« Les Fables du roi des Aulnes » Entremêler les personnages du « Roman de Renart » avec ceux de la légende du roi des Aulnes dans un récit au long cours sur plusieurs siècles : voilà la gageure ambitieuse tenu par Juni Ba, auteur franco-sénégalais reconnu dans le monde des comics. « Les Fables du roi des Aulnes » est une vaste fresque à l’esthétique mystique foisonnante : une fable moderne, à la fois chaleureuse et inquiétante.

Auteur franco-sénégalais, d’abord remarqué outre-Atlantique pour des comics comme « The Boy Wonder » ou « Black Panther », Juni Ba est depuis peu reconnu en France avec les bandes dessinées « Monkey Meat » et surtout le remarquable « Mobilis », dans lequel il revisitait le mythe du sombre capitaine Nemo : le héros central du roman de Jules Verne « 20 000 Lieues sous les mers ».

Dans « Les Fables du roi des Aulnes », d’un chapitre à l’autre, il joue avec plusieurs codes graphiques. Il bouscule le mode de lecture traditionnel avec des découpages très dynamiques et une multiplicité de style : en passant d’une graphisme médiéval à un développement sur un poème par exemple. Ses jeux graphiques accompagnent subtilement les variations narratives. À vous de découvrir une fresque d’une grande richesse, inventive et toujours émouvante, dont l’esthétique mystique porte une morale d’une belle profondeur.

« Mon copain Frankenstein » La créature de Frankenstein apparaît en 1818 dans un roman de Mary Shelley : « Frankenstein ou le Prométhée moderne ». On ne compte plus, depuis, le nombre d’adaptations et de réécritures du mythe au cinéma, à la télévision, au théâtre ou en bande dessinée. « Mon copain Frankenstein » revisite cette figure monstrueuse en l’adaptant avec une certaine fantaisie pour de jeunes lecteurs. Une vraie réussite !

Jamais glauque ou véritablement effrayant, « Mon copain Frankenstein » offre aux jeunes lecteurs une première approche du mythe bicentenaire de Frankenstein. Le récit du Californien Vincent Kings est bien construit. L’ancien pensionnaire de la Maison des auteurs d’Angoulême, de 2018 à 2021, a su alterner séquences de tension et scènes burlesques, des pages de tendres émotions et d’autres basées sur le comique. Tous les personnages sont bien caractérisés avec une belle épaisseur humaine, ce qui permet de développer des thématiques intéressantes sur l’amitié, la nécessaire insertion de tous les hommes dans une société, la nocivité du harcèlement, le travail de deuil et bien sûr l’absolu besoin de conscience dans toute activité scientifique.

Le dessin d’Helene Lespagnard est minimaliste, d’une rondeur parfaitement maîtrisé. Il se concentre sur les expressions des personnages. Si la mise en page est dense, la lecture est facilitée par une colorisation en grands à-plats. De quoi plaire à un jeune lectorat dès dix ans qui s’amusera de cette réécriture personnelle et originale d’un mythe universel.

« Enola & les animaux extraordinaires T9 : Le Pégase » Enola jouit d’une belle réputation qu’il lui faut tenir. Il faut dire que les vétérinaires spécialisées dans les animaux des contes et légendes, ça ne court pas les rues. C’est pourquoi elle n’hésite pas à venir défier les flots déchaînés du haut d’un phare quand des chevaux ailés attaquent les gardiens du bâtiment. Un travail pour Enola et Maneki : son chat parlant !

Enola s’adresse à de jeunes lecteurs du début de l’école primaire, dont beaucoup voudront devenir vétérinaires, encore plus si l’on peut soigner des animaux fantastiques. L’histoire, vive et bien construite, est une ode à la tolérance : un appel à surmonter les incompréhensions qui peuvent survenir entre des personnes différentes. Le scénario est l’œuvre de Joris Chamblain : un habitué de nos pages. Nous avons souvent évoqué son excellent travail notamment sur les « Carnets de Cerise », « Lily Crochette » ou « Alyson Ford ». Il a ici construit un univers médiéval et steampunk, fantastique et tendre, dans lequel les personnages évoluent avec une bienveillance jamais niaise. Les dialogues sonnent juste et relancent souvent un comique de situation bien amené.

Joris Chamblain retrouve pour cette série Lucile Thibaudier : sa complice de « Sorcières-sorcières ». Son trait doux et expressif, ses inventions graphiques parfois pleine page — comme le génial hélicoléoptère — et ses couleurs pastel facilitent la lecture de cette fable féerique moderne. Attachez-vous aux diagnostics de la dynamique et enjouée Enola : Joris Chamblain dispose toujours de sa pétillante malice pour écrire des aventures, spirituelles, tendres et toujours positives.

« Zebraska T1 : Un garçon pas comme les autres » Entre science-fiction et récit sociétal, pourquoi choisir ? Le diptyque « Zebraska » réunit les deux genres, dans une fiction se déroulant en 2055 dans un monde aseptisé, mais non pas sans soucis pour les adolescents en dehors des normes classiques comme le jeune Marty. Pour le délivrer de certaines angoisses, quoi de mieux qu’une bonne bande dessinée ? Surtout si elle est écrite et dessinée par sa grand-mère.

Le premier volume du diptyque annoncé « Zebraska » est une adaptation du roman éponyme d’Isabelle Bary, elle-même mère d’un enfant HPI. Le récit de science-fiction sert de substrat à un décryptage subtil du quotidien des hauts potentiels intellectuels. Un très bon dossier pédagogique sur le sujet, écrit par l’autrice, complète utilement l’album. En dix pages bien construites et chapitrées, on y apprend ce qu’il faut savoir sur le sujet. En résumé : « Les HPI, ne vont pas plus mal que les autres. Simplement, leur différence, pénalisée par notre manière normative (c’est-à-dire qui se base sur un exemple à suivre) de voir les choses, peut les faire souffrir atrocement. Si la différence était acceptée, ou même mieux, valorisée, ne serait-ce pas la solution ? La reconnaissance de la singularité est à la base de tout. Au lieu de s’acharner à la gommer, il serait sain que notre monde en remarque enfin toute la beauté. »

Éric Corbeyran a aidé Isabelle Bary à transposer sa fable futuriste et sociétale en un diptyque de bande dessinée. Il a notamment recentré l’intrigue autour de l’évolution mentale de Marty à la lecture du récit de l’enfance de son père : de quoi en accentuer le côté émotionnel et empathique. Le trait semi-réaliste, fluide, de Ludo Borecki travaille sur le même registre sensible, en mettant en évidence les troubles des personnages : de leur profonde solitude à l’exacerbation de leur imagination. Son trait clair donne naissance aux décors futuristes crédibles d’un monde né en 2037, la Grande Bascule : une mutation sociale engendrée par un burn-out généralisé. Pour l’instant, nous n’en savons pas plus. Tous les ressorts de cette dystopie intime seront dévoilés dans le tome 2 qui sera publié à l’automne prochain.

« Le Dimanche perdu » Les contes européens ne se résument pas à ceux des frères Grimm additionnés à ceux de Charles Perrault. Il est agréable d’en découvrir de nouveaux venus de pays plus lointains, comme ceux du seul pays latin des Balkans : la Roumanie. La bédéaste Ileana Surducan adapte, dans une bande dessinée délicate, « La Fille du bon vieil homme » de son compatriote Petre Isperescu. Il faut découvrir « Le Dimanche perdu » : un conte intemporel à la morale moderne.

Dans un petit dossier fort instructif en fin d’album, l’autrice roumaine Ileana Surducan explique l’origine de son travail sur cet album. Il y a d’abord, en 1812, le conte « Dame Hiver » des frères Grimm qui sert de base à deux nouvelles versions à la fin du siècle : « La Fille du bon vieil homme » de Petre Ispirescu en 1872, puis « La Fille de la vieille femme et la fille du vieil homme » d’Ion Creanga en 1877.

Dans toutes ces versions, les figures des deux sœurs ou deux jeunes filles, ainsi que celle de la vieille femme les mettant à l’épreuve, sont omniprésentes. Durant le confinement dû à la Covid, s’identifiant à la jeune héroïne, l’autrice au bord de l’épuisement, sans énergie, a décidé de reprendre le récit de ce conte en le modernisant. La récompense pour la jeune héroïne n’est ni la richesse, ni un prince charmant, mais un dimanche sans fin, reposant et sans réprimandes.

