pas du feu ni ne pratique la magie et il raffole du chocolat et des cookies. Les deux amies entreprennent un cambriolage dans le collège enchanté, pour que le petit dragon puisse retrouver son monde magique. C’est le début d’une aventure fantastique trépidante, avec de nombreux dangers et plein de Chocoulax, la marque de la barre chocolatée favorite de Dragomol.

La lecture des 120 pages de cette bande dessinée d’aventures gentiment fantastiques nous a enchanté. Simon Liberman joue habilement sur plusieurs niveaux de lecture. Les plus jeunes se plongeront avec délectation dans une épopée fantastique jubilatoire au cœur d’une école des sorciers à la Harry Potter où seuls les plus riches peuvent étudier, jusqu’à l’intervention loufoque de Dragomol.

De quoi s’intéresser au deuxième niveau de lecture : des sujets plus complexes abordés sans lourdeur, tels une opposition de classes sociales bien réelle dans le monde d’aujourd’hui, la critique d’un capitalisme destructeur de mondes mêmes magiques, le harcèlement scolaire ou l’éveil d’une conscience sociale chez de jeunes collégiens.

Le dessin rond et tonique de l’auteur est le fruit de son utilisation de l’encre de chine et de la plume. Il utilise une encre très visqueuse qu’il fait sécher et qui est presque grattée par moments. La couleur est ensuite faite à l’ordinateur. Selon les dires de Simon Liberman : « (J’)embrasse les codes classique de la BD franco-belge, avec des corps plus cartoons. J’ai besoin d’un côté plus charnel où je veux qu’on puisse saisir et sentir le volume d’un gros nez, d’une grosse joue. Ça va avec cette idée de cartoon, comme dans les vieux Disney, comme s’il y avait des personnages en pâte à modeler en volume qui servaient de modèles. Je veux qu’on ressente la matérialité de ce qui est représenté par le dessin. »

Les aventures échevelées de Matilda, ce nom est un véritable clin d’œil à l’héroïne de Roal Dahl et à l’univers de l’auteur anglais, peuvent se lire dès dix ans, tant l’humour et le détournement constant des codes du fantastique facilitent une immersion rapide au cœur de l’intrigue pour de jeunes lecteurs. Vous l’aurez compris, les moins jeunes y trouveront tout autant leur compte, jusqu’à l’ultime pirouette scénaristique et la découverte de la « touillette magique » !

Laurent LESSOUS (l@bd)

« Dragomol : collège, chaussettes et sortilèges » par Simon Liberman

Éditions 4048 (21,90 €) – EAN :  9782383871453

Parution 11 septembre 2026

Quand elle les regarde partir vers l’infini, c’est à chaque fois un crève-cœur pour la jeune fille. Elle ne rêve que de partir vers les étoiles lointaines en conduisant un fier vaisseau, laissant sa vie étriquée sur une planète dévastée qu’elle n’aime pas. Mais sa mère protectrice, peut-être trop, refuse de la laisser partir. Ainsi, sa fille se compare à un kakapo : un oiseau aux grandes ailes, mais incapable de voler.

La vie de Camille s’éclaire un beau jour, quand elle reçoit une invitation officielle à rejoindre la dernière école de pilotage du système solaire. Elle réussit à échapper à la surveillance maternelle et commence une formation qui l’enchante.

Elle se fait des amis, dont Sasha : un camarade élève-pilote, dont elle sent très proche. Son rêve est désormais à portée de main ; devenir pilote et pourquoi pas recevoir la plus haute distinction : l’Étoile de toutes les étoiles et devenir, ainsi, gardien de l’infini. Il y a malheureusement loin de la coupe aux lèvres… et l’incendie qui réduit l’école en cendres semble mettre fin à ses ambitions les plus folles. Camille devra s’armer de courage et de patience pour atteindre les étoiles, dont elle rêve depuis si longtemps.

C’est un véritable plaisir de découvrir de nouveaux auteurs jeunesse talentueux. Le scénariste Julien Jossselin est un pionnier du Youtube français.

Il est toujours actif et influent sur internet avec plus de 700 000 abonnés.

Il a construit, avec « Ce qui se cache derrière les étoiles », un récit d’initiation original et cohérent.

L’aventure de Camille est l’occasion de traiter de belles thématiques autour de la beauté de l’espace et la nécessité écologique certes, mais aussi sur l’émancipation d’une jeune fille, sa découverte et son ouverture aux autres et la difficile construction de relations amicales et familiales apaisées.

Pour sa première bande dessinée publiée Manon Dubreuil fait preuve d’une plume séduisante. Son graphisme, tout en rondeur, est efficace et expressif. Elle utilise les variations de la couleur pour souligner les différentes phases du récit : de séquences contemplatives à d’autres plus conflictuelles. Nous suivrons la suite de sa carrière avec attention. « Ce qui se cache derrière les étoiles » dispose de tous les atouts pour satisfaire un vaste lectorat, dès dix ans… et ceci jusqu’aux dernières pages de l’album, où vous trouverez les réponses de deux scientifiques à des questions basiques sur la conquête spatiale du type : « Pourquoi les humains vont dans l’espace ? » ou « Est-ce qu’il existe une vie extraterrestre ? »

Laurent LESSOUS (l@bd)

« Ce qui se cache derrière les étoiles » par Manon Dubreuil et Julien Josselin

Éditions Glénat (17,00 €) – EAN :  9782344055229

Parution 26 août 2026

La richesse de la ville provient des étranges boutiques de la rue Fracastic. Elles sont vivantes et cache chacune un monde unique qui produit un ingrédient magique unique, tels les écailles ou les œufs de dragon ou encore des larmes de sirène. Le sang translucide des sages sert d’engrais aux boutiques, alors que le sang bleu des Magiciers est une véritable gourmandise pour les boutiques. Il amplifie la magie des ingrédients qui seront ensuite vendus très chers. Les jeunes du peuple de la Fosse risquent leur vie pour chercher les produits magiques, dans de dangereuses boutiques parfois carnivores.

Le jeune Gus revient de l’école, insouciant, en discutant avec son amie Elvige de la prochaine évaluation. Il est sûr de lui, il maîtrise parfaitement le sujet. Il s’agit de sa passion : le monde mystérieux des boutiques de la rue Fracastic. Il en connait le fonctionnement, car sa grande sœur lui a donné son livre de cours de dernière année. Quand il rentre dans la grande maison familiale, il perçoit rapidement le stress de ses parents. Sa sœur Edna n’est pas revenue d’une expédition dans la rue Fracastic à la recherche d’un enfant de la Fosse.

Sa mère partie à sa rescousse en est revenue blessée. Pour Gus, le moment d’agir est venu : armé de fioles magiques, un peu inconscient des dangers encourus, il se rend dans le marché Trocastic pour enrôler de jeunes sang rouge, afin qu’ils pénètrent avec lui dans la redoutable rue Fracastic. De ce voyage initiatique dans un monde qu’il ne connait pas, il reviendra transformé, confronté à la misère du peuple de la Fosse et aux secrets les plus inavouables de la cité…

Nous avons été enchanté par la lecture du premier volume de cette nouvelle série jeunesse pour plusieurs raisons. L’univers fantasy construit est cohérent, accessible et vraiment original.

