Plus loin, à la 7^e place du classement, « Jhen T20 : La Louve céleste », illustré par Jean Pleyers, sur un récit de Néjib, marque le retour de la célèbre série historique éditée (avec un tirage de 15 000 exemplaires pour ce nouvel opus) chez Casterman. L’intrigue se déroule en 1440, dans une Rome frappée par la peste, où le pape Eugène IV tente d’organiser un spectacle destiné à sceller l’union des Églises d’Orient et d’Occident. Mais un complot vise l’émissaire de Constantinople, et Jhen, drogué puis manipulé, se retrouve accusé à tort d’une tentative d’assassinat… Lire : « La Louve céleste » : une escale mouvementée à Rome pour Jhen Roque !.

En 10^e position du « Top 20 BD », « Corum T1 : Le Chevalier des épées » a été tiré à 12 000 exemplaires par les éditions Glénat. Cette adaptation d’un classique de la fantasy de Mickael Moorcock (l’auteur d’«Elric») est écrite par David Chauvel et dessinée par Luca Merli. Ce premier opus introduit un héros tragique plongé dans un univers en guerre, où se croisent magie, destin et conflits entre mondes. Dans un univers où les dieux interviennent directement dans le destin des hommes, Corum, dernier survivant de la race des Vadhaghs, voit sa vie basculer après avoir été capturé et mutilé par une horde de conquérants….

Enfin, « Les Mondes perdus T3 : Les Bibliothèques de Pergame », une aventure érudite et mouvementée, mêlant exploration, énigmes et transmission du patrimoine – tirée à 25 000 exemplaires par les éditions Dupuis et signée du duo d’autrices Isabelle Lemaux-Piedfert (au dessin) et Aucha (au scénario) -, fait son entrée à la 20^e place. Alors qu’ils travaillent au Muséum d’Histoire, Amy et son ami Eliott partent en urgence pour Constantinople. Mais à leur arrivée, la disparition de la famille Kayat et des trafiquants d’antiquités lancés à leurs trousses les entraînent dans une course contre la montre, au cœur d’un trafic d’antiquités et des mystères liés à la légendaire bibliothèque de Pergame.

Laurent TURPIN

Top 20 BD (copyright GfK/Livres Hebdo) du 16 au 22 mars 2026

Ignorant que la puce ne fonctionne plus, elle compte bien amplifier le pouvoir de son organisation d’extrême droite au sein de l’administration américaine. Une course contre la montre commence pour Jason Mc Lane et ses amis qui n’ont que quatre jours pour redonner sa puissance à la démocratie américaine. « Trois Présidents en trente minutes » (le prochain album de la saga) devrait répondre aux nombreuses interrogations que pose le présent ouvrage : faisons confiance aux auteurs pour offrir de nouvelles intrigues à leur héros indestructible.

Iouri Jigouvov, respectueux du travail de William Vance sans pour autant le plagier, propose des pages au réalisme impeccable, aux décors soignés jusqu’au plus petit détail, et aux séquences mouvementées parfaitement maîtrisées. Un travail minutieux qui explique les deux années qui séparent la publication entre deux albums.

Yves Sente.

C’est en 2011 qu’Yves Sente succède à Jean Van Hamme avec l’écriture du vingtième album de la série, intitulé « Le Jour du Mayflower » : 25 ans et 11 albums plus tard, il poursuit avec une redoutable efficacité l’écriture des aventures de ce héros depuis longtemps culte. Entre fiction et réalité, il construit un scénario aux multiples ramifications, offrant aux lecteurs le plaisir de retrouver quelques protagonistes qui leur sont chers. Bien qu’ayant depuis longtemps dévoilé son identité, XIII demeure un personnage à la fois séduisant et énigmatique : un héros comme on les aime dans les bonnes vieilles bandes dessinées franco-belges.

Né à Uccle, banlieue proche de Bruxelles, le 17 janvier 1964, Yves Sente obtient, entre autres, une maîtrise de sciences politiques. Passionné par la bande dessinée, il abandonne ses fonctions juridiques lorsqu’il est nommé directeur éditorial des éditions du Lombard en 1991, lançant entre autres les collections Troisième Vague, Polyptyque et Signé. C’est par hasard qu’il se lance dans le scénario avec la reprise de « Blake et Mortimer » pour André Juillard en 2000, suivie de celles de « Thorgal » en 2007 et de « XIII » en 2011. On lui doit aussi le diptyque « La Vengeance du comte Sharbek » en 2003 et 2005 pour Grzegorz Rosinski, « Le Janitor » en cinq albums pour François Boucq, « Cinq Branches de coton » pour Steve Cuzor, et enfin le one shot « Il s’appelait Ptirou » pour Laurent Verron, lequel prend le titre de « Mademoiselle J » quand il va devenir série. Puis, il écrit en 2023 le diptyque « Omula et Rema » pour Jorge Miguel aux éditions Rue de Sèvres. En 2025, il publie « L’Expérience Pentogramme » : son premier thriller en roman, édité chez Verso (un label du Seuil). Ne multipliant pas les scénarios, il propose des histoires tirées au cordeau, dont la plupart figurent au sommet des hit-parades.

Iouri Jigounov.

Né le 22 octobre 1967 à Moscou, Iouri Jigounov découvre la bande dessinée franco-belge dans les pages de l’hebdomadaire Tintin. À la suite d’études à l’Académie de l’aviation civile de Moscou, il réalise quelques courtes histoires au sein d’un studio de BD moscovite. C’est en 1994 qu’il effectue un premier voyage à Bruxelles aux éditions du Lombard. Il propose « Les Lettres de Krivtsov » qu’elles publient en 1995. Il s’installe en Belgique, débute la série « Alpha », dont il réalise 11 albums avec Pascal Renard, puis Mythic, assisté par Chris Lamquet pour les derniers. En 2011, il est choisi par les éditions Dargaud pour succéder à William Vance sur « XIII ».

Henri FILIPPINI

« XIII T30 : So Help me God » par