Nous avons particulièrement apprécié cette relecture des contes du XIX^e siècle dans une approche plus contemporaine. Ainsi, la morale du récit peut être multiple, mais nous renvoie évidemment à notre rapport au temps : à une critique douce-amère de notre société de l’instant, dans laquelle tout un chacun risque un burn-out fatal, pris dans des tâches quotidiennes répétitives. Il nous invite à préserver notre santé mentale face à la pression d’une charge de travail qui peut nous dépasser avec les nouvelles techniques de l’information et de la communication, laquelle s’invite jusque dans nos domiciles familiaux. Le trajet initiatique de Nina permet aussi d’aborder de belles thématiques comme la valeur travail, la nécessité de l’estime de soi ou l’importance du groupe et de la solidarité pour l’accomplissement personnel.

« Youna T1 : Retour à la nature » Il y a de quoi s’inquiéter pour notre futur, entre dérèglement climatique, guerre un peu partout, espèces animales qui disparaissent par dizaines ou pollutions qui détruisent des écosystèmes sains sur tous les continents. L’inquiétude peut devenir angoisse existentielle pour de jeunes enfants soumis en continu à de nouvelles catastrophiques. C’est la cas de la petite Youna que l’éco-anxiété empêche de vivre normalement. Et si la solution se trouvait dans un retour provisoire en pleine nature ?

« Youna T1 : Retour à la nature » est un récit initiatique sensible d’une grande simplicité sur le difficile sujet de l’éco-anxiété chez les plus jeunes. Bienveillante, la bande dessinée n’est jamais démonstrative ni pesante. Ce retour immersif à la nature n’est pas présenté comme une injonction, mais comme la simple et évidente nécessité de retrouver, le temps d’une pause, la beauté de la nature et les ressources apaisantes du vivant sous toutes ses formes.

Les situations s’enchaînent naturellement, avec douceur, toujours baignées d’un humour sympathique que l’on trouve notamment dans les dialogues symboliques avec des animaux pensants.

Scénaristes accomplies, Orianne Lallemand et Véronique Grisseaux ont écrit une fable positive d’une grande poésie autour d’un sujet d’une brûlante actualité. Le trait jeté – d’une grande liberté, s’affranchissant parfois des limites des cases – de Christine Davenier est rehaussé d’aquarelles aux teintes lumineuses. De quoi rendre encore davantage agréable la lecture d’une bande dessinée intelligente sur un sujet de société, qu’elle réussit à dédramatiser en rappelant en guise d’épilogue que, l’important, c’est de cultiver son jardin comme l’écrivait Voltaire au siècle des Lumières.

« Euy : j’a œil noir, j’a œil bleu, j’ête chasseuse » La préhistoire a duré plusieurs millions d’années. L’histoire de l’homme est plus récente : Sapiens n’a que 300 000 ans. Notre espèce de chasseurs-cueilleurs s’est peu à peu convertie à la sédentarité, lors d’une période charnière entre l’âge de la pierre taillée et celui de la pierre polie : le mésolithique. C’est à cette époque, il y une dizaine de milliers d’années, qu’une jeune fille aux yeux vairons découvre ce monde en devenir.

Cet ouvrage à la pagination conséquente, plus de 160 pages, offre une vision personnelle, mais cohérente, de la préhistoire : apte à plaire à un jeune lectorat. Le récit est incarné dans des personnages attachants autour de Euy : une jeune fille spontanée, irriguée par une terrible envie de vivre et survivre dans un monde hostile. Son parcours initiatique lui permet de rencontrer des tribus aux niveaux de développement différents et de se confronter à des innovations amenées à prospérer avec le temps : de la musique à l’asservissement de tribus vaincues et de la navigation fluviale à la domestication d’espèces animales (du chien au cheval).

Le dessin simplifié de Léon Maret, rehaussé de couleurs vives, permet une immersion rapide dans un récit au déroulé limpide : Euy et son compagnon de voyage découvrent les us et coutumes de différentes communautés au fil de leur recherche du chasseur Lance. L’auteur maintient l’intérêt de cette poursuite préhistorique en la parsemant de nombreuses péripéties, que doit surmonter ce duo mal assorti, et par un humour malicieux omniprésent que l’on retrouve dans l’invention dont il fait preuve pour créer les langues des peuples du mésolithique. Il joue avec les mots, jongle avec la conjugaison et fait preuve d’une imagination débordante dans la création de mots-valises et de néologismes.

Nous vous encourageons à partir à la découverte du monde d’Euy : une plongée fictionnelle, mais plausible, dans un mésolithique inventé. Un cahier de préhistoire, en fin d’album, permet de comprendre ce qui est vrai dans l’histoire et ce qui est complètement inventé, avec des focus sur les armes, les animaux domestiqués, l’utilisation du cuir, de l’obsidienne ou des premiers bateaux. On trouve aussi un cahier de traduction pour avoir quelques explications sur les langues des clans croisés dans la bande dessinée. Nous vous souhaitons une excellente lecture des aventures de la chasseresse aux yeux vairons.

« Iceworld : course contre la glace » Dans « Iceworld », à un récit de science-fiction se mêle une intrigue de thriller, avec une course poursuite de quelques heures sur une planète dangereuse. Cette bande dessinée bien écrite et dessinée est destinée à un lectorat adolescent, lequel aimera se plonger dans des planches grands formats, idéales pour mieux apprécier les décors originaux d’un polar intergalactique rythmé et plaisant.

Professeure des écoles et autrice de nombreux romans pour J’aime lire, Je bouquine et J’aime lire max, Anne Rivière avait écrit cette histoire pour le magazine Je bouquine, avant de se réviser et de proposer le projet à Bayard, car elle l’imaginait davantage sous forme de bande dessinée. L’éditeur, emballé, a alors cherché et trouvé le dessinateur idoine : le Milanais Gabriele Barsotti. Après deux ans de travail, le résultat est enthousiasmant. L’intrigue classique se développe à partir d’un point de départ original, dans la veine des meilleurs films d’Hitchcock : un adolescent innocent, pris dans un complot qui le dépasse, entame une course poursuite haletante pour échapper à de puissants ennemis et révéler la vérité. L’autrice en profite pour développer des thématiques qui lui tiennent à cœur autour de l’écologie ou de la dénonciation d’un capitalisme mortifère, avec une touche sociale pour la défense de travailleurs exploités : ici les biobots.

Ce récit d’initiation bien construit, aux nombreux rebondissements et aux dialogues pertinents, est mis en valeur par le dessin dynamique de Gabriele Barsotti. Venu de l’animation et du jeu vidéo, son travail vise à fusionner la clarté graphique des comics états-uniens, avec l’expressivité émotionnelle de la bande dessinée européenne. Il est très efficace dans les scènes d’action et dans des décors aux perspectives impressionnantes, tout comme dans la caractérisation et l’expressivité des personnages. Le grand format cartonné de « Iceworld » permet d’apprécier chaque planche d’une bande dessinée de science-fiction généreuse, tant dans sa pagination que dans le déroulé d’un récit riche et immersif.

« La Cité des dames T1 : Le Secret des Sikah » C’est une grande saga ambitieuse, dense et riche, qui commence avec « Le Secret des Sikah ». Blanche Sabbah envisage six volumes pour décrire les romances et les complots, ainsi que les intrigues et les guerres de familles rivales, dans une épopée médiévale teintée de magie. Elle s’approprie pour mieux les dévoyer les codes de l’heroic fantasy. Elle construit ainsi un récit palpitant aux thématiques contemporaines, féministes et écologistes qui surprendra plus d’un lecteur blasé, quel que soit son âge.

