Ça craint d’autant plus que la zone est celle où le Titanic a fait naufrage en 1912. Alors, passagers et membres d’équipage commencent à broder sur tout ça : bateau fantôme ? Une amourette se tisse cependant loin des racontars entre Allan Petty (un modeste représentant des pianos Felder à Montréal) et la séduisante Mary qui a postulé un emploi de gouvernante dans le New Jersey.

Mais toujours est-il que les difficultés se multiplient, comme si, curieusement, « l’espace et le temps tournaient en boucle ». Les paroles, aussi ! La panique s’installe définitivement, touchant aussi le commandant de bord, car tout devient incontrôlable. Mais nous n’en dirons pas davantage pour ne rien dévoiler de l’étourdissante trame qui se met en place.

Cette trame, nous la devons au regretté Rodolphe qui nous a quitté il y a peu. Henri Filippini a consacré une touchante nécrologie ici-même à ce scénariste aux 350 albums ! Rodolphe et son dessinateur font d’ailleurs l’objet d’une interview en fin d’album à propos de la réalisation de cette histoire plus fantastique que réaliste et totalement imaginaire.

Il faut en effet parler de la réalisation graphique totalement époustouflante signée par le Québécois Christian Quesnel. Certes, la documentation historique sert d’appui comme la confection d’une maquette, mais Christian Quesnel déploie à l’aquarelle des pages fascinantes, troublantes à souhait. On lui doit, rappelons-le, le récent « Transmission : les héritages de la Baie-James » publié en décembre 2025 par les éditions Écosociété : album passionnant que nous avons chroniqué ici-même.

Didier QUELLA-GUYOT

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« Le Greenwich » par Christian Quesnel et Rodolphe

Éditions Delcourt (19, 50 €) – EAN : 9782413089803

Parution 22 octobre 2026

Liam, Erika, Elektra, Livia et les autres continuent à lutter, souvent dans la fuite ; Erika particulièrement, qui veut rejoindre la capitale pour tenter d’éviter le pire… Les deux sœurs, Erika et Elektra, parcourent des étendues glacées pour rejoindre leur tante, modérée comme leur père Uffe : un dignitaire opposé à l’extrémiste Bergson. Uffe se retrouve prisonnier sur ordre de Bergson, qui a obtenu des pouvoirs spéciaux pour faire face à une situation inédite.

Entretemps, avec son chef Yuiri, un groupe bien armé marche vers Reykjavik pour asphyxier la ville, via notamment la centrale électrique. Et ils l’attaquent, dans un assaut formidable et explosif ! Liam a retrouvé Livia, et ils fuient encore. De leur côté, les deux sœurs, dans leur échappée, arrivent en territoire survivaliste, et au vu de la folie présente, sont obligées de repartir : objectif Reykjavik. Bien d’autres événements vont se dérouler dans cet univers glacé et glaçant : illustration d’un conflit nord-sud d’un autre genre. Erika est le personnage principal de ce deuxième tome, comme l’illustrent la couverture et son portrait en plan serré.

Face à l’immobilité de la montagne, les personnages se démènent avec ardeur et détermination, à commencer par les deux jeunes femmes. On pourra être un peu dubitatif sur le point de départ du récit, mais acceptons-le : l’histoire est bien racontée.

Corentin Rouge, qui a déjà tant prouvé son grand talent, donne autant d’existence aux étendues infinies et aux installations industrielles et mécaniques qu’à la vérité des personnages. Il y a chez lui, au-delà du réalisme, un sens de la synthèse de ce qu’il faut représenter, comme si c’était instinctif, alors qu’il travaille sur des bases solides. On reste confondu devant tant d’aisance, qui évite l’esbroufe et qui saisit l’essentiel : il y en a peu de ce niveau. Un album aussi long (160 pages) que le premier, et qui s’emparera du lecteur certainement autant.

Patrick BOUSTER

(1) Voir, sur BDzoom.com, la chronique de Gilles Ratier sur le tome 1 : Dans « Islander », les Européens sont devenus des migrants en proie aux passeurs….