Les personnages sont complexes avec des qualités et des défauts bien humains qui peuvent porter l’intrigue vers des voies bien différentes ; quant au dessin, il sublime cette fresque fantastique par son côté organique, vivant et foisonnant.

« Les Boutiques fantastiques de la rue Fracastic T1 : La Boutique carnivore » page 9.

Scénariste pour l’animation et le monde du spectacle, Sydélia Guirao est à l’origine du projet. Son idée a été travaillée et développée par Carbone. De son vrai nom Bénédicte Carboneill, elle a d’abord été professeur des écoles, puis directrice de maternelle, avant de se lancer dans l’écriture. De parutions pédagogiques en projets pour les élèves, elle devient éditrice, directrice de collection, mais aussi autrice et bientôt scénariste de bandes dessinées sous le pseudonyme de Carbone.

Nous vous déjà entretenu de son travail pour des séries comme « La Boîte à musique », « Dans les yeux de Lya » ou de « La Sentinelle du petit peuple ». Elle réussit ici la gageure d’introduire une dimension sociale dans un récit fantasy, avec une immersion au cœur du peuple de la Fosse dont les enfants miséreux évoquent ceux des œuvres de Dickens. Encore un mot sur le superbe travail d’Héliodore (Hortense Pien) au découpage dynamique qui a su rendre vivantes des boutiques végétales et créer un univers cohérent en nourrissant les arrière-plans : que ce soit ceux des riches demeures des Sages ou ceux du marché populeux de la Fosse. Ne manquez pas le premier volume d’une série qui, à n’en pas douter, nous surprendra encore dans les volumes suivants.

« Les Boutiques fantastiques de la rue Fracastic T1 : La Boutique carnivore » page 22.

Laurent LESSOUS (l@bd)

« Les Boutiques fantastiques de la rue Fracastic T1 : La Boutique carnivore » par Héliodore, Sydélia Guirao et Carbone

Éditions Dupuis (13,50 €) – EAN :  9782808511421

Parution 28 août 2026

Avec Pégase, leur chien, ils marchent le long d’une falaise, quand ils croient apercevoir au-dessus des nuages une ville dominée par un château. Le chien jappe après cette apparition qui s’efface, puis coure vers la falaise. À cause d’un fort vent, les trois tombent vers la plage en contrebas et se réveillent, un peu plus tard, sans dommages apparents, mais dans un paysage qu’ils ne connaissent pas.

Inès et Tristan sont troublés : leurs corps semblent devenir transparents, pendant que leur mémoire connaît un effacement progressif. Ils se dirigent vers la ville entrevue précédemment, pour essayer de trouver de l’aide. Étrangement, les citadins les fuient : une peur diffuse règne dans les rues sombres de la cité. Ils entendent un homme chanter.

Un étrange animal à trois yeux guide la garde locale : le vieux chanteur est violemment arrêté, les adolescents pourchassés sont séparés. Un peu plus tard, Tristan et Pégase sont recueillis par Alma, une jeune fille rebelle, tandis qu’Inès se retrouve dans le château qui domine la ville, nouvelle protégée du maître des lieux : Philadelphe de Saint-Esprit.

Le frère et sa sœur sont toujours séparés quand débute le second volume. La jeune fille se fait passer pour un garçon au sein de l’oligarchie qui l’a accueillie. Elle s’émerveille de ce qu’elle découvre : des créatures étranges ou du fait de chanter pour faire tourner un moulin.

Tristan, lui, découvre le côté sombre de Bordeterre. Il survit dans les bas-fonds en compagnie d’Alma : une révolutionnaire clandestine qui entend mener le peuple vers une rébellion justifiée par l’oppression de la classe dirigeante sur un vaste prolétariat exploité et méprisé.

Les chemins de Tristan et Inès finissent par se recroiser au moment où la terrible gouverneur de la cité entend faire respecter l’ordre établi par la violence.

« Bordeterre T2 : Les braises du débordement » est notre premier gros coup de cœur de la rentrée 2026. Timothée Leman adapte avec un style singulier le roman éponyme de Julia Thévenot. Née en 1990, l’assistante d’édition pour les éditions Sarbacane s’est fait connaitre par son site littéraire : www.allezvousfairelire.com. Passionnée d’écriture, elle publie en 2020 « Bordeterre » : un roman fantasy de 500 pages. Le succès est immédiat : les jeunes lecteurs se passionnent pour ce récit d’apprentissage à l’univers fantastique qui se double d’une critique sociale dystopique. Pour la romancière : « Ce qui me plait, c’est la dualité intrinsèque à ce monde fantastique. Bordeterre est une ville magique, avec tout ce que ça a d’excitant : elle pullule d’étrangetés : un moulin géant que l’on fait tourner en chantant, de drôles de créatures à trois yeux qui semblent repérer au flair le plus petit air fredonné, du quartz scintillant qui sert de catalyseur magique, mais au-delà de cet aspect magique séduisant, c’est également une ville profondément injuste, d’une grande violence sociale, contre laquelle on a tôt fait de se casser les dents. »

« Bordeterre T2 : Les braises du débordement » page 41.

Timothée Leman a été remarqué lors de la parution de sa première bande dessinée « Après le monde », en 2020 ; un récit de science-fiction atypique qui doit beaucoup à sa grande originalité graphique. L’auteur y déroule un road-trip onirique, un récit d’initiation post-apocalyptique pour un jeune garçon dépassé par ce qu’il découvre.  Il conserve ce graphisme très original pour cette tétralogie dont la parution s’étale sur plusieurs années.

Son dessin tout en subtilité magnifie les ambiances sombres d’un récit riche et non manichéen. Le lecteur se plonge dans un univers angoissant en même temps que les deux personnages principaux.

Les habitants du monde de Bordeterre sont parfaitement incarnés, riches d’un passé et parfois de leurs propres contradictions à l’exemple de Philadelphe de Saint-Esprit, capitaine de la garde, mais aussi poète, qui profite d’un système inique qu’il voudrait faire évoluer vers plus de justice sans l’avouer aux autres membres de sa caste.

Récit d’initiation, mais aussi dystopie inventive et poétique, la série « Bordeterre » enchante le lecteur exigeant, donc impatient de découvrir la suite lequel espère qu’il faudra attendre moins de deux ans avant de lire le troisième volume.

Laurent LESSOUS (l@bd)

« Bordeterre T2 : Les Braises du débordement » par Timothée Leman, d’après Julia Thévenot

Éditions Sarbacane (22,00 €) – EAN :  9791040806509

Parution 19 août 2026

« (Dé)rangée » T4 page 12.