On se doit de saluer les œuvres ambitieuses, comme le premier volume de « La Cité des dames ». La trentenaire Blanche Sabbah a construit une saga médiévale composée de sorcellerie, de trahison, d’amitié et de romance. Un conte épique dont le souffle emporte de nombreuses et belles thématiques féministes, inclusives et écologistes. Ce divertissement aux nombreux et inattendus rebondissements est finalement très éthique. L’autrice s’est nourrie des meilleurs sources citées en fin d’ouvrage : évidemment à l’œuvre, féministe avant l’heure, de Christine de Pizan « Le Livre de la cité des dames », mais aussi au « Prince » de Machiavel, aux essais historiques « Dames du XII^e siècle » de Georges Duby ou « Bestiaires du Moyen Âge » de Michel Pastoureau, au « Discours de la servitude volontaire » d’Étienne de la Boétie. On retrouve ainsi dans les discours du révolté Baldwin des mots de l’ami de Montaigne comme : « On doit avoir pitié de ceux qui, en naissant, se trouvent déjà sous le joug et leur pardonner si, n’ayant jamais connu la liberté, ils ne ressentent pas le malheur d’être esclave. »

Autrice engagée, se réclamant de ses illustres devancières Claire Bretécher, Catherine Meurisse ou Pénélope Bagieu, Blanche Sabbah s’est fait remarquer par des bandes dessinées féministes comme « Mythes & Meufs » et « Histoire de France au féminin » avec Sandrine Mirza. Elle entend ici montrer la fondation d’une cité idéale et féministe par des personnages qui ne sont pas tous d’accord sur les moyens à employer pour atteindre ce but. Avec son style graphique jeté, très expressif, elle dynamise un récit haletant, sans temps mort, qui réserve de belles surprises jusqu’au cliffhanger final, lequel annonce un deuxième volume tout aussi audacieux, autour d’un univers riche et complexe dont on souhaite pénétrer encore davantage les arcanes les plus secrètes.

« Les Chants du Cygne noir » On se doit de saluer comme il se doit une série qui conjugue réussite artistique et succès commercial mérité. « Le Château des étoiles » fait partie des plus belles satisfactions de la bande dessinée franco-belge des 12 dernières années. Son créateur, Alex Alice, est un artiste protéiforme qui entend explorer de nouveaux territoires dans l’univers qu’il a créé, en se renouvelant graphiquement. Défi de taille, défi relevé haut la main avec « Les Chants du Cygne noir » : une trilogie de mangas ambitieuse qui emporte le lecteur aux limites du système solaire.

Quel bonheur de se trouver encore surpris par le talent de conteur et de dessinateur d’Alex Alice. Son récit, riche, dense et surprenant, est porté par un trait en noir et blanc précis, puissant et nerveux. Il s’approprie sans effort apparent les codes du manga, que ce soit dans une narration qui évite les ellipses propres à la bande dessinée franco-belge ou par son dessin contrasté, avec parfois juste une ou deux cases par planches, dans un ouvrage au format poche à la lecture de droite à gauche.

Nous vous invitons à vous lancer à la poursuite du Cygne noir dans ce space-opéra steampunk baroque d’une profondeur remarquable, nourri de multiples références : du romantisme wagnérien avec la capitaine Lohengrin reine du Ring au manga culte de science-fiction Albator : un pirate mystérieux à l’œil recouvert d’un bandeau.

Alex Alice réussit le pari audacieux de réunir le meilleur du manga et de la bande dessinée franco-belge dans une trilogie annoncée, dont le deuxième volume sera publié à l’automne prochain.

À ces dix titres nous en ajoutons dix autres dont nous vous recommandons tout autant la lecture.

« Nuno les grandes oreilles » Nuno est un jeune garçon aux grandes oreilles qui vit mal son complexe. Un matin, alors qu’il se réveille en compagnie de deux énormes oreilles sur pattes, il réalise que tous les habitants de la ville se font harceler par leurs propres insécurités et qu’il devient urgent de les confronter à leurs complexes.

Une bande dessinée jeunesse gentiment fantastique, qui permet aux jeunes lecteurs de surmonter leurs complexes potentiels.

Le style est enlevé et bienveillant. Le dessin rond et coloré est adapté au élèves du primaire dès sept ans.

« Le Démon de l’hiver » En plein hiver, une petite fille et sa maman métisses partent vivre de l’autre côté du monde, en Europe. Elles s’installent chez une vieille dame qui les invite à entrer à cause du froid de démon qui règne dehors. L’enfant ne peut s’empêcher de penser à cette expression jusqu’à ce qu’elle en rencontre un, tout petit et d’une grande gentillesse.

« Le Démon de l’hiver » est un conte moderne, un récit jeunesse bienveillant et émouvant autour de l’imagination d’une petite fille qui doit s’acclimater au froid d’un hiver qu’elle ne connaît pas. C’est le premier récit complet de Toni Galmés, le dessinateur de « Quand la nuit tombe » et « Molly Wind ». Il y apporte son trait rond et sensible, au plus proche des émotions des personnages.

« Lilani T2 : La Voix de la mangrove » Lilani vit dans le village de Manjak de Ba Safal, en Guinée-Bissau. Avec ses cousins, elle se retrouve sans cesse impliquée dans de mystérieuses aventures, entre traditions, histoires mystiques et situations farfelues. Que ce soit au musée, au village ou le long de la mangrove, les explorateurs se retrouvent confrontés à de nouveaux défis qu’ils relèvent avec humour.

De belles histoires racontées à hauteur d’enfant dans un village de Guinée-Bissau. Il est amusant et instructif de suivre les enquêtes de Lilani qui, téléphone en main, rêve de devenir journaliste-reporter. Chaque volume comprend quatre histoires distinctes et peut se lire indépendamment des autres. Les auteurs africains poursuivent une démarche de transmission culturelle accessible à la jeunesse, de quoi aborder avec sensibilité les liens entre nature, mémoire et identité.

« Les Passeurs du temps : l’appel du 18 juin T1 : De Gaulle » 2049, Alyss, Taniss et Ulyss sont des enfants chargés de veiller sur l’histoire du monde, au sein d’une bibliothèque dirigée par leur gardienne AlexandrIA.

Un jour, la ligne temporelle de la biographie de De Gaulle se retrouve altérée sur plusieurs dates précises en juin 1940. Le trio voyage dans la France de 1940, puis jusqu’à Londres, pour retrouver le général et rétablir le fil du temps.

Une bande dessinée originale et bien construite qui permet à de jeunes lecteurs de s’approprier des moments historiques forts. À noter un carnet documentaire intéressant sur le sujet traité : ici, le général de Gaulle.

« Luminous » Issue d’un monde morose, la jeune Color est entraînée dans un ailleurs lumineux en compagnie de la petite chatte Zen. Toutefois, une zone d’ombre l’attend au bout du chemin. Une bande dessinée onirique sans texte qui transporte le jeune lectorat, dès dix ans, dans un surprenant univers coloré. L’ouvrage, sensible, traite de belles thématiques : la solitude, la nécessité de développer son imagination, l’acceptation de soi et bien sûr l’émerveillement de l’enfance que l’on doit entretenir tout au long de sa vie.

« Aliénor d’Aquitaine : une reine à Fontevraud » Emprisonnée pour avoir soutenu la rébellion de ses fils contre leur père le roi Henri II, Aliénor d’Aquitaine passe les dernières années de sa vie à l’abbaye de Fontevraud où elle meurt à l’âge de 82 ans. Le lien qu’elle a entretenu avec ce lieu est exploré à travers un récit choral documenté : depuis sa jeunesse à Poitiers en tant qu’héritière du duché d’Aquitaine et du comté du Poitou jusqu’à son mariage avec Louis VII qui la fait reine de France, puis son mariage avec Henri II d’Angleterre et sa gestion de ses fils querelleurs Richard Cœur de Lion ou Jean sans Terre.

Un ouvrage bien mené et fort bien documenté sur une des femmes les plus puissantes du Moyen Âge : Aliénor d’Aquitaine, reine de France, puis d’Angleterre. Par son fort caractère, son intelligence et son indépendance, c’est une femme moderne avant l’heure. La bande dessinée éclaire son itinéraire singulier jusqu’à son choix de reposer dans une abbaye dirigée par des femmes.

« Lore Olympus » T10 Jeune déesse du printemps, Perséphone est nouvelle dans l’Olympe. Au cours d’une soirée, elle rencontre Hadès, le souverain charmant mais incompris des Enfers, et tombe immédiatement sous son charme. Tout s’accélère alors, Perséphone doit maintenant naviguer entre les jeux stratégiques et les relations déroutantes qui régissent le monde des dieux, tout en trouvant sa place et en affirmant son pouvoir. Dans cet épisode, Perséphone et Hadès s’unissent enfin mais la paix de l’Olympe n’est pas assurée car Chronos représente toujours une menace.