« Islander T2 : L’Alliance » par Corentin Rouge et Caryl Férey

Éditions Glénat (26 €) — EAN : 9782344070383

Parution 12 novembre 2026

Or, le jeune homme va se retrouver bientôt mêlé à une lutte menée par des activistes pour empêcher la destruction d’un hôpital désaffecté, convoité par les promoteurs. Sa rencontre avec une jeune artiste et combattante clandestine va l’entraîner dans une aventure, où les enjeux du présent rejoignent progressivement les souvenirs douloureux et les secrets de Pavel. Comme si ce dernier vivait la jeunesse qu’il n’a pas pu avoir, au travers de celle de celui qu’il aime autant que s’il était sa propre descendance…

Comme pour leurs collaborations passées — depuis « La Femme du magicien » et « Bouche du diable », prépubliés dans (À suivre) en 1984 et 1989 —, Jerome Charyn a imaginé un scénario littéraire que François Boucq s’est ensuite approprié entièrement. L’écrivain du Bronx lui a quand même fourni une trame très bien ficelée, opposant deux univers qui semblent éloignés, mais dont les mécanismes se répondent : l’enfer concentrationnaire soviétique et le capitalisme sauvage new-yorkais. Derrière l’intrigue policière, c’est aussi toute une réflexion sur la mémoire, la transmission et la brutalité des rapports de pouvoir qui se précise.

Quant à la construction narrative réalisée par le dessinateur — qui déploie encore ici son formidable talent de conteur —, elle est riche en rebondissements et en ramifications, privilégiant les destins individuels, sans perdre de vue le portrait social d’une métropole profondément inégalitaire.

Par ailleurs, son trait figuratif, expressif et immédiatement reconnaissable — enluminé par les couleurs subtiles de son neveu Alexandre — donne une présence saisissante aux personnages comme aux décors, réussissant à faire cohabiter le réalisme le plus cru avec une étonnante dimension onirique. Son sens du mouvement, son art de la mise en scène et sa maîtrise des expressions renforcent aussi l’intensité du récit. Ce qui ne l’empêche pas de nous offrir de belles échappées graphiques poétiques dans cet univers dominé par la violence et les ambitions immobilières, à l’instar d’interventions artistiques sur les murs de l’hôpital…

« Resurrection Hill » est donc le dernier chapitre d’une vaste et visionnaire fresque humaine, où les générations se succèdent sans parvenir à effacer complètement les blessures de l’Histoire. Pavel, Azami et Paul incarnent cette transmission des traumatismes, mais également la possibilité de s’en affranchir.

Gilles RATIER

(1) Sur François Boucq, voir notamment sur BDzoom.com : Bouncer : avec Boucq, on liquide et on s’en va !, L’ironie des espoirs… de Boucq : désarmant !, Pas de quartier (général) avec Boucq !, Boucq — et bien d’autres stars du 9e art — de retour dans Fluide !, Le duo franco-américain François Boucq et Jerome Charyn se reforme pour mettre en scène les bassesses du genre humain…, Un portrait de la France par François Boucq !, « Little Tulip » par François Boucq et Jerome Charyn, Rencontre avec François Boucq, à propos de « Jérôme Moucherot », « San-Antonio » en bandes dessinées, etc.

« Resurrection Hill » par François Boucq et Jerome Charyn

Éditions Le Lombard (27,45 €) — EAN : 9782808201292

Parution 13 novembre 2026

« Le Phare de la source » par Jorge Corona et Vincent Brugeas.

Dans « L’Éclat de Judas » signé Julien Motteler et Brian Azzarello, autre monde, celui d’un père et de son fils en pleine tempête en bord de mer, entre silence et ténèbres, alors que dans « La Nuit des Lampyres », de Sylvain Repos et Dan Walters, un phare attire des êtres inquiétants, des êtres mystérieux qu’on retrouve également dans « Le Seigneur des airs », réalisé par Richard Blake et Serge Lehman.

« Le Phare de la source » par Jorge Corona et Vincent Brugeas.

Si le phare provoque des inspirations surnaturelles, d’autres récits, comme « Phare noir » (de Filipe Andrade et Kid Toussaint), ou « Le Phare » (de Yannick Corboz et James Tynion IV) sont nettement plus contemporains, mais non moins inquiétants ou fantomatiques, voire science-fictionnesques. C’est le cas avec « Dernière Lueur » (de Merwan et Mattson Tomlin) et de « Préservation » (de  Frederik Peeters et Ram V).

« Le Phare » par Yanick Corboz et James Tynion IV.

L’album réunit ainsi des univers différents dans des styles graphiques différents, mais toujours de très belle tenue. Cet album est aussi l’occasion de découvrir un nouvel éditeur – dont c’est le cinquième titre publié – et, comme il est dit en avant-propos, « une aventure éditoriale », d’autant que la jeune maison voulait d’abord se nommer « lighthouse » : le phare en anglais.