Ce bel équilibre est rompu quand, par suite d’un piratage informatique, son identité est révélée à tous. La si discrète Rose subit alors un début de harcèlement dans l’enceinte de l’établissement scolaire et son calvaire ne fait que commencer, car elle est désignée pour prononcer le discours de fin d’année devant tous les élèves et leurs parents. Elle ne peut cependant rester cloîtrée dans sa chambre.

Elle entame alors un dialogue argumenté avec ses deux petites voix intérieures : une sombre qui la conforte dans ses angoisses, l’autre solaire qui l’encourage à affronter le monde extérieur. Son dérangement ne sera que passager, elle trouvera la force de s’affirmer en assumant le regard des autres.

Le brevet en fin d'année...

On retrouve dans le quatrième volume de « (Dé)rangée» toutes les qualités des trois premiers tomes. C’est une charmante comédie contemporaine, menée de main de maître par Manon Henaux, qui s’occupe ici aussi de la mise en couleurs.

Pour ses premier scénarii, la coloriste réussit à construire un récit léger, mais jamais manichéen, autour de l’affirmation d’une adolescente d’aujourd’hui qui finit par assumer une identité numérique, d’abord cachée, pour affronter le regard des autres et entamer sereinement le chemin vers la vie adulte.

Le dessin stylisé de Greg Blondin colle à l’esprit de ce récit tendre et juste. Comme pour le manga, il exagère certaines expressions ou situations – notamment avec le gros chien pataud Bambou à l’origine de gags  en arrière-plan qui allègent certaines séquences –, mais les décors réalistes d’une banlieue pavillonnaire française et le jeu inventif de la mise en cases des planches rapprochent son graphisme de la tradition franco-belge.

À noter que les auteurs, qui se connaissent bien pour avoir travaillé plusieurs fois ensemble sur « Hagard, enquêteur de l’histoire » ou « Je dessine mes premiers personnages BD » par exemple, ont accompagné la sortie du premier volume de la série de manière originale. Pendant un an, ils ont voyagé dans leur van pour aller à le rencontre de leurs lecteurs. Ils narrent ce voyage et les actualités autour de la série sur la page Instagram  latournéedérangée .

« (Dé)rangée » T4 page 37.

Laurent LESSOUS (l@bd)

« (Dé)rangée » T4 par Manon Henaux et Greg Blondin

Éditions Bamboo (17,90 €) – EAN :  9791041117925

Parution 26 août 2026

Oubliant les décors d’après-guerre chers aux séries classiques, les auteurs situent l’action de leur histoire à notre époque, utilisant avec gourmandise les nouvelles technologies. Sans pour autant se priver de clins d’œil aux héros du passé qui les ont passionnés : tels Tif et Tondu, Spirou et Fantasio ou encore Gil Jourdan. La mise en couleur signée Laurence Croix, inspirée par les grandes séries de l’après-guerre, restitue avec justesse l’ambiance sympathique au premier degré des années 1950. Résultat : un cocktail savoureux qui devrait réunir lecteurs d’hier et d’aujourd’hui.

Nicoby.

Nicolas Bidet, né le 22 mars 1976 à Rennes, aborde la bande dessinée sous le pseudonyme Nicoby. Dès les années 2000, les premiers travaux de ce passionné de bande dessinée sont publiés par les petits labels comme Videcocagne ou 6 Pieds sous terre. On lui doit aussi la trilogie « Les Zélus » avec Ferru chez Vents d’Ouest. Il signe des romans graphiques, le plus souvent avec la complicité de Joub : « Mes années bêtes et méchantes » en 2010 chez Drugstore, « Dans l’atelier de Fournier » en 2013 chez Dupuis, « La Révolution Pilote 1968-1972 » en 2015 chez Dargaud… Après avoir dessiné « Le Meilleur Ami de l’homme » avec Tronchet en 2017 chez Dupuis, il propose avec Patrick Weber une trilogie bretonne (« Ouessantines » en 2013, « Belle-Île en père » en 2015, « Sang de Sein » en 2018) chez Vents d’Ouest, suivie de « Cache-cache mortel à Bréhat » en 2022 avec le même auteur. En 2017, il entre à Spirou lors de sa participation à « L’Atelier Mastodonte », puis anime les enquêtes de « Marc et Pép’s comix », dont il est l’auteur complet. Nicoby, qui signe parfois Korkydü, est l’un des trois directeurs artistiques du festival Quai des bulles de Saint-Malo.

Pascal Jousselin.

Pascal Jousselin est né le 11 mars 1973, à Pouancé en Maine-et-Loire. Diplômé en 1998 en arts graphiques de l’école Penninghen de Paris, il se lance dans la bande dessinée. Après diverses collaborations chez de petits labels, il réalise un album pour l’ANPE Île-de-France.

Il participe à « L’Atelier Mastodonte » dans Spirou, écrit « Colt Bingers l’insoumis » pour Lionel Chouin dans Fluide glacial, dessine « Insomnies » et « Voltige et Ratatouille », puis « Une aventure de Voltige sans Ratatouille » chez Treize étrange…

Il crée « Imbattable » pour Spirou en 2017 : une série au ton original qui lui permet de devenir un auteur incontournable de l’hebdomadaire.

Henri FILIPPINI

« Les Nouvelles Aventures de Max Beaumont T1 : Imbroglio météo » par Nicoby et Pascal Jousselin

Éditions Dupuis (12,95 €) — EAN : 0782808514323

Parution 21 août 2026

« Les Fables du roi des Aulnes » Entremêler les personnages du « Roman de Renart » avec ceux de la légende du roi des Aulnes dans un récit au long cours sur plusieurs siècles : voilà la gageure ambitieuse tenu par Juni Ba, auteur franco-sénégalais reconnu dans le monde des comics. « Les Fables du roi des Aulnes » est une vaste fresque à l’esthétique mystique foisonnante : une fable moderne, à la fois chaleureuse et inquiétante.

Auteur franco-sénégalais, d’abord remarqué outre-Atlantique pour des comics comme « The Boy Wonder » ou « Black Panther », Juni Ba est depuis peu reconnu en France avec les bandes dessinées « Monkey Meat » et surtout le remarquable « Mobilis », dans lequel il revisitait le mythe du sombre capitaine Nemo : le héros central du roman de Jules Verne « 20 000 Lieues sous les mers ».

Dans « Les Fables du roi des Aulnes », d’un chapitre à l’autre, il joue avec plusieurs codes graphiques. Il bouscule le mode de lecture traditionnel avec des découpages très dynamiques et une multiplicité de style : en passant d’une graphisme médiéval à un développement sur un poème par exemple. Ses jeux graphiques accompagnent subtilement les variations narratives. À vous de découvrir une fresque d’une grande richesse, inventive et toujours émouvante, dont l’esthétique mystique porte une morale d’une belle profondeur.