Cette bande dessinée regroupe 26 épisodes de la série parue sur une plateforme internet. Ce webtoon a été remarqué (cinq millions de lecteurs, 970 millions de vues sur Webtoon) et a remporté de nombreux prix. Dans de courts chapitres, nous croisons les dieux grecs dans un monde contemporain. Leurs romances se dévoilent forcément sur les réseaux sociaux dans un univers connecté. Le récit est intelligemment construit et adapté à une lecture en ligne : peu de décors, beaucoup de gros plans, narration diluée. Cette réécriture contemporaine de l’enlèvement de Perséphone par Hadès met en avant des thématiques actuelles telles que les violences sexuelles, la dépression ou le féminisme. Une œuvre intrigante, à suivre maintenant sur papier, de quoi gagner de nouveaux lecteurs.

« Les Abeilles se cachent pour mourir : anatomie d’une crise écologique » Une enquête qui révèle le rôle indispensable de l’abeille dans l’écosystème. Les auteurs brossent un panorama mondial de la situation de ces insectes, tout en esquissant des solutions pour éviter leur disparition. Cette bande dessinée parfaitement documentée par Stéphane Tamaillon pour le dessin réaliste de Daniel Blancou révèle l’ampleur de la crise écologique actuelle. Le titre s’inspire d’une citation d’Albert Einstein : « Si l’abeille venait à disparaître, l’homme n’aurait que quelques années à vivre. » Une belle enquête graphique sérieuse et parfois profondément émouvante : de témoignages d’apiculteurs aux confessions de scientifiques et de débats politiques aux constations sur le terrain.

« Belle de soie » Dans un monde fantastique médiéval, une tisseuse de soie accepte de laisser partir sa fille avec la duchesse et son fils à la cour du roi. Elle pense ainsi lui assurer un brillant avenir, mais le destin en décide autrement. Pour sauver sa fille, la tisserande traverse un royaume où l’épouvantable peste de pierre répand l’effroi. Ce magnifique conte de 220 pages vaut autant par une intrigue riche et profonde que par son graphisme qui s’approche des gravures médiévales. La première bande dessinée de Pavel Bart est un petit chef-d’œuvre de finesse et de raffinement qui traite de thématiques modernes sans jamais ennuyer le lecteur. À recommander dès 13 ans.

« Royale ! : 400 ans sur tous les océans » Dix épisodes marquants de la Marine nationale française sont retracés : naissance, batailles navales, innovations, destins de grands personnages. Citons entre autres : le tour du monde de Bougainville ; la bataille de Prairial ; l’ingénieux Dupuy de Lôme ; Dumont-d’Urville et ses explorations ; Narval, le premier sous-marin d’attaque ; Dixmude et les fusiliers-marins ; le débarquement en Provence en 1944 ; la prise d’otage du Ponant en 2008, ainsi que le porte-avions Charles-de-Gaulle et l’opération Harmattan.

En 1626, le cardinal de Richelieu, sur ordre de Louis XIII, crée la Marine nationale en France appelée depuis lors la Royale. Cet album rend honneur aux quatre siècles d’existence marqués par de formidables batailles, mais aussi le destin de marins hors-norme et d’innovations magistrales. Quelque 20 auteurs (dont notre collaborateur le scénariste Didier Qualla-Guyot) se sont approprié 20 récits dans des styles différents mais toujours appuyés sur une sérieuse documentation.

Allez, pour vous faire plaisir, nous ajoutons un vint-et-unième et ultime album coup de cœur à cette liste déjà bien fournie. Il le mérite amplement, car il s’agit de la réédition dans une édition prestige de l’œuvre culte du regretté Michel Plessix : « Le Vent dans les saules ». Cette intégrale avec dos toilé et dorure en couverture met en valeur le travail de l’auteur malouin qui a adapté avec talent et sensibilité le roman de Kenneth Grahame. Sa reconstitution animalière est faite de précision graphique, de dialogues ciselés, d’humour et d’aventure bucolique. À conseiller pour des enfants dès dix ans et bien sûr pour les adultes de tous âges.

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Laurent LESSOUS (l@bd)

« Les Fables du roi des Aulnes » » par Juni Ba 

Éditions Bayard jeunesse (18,90 €) – EAN : 9791036387654

« Mon copain Frankenstein » » par Helene Lespagard et Vincent Kings

Éditions Sarbacane (17,90 €) – EAN : 9791040806561

« Enola & les animaux extraordinaires T9 : Le Pégase » par Lucile Thibaudier et Joris Chamblain

Éditions de la Gouttière (11,70 €) — ISBN : 9782357961432

« Zebraska T1 : Un garçon pas comme les autres » par Ludo Borecki, Isabelle Bary et Éric Corbeyran

Éditions Dupuis (13,50 €) — EAN : 9782808504850

« Le Dimanche perdu » par Ileana Surducan

Éditions Aventuriers d’ailleurs (14,90 €) — ISBN : 9782386040986

« Youna T1 : Retour à la nature » par Christine Davenier, Orianne Lallemand et Véronique Grisseaux

Éditions Vents d’Ouest (16,00 €) — ISBN : 9782749310299

« Euy : j’a œil noir, j’a œil bleu, j’ête chasseuse » par Léon Maret

Éditions Dupuis (19,90 €) — EAN : 9791034770243

« Iceworld : course contre la glace » par Gabrielle Barsotti et Anne Rivière

Éditions Bayard jeunesse (17,90 €) — EAN : 9791036398995

« La Cité des dames T1 : Le Secret des Sikah » par Blanche Sabbah

Éditions Dargaud (23,00 €) — EAN : 9782205214079

« Les Chants du Cygne noir » T1 par Alex Alice

Éditions Rue de Sèvres (13,90 €) — EAN : 9782810210893

« Nuno les grandes oreilles » par Laura Lion

Éditions Sarbacane (14,90 €) — EAN : 9791040808510

« Le Démon de l’hiver » par Toni Galmés

Éditions Delcourt (11,50 €) — EAN : 9782413092803

« Lilani T2 : La Voix de la mangrove » par Anna Gomis, Yamma Gomis, Oumar Diop, Audrey Sakho et Benjamin Tuyishime

Éditions Saaraba (11,50 €) — EAN : 9782494527225

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« Les Passeurs du temps : l’appel du 18 juin T1 : De Gaulle » par Michel-Yves Schmitt, Licinia Tozzi et Sophie David

Éditions Jungle (13,95 €) — EAN : 9782822249867

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« Luminous » par Guillem Mari

Éditions de la Gouttière (22 00 €) — EAN : 9782357960619

« Aliénor d’Aquitaine : une reine à Fontevraud » par Izabo et Isa Python

Éditions Glénat (15,50 €) — EAN : 9782344068830

« Lore Olympus » T10 par Rachel Smythe

Éditions Hugo BD (24 ,95 €) — EAN : 9791042901431

« Les Abeilles se cachent pour mourir : anatomie d’une crise écologique » par Stéphane Tamaillon et Daniel Blancou

Éditions Marabout (23,95 €) — EAN : 9782501182898

« Belle de soie » par Bart Pavel

Éditions Delcourt (27 ,95 €) — EAN : 9782413086963

« Royale ! : 400 ans sur tous les océans » collectif

Éditions Locus Solus (29,00 €) — EAN : 9782368335857

« Le Vent dans les saules » par Michel Plessix, d’après Kenneth Grahame

Éditions Delcourt (22,50 €) — EAN : 9782413095156

De plus en plus pris par son travail d’éditeur, Olivier Sulpice s’adjoint vite l’aide d’un second scénariste en la personne de Christophe Cazenove. Pour éviter que la série ne tourne en rond, ensemble, ils décident de créer une brigade composée de personnages aux caractères bien définis. La série prend alors une nouvelle dimension, car les situations se diversifient avec des personnages au centre des gags. Pour les auteurs : « Avoir des héros très différents permet de trouver l’inspiration plus facilement. On leur a inventé une famille, un passé. Ils ont fini par vivre leur propre vie. »

On retrouve donc dans cette brigade l’adjudant-chef Dugorgeon, un vieux sous-officier qui commande le maréchal des logis-chef Leteigneux, grand amoureux des radars ; JP, acronyme de Jean-Pierre Dupebreau, un grand costaud qui en tant que fils de charcutier n’aime rien tant que manger ; le maigre et blond Latouille ; la futée Mirette ; l’athlétique et dragueur Sylvio ; le Négociateur, un militaire gominé un peu arrogant et très maladroit ; ou encore un coach de self-défense qui évoque à raison le physique du regretté Michel Blanc dans son rôle de Jean-Claude Dusse dans « Les Bronzés ».