« Épilogue » par Frederik Peeters et Ram V.

L’ambition initiale était de réunir pour ce titre une équipe artistique internationale « pour faire se rencontrer des cultures et des approches différentes ». Pourquoi le phare ? Parce que c’est « un objet ou un lieu symbolique capable de véhiculer une certaine idée d’évasion ou d’aventure, qu’elle soit lointaine ou intérieure ». On ne saurait dire mieux ! En tout cas, le pari est tenu !

« Dernière Lueur » par Merwan et Mattson Tomlin.

Didier QUELLA-GUYOT

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« Le Phare » collectif

Éditions Astrolabe (22,90 €) – EAN : 9782488807012

Parution 16 octobre 2026

Tous les réfugiés sont dans cette « salle d’attente de l’Europe » à l’écart du monde, notamment du monde européen qui les refusera peut-être définitivement. Alors, le doute les assaille, les cauchemars aussi. Samir trouve cependant une belle éclaircie en devenant le guide de Lida, mais, dans ces camps, rares sont les moments de bonheur, très rares.

Pour dessiner l’île de Lesbos, Aimée de Jongh y est retournée en 2024 et 2025, après y être déjà allée en 2017. Avec « Dessiner Lesbos », ce deuxième album publié en même temps que « Samir », elle explique que, comme il est interdit de photographier et filmer à l’intérieur de ces camps de réfugiés, elle pouvait en revanche dessiner.

Aimée nous offre des portraits qu’elle a réalisés sur place, ses scènes de vie quotidienne qu’elle a croquées sur cette terrible « salle d’attente de l’Europe » comme elle intitule son reportage en BD : un reportage d’une semaine, très contraint tant les règles sur place étaient strictes.

Elle en décrit tous les aspects : ce qui se voit, se devine, insistant bien évidemment sur les conditions de vie très difficiles ; notamment dans le premier camp : Moria. Conditions bien améliorées dès que les réfugiés séjournent dans celui de Kara Tepe, logés dans des containers, des « iso-boxes », adaptés, mais assez spartiates.

On est évidemment très loin de son album « Jours de sable » où, en 1937, un photographe est envoyé dans une région située à cheval sur l’Oklahoma, le Kansas et le Texas, pour recueillir les témoignages des agriculteurs touchés par des tempêtes de sable destructrices : celles de la Dust Bowl !

Didier QUELLA-GUYOT

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« Samir » par Aimée de Jongh

Éditions Dargaud (23 €) – EAN : 9782505142720

Parution 9 octobre 2026

« Dessiner Lesbos » par Aimée de Jongh

Éditions Dargaud (10 €) – EAN : 9782505145547

Parution 9 octobre 2026

L’auteur de l’adaptation présente, Jean-Baptiste Hostache, est à la fois scénariste, dessinateur et coloriste. Sur plus de 300 pages, son sens du trait, du cadrage et du découpage lui permet de construire des planches stimulantes. Surtout dans les pas d’individus finalement assez déjantés, des « pieds nickelés », pour reprendre une expression de Jean-Baptiste Hostache.

Il y a, tout d’abord, Seldon : un guide de randonnée en canoë qui déteste le Barrage de Glenn Canyon sur le Lac Powell – barrage qui existe bel et bien, en Arizona -, qu’on a construit sur son Colorado et qu’il rêve de faire exploser. Du côté d’Albuquerque au Nouveau-Mexique, le couple Doc et Bonnie, couple lui fort pittoresque, a commencé le travail de dégradation des panneaux de ville.

À Lee’s Ferry, en Arizona, Smith fait de son côté connaissance avec George, et tout ce petit monde va bientôt se réunir sur un canot pneumatique : et ça va secouer, pas seulement dans les rapides ! C’est à bord d’un pick-up rouillé que commence l’aventure pour Doc, Bonnie, George et Seldon que l’on découvre déjà bien armés en couverture – et pas seulement d’une clef à molette !

On les sent vibrer intensément aux plaisirs qu’ils prennent à leurs actes de rébellion ; la jouissance totale de l’interdit ! Le petit groupe multiplie ainsi les sabotages, de routes, de ponts, de matériels, en faisant très attention à ne blesser personne.