« Mon copain Frankenstein » La créature de Frankenstein apparaît en 1818 dans un roman de Mary Shelley : « Frankenstein ou le Prométhée moderne ». On ne compte plus, depuis, le nombre d’adaptations et de réécritures du mythe au cinéma, à la télévision, au théâtre ou en bande dessinée. « Mon copain Frankenstein » revisite cette figure monstrueuse en l’adaptant avec une certaine fantaisie pour de jeunes lecteurs. Une vraie réussite !

Jamais glauque ou véritablement effrayant, « Mon copain Frankenstein » offre aux jeunes lecteurs une première approche du mythe bicentenaire de Frankenstein. Le récit du Californien Vincent Kings est bien construit. L’ancien pensionnaire de la Maison des auteurs d’Angoulême, de 2018 à 2021, a su alterner séquences de tension et scènes burlesques, des pages de tendres émotions et d’autres basées sur le comique. Tous les personnages sont bien caractérisés avec une belle épaisseur humaine, ce qui permet de développer des thématiques intéressantes sur l’amitié, la nécessaire insertion de tous les hommes dans une société, la nocivité du harcèlement, le travail de deuil et bien sûr l’absolu besoin de conscience dans toute activité scientifique.

Le dessin d’Helene Lespagnard est minimaliste, d’une rondeur parfaitement maîtrisé. Il se concentre sur les expressions des personnages. Si la mise en page est dense, la lecture est facilitée par une colorisation en grands à-plats. De quoi plaire à un jeune lectorat dès dix ans qui s’amusera de cette réécriture personnelle et originale d’un mythe universel.

« Enola & les animaux extraordinaires T9 : Le Pégase » Enola jouit d’une belle réputation qu’il lui faut tenir. Il faut dire que les vétérinaires spécialisées dans les animaux des contes et légendes, ça ne court pas les rues. C’est pourquoi elle n’hésite pas à venir défier les flots déchaînés du haut d’un phare quand des chevaux ailés attaquent les gardiens du bâtiment. Un travail pour Enola et Maneki : son chat parlant !

Enola s’adresse à de jeunes lecteurs du début de l’école primaire, dont beaucoup voudront devenir vétérinaires, encore plus si l’on peut soigner des animaux fantastiques. L’histoire, vive et bien construite, est une ode à la tolérance : un appel à surmonter les incompréhensions qui peuvent survenir entre des personnes différentes. Le scénario est l’œuvre de Joris Chamblain : un habitué de nos pages. Nous avons souvent évoqué son excellent travail notamment sur les « Carnets de Cerise », « Lily Crochette » ou « Alyson Ford ». Il a ici construit un univers médiéval et steampunk, fantastique et tendre, dans lequel les personnages évoluent avec une bienveillance jamais niaise. Les dialogues sonnent juste et relancent souvent un comique de situation bien amené.

Joris Chamblain retrouve pour cette série Lucile Thibaudier : sa complice de « Sorcières-sorcières ». Son trait doux et expressif, ses inventions graphiques parfois pleine page — comme le génial hélicoléoptère — et ses couleurs pastel facilitent la lecture de cette fable féerique moderne. Attachez-vous aux diagnostics de la dynamique et enjouée Enola : Joris Chamblain dispose toujours de sa pétillante malice pour écrire des aventures, spirituelles, tendres et toujours positives.

« Zebraska T1 : Un garçon pas comme les autres » Entre science-fiction et récit sociétal, pourquoi choisir ? Le diptyque « Zebraska » réunit les deux genres, dans une fiction se déroulant en 2055 dans un monde aseptisé, mais non pas sans soucis pour les adolescents en dehors des normes classiques comme le jeune Marty. Pour le délivrer de certaines angoisses, quoi de mieux qu’une bonne bande dessinée ? Surtout si elle est écrite et dessinée par sa grand-mère.

Le premier volume du diptyque annoncé « Zebraska » est une adaptation du roman éponyme d’Isabelle Bary, elle-même mère d’un enfant HPI. Le récit de science-fiction sert de substrat à un décryptage subtil du quotidien des hauts potentiels intellectuels. Un très bon dossier pédagogique sur le sujet, écrit par l’autrice, complète utilement l’album. En dix pages bien construites et chapitrées, on y apprend ce qu’il faut savoir sur le sujet. En résumé : « Les HPI, ne vont pas plus mal que les autres. Simplement, leur différence, pénalisée par notre manière normative (c’est-à-dire qui se base sur un exemple à suivre) de voir les choses, peut les faire souffrir atrocement. Si la différence était acceptée, ou même mieux, valorisée, ne serait-ce pas la solution ? La reconnaissance de la singularité est à la base de tout. Au lieu de s’acharner à la gommer, il serait sain que notre monde en remarque enfin toute la beauté. »

Éric Corbeyran a aidé Isabelle Bary à transposer sa fable futuriste et sociétale en un diptyque de bande dessinée. Il a notamment recentré l’intrigue autour de l’évolution mentale de Marty à la lecture du récit de l’enfance de son père : de quoi en accentuer le côté émotionnel et empathique. Le trait semi-réaliste, fluide, de Ludo Borecki travaille sur le même registre sensible, en mettant en évidence les troubles des personnages : de leur profonde solitude à l’exacerbation de leur imagination. Son trait clair donne naissance aux décors futuristes crédibles d’un monde né en 2037, la Grande Bascule : une mutation sociale engendrée par un burn-out généralisé. Pour l’instant, nous n’en savons pas plus. Tous les ressorts de cette dystopie intime seront dévoilés dans le tome 2 qui sera publié à l’automne prochain.

« Le Dimanche perdu » Les contes européens ne se résument pas à ceux des frères Grimm additionnés à ceux de Charles Perrault. Il est agréable d’en découvrir de nouveaux venus de pays plus lointains, comme ceux du seul pays latin des Balkans : la Roumanie. La bédéaste Ileana Surducan adapte, dans une bande dessinée délicate, « La Fille du bon vieil homme » de son compatriote Petre Isperescu. Il faut découvrir « Le Dimanche perdu » : un conte intemporel à la morale moderne.

Dans un petit dossier fort instructif en fin d’album, l’autrice roumaine Ileana Surducan explique l’origine de son travail sur cet album. Il y a d’abord, en 1812, le conte « Dame Hiver » des frères Grimm qui sert de base à deux nouvelles versions à la fin du siècle : « La Fille du bon vieil homme » de Petre Ispirescu en 1872, puis « La Fille de la vieille femme et la fille du vieil homme » d’Ion Creanga en 1877.

Dans toutes ces versions, les figures des deux sœurs ou deux jeunes filles, ainsi que celle de la vieille femme les mettant à l’épreuve, sont omniprésentes. Durant le confinement dû à la Covid, s’identifiant à la jeune héroïne, l’autrice au bord de l’épuisement, sans énergie, a décidé de reprendre le récit de ce conte en le modernisant. La récompense pour la jeune héroïne n’est ni la richesse, ni un prince charmant, mais un dimanche sans fin, reposant et sans réprimandes.