« Les Gendarmes, l’album du film » : trois pages pour expliquer comment on passe de l'idée au scénario...

La petite troupe est d’abord dessinée avec talent par Henri Jenfèvre avant qu’il ne laisse les pinceaux à Bast (Sébastien Lagarrigue) sur le dernier album paru. Toujours bienveillants, les gags sont par nature inégaux et répondent au principe récurrent d’une situation normale qui dégénère en catastrophe en quelques cases. Le film inspiré de la série a pour fil rouge une sombre affaire de vol de nains de jardin à très grande échelle, avec de nombreuses intrigues secondaires à l’humour toujours décalé et proche des gens, comme le souhaitent les auteurs de la série et du film.

« Les Gendarmes : l’album du film » est un ouvrage conséquent de 80 pages qui alterne des planches de la série et de petits reportages qui font pénétrer le lecteur au cœur de la fabrication d’un film.

Ainsi, dans l’ordre d’apparition dans l’album nous trouverons : « Le Succès d’une série », « Les Producteurs », « De l’idée au scénario », « Les Réalisateurs (François Prévôt-Leygonie et Stéphan Archinard) parlent du casting », « Le Casting » (Arnaud Ducret, Fred Testot, Alice David ou Marc Riso), « Les Rôles secondaires », « La Figuration », « Le Chef décorateur », « Les Décors », « Le Chef opérateur », « La Prise de son », « L’HMC, habillage, maquillage, coiffure », « Les Cascades », « Le Gag versus la version filmée », « Le Montage », « Les Souvenirs de tournage », « Les Partenaires » et « Le Mot de madame la maire de Charnay-Lès-Mâcon », car le film a été tourné dans cette commune où est née et où est toujours implantée la maison d’édition Bamboo.

Le travail du chef décorateur expliqué...

Après le succès des deux adaptations au cinéma de la série « Les Profs », plus de quatre millions d’entrées en France, Olivier Sulpice a ressenti un peu de frustration de na pas avoir été plus loin dans le processus créatif. Il a donc décidé de créer la société de production Bamboo Films avec Matthieu Zeller, un producteur et dirigeant français du secteur audiovisuel. Nous ne pouvons que souhaiter que le film rencontre son public pour assurer la pérennité de la société de production et vérifier une fois de plus, après les adaptations des aventures d’Astérix, de Tintin ou dernièrement du Marsupilami, que le 9^e art est une source inépuisable d’inspiration pour un 7^e art qui en manque parfois cruellement.

Laurent LESSOUS (l@bd) 

« Les Gendarmes : l’album du film » par Jeanfèvre, Olivier Sulpice et Christophe Cazenove

Éditions Bamboo (11,90 €) — EAN : 9791041118069

Parution 8 juillet 2026

« Les Sœurs Grémillet T9 : Le Jeu des masques » page 4.

Ce volume débute par un songe de Sarah : elle plane au-dessus de la ville, au milieu de grands animaux fantastiques, avant de rencontrer un mystérieux garçon au visage dissimulé par un masque blanc. Sur une chimère étoilée, il lui demande de faire un tour avec lui. Sarah veut savoir qui il est, mais se réveille quand son téléphone sonne indiquant un nouveau message.Elle quitte peu après le domicile familial avec ses sœurs pour aller en cours. Sur le chemin, dans un square médiéval, elles découvrent une grenouille géante en origami porteuse d’un étrange message : « Who I am ? »

Pendant leur journée de cours, les filles se séparent. Apprentie actrice, Cassiopée est désarçonnée par son premier cours de théâtre nô ; elle obtient le premier rôle, mais devra jouer, masquée, une femme possédée par l’esprit de l’ancienne maîtresse de son mari : le prince Genji. La toute jeune Lucille, elle, prend le temps d’aider un ami à éduquer son chiot virevoltant, sans se rendre compte que cet ami lui cache certaines choses.

Revenues chez elles, les trois sœurs décident de commencer à enquêter sur les origamis géants qui apparaissent dans différents quartiers de la ville.

Elles remontent peu à peu les traces du créateur de ces pliages géants, de références aux fables d’Ésope à d’autres sur le jeu des apparences.

De quoi, pour les trois demoiselles, se questionner sur leurs propres expériences : des contacts sur des applications qui refusent une rencontre en face-à-face (sans doute par lâcheté), le besoin de plaire en tant qu’actrice au lieu d’être soi-même et démasquer les intentions véritables d’un ami qui n’osait pas tout vous dire.

Un étrange origami...

Comme pour chaque volume de cette excellent série, l’intrigue est solide et efficace. Giovanni di Gregorio, le scénariste, joue habilement ici sur les tensions inhérentes à chaque famille pour développer une intrigue autour de la notion de vérité, que ce soit dans le cadre familial ou en société.

Il réussit la gageure de montrer la réaction différenciée de chaque sœur face à une situation nouvelle : de quoi développer une nouvelle fois leur propre personnalité sans amoindrir in fine leur profonde complicité.

Il interroge ici intelligemment la notion de masques, ceux que l’on porte et ceux qui nous empêchent d’être nous-mêmes. De quoi remettre en question la devise de Descartes : « Qui bene latuit, bene vixit » (Pour vivre heureux, vivons caché ou masqué).

Cette chronique familiale et psychologique est portée par le dessin réaliste, précis, d’une grande sensibilité, d’Alessandro Barbucci. Le dessinateur italien excelle autant dans les séquences d’enquêtes dans une belle ville médiévale que dans celles de la vie courante au cœur d’une famille finalement soudée.

« Les Sœurs Grémillet T9 : Le Jeu des masques » page 17.

Le neuvième volume des aventures des sœurs Grémillet nous a touché, comme les huit premiers ; des personnages tous émouvants — car profondément humains — se disputent et se réconcilient dans les décors soignés d’une ville aux nombreux mystères, mais des mystères qui, dévoilés par nos héroïnes, demeurent tous humains, définitivement humains…

Laurent LESSOUS (l@bd) 

« Les Sœurs Grémillet T9 : Le Jeu des masques » par Alessandro Barbucci et Giovanni di Gregorio

Éditions Dupuis (15,50 €) — EAN : 9782808516426

Parution 19 juin 2026

Mais lors d’un entrainement, un ballon file sur la route et sa vie bascule en quelques secondes. C’est l’accident stupide par excellence : elle est renversée par un camion.

Conduite à l’hôpital, elle sombre dans le coma. Quand elle se réveille, elle découvre qu’elle a été amputée d’une partie de la jambe.

L’adolescente entre courageusement en convalescence, mais sombre dans la dépression quand elle comprend qu’elle ne fait plus partie du club qu’elle animait et que ses camarades ne comptent plus sur elle. Elle souffre du nouveau regard de ses anciennes coéquipières sur l’handicapée qu’elle est devenue. Elle entend bien s’affirmer de nouveau auprès d’elles, quand elle sortira de sa chambre de convalescence.

Le deuxième volume commence sur un rêve d’Alex, ou plutôt un cauchemar : elle se revoit courir pour récupérer le ballon, puis dribbler des garçons sur un stade. Le réveil est douloureux : « Rêve pourri !… Réalité pourrie ». Dans sa salle de bain, Alex doit panser son moignon de la jambe droite avant de poser sa prothèse et d’être déposée en fauteuil roulant devant son collège.

Elle commence sa reconstruction sans accepter totalement son handicap. Rencontré fortuitement, un nouvel élève, plutôt beau garçon et lui aussi footballeur, lui donne un nouvel espoir : former une équipe de foot à cinq avec des valides et disputer des tournois.

Cela semble possible, car les règles la favorisent : pas de tacles, interdit de pousser ou de tenir un joueur, pas de chaussures à crampons et beaucoup de remplacements autorisés. Résiliante, Alex redouble d’efforts pour être de nouveau la vedette de l’équipe, mais l’entraînement ne suffit pas et le retour à la dure réalité en plein match sera difficile.

Heureusement, l’adolescente est entourée d’une famille aimante et d’amies qui comprennent qu’elle a besoin de pousser encore un peu trop loin ses limites actuelles. Elle assimile enfin que le foot, c’est un sport d’équipe, et que les autres sont là pour l’aider quand cela ne va pas.