Évidemment, les forces de police se mettent en quête d’arrêter ces révoltés, ces malfaiteurs, qui s’attaquent au monde industriel, au « monstre » industriel, devrait-on dire. La course-poursuite démarre donc dans les déserts de l’Utah et de l’Arizona : une traque haute en couleurs où alternent actions d’éclats et entreprises plus risquées, au fil de dialogues très enlevés et savoureux.

Didier QUELLA-GUYOT

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« Le Gang de la clef à molette » par Jean-Baptiste Hostache, d’après Edward Abbey 

Éditions Le Lombard (29, 90 €) – EAN : 978282808219358

Parution 25 septembre 2026

Tout commence par la proposition d’un éditeur de presse faite au dessinateur Ray Alexander de réaliser une bande dessinée sur la biographie du célèbre bandit, avec pages à suivre, pour un journal. Avant de signer, Ray Alexander lit le livre de Pat Garrett (le shérif qui a recherché et tué William Bonney) et se rend compte, sur place, en rencontrant des témoins de l’époque, que des parties ont été romancées.

Les déplacements du dessinateur — en noir et blanc et nuances de gris — sont entrecoupés de larges épisodes de la vie (vraisemblable) de Billy, très documentés, en couleurs. Commençant dès la préadolescence et s’achevant à sa mort — à seulement 23 ans (en 1881) —, le récit rapporte des anecdotes nombreuses et riches qu’on ne résumera pas ici. Disons simplement que l’album, organisé en 17 chapitres et un épilogue, offre de multiples histoires passionnantes d’alliances, de coups de main en bandes légales et illégales, d’humiliations, de fusillades et conflits, d’interventions de juges, militaires et shérifs, de propriétaires et patrons… La démarche très documentée permet à l’auteur de nuancer fortement la légende et les aspects négatifs du personnage, resté en mémoire comme tueur sanguinaire et sans cervelle.

Ne nous laissons pas freiner par le format (grand album) ni par l’épaisseur : 258 planches, dont les pleines pages en têtes de chapitre. Quoique dans le style réaliste d’excellente tenue qu’on lui connaît, Philippe Aymond est ici plus aérien que dans ses séries habituelles (en premier « Lady S ») : cela rend cet ensemble monumental abordable par tous et plaisant sur la longueur. L’auteur a peu usé de références et de clins d’œil, s’autorisant seulement quelques détails drôles et quelques allusions au cinéma.

À chaque épisode sa tonalité, et à l’intérieur de celui-ci, l’auteur a multiplié les mises en couleurs différentes. Grands espaces éclatants, intérieurs feutrés, crépuscules, aurores, nuits bleutées, affrontements rouge sang, noir et blanc somptueux rappelant les grands films du passé. Ce travail impressionnant, en réunissant tout ce qui a été créé dans le genre western jusqu’à maintenant, donnant toutes les apparences possibles du genre, prend la forme d’une sorte de western total. Techniquement et artistiquement, on a là une œuvre maîtresse, forte et unique, d’un auteur exigeant et passionné.

Entretien avec Philippe Aymond

BDzoom.com — Bonjour, Philippe Aymond. Avec ce long roman graphique, vous êtes loin de vos albums ou séries habituelles (1), et c’est aussi votre première entrée dans le western. C’est un genre qui vous a certainement attiré et influencé, comme de nombreux dessinateurs, que ce soit en BD ou en cinéma. Mais quels ont été votre motivation et votre projet pour cette œuvre au long cours ? Et aviez-vous prévu de réaliser autant de planches, environ 260 ? [Rires.]

Philippe Aymond — Toute ma génération a été marquée par le western. Dans les années 1970, il y en avait partout, au cinéma, à la télé, dans les BD… Les séries télé de l’époque (« Les Mystères de l’Ouest », « Bonanza »…), et le film du mardi soir — le fameux film qu’on avait le droit de regarder — était très souvent un western américain, plutôt de série B. Et en bandes dessinées, dans les hebdomadaires, il y avait « Lucky Luke », « Comanche », « Buddy Longway », « Jerry Spring », « Blueberry », « La Légende d’Alexis McCoy »… Impossible d’y échapper : pendant toute mon enfance, j’ai vécu et rêvé avec le western. Et même, ce sont certainement toutes ces BD qui m’ont donné envie de dessiner et devenir auteur. Quand j’avais 15 ans, je voulais tout simplement devenir le nouveau Jean Giraud, ha ! Mais je crois qu’on est plusieurs dans ce cas-là. Sauf que je suis arrivé « sur le marché » de la BD à la fin des années 1980, à une époque où le western n’était plus du tout à la mode.