Nous avons particulièrement apprécié cette relecture des contes du XIX^e siècle dans une approche plus contemporaine. Ainsi, la morale du récit peut être multiple, mais nous renvoie évidemment à notre rapport au temps : à une critique douce-amère de notre société de l’instant, dans laquelle tout un chacun risque un burn-out fatal, pris dans des tâches quotidiennes répétitives. Il nous invite à préserver notre santé mentale face à la pression d’une charge de travail qui peut nous dépasser avec les nouvelles techniques de l’information et de la communication, laquelle s’invite jusque dans nos domiciles familiaux. Le trajet initiatique de Nina permet aussi d’aborder de belles thématiques comme la valeur travail, la nécessité de l’estime de soi ou l’importance du groupe et de la solidarité pour l’accomplissement personnel.

« Youna T1 : Retour à la nature » Il y a de quoi s’inquiéter pour notre futur, entre dérèglement climatique, guerre un peu partout, espèces animales qui disparaissent par dizaines ou pollutions qui détruisent des écosystèmes sains sur tous les continents. L’inquiétude peut devenir angoisse existentielle pour de jeunes enfants soumis en continu à de nouvelles catastrophiques. C’est la cas de la petite Youna que l’éco-anxiété empêche de vivre normalement. Et si la solution se trouvait dans un retour provisoire en pleine nature ?

« Youna T1 : Retour à la nature » est un récit initiatique sensible d’une grande simplicité sur le difficile sujet de l’éco-anxiété chez les plus jeunes. Bienveillante, la bande dessinée n’est jamais démonstrative ni pesante. Ce retour immersif à la nature n’est pas présenté comme une injonction, mais comme la simple et évidente nécessité de retrouver, le temps d’une pause, la beauté de la nature et les ressources apaisantes du vivant sous toutes ses formes.

Les situations s’enchaînent naturellement, avec douceur, toujours baignées d’un humour sympathique que l’on trouve notamment dans les dialogues symboliques avec des animaux pensants.

Scénaristes accomplies, Orianne Lallemand et Véronique Grisseaux ont écrit une fable positive d’une grande poésie autour d’un sujet d’une brûlante actualité. Le trait jeté – d’une grande liberté, s’affranchissant parfois des limites des cases – de Christine Davenier est rehaussé d’aquarelles aux teintes lumineuses. De quoi rendre encore davantage agréable la lecture d’une bande dessinée intelligente sur un sujet de société, qu’elle réussit à dédramatiser en rappelant en guise d’épilogue que, l’important, c’est de cultiver son jardin comme l’écrivait Voltaire au siècle des Lumières.

« Euy : j’a œil noir, j’a œil bleu, j’ête chasseuse » La préhistoire a duré plusieurs millions d’années. L’histoire de l’homme est plus récente : Sapiens n’a que 300 000 ans. Notre espèce de chasseurs-cueilleurs s’est peu à peu convertie à la sédentarité, lors d’une période charnière entre l’âge de la pierre taillée et celui de la pierre polie : le mésolithique. C’est à cette époque, il y une dizaine de milliers d’années, qu’une jeune fille aux yeux vairons découvre ce monde en devenir.

Cet ouvrage à la pagination conséquente, plus de 160 pages, offre une vision personnelle, mais cohérente, de la préhistoire : apte à plaire à un jeune lectorat. Le récit est incarné dans des personnages attachants autour de Euy : une jeune fille spontanée, irriguée par une terrible envie de vivre et survivre dans un monde hostile. Son parcours initiatique lui permet de rencontrer des tribus aux niveaux de développement différents et de se confronter à des innovations amenées à prospérer avec le temps : de la musique à l’asservissement de tribus vaincues et de la navigation fluviale à la domestication d’espèces animales (du chien au cheval).

Le dessin simplifié de Léon Maret, rehaussé de couleurs vives, permet une immersion rapide dans un récit au déroulé limpide : Euy et son compagnon de voyage découvrent les us et coutumes de différentes communautés au fil de leur recherche du chasseur Lance. L’auteur maintient l’intérêt de cette poursuite préhistorique en la parsemant de nombreuses péripéties, que doit surmonter ce duo mal assorti, et par un humour malicieux omniprésent que l’on retrouve dans l’invention dont il fait preuve pour créer les langues des peuples du mésolithique. Il joue avec les mots, jongle avec la conjugaison et fait preuve d’une imagination débordante dans la création de mots-valises et de néologismes.

Nous vous encourageons à partir à la découverte du monde d’Euy : une plongée fictionnelle, mais plausible, dans un mésolithique inventé. Un cahier de préhistoire, en fin d’album, permet de comprendre ce qui est vrai dans l’histoire et ce qui est complètement inventé, avec des focus sur les armes, les animaux domestiqués, l’utilisation du cuir, de l’obsidienne ou des premiers bateaux. On trouve aussi un cahier de traduction pour avoir quelques explications sur les langues des clans croisés dans la bande dessinée. Nous vous souhaitons une excellente lecture des aventures de la chasseresse aux yeux vairons.

« Iceworld : course contre la glace » Dans « Iceworld », à un récit de science-fiction se mêle une intrigue de thriller, avec une course poursuite de quelques heures sur une planète dangereuse. Cette bande dessinée bien écrite et dessinée est destinée à un lectorat adolescent, lequel aimera se plonger dans des planches grands formats, idéales pour mieux apprécier les décors originaux d’un polar intergalactique rythmé et plaisant.

Professeure des écoles et autrice de nombreux romans pour J’aime lire, Je bouquine et J’aime lire max, Anne Rivière avait écrit cette histoire pour le magazine Je bouquine, avant de se réviser et de proposer le projet à Bayard, car elle l’imaginait davantage sous forme de bande dessinée. L’éditeur, emballé, a alors cherché et trouvé le dessinateur idoine : le Milanais Gabriele Barsotti. Après deux ans de travail, le résultat est enthousiasmant. L’intrigue classique se développe à partir d’un point de départ original, dans la veine des meilleurs films d’Hitchcock : un adolescent innocent, pris dans un complot qui le dépasse, entame une course poursuite haletante pour échapper à de puissants ennemis et révéler la vérité. L’autrice en profite pour développer des thématiques qui lui tiennent à cœur autour de l’écologie ou de la dénonciation d’un capitalisme mortifère, avec une touche sociale pour la défense de travailleurs exploités : ici les biobots.

Ce récit d’initiation bien construit, aux nombreux rebondissements et aux dialogues pertinents, est mis en valeur par le dessin dynamique de Gabriele Barsotti. Venu de l’animation et du jeu vidéo, son travail vise à fusionner la clarté graphique des comics états-uniens, avec l’expressivité émotionnelle de la bande dessinée européenne. Il est très efficace dans les scènes d’action et dans des décors aux perspectives impressionnantes, tout comme dans la caractérisation et l’expressivité des personnages. Le grand format cartonné de « Iceworld » permet d’apprécier chaque planche d’une bande dessinée de science-fiction généreuse, tant dans sa pagination que dans le déroulé d’un récit riche et immersif.