Cette série jeunesse, prévue en quatre volumes, aborde de manière sensible et intelligente le handicap. À hauteur d’enfant et toujours de manière positive, les auteurs n’éludent pas les difficultés rencontrées, physiques et psychologiques. Leur héroïne volontaire et résiliente surmonte, souvent difficilement, les difficultés une à une. De quoi mieux comprendre comment vivre avec un handicap tout en s’intéressant au football féminin, en développement constant avec plus de 200 000 licenciées en France en 2026.

Sur le sujet du handicap, nous vous conseillons la lecture de « Dans les yeux de Lya », « Super-sourde », « La Brigade des cauchemars », « Amy pour la vie » ou « Sœurs de glisse ». Lylian, le scénariste remarqué de « La Quête d’Ewilan » ou de « Titouan », a construit un récit d’initiation émouvant, jamais mièvre ou larmoyant, à destination de lecteurs dès dix ans. Il a rencontré au Canada les sœurs jumelles Julie et Lydia Fontaine Ferron qui dessinent et colorisent ensemble sous le nom de Lesdeuxpareilles. Leur trait moderne et coloré, que l’on a déjà remarqué sur des séries comme « Belfort et Lupin », est remarquable dans l’expression des personnages tout comme dans les séquences dramatiques, celles de joies partagées par exemple. Nous vous parlerons sans doute de nouveau de leur travail dans la suite des aventures d’Alex forcément toujours balle au pied…

Laurent LESSOUS (L@bd)

« Balle au pied T2 : Foot à cinq » par Lesdeuxpareilles et Lylian

Éditions Glénat (12,50 €) — EAN : 9782344056479

Parution 10 juin 2026

Commence alors un dialogue quotidien entre Elliot et son angoisse qu’il est évidemment le seul à voir. Au lieu de le rassurer, cet ami imaginaire renforce son mal-être, car paranoïaque il voit avant le collégien toutes les situations qui vont mettre à mal sa faible confiance en lui : sa présentation au reste de la classe, le fait de s’assoir sur le banc des élèves populaires, d’être trop exposé au milieu de la cour de récréation ou de devoir chanter devant toute la classe en cours de musique.

Heureusement pour Elliot, il réussit à se faire deux amis : le tout aussi timide Hari et la très débrouillarde Aya, laquelle protège les deux garçons du harcèlement de leurs camarades de classe.

« Elliot au collège T 4 : Dernier Frisson » page 10.

Chaque album de la série est consacré à une année scolaire. Dans le quatrième, nous suivons donc les (mes)aventures du timide Elliot en classe de troisième. En pleine crise d’adolescence, le jeune garçon doit gérer des amours débutantes et l’arrivée d’un nouveau caïd dans son école.

Dylan dépasse en bêtise et en violence plus ou moins contenue Bastien : ancien harceleur devenu l’ami d’Elliot. Pour éviter que la situation ne dégénère, Elliot tente d’entrer en contact avec la créature de Dylan, rien de moins qu’un terrifiant et gigantesque dragon. La fin d’année, jusqu’au brevet des collèges, n’est pas de tout repos pour Elliot et ses camarades.

Au fil des 56 pages de l’album, Elliot s’affirme, s’ouvre aux autres (encore un peu plus), mais reste toujours sous la dépendance de sa boule d’angoisse paranoïaque qui accroit, quand elle intervient, son anxiété. Il redoute toujours autant les remarques de ses enseignants, vus comme des êtres malfaisants, et encore plus celles des autres collégiens qui, pense-t-il, ne songent qu’à l’agresser. Finalement, après de nombreux quiproquos, il finit par sortir avec Églantine : une jeune camarade qui voit son ami imaginaire anxiogène, car elle-même est accompagnée par une bestiole similaire.

Dans une planche de préface dessinée dans le premier premier album, Théo Grosjean explicite ce qu’est sa série. Il y développe les jeunes années de son alter-ego de la 6^e jusqu’aux années lycées, voire au-delà. Il s’inspire des pires souvenirs de sa scolarité, comme la fois où il a été le dernier à être choisi lors de la formation des équipes de handball en EPS, pour décrire les tourments d’Elliot. Cette autofiction est porté par un humour omniprésent : de quoi tourner en dérision tous les moments traumatisants vécus par le jeune héros.

Né en 1995, Théo Grosjean a déjà publié plusieurs bandes dessinées d’autofiction autour des sentiments et des angoisses de ses alter-ego : les trois volumes de « L’Homme le plus flippé du monde » ou « Le Spectateur » par exemple. Son récit évolue au rythme de planche-gag ou de courtes histoires toujours aiguillées par un humour distancié, grinçant, voire un peu ironique. Le bédéaste maîtrise tout autant le rythme d’une histoire sur près de 60 pages que celui d’une planche-gag.

Son trait stylisé, fluide et finement encré, emprunte à celui de Lewis Trondheim. Il a avoué qu’à l’âge de huit ans, la découverte de « Donjon » (la série de Sfar et Trondheim) a été une révélation qui a vraiment influencé son dessin et sa manière de raconter des histoires. À Théo Grosjean de suivre le chemin tracé par ses glorieux maîtres, car ses premiers albums ont révélé un véritable auteur complet qui maitrise les subtilités de la narration graphique. Un auteur à suivre avec « Elliot » dans le magazine Spirou et dans le prochain album, à la découverte de la classe de seconde et du lycée…

« Elliot au collège T 4 : Dernier Frisson » page 31.

Laurent LESSOUS (L@bd)

« Elliot au collège T4 : Dernier Frisson » par Théo Grosjean

Éditions Dupuis (14,50 €) — EAN : 9782808510288

Parution 5 juin 2026

Babouchka loge sa petite-fille dans une grande maison, sise au sommet d’un immeuble, entourée d’un vaste jardin et évidemment invisible aux yeux des Nonsorciers. Tout irait pour le mieux si l’aïeule n’avait pas forcé la jeune fille à se mélanger aux gens de son âge et à l’envoyer au collège le plus proche.

Après avoir résisté autant qu’elle a pu, la renfrognée Zora a dû céder devant l’expérience et les pouvoirs supérieurs de Babouchka. Boudeuse et contrite, Zora découvre un monde nouveau dans l’enceinte de l’établissement de l’enseignement secondaire.

Sur ses gardes, surprise désagréablement notamment par les moqueries de ses camarades de classe, elle s’intègre petit à petit à une communauté d’adolescents et constate qu’ils partagent tous besoin d’indépendance et nécessité d’amitiés réciproques. De quoi attendrir, un peu, la farouche Zora. Elle se fait même une véritable amie. D’origine vietnamienne, Minh la comprend, car elle a dû elle aussi faire accepter ses différences.

« Les Sortilèges de Zora T6/7 : Les deux passages » page 9.

On retrouve les deux amies encore plus proches dans l’avant-dernier volume de la série. Babouchka et ses vieilles sorcières d’amies poursuivent la lutte contre Oldaric : le chef immortel de l’Organisation, lequel cherche depuis des siècles à éradiquer la communauté des sorcières. Pendant ce temps, Zora passe une soirée fort agréable dans la famille d’origine vietnamienne de Minh. Au cours d’un jeu innocent, elle dévoile sa véritable nature à sa meilleure amie.

En totale confiance, elle s’en fait une alliée indéfectible dans son enquête pour comprendre l’origine des pouvoirs d’Oldaric. Ce qui les conduit sur les traces de Nicolas Flamel : le plus grand alchimiste de tous les temps. Elle décide de fouiller sa demeure, 51 rue de Montmorency, qui n’est rien moins que la plus vieille maison de la capitale. Elles y découvrent une piste bien mystérieuse…

Cette série jeunesse à succès – qui est fort à propos adaptée en roman chez l’éditeur jeunesse Rageot – sait jouer d’un thème classique : une sorcière mal à l’aise dans le monde des Nonsorciers ; mais loin de se cantonner à une nouvelle version d’une Harry Potter au féminin, « Les Sortilèges de Zora » confrontent intelligemment la jeune héroïne à des adolescents de son âge, en qui, malgré ses préventions, elle se retrouve progressivement. De quoi développer, avec humour et une certaine subtilité, de belles thématiques universelles comme l’acceptation de la différence, la nécessité de la transmission entre les générations ou le besoin d’écoute et de partage entre amis à l’adolescence.

La maison de Nicolas Flamel.