Recherches de personnages.

En 1990, j’ai eu la chance d’entamer une collaboration avec Pierre Christin (2), sur des thématiques totalement différentes, et j’ai rangé mes envies de western dans un tiroir. D’autres collaborations se sont enchaînées, avec Laurent-Frédéric Bollée d’abord (3), puis avec Jean Van Hamme (4)… Bref, j’ai été pas mal occupé. Ensuite, le western est tout doucement revenu à la mode, sous une forme plus moderne, au cinéma, dans les séries télé, et bien sûr en bandes dessinées. Par exemple, « Undertaker » de Ralph Meyer et Xavier Dorison, « Gus » de Christophe Blain, puis beaucoup d’autres, jusqu’aux récents et sublimes one-shots de Christian Rossi : « Golden West » et « Comanche Trail ». Dans l’album « Est-Ouest », en 2017, Pierre Christin m’avait offert la possibilité de dessiner quelques pages westerns. J’avais adoré les faire, mais c’était trop peu. Je me suis dit que c’était maintenant ou jamais. Mais comment faire un westerndans les années 2020 ? Quel thème aborder, comment le traiter ? Déjà, je partageais mon temps entre « Lady S » et la reprise de « Bruno Brazil », ce qui limitait un peu mon rayon d’action. Donc je me suis fixé comme objectif de faire un one-shot.

Cette idée de Billy the Kid est venue de la lecture d’un article sur la guerre du comté de Lincoln dans un magazine d’histoire. Cette guerre, je n’en avais jamais entendu parler. Et, à ma grande surprise, le fameux Billy the Kid y a été mêlé. À l’époque, il a même porté l’étoile de shérif. Là, je m’en rends compte, je ne sais finalement rien de ce célèbre hors-la-loi. J’ai commencé à tirer sur le fil, et tout ce que j’ai déroulé m’a paru passionnant. À ce moment, j’ignore pourquoi, je me suis pris d’affection pour ce garçon. Je ne pensais pas creuser autant le sujet. Mais pour une fois, je n’étais pas contraint à la pagination classique d’un album de série, et mon éditeur m’a laissé totalement libre. Alors, je me suis lâché. Et encore, j’ai fait des choix. J’ai éludé toute la partie « enfance ». Mais l’album est divisé en chapitres. Vous n’êtes pas obligé de tout lire d’un coup !

Recherches de personnages.

Esquisse pour la couverture.

BDzoom.com — Ray Alexander, le dessinateur qui développe les recherches parcourant le livre et qui va dessiner cette biographie pour un journal, est votre reflet. C’était plus facile pour vous, votre narration ?

Philippe Aymond — Oui, bien sûr. Ma première idée était de réaliser en BD l’adaptation du livre de Pat Garrett (la biographie qu’il a publiée en 1882) : « La Véritable Histoire de Billy the Kid ». Mais après l’avoir lue, je n’étais plus du tout aussi enthousiaste. Je trouvais le livre mauvais, caricatural, pas du tout crédible… Je me suis un peu renseigné sur la manière dont il a été écrit et publié, et c’est là que j’ai compris que je tenais mon vrai sujet : mettre en parallèle ce livre de Garrett et la vérité historique. Et tenter d’expliquer comment un personnage réel devient une légende. Mais comme je ne me voyais pas me mettre en scène moi-même menant l’enquête, je me suis créé cet avatar : ce Ray Alexander. Il fait la même constatation que moi : c’est inadaptable ! Et il part enquêter sur le terrain.

Me projeter à travers lui en 1937 avait deux intérêts. D’abord, ça me permettait de rendre un petit hommage à cette bande dessinée américaine de l’époque que j’adore : Milton Caniff, Alex Raymond, Hal Foster… Et aussi, ça m’offrait la possibilité de l’envoyer à la rencontre des survivants de la guerre du comté de Lincoln. Tous les personnages que Ray Alexander rencontre étaient encore en vie en 1937. Sauf Yginio Salazar, qui, en réalité, est mort un an plus tôt, en 1936. Vous voyez, moi aussi, comme Garrett, j’ai un peu triché avec la réalité.

BDzoom.com — Au-delà du livre de Pat Garrett sur le Kid, et probablement des articles de presse et livres d’étude, comment avez-vous réuni la documentation pour mettre en lumière les erreurs de Garrett et d’autres pistes plus conformes à la vie de Billy ?