« La Cité des dames T1 : Le Secret des Sikah » C’est une grande saga ambitieuse, dense et riche, qui commence avec « Le Secret des Sikah ». Blanche Sabbah envisage six volumes pour décrire les romances et les complots, ainsi que les intrigues et les guerres de familles rivales, dans une épopée médiévale teintée de magie. Elle s’approprie pour mieux les dévoyer les codes de l’heroic fantasy. Elle construit ainsi un récit palpitant aux thématiques contemporaines, féministes et écologistes qui surprendra plus d’un lecteur blasé, quel que soit son âge.

On se doit de saluer les œuvres ambitieuses, comme le premier volume de « La Cité des dames ». La trentenaire Blanche Sabbah a construit une saga médiévale composée de sorcellerie, de trahison, d’amitié et de romance. Un conte épique dont le souffle emporte de nombreuses et belles thématiques féministes, inclusives et écologistes. Ce divertissement aux nombreux et inattendus rebondissements est finalement très éthique. L’autrice s’est nourrie des meilleurs sources citées en fin d’ouvrage : évidemment à l’œuvre, féministe avant l’heure, de Christine de Pizan « Le Livre de la cité des dames », mais aussi au « Prince » de Machiavel, aux essais historiques « Dames du XII^e siècle » de Georges Duby ou « Bestiaires du Moyen Âge » de Michel Pastoureau, au « Discours de la servitude volontaire » d’Étienne de la Boétie. On retrouve ainsi dans les discours du révolté Baldwin des mots de l’ami de Montaigne comme : « On doit avoir pitié de ceux qui, en naissant, se trouvent déjà sous le joug et leur pardonner si, n’ayant jamais connu la liberté, ils ne ressentent pas le malheur d’être esclave. »

Autrice engagée, se réclamant de ses illustres devancières Claire Bretécher, Catherine Meurisse ou Pénélope Bagieu, Blanche Sabbah s’est fait remarquer par des bandes dessinées féministes comme « Mythes & Meufs » et « Histoire de France au féminin » avec Sandrine Mirza. Elle entend ici montrer la fondation d’une cité idéale et féministe par des personnages qui ne sont pas tous d’accord sur les moyens à employer pour atteindre ce but. Avec son style graphique jeté, très expressif, elle dynamise un récit haletant, sans temps mort, qui réserve de belles surprises jusqu’au cliffhanger final, lequel annonce un deuxième volume tout aussi audacieux, autour d’un univers riche et complexe dont on souhaite pénétrer encore davantage les arcanes les plus secrètes.

« Les Chants du Cygne noir » On se doit de saluer comme il se doit une série qui conjugue réussite artistique et succès commercial mérité. « Le Château des étoiles » fait partie des plus belles satisfactions de la bande dessinée franco-belge des 12 dernières années. Son créateur, Alex Alice, est un artiste protéiforme qui entend explorer de nouveaux territoires dans l’univers qu’il a créé, en se renouvelant graphiquement. Défi de taille, défi relevé haut la main avec « Les Chants du Cygne noir » : une trilogie de mangas ambitieuse qui emporte le lecteur aux limites du système solaire.

Quel bonheur de se trouver encore surpris par le talent de conteur et de dessinateur d’Alex Alice. Son récit, riche, dense et surprenant, est porté par un trait en noir et blanc précis, puissant et nerveux. Il s’approprie sans effort apparent les codes du manga, que ce soit dans une narration qui évite les ellipses propres à la bande dessinée franco-belge ou par son dessin contrasté, avec parfois juste une ou deux cases par planches, dans un ouvrage au format poche à la lecture de droite à gauche.

Nous vous invitons à vous lancer à la poursuite du Cygne noir dans ce space-opéra steampunk baroque d’une profondeur remarquable, nourri de multiples références : du romantisme wagnérien avec la capitaine Lohengrin reine du Ring au manga culte de science-fiction Albator : un pirate mystérieux à l’œil recouvert d’un bandeau.

Alex Alice réussit le pari audacieux de réunir le meilleur du manga et de la bande dessinée franco-belge dans une trilogie annoncée, dont le deuxième volume sera publié à l’automne prochain.

À ces dix titres nous en ajoutons dix autres dont nous vous recommandons tout autant la lecture.

« Nuno les grandes oreilles » Nuno est un jeune garçon aux grandes oreilles qui vit mal son complexe. Un matin, alors qu’il se réveille en compagnie de deux énormes oreilles sur pattes, il réalise que tous les habitants de la ville se font harceler par leurs propres insécurités et qu’il devient urgent de les confronter à leurs complexes.

Une bande dessinée jeunesse gentiment fantastique, qui permet aux jeunes lecteurs de surmonter leurs complexes potentiels.

Le style est enlevé et bienveillant. Le dessin rond et coloré est adapté au élèves du primaire dès sept ans.

« Le Démon de l’hiver » En plein hiver, une petite fille et sa maman métisses partent vivre de l’autre côté du monde, en Europe. Elles s’installent chez une vieille dame qui les invite à entrer à cause du froid de démon qui règne dehors. L’enfant ne peut s’empêcher de penser à cette expression jusqu’à ce qu’elle en rencontre un, tout petit et d’une grande gentillesse.

« Le Démon de l’hiver » est un conte moderne, un récit jeunesse bienveillant et émouvant autour de l’imagination d’une petite fille qui doit s’acclimater au froid d’un hiver qu’elle ne connaît pas. C’est le premier récit complet de Toni Galmés, le dessinateur de « Quand la nuit tombe » et « Molly Wind ». Il y apporte son trait rond et sensible, au plus proche des émotions des personnages.

« Lilani T2 : La Voix de la mangrove » Lilani vit dans le village de Manjak de Ba Safal, en Guinée-Bissau. Avec ses cousins, elle se retrouve sans cesse impliquée dans de mystérieuses aventures, entre traditions, histoires mystiques et situations farfelues. Que ce soit au musée, au village ou le long de la mangrove, les explorateurs se retrouvent confrontés à de nouveaux défis qu’ils relèvent avec humour.

De belles histoires racontées à hauteur d’enfant dans un village de Guinée-Bissau. Il est amusant et instructif de suivre les enquêtes de Lilani qui, téléphone en main, rêve de devenir journaliste-reporter. Chaque volume comprend quatre histoires distinctes et peut se lire indépendamment des autres. Les auteurs africains poursuivent une démarche de transmission culturelle accessible à la jeunesse, de quoi aborder avec sensibilité les liens entre nature, mémoire et identité.

« Les Passeurs du temps : l’appel du 18 juin T1 : De Gaulle » 2049, Alyss, Taniss et Ulyss sont des enfants chargés de veiller sur l’histoire du monde, au sein d’une bibliothèque dirigée par leur gardienne AlexandrIA.

Un jour, la ligne temporelle de la biographie de De Gaulle se retrouve altérée sur plusieurs dates précises en juin 1940. Le trio voyage dans la France de 1940, puis jusqu’à Londres, pour retrouver le général et rétablir le fil du temps.