Judith Peignen a su créer des personnages aux tempéraments forts, attachants par leur complexité, et leur envie de vivre leur passion. Son scénario, finement ciselé, est mis en images de manière efficace, douce et expressive, par Ariane Delrieu. Son trait moderne, souple et coloré, est remarquable dans les séquences de magie quand apparait le havre de paix de Zora et de sa grand-mère : un manoir magique en plein cœur de Paris, auquel on accède par une marmite qui monte et qui descend.

« Les Sortilèges de Zora T6/7 : Les deux passages » page 31.

Nous retrouverons avec plaisir Zora pour la fin de ses aventures dans le dernier volume de la série. Cet épisode qui se clôt, comme les précédents, sur un grimoire inédit sur les astuces et coutumes des sorcières laisse de nombreuses pistes ouvertes:  que ce soit sur le passé d’Oldéric ou sur l’utilisation de plus en plus raisonnée des pouvoirs magiques de Zora. Nul doute que ce riche récit finira en apothéose.

Laurent LESSOUS (L@bd)

« Les Sortilèges de Zora T6 : Les Deux Passages » par Ariane Delrieu et Judith Peignen

Éditions Vents d’Ouest (12,00 €) — EAN : 9782749310404

Parution 27 mai 2026

Un grimoire en guise de biographie de Nicolas Flamel...

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Les 15 premières années de cette exploration de l’espace sont brillamment contées dans les séries « Le Château des étoiles » et « Les Chimères de Vénus ». Quelques années plus tard, la colonisation humaine se poursuit toujours plus loin : par-delà l’orbite de Mars, jusqu’aux lunes de Jupiter. Mais pour accéder aux satellites de la plus grande des planètes, il faut passer par la ceinture d’astéroïdes qui se trouve après Mars. Or, plusieurs équipages ont disparu dans cet anneau de planétoïdes que l’on appelle le Ring. Les rumeurs les plus folles circulent. On évoque la présence de pirates de l’espace : notamment l’équipage le plus redouté des vaisseaux, connu sous le nom de Cygne noir !

En 1877, dans l’Inde dominé par les troupes de l’empire britannique, la jeune bergère Benesh rêve. Elle ne souhaite pas garder des chèvres toute sa vie, elle évoque même le fait de ne pas se marier devant son grand frère protecteur. Elle souhaite : « Voyager dans l’espace. Aller sur le Lune et au-delà, voir les rayons du soleil briller sur les anneaux de Saturne. ». Son avenir se brise quand les soldats anglais, aidés de Gurkhas, détruisent son village, tuent les habitants et toute sa famille. Epargnée en tant que jeune fille, elle connaît le nom et le visage de celui qui commande la troupe d’assassins : le baron Cockburn. Trois ans plus tard, à Rangoon, travesti en garçon, elle embarque comme steward sur le Prince of Wales : un paquebot interplanétaire. Elle entend conjuguer ainsi ses désirs de découvrir l’espace et de se venger de la mort des siens en tuant sir Cockburn : alors passager en première classe.

Le voyage vers les limites du système solaire ne se passe pas comme prévu dans un paquebot ressemblant étrangement au futur Titanic. La tension monte vite quand on approche le Ring et la barrière d’astéroïdes, dans laquelle peuvent se cacher les pirates du Cygne noir commandés par le terrible capitaine Lohengrin. Dans les riches salons des premières classes, le baron Cockburn semble se passionner pour la découverte du professeur Mylford : un appareil qui analyse les vibrations subtiles de l’éther et permet de repérer les vaisseaux y circulant. L’attaque des pirates est soudaine et rusée, mais la prise du Prince of Wales se révèle plus ardue que prévue. Lord Cockburn peut s’enfuir, Benesh qui n’a pas pu se venger est enrôlée par Lohengrin, laquelle se révèle être une femme de caractère à la recherche d’une relique extra-terrestre aux pouvoirs encore méconnus.

« Les Chants du Cygne noir T1 » page 112.

Quel bonheur de se trouver encore surpris par le talent de conteur et de dessinateur d’Alex Alice. Son récit, riche, dense et surprenant, est porté par un trait en noir-et-blanc précis, puissant et nerveux. Il s’approprie sans effort apparent les codes du manga, que ce soit dans une narration qui évite les ellipses propres à la bande dessinée franco-belge ou par son dessin contrasté, avec parfois juste une ou deux cases par planches dans un ouvrage au format poche à la lecture de droite à gauche.

Pour l’auteur, le choix du médium manga a été une évidence : « C’est très clairement l’histoire qui a dicté ce choix. Celle-ci ne pouvait fonctionner qu’en entrant dans le détail de l’émotion et de l’action. Et pour cela, il me fallait beaucoup de pages, afin d’exploiter toutes les ressources dramatiques de l’espace-temps du manga. En matière de narration, j’ai d’ailleurs l’impression de faire mes classes au fil du récit. Ainsi, le début des « Chants du Cygne noir » ressemble encore un peu à de la bande dessinée européenne, avec plein de cases et des pages très chargées en informations. Puis, au fur et à mesure que l’histoire se déploie, on bascule dans un découpage plus manga, basé sur une vitesse de lecture supérieure et qui vient forcément ébranler votre petit égo de dessinateur maniaque. »

Nous vous invitons à vous lancer à la poursuite du Cygne noir dans ce space-opéra steampunk baroque d’une profondeur remarquable, nourri de multiples références : du romantisme wagnérien avec la capitaine Lohengrin reine du Ring au manga culte de science-fiction Albator : pirate mystérieux à l’œil recouvert d’un bandeau. Alex Alice réussi le pari audacieux de réunir le meilleur du manga et de la bande dessinée franco-belge dans une trilogie annoncée, dont le deuxième volume sera publié à l’automne prochain.

« Les Chants du Cygne noir T1 » page 164.

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Laurent LESSOUS (L@bd)

« Les Chants du Cygne noir » T1 par Alex Alice

Éditions Rue de Sèvres (13,90 €) — EAN : 9782810210893

Parution 20 mai 2026

La capitaine Lohengrin, maîtresse du ring...

Tous les soirs, ils retournent chez eux : les garçons pour jouer aux jeux vidéo, Léna pour lire des livres d’aventure. La petite fille de dix ans rêve de vivre quelque chose d’excitant : elle veut être l’héroïne d’une grande aventure, or elle sait qu’il ne se passera rien s’ils restent allongés dans cette clairière isolée. Elle décide donc, un beau jour, d’explorer les environs jusqu’à la rivière voisine. Elle y trouve de jolis cailloux colorés et un petit têtard qui frétille.

Elle le libère d’algues qui le tiennent prisonnier. Le têtard saute alors hors de l’eau et se transforme en une grenouille qui embrasse sur le nez une Léna fort surprise. Les vêtements boueux, elle rentre chez elle et raconte son étrange expérience : évidemment, ses parents ne la croient pas.

C’est le lendemain que l’aventure devient vraiment extraordinaire. Avec Xav et Tom, ils extraient du cours d’eau une étrange pierre rose fluorescente, dont les cristaux émettent des ondes énigmatiques. Ce sont ces ondes qui transforment les têtards en grenouilles douées de raison et de paroles. Un groupe imposant d’amphibiens est dirigé d’une patte ferme par Mama G. : une aïeule revêche qui veut se venger des humains qui ont détruit son lieu de vie.

Des tractations ont lieu tout aussi bien entre rainettes qu’entre humains et entre grenouilles et humains pour que la fête du village, prévue sur les rives de la rivière, puisse bien avoir lieu. La colère doit laisser place au dialogue et au respect pour que la paix revienne sur les versants d’une montagne autrefois si paisible.

Le souhait de Léna...

Nous avons été charmé par cette fable écologique originale, à mi-chemin entre le récit d’initiation et le conte fantastique. Les plans farfelus des enfants rencontrent ceux de grenouilles pensantes, jusqu’à l’heureuse conclusion. De quoi, pour l’autrice catalane, traiter tout en finesse des thématiques qui trouveront un écho auprès de jeunes lecteurs sur la nécessité de contrôler sa colère (même si elle apparait légitime) ou pourquoi il faut toujours privilégier le dialogue à tout affrontement par nature délétère. La gestion des émotions est au cœur d’une intrigue malicieuse, finalement très riche, qui met à honneur le dialogue pour surmonter tous les différents.