Philippe Aymond — Je ne parlerai pas d’erreurs, mais plutôt de contre-vérités et d’omissions volontaires : son livre était un portrait à charge. Il le voulait ainsi, car la mort du Kid lui a été beaucoup reprochée, et sa biographie était un moyen pour lui de justifier son acte. Cela dit, plusieurs personnes de son entourage ont raconté, plus tard, qu’il avait beaucoup culpabilisé : à la fois d’avoir tué le Kid, mais aussi d’avoir écrit ce livre. Dans les années 1900, il avait même comme projet d’en publier une nouvelle version, plus proche de la réalité. Il n’en a pas eu le temps, il est mort assassiné en 1909.

Recherches de personnages.

De mon côté, pour essayer de comprendre qui était vraiment le Kid, je suis remonté aux sources. Heureusement, beaucoup de témoins des événements auxquels le Kid a été mêlé ont raconté leur version : que ce soit dans les journaux ou dans leurs autobiographies. La liste est longue : Frank et George Coe, le docteur Henry Hoyt, Susan McSween, John Poe, Jesus Silva, Sallie Chisum… Tous évoquent le Kid, sans forcément en faire un personnage important, d’ailleurs. Pour Sallie Chisum, par exemple, William Bonney n’était qu’un jeune cowboy totalement insignifiant. En tout cas, ils dressent tous du Kid un portrait beaucoup plus nuancé que Garrett. Ce qui n’implique pas non plus qu’ils disent la vérité : c’est d’ailleurs pour ça que j’ai intitulé l’album « Sur les traces de Billy the Kid ». Quand vous suivez quelqu’un à la trace, vous n’êtes jamais sûr de toujours suivre la bonne personne.

Esquisse de la page 11.

Autre esquisse pour la couverture.

BDzoom.com — Graphiquement, le résultat est plus enlevé et spontané — bien que très tenu et mis en scène — que vos albums précédents, très encrés. Sans encrage, il s’agit de traits au crayon, puis une mise en couleurs (des encres ?) pour gagner en souplesse, en rapidité ?

Philippe Aymond — J’ai réutilisé la technique que j’avais expérimentée sur « Est-Ouest », mais de façon plus approfondie, plus aboutie, basée essentiellement sur l’aquarelle : une technique que j’aime beaucoup. Il n’y a pas eu d’encrage en effet, le dessin est resté à l’état de crayonné. Ce crayonné a été scanné, nettoyé, et imprimé sur un papier aquarelle. La mise en couleurs a été effectuée sur ce tirage imprimé. En réalité, c’est un mélange d’aquarelle et d’acrylique transparente. Globalement, les fonds sont plutôt à l’acrylique et les premiers plans, personnages, ombres, plus denses, plutôt à l’aquarelle.

Mais je n’avais pas de règles précises, j’ai adapté ma méthode à chaque séquence. Sauf sur les séquences en noir et blanc, car là, c’est du 100 % aquarelle, avec un noir plus ou moins dilué. Il est clair que cette façon de travailler permet d’aller plus vite, si on considère que mettre trois ans pour réaliser un album, c’est aller vite ! Les seules planches encrées de l’album sont la toute première et la toute dernière. Je laisserai les lecteurs découvrir pourquoi.

Esquisse de la page 14.

Rough de couverture.

BDzoom.com — Quelles ont été les difficultés que vous avez rencontrées pour représenter cette époque (mais aussi celle du dessinateur, à la fin des années 1930) ? Et avez-vous respecté les visages des protagonistes réels ?

Philippe Aymond — Pour la représentation des deux périodes, j’ai réuni un maximum de photos de l’époque. Il y a une trentaine d’années, j’avais acheté dans une brocante toute une collection de livres édités dans les années 1970, par le magazine Time, sur la conquête de l’Ouest. Ils sont très richement illustrés de photos d’époque, et classés par thèmes : les chercheurs d’or, les villes champignons, les éclaireurs, etc. J’ai gardé ces ouvrages dans l’éventualité de faire un jour un western, et ils ont enfin servi ! Et puis, bien sûr, internet est venu compléter ma documentation pour toutes les recherches plus spécifiques. Par exemple, pour la reconstitution du magasin général de James Dolan à Lincoln, devenu ensuite le tribunal, j’ai tenu à restituer aussi précisément que possible le bâtiment tel qu’il était, ainsi que ses transformations. Et j’ai trouvé les plans, les étapes et les dates des modifications. J’ai pu d’ailleurs constater que, pour la scène de l’évasion du Kid dans le film « Pat Garrett et Billy the Kid » de Sam Peckinpah (5), celui-ci a reconstitué le véritable bâtiment, de manière quasi parfaite. Au cinéma, ce souci d’authenticité est assez rare, surtout dans les westerns.