Une bande dessinée originale et bien construite qui permet à de jeunes lecteurs de s’approprier des moments historiques forts. À noter un carnet documentaire intéressant sur le sujet traité : ici, le général de Gaulle.

« Luminous » Issue d’un monde morose, la jeune Color est entraînée dans un ailleurs lumineux en compagnie de la petite chatte Zen. Toutefois, une zone d’ombre l’attend au bout du chemin. Une bande dessinée onirique sans texte qui transporte le jeune lectorat, dès dix ans, dans un surprenant univers coloré. L’ouvrage, sensible, traite de belles thématiques : la solitude, la nécessité de développer son imagination, l’acceptation de soi et bien sûr l’émerveillement de l’enfance que l’on doit entretenir tout au long de sa vie.

« Aliénor d’Aquitaine : une reine à Fontevraud » Emprisonnée pour avoir soutenu la rébellion de ses fils contre leur père le roi Henri II, Aliénor d’Aquitaine passe les dernières années de sa vie à l’abbaye de Fontevraud où elle meurt à l’âge de 82 ans. Le lien qu’elle a entretenu avec ce lieu est exploré à travers un récit choral documenté : depuis sa jeunesse à Poitiers en tant qu’héritière du duché d’Aquitaine et du comté du Poitou jusqu’à son mariage avec Louis VII qui la fait reine de France, puis son mariage avec Henri II d’Angleterre et sa gestion de ses fils querelleurs Richard Cœur de Lion ou Jean sans Terre.

Un ouvrage bien mené et fort bien documenté sur une des femmes les plus puissantes du Moyen Âge : Aliénor d’Aquitaine, reine de France, puis d’Angleterre. Par son fort caractère, son intelligence et son indépendance, c’est une femme moderne avant l’heure. La bande dessinée éclaire son itinéraire singulier jusqu’à son choix de reposer dans une abbaye dirigée par des femmes.

« Lore Olympus » T10 Jeune déesse du printemps, Perséphone est nouvelle dans l’Olympe. Au cours d’une soirée, elle rencontre Hadès, le souverain charmant mais incompris des Enfers, et tombe immédiatement sous son charme. Tout s’accélère alors, Perséphone doit maintenant naviguer entre les jeux stratégiques et les relations déroutantes qui régissent le monde des dieux, tout en trouvant sa place et en affirmant son pouvoir. Dans cet épisode, Perséphone et Hadès s’unissent enfin mais la paix de l’Olympe n’est pas assurée car Chronos représente toujours une menace.

Cette bande dessinée regroupe 26 épisodes de la série parue sur une plateforme internet. Ce webtoon a été remarqué (cinq millions de lecteurs, 970 millions de vues sur Webtoon) et a remporté de nombreux prix. Dans de courts chapitres, nous croisons les dieux grecs dans un monde contemporain. Leurs romances se dévoilent forcément sur les réseaux sociaux dans un univers connecté. Le récit est intelligemment construit et adapté à une lecture en ligne : peu de décors, beaucoup de gros plans, narration diluée. Cette réécriture contemporaine de l’enlèvement de Perséphone par Hadès met en avant des thématiques actuelles telles que les violences sexuelles, la dépression ou le féminisme. Une œuvre intrigante, à suivre maintenant sur papier, de quoi gagner de nouveaux lecteurs.

« Les Abeilles se cachent pour mourir : anatomie d’une crise écologique » Une enquête qui révèle le rôle indispensable de l’abeille dans l’écosystème. Les auteurs brossent un panorama mondial de la situation de ces insectes, tout en esquissant des solutions pour éviter leur disparition. Cette bande dessinée parfaitement documentée par Stéphane Tamaillon pour le dessin réaliste de Daniel Blancou révèle l’ampleur de la crise écologique actuelle. Le titre s’inspire d’une citation d’Albert Einstein : « Si l’abeille venait à disparaître, l’homme n’aurait que quelques années à vivre. » Une belle enquête graphique sérieuse et parfois profondément émouvante : de témoignages d’apiculteurs aux confessions de scientifiques et de débats politiques aux constations sur le terrain.

« Belle de soie » Dans un monde fantastique médiéval, une tisseuse de soie accepte de laisser partir sa fille avec la duchesse et son fils à la cour du roi. Elle pense ainsi lui assurer un brillant avenir, mais le destin en décide autrement. Pour sauver sa fille, la tisserande traverse un royaume où l’épouvantable peste de pierre répand l’effroi. Ce magnifique conte de 220 pages vaut autant par une intrigue riche et profonde que par son graphisme qui s’approche des gravures médiévales. La première bande dessinée de Pavel Bart est un petit chef-d’œuvre de finesse et de raffinement qui traite de thématiques modernes sans jamais ennuyer le lecteur. À recommander dès 13 ans.

« Royale ! : 400 ans sur tous les océans » Dix épisodes marquants de la Marine nationale française sont retracés : naissance, batailles navales, innovations, destins de grands personnages. Citons entre autres : le tour du monde de Bougainville ; la bataille de Prairial ; l’ingénieux Dupuy de Lôme ; Dumont-d’Urville et ses explorations ; Narval, le premier sous-marin d’attaque ; Dixmude et les fusiliers-marins ; le débarquement en Provence en 1944 ; la prise d’otage du Ponant en 2008, ainsi que le porte-avions Charles-de-Gaulle et l’opération Harmattan.

En 1626, le cardinal de Richelieu, sur ordre de Louis XIII, crée la Marine nationale en France appelée depuis lors la Royale. Cet album rend honneur aux quatre siècles d’existence marqués par de formidables batailles, mais aussi le destin de marins hors-norme et d’innovations magistrales. Quelque 20 auteurs (dont notre collaborateur le scénariste Didier Qualla-Guyot) se sont approprié 20 récits dans des styles différents mais toujours appuyés sur une sérieuse documentation.

Allez, pour vous faire plaisir, nous ajoutons un vint-et-unième et ultime album coup de cœur à cette liste déjà bien fournie. Il le mérite amplement, car il s’agit de la réédition dans une édition prestige de l’œuvre culte du regretté Michel Plessix : « Le Vent dans les saules ». Cette intégrale avec dos toilé et dorure en couverture met en valeur le travail de l’auteur malouin qui a adapté avec talent et sensibilité le roman de Kenneth Grahame. Sa reconstitution animalière est faite de précision graphique, de dialogues ciselés, d’humour et d’aventure bucolique. À conseiller pour des enfants dès dix ans et bien sûr pour les adultes de tous âges.