« Le Complot des grenouilles » page 22.

L’importance de l’amitié pour se construire, tout comme le pouvoir de l’imagination, sont traités à parts égales dans « Le Complot des grenouilles ». Cette bande dessinée jeunesse est la première œuvre publiée de Júlia Rubau Vigara : une jeune autrice catalane, formée à Barcelone. Récipiendaire du prix du meilleur album jeunesse en catalan en 2026, la traduction de l’œuvre est très vite disponible en français.

De quoi découvrir un style graphique insolite : léger, tout en rondeurs expressives. Les décors sont soignés, alors que les traits des personnages sont plus succincts et que la colorisation, parfois monochrome, varie suivant la scène. Que le dessin ne vous effraie pas, il participe au dynamisme d’un récit frais et riche qui nous entraîne dans des aventures peu communes,  mais toujours à hauteur d’enfant.

Laurent LESSOUS (L@bd)

« Le Complot des grenouilles » par Júlia Rubau Vigara

Éditions Les Aventuriers d’ailleurs (17,90 €) — EAN : 9782386041075

Parution 29 avril 2026

Bien que contemporain, ce récit permet de retrouver le célèbre village, sa population pittoresque, son maire et ses longs discours, tel qu’André Franquin l’avait figé dans sa version des aventures de Spirou et Fantasio. Abandonnant jupe et hauts talons, pour des tenues plus décontractées, mais conservant sa queue de cheval, Seccotine possède tous les atouts d’une héroïne à part entière. 

Le premier janvier 1953, dans l’épisode « Spirou et la Turbotraction » (titre modifié en cours de publication, aux deux tiers de l’aventure, en « La Corne du rhinocéros » qui sera le titre retenu pour l’album), la jeune et fringante Seccotine fait ses premiers pas dans le n^o 788 de l’hebdomadaire Spirou. Journaliste au Moustique, elle est régulièrement présente dans les épisodes dessinés par André Franquin et vedette, en 1960, du superbe « Nid du Marsupilami ». Abandonnée par Jean-Claude Fournier qui, aujourd’hui,le regrette, elle est de retour chez Tome et Janry (où elle dévoile son prénom : Sophie), Morvan et Munuera, Yoann et Vehlmann… Puis, dernièrement, on la retrouve dans « La Mort de Spirou » et « La Mémoire du futur » : les épisodes écrits par Sophie Guerrive avec Benjamin Abitan pour l’excellent Olivier Schwartz.

Et la voici héroïne de sa propre série, après la publication d’un épisode de rodage complet : six pages intitulées « On a volé le Manneken-pis » (Spirou n° 4664 du 1^er octobre 2025) et signées Elric Dufau, assisté par Thierry Cappezzone pour les décors. On y découvre les origines de son curieux sobriquet à l’occasion de cette première enquête située à Bruxelles en 1951. Pour cette première grande aventure (Spirou n° 4582 à n° 4588), Sophie Guerrive écrit un scénario un rien enfantin, mis en images d’un trait épuré par Elric. Cette aventure étant contemporaine, on peut en regretter la modernité par rapport à l’aspect années 1950 du réjouissant galop d’essai, et il n’est pas interdit de se demander si le personnage d’une telle Seccotine est encore crédible au temps de l’ordinateur et des portables. 

Elric.

Elric Dufau-Harpignie, qui signe Elric, est né le 18 septembre 1983 à Perpignan. Tout en suivant les cours des Beaux-Arts, il publie ses premières bandes dessinées dans les fanzines. En 2011, il réalise les crayonnés de « Marche ou rêve » pour Laurel chez Dargaud. En 2015, il crée l’atelier Réseau Morsam avec Alain François et Golo. Il publie ses premiers ouvrages chez Kramock, Pataquès, Anankor, Onapratut, Wraoum…

En 2021, il propose deux épisodes d’Iznogoud dans l’album « Moi, calife… », chez Dargaud, puis reprend le personnage pour les éditions Imav. En 2024, il dessine « La Baie des cochons » : le premier volume des « Aventures classiques de Spirou et Fantasio ». En 2025, il propose un récit complet de « Seccotine » dans Spirou, puis le premier album en 2026. Il a signé « Romance » en 2021, chez Delcourt. 

Sophie Guerrive.

Née le 29 août 1983 à Marseille, Sophie Guerrive étudie aux Arts déco de Strasbourg, puis à l’université d’Aix-en-Provence. Après avoir créé une galerie, elle se lance dans la bande dessinée comme scénariste et dessinatrice. En 2007, elle publie « Chef Magik » chez Warum ; crée « Tulipe » en 2016, « Capitaine Mulet », « Le Club des amis » et « Crocus » aux éditions 2024 (rebaptisées depuis 2042).

En 2022, elle coscénariste avec Benjamin Abitan les aventures de « Spirou et Fantasio » pour Olivier Schwartz, puis la première longue aventure de « Seccotine » pour Elric en 2026.

Henri FILIPPINI

« Seccotine T1 : Mystère à Champignac » par Elric et Sophie Guerrive

Éditions Dupuis (1 3,50 €) — EAN : 9782808506830

Parution 22 mai 2026

« La Cité des dames T1 : Le Secret des Sikah » page 4.

La situation politique se dégrade dans la capitale du royaume : la reine Alma de Sorel se meurt de la fièvre rouge dans le cloître où son mari l’a exilée, faute d’avoir donné un héritier à la couronne. Sa fille, la princesse Mahaut s’inquiète : une fois veuf, son père voudra sans doute l’enfermer dans un monastère pour laisser place dans le palais à sa nouvelle épouse, son ancienne maitresse et à son fils : le jeune et fragile prince héritier.

À la mort de la reine, le fragile équilibre politique du royaume se fissure : les grandes familles complotent les unes contre les autres. Mahaut, enfermée dans une abbaye, se découvre des dons de prescience interdits par la loi, Baldwin réussit à se placer comme conseiller auprès du roi et la guerre contre l’empire d’Aslée menace d’éclater. Une nouvelle croisade est lancée quand des dragons menaçants passent la frontière. Kinduna, Baldwin et Mahaut vont devoir affronter de nouveaux dangers…

On se doit de saluer les œuvres ambitieuses comme le premier volume de « La Cité des dames ». La trentenaire Blanche Sabbah a construit une saga médiévale composée de sorcellerie, de trahison, d’amitié et de romance. Un conte épique dont le souffle emporte de nombreuses et belles thématiques féministes, inclusives et écologistes.

Ce divertissement aux nombreux et inattendus rebondissements est finalement très éthique. L’autrice s’est nourrie des meilleurs sources citées en fin d’ouvrage : évidemment à l’œuvre, féministe avant l’heure, de Christine de Pizan « Le Livre de la cité des dames », mais aussi au « Prince » de Machiavel, aux essais historiques de Georges Duby, « Dames du XII^e siècle » ou « Bestiaires du moyen-âge » de Michel Pastoureau et « Discours de la servitude volontaire » d’Étienne de la Boétie.

On retrouve ainsi dans les discours du révolté Baldwin des mots de l’ami de Montaigne comme : « On doit avoir pitié de ceux qui, en naissant, se trouvent déjà sous le joug et leur pardonner si, n’ayant jamais connu la liberté, ils ne ressentent pas le malheur d’être esclave. »

Autrice engagée, se réclamant de ses illustres devancières Claire Brétécher, Catherine Meurisse ou Pénélope Bagieu, Blanche Sabbah s’est faite remarquée par des bandes dessinées féministes comme « Mythes & Meufs » et « Histoire de France au féminin » avec Sandrine Mirza. Elle entend ici montrer la fondation d’une cité idéale et féministe par des personnages qui ne sont pas tous d’accord sur les moyens à employer pour atteindre ce but. Avec son style graphique jeté, très expressif, elle dynamise un récit haletant, sans temps mort qui réserve de belles surprises jusqu’au cliffhanger final qui annonce un deuxième volume tout aussi audacieux, autour d’un univers riche et complexe dont on souhaite pénétrer encore davantage les arcanes les plus secrètes.

La capitale du royaume de Lorian...

Laurent LESSOUS (l@bd)

« La Cité des dames T1 : Le Secret des Sikah » par Blanche Sabbah

Éditions Dargaud (23,00 €) – EAN :  9782205214079

Parution 24 avril 2026

Généalogie des les d’Alador et des Ébénite...