Pour l’aspect physique des personnages, puisqu’ils ont donc tous existé, j’ai presque toujours pu partir de portraits d’époque, même si l’authenticité des clichés n’est pas certaine. Concernant Dan Dedrick, c’était assez amusant, car il ressemble beaucoup à Giuliano Gemma : un acteur italien star des westerns des années 1960. J’ai donc pu aussi m’aider de photos de cet acteur, notamment pour la partie 1937, où il apparaît très âgé. Pour le Kid lui-même, c’était plus compliqué. La seule photo certifiée qu’on a de lui le montre dans une tenue assez négligée, le chapeau enfoncé et de travers… Paulita Maxwell, qui le connaissait bien, disait que cette photo ne lui rendait pas du tout justice, donc je me suis un peu éloigné de la photo.

Et pour les décors et les paysages du Nouveau-Mexique, j’ai simplement ressorti la documentation qui m’avait servi pour le tome 12 de « Lady S », et qui se passe dans la même région. Même si, entre les années 1880 et aujourd’hui, les paysages ont été considérablement modifiés par l’élevage intensif. Il faut tenir compte de ce genre de détails quand on travaille sur un récit historique. Pour en revenir à Ray Alexander, je voulais faire de lui un mélange de Milton Caniff et d’Alex Raymond : cheveux gominés, visage assez rond… Dans mes recherches sur la ville de Lincoln, je suis tombé sur quelques photos du tournage d’un film de King Vidor, datant de 1930 : « Billy the Kid ». C’est le tout premier film réalisé sur le hors-la-loi. Et le visage du réalisateur correspond parfaitement à ce que je voulais. J’ai donc donné à Ray Alexander les traits de King Vidor. C’était une façon amusante de boucler la boucle.

BDzoom.com — Merci beaucoup, Philippe Aymond !

Patrick BOUSTER

(1) Sur Philippe Aymond, voir notamment sur BDzoom.com : « ApocalypseMania » : intégrales des 2 cycles, Aymond & Bollée avant « Bruno Brazil »… ; Entre services chinois et CIA, des vacances mouvementées pour Lady S… ; Le retour de Lady S : mourir peut attendre ? ; « Lady S » : charme, diplomatie et terrorisme pour la 17e fois… ; Mission vers Mars, une machination diabolique : entretien avec Philippe Aymond et Laurent-Frédéric Bollée… ; Horreur boréale pour Bruno Brazil !…

(2) D’abord les quatre tomes de « Canal-choc » avec Hugues Labiano et Philippe Chapelle et sous la supervision de Jean-Claude Mézières, qui sont encrés par Philippe Aymond – à partir du T3, il participe aussi au découpage et/ou aux crayonnés (éditions Dargaud, 1990-1992), puis « Les 4×4 » par Aymond seul sur scénarios de Pierre Christin (quatre tomes aux éditions Dargaud, 1997–2000).

(3) « ApocalypseMania » (huit tomes aux éditions Dargaud, 2001–2010).

(4) « Lady S » (17 tomes parus aux éditions Dupuis, de 2004 jusqu’en 2024, série en cours), sur scénarios de Jean Van Hamme pour les neuf premiers tomes, d’Aymond lui-même pour les tomes 10–15, et de Laurent-Frédéric Bollée à partir du tome 16.

(5) Film américain de 1973 avec James Coburn, Kris Kristofferson, Jason Robards, Bob Dylan.

« Sur les traces de Billy the Kid » par Philippe Aymond

Éditions Glénat (29 €) — EAN : 9782344056141

Parution 7 octobre 2026

Jean Dufaux a placé ses personnages en banlieue bordelaise (du côté de Lormont) et au Cap ferret. Tout semble calme, mais tout bascule assez vite : il y a des souvenirs récalcitrants que l’inspecteur Baroy vient réveiller, des souvenirs, des connaissances et des connivences pas toujours honorables ou flatteuses, au vu des milieux criminels avec lesquels Julien a flirté pendant sa jeunesse.