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Laurent LESSOUS (l@bd)

« Les Fables du roi des Aulnes » » par Juni Ba 

Éditions Bayard jeunesse (18,90 €) – EAN : 9791036387654

« Mon copain Frankenstein » » par Helene Lespagard et Vincent Kings

Éditions Sarbacane (17,90 €) – EAN : 9791040806561

« Enola & les animaux extraordinaires T9 : Le Pégase » par Lucile Thibaudier et Joris Chamblain

Éditions de la Gouttière (11,70 €) — ISBN : 9782357961432

« Zebraska T1 : Un garçon pas comme les autres » par Ludo Borecki, Isabelle Bary et Éric Corbeyran

Éditions Dupuis (13,50 €) — EAN : 9782808504850

« Le Dimanche perdu » par Ileana Surducan

Éditions Aventuriers d’ailleurs (14,90 €) — ISBN : 9782386040986

« Youna T1 : Retour à la nature » par Christine Davenier, Orianne Lallemand et Véronique Grisseaux

Éditions Vents d’Ouest (16,00 €) — ISBN : 9782749310299

« Euy : j’a œil noir, j’a œil bleu, j’ête chasseuse » par Léon Maret

Éditions Dupuis (19,90 €) — EAN : 9791034770243

« Iceworld : course contre la glace » par Gabrielle Barsotti et Anne Rivière

Éditions Bayard jeunesse (17,90 €) — EAN : 9791036398995

« La Cité des dames T1 : Le Secret des Sikah » par Blanche Sabbah

Éditions Dargaud (23,00 €) — EAN : 9782205214079

« Les Chants du Cygne noir » T1 par Alex Alice

Éditions Rue de Sèvres (13,90 €) — EAN : 9782810210893

« Nuno les grandes oreilles » par Laura Lion

Éditions Sarbacane (14,90 €) — EAN : 9791040808510

« Le Démon de l’hiver » par Toni Galmés

Éditions Delcourt (11,50 €) — EAN : 9782413092803

« Lilani T2 : La Voix de la mangrove » par Anna Gomis, Yamma Gomis, Oumar Diop, Audrey Sakho et Benjamin Tuyishime

Éditions Saaraba (11,50 €) — EAN : 9782494527225

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« Les Passeurs du temps : l’appel du 18 juin T1 : De Gaulle » par Michel-Yves Schmitt, Licinia Tozzi et Sophie David

Éditions Jungle (13,95 €) — EAN : 9782822249867

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« Luminous » par Guillem Mari

Éditions de la Gouttière (22 00 €) — EAN : 9782357960619

« Aliénor d’Aquitaine : une reine à Fontevraud » par Izabo et Isa Python

Éditions Glénat (15,50 €) — EAN : 9782344068830

« Lore Olympus » T10 par Rachel Smythe

Éditions Hugo BD (24 ,95 €) — EAN : 9791042901431

« Les Abeilles se cachent pour mourir : anatomie d’une crise écologique » par Stéphane Tamaillon et Daniel Blancou

Éditions Marabout (23,95 €) — EAN : 9782501182898

« Belle de soie » par Bart Pavel

Éditions Delcourt (27 ,95 €) — EAN : 9782413086963

« Royale ! : 400 ans sur tous les océans » collectif

Éditions Locus Solus (29,00 €) — EAN : 9782368335857

« Le Vent dans les saules » par Michel Plessix, d’après Kenneth Grahame

Éditions Delcourt (22,50 €) — EAN : 9782413095156

De plus en plus pris par son travail d’éditeur, Olivier Sulpice s’adjoint vite l’aide d’un second scénariste en la personne de Christophe Cazenove. Pour éviter que la série ne tourne en rond, ensemble, ils décident de créer une brigade composée de personnages aux caractères bien définis. La série prend alors une nouvelle dimension, car les situations se diversifient avec des personnages au centre des gags. Pour les auteurs : « Avoir des héros très différents permet de trouver l’inspiration plus facilement. On leur a inventé une famille, un passé. Ils ont fini par vivre leur propre vie. »

On retrouve donc dans cette brigade l’adjudant-chef Dugorgeon, un vieux sous-officier qui commande le maréchal des logis-chef Leteigneux, grand amoureux des radars ; JP, acronyme de Jean-Pierre Dupebreau, un grand costaud qui en tant que fils de charcutier n’aime rien tant que manger ; le maigre et blond Latouille ; la futée Mirette ; l’athlétique et dragueur Sylvio ; le Négociateur, un militaire gominé un peu arrogant et très maladroit ; ou encore un coach de self-défense qui évoque à raison le physique du regretté Michel Blanc dans son rôle de Jean-Claude Dusse dans « Les Bronzés ».

« Les Gendarmes, l’album du film » : trois pages pour expliquer comment on passe de l'idée au scénario...

La petite troupe est d’abord dessinée avec talent par Henri Jenfèvre avant qu’il ne laisse les pinceaux à Bast (Sébastien Lagarrigue) sur le dernier album paru. Toujours bienveillants, les gags sont par nature inégaux et répondent au principe récurrent d’une situation normale qui dégénère en catastrophe en quelques cases. Le film inspiré de la série a pour fil rouge une sombre affaire de vol de nains de jardin à très grande échelle, avec de nombreuses intrigues secondaires à l’humour toujours décalé et proche des gens, comme le souhaitent les auteurs de la série et du film.

« Les Gendarmes : l’album du film » est un ouvrage conséquent de 80 pages qui alterne des planches de la série et de petits reportages qui font pénétrer le lecteur au cœur de la fabrication d’un film.

Ainsi, dans l’ordre d’apparition dans l’album nous trouverons : « Le Succès d’une série », « Les Producteurs », « De l’idée au scénario », « Les Réalisateurs (François Prévôt-Leygonie et Stéphan Archinard) parlent du casting », « Le Casting » (Arnaud Ducret, Fred Testot, Alice David ou Marc Riso), « Les Rôles secondaires », « La Figuration », « Le Chef décorateur », « Les Décors », « Le Chef opérateur », « La Prise de son », « L’HMC, habillage, maquillage, coiffure », « Les Cascades », « Le Gag versus la version filmée », « Le Montage », « Les Souvenirs de tournage », « Les Partenaires » et « Le Mot de madame la maire de Charnay-Lès-Mâcon », car le film a été tourné dans cette commune où est née et où est toujours implantée la maison d’édition Bamboo.

Le travail du chef décorateur expliqué...

Après le succès des deux adaptations au cinéma de la série « Les Profs », plus de quatre millions d’entrées en France, Olivier Sulpice a ressenti un peu de frustration de na pas avoir été plus loin dans le processus créatif. Il a donc décidé de créer la société de production Bamboo Films avec Matthieu Zeller, un producteur et dirigeant français du secteur audiovisuel. Nous ne pouvons que souhaiter que le film rencontre son public pour assurer la pérennité de la société de production et vérifier une fois de plus, après les adaptations des aventures d’Astérix, de Tintin ou dernièrement du Marsupilami, que le 9^e art est une source inépuisable d’inspiration pour un 7^e art qui en manque parfois cruellement.

Laurent LESSOUS (l@bd) 

« Les Gendarmes : l’album du film » par Jeanfèvre, Olivier Sulpice et Christophe Cazenove

Éditions Bamboo (11,90 €) — EAN : 9791041118069

Parution 8 juillet 2026