N’empêche ! Rosemarie Anbach, morte à 27 ans, fait partie des cauchemars et, même là, dans ces « décors qui semblent paisibles (…) ce sont des cages où tournent et retournent les grands fauves, aux aguets ». Bref !

Tout recommence, surtout quand un fils « oublié » fait sa réapparition. Alors, affaire de famille, affaires de truands, rien ne va plus pour Julien ! La valse des ennuis n’en finit plus de tourner…

C’est dans un graphisme réaliste noir et blanc de belle tenue, au lavis, que Jean-Michel Arroyo fait son retour. Au total, plus de 90 planches, volontairement grises et noires, tantôt lumineuses, tantôt plus angoissantes, qui conviennent bien à ce récit en demi-teintes ; le tout dans une ambiance évidemment polar, car c’en est un, fait de ces affaires qui ressurgissent du passé et troublent à jamais le présent…

Didier QUELLA-GUYOT

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« Le Dernier Rivage » par Jean-Michel Arroyo et Jean Dufaux

Éditions Anspach (22 €) – EAN : 9782931105580

Parution 11 septembre 2026

Par chance, c’est le tonton qui gagne : un oncle qu’ils vont rencontrer et qui découvre là deux neveux, que par esprit de famille très italien, il invite chez lui, au haras, l’été suivant. Ce qui n’est pas du goût du père ! Passer leurs vacances chez le cousin, c’est d’abord exclu, car il a tourné la page depuis longtemps avec sa famille.

La famille, c’est le sujet central de cet album : l’esprit de famille, la vie de famille, les liens familiaux, ce qui se lie, ce qui se délie, se délite… La matière est inépuisable, à la fois la même pour tout le monde et jamais semblable aux autres ! Le lieu de l’ordre et du désordre, de l’amour et des désamours !

Chez les Montefiore, c’est tout cela et c’est ce que vont découvrir les neveux, le « vortex spatio-temporel » de Giorgio, leur père. Un retour aux sources qu’il ne souhaitait vraiment pas ne pas être reconfronté à ses souvenirs, à ses faiblesses d’antan, alors qu’il fait le choix depuis d’élever ses enfants avec des valeurs bien différentes.

Andrea et Angelo, eux, découvrent avec le cousin cet univers équin, les écuries, l’élevage des chevaux, ses contraintes (l’entretien des boxes !), mais également les relations souvent tendues avec les autres ados du haras… Sans oublier les violences des uns des autres et l’esprit incessant de compétition ! Petit à petit, en tout cas, le passé se reconstruit à petits pas… ou au grand galop !

Quand on aime les chevaux et les histoires de familles – voire de secrets de familles – on se jette sur « Montefiore », d’autant que la mise en scène, les cadrages, la dynamique graphique vous emportent et l’envie vous reprend de relire les titres précédents de Pierre-Henry Gomont comme « Rouge Karma », « Pereira prétend », « Malaterre » ou les trois tomes de « Slava »…

Didier QUELLA-GUYOT

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« Montefiore » par Pierre-Henry Gomont

Éditions Dargaud (27 €) – EAN : 9782505142751

Parution 18 septembre 2026

Toutes les trois fouillent tous les recoins de Paris : ce qui nous vaut des décors qu’on regarde attentivement, l’œil n’en finissant pas de puiser les détails, autant pour les monuments(Tour Eiffel et ambiances urbaines du Paris haussmanien, celui des rues pavées et des petits commerces) que pour les tenues vestimentaires.

Sans oublier les éléments steampunk  : automobiles futuristes et zeppelins mêlés, le dessinateur tenant à créer de Paris dans « une vision alternative, plus idéale et fantasmée ». Le pari est très réussi, d’autant que l’aventure est au rendez-vous, rythmée, endiablée même !

De l’action, du spectacle, du rebondissement, cette aventure est en effet menée tambour battant par ces trois femmes pleines de ressources.

L’ambition des auteurs est d’offrir un grand moment d’action – voire d’humour – dans un graphisme et des couleurs époustouflantes. « C’est la rencontre entre Jules Verne et Lara Croft », comme disent les auteurs. Voilà un album indiscutablement magistral !

Didier QUELLA-GUYOT

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« Le Panthéon T1 : L’Enlèvement de Jacob » par Mika Souillard et Thomas Rivière 

Éditions Robinson (15, 50 €) – EAN : 9782017265672

Parution 16 septembre 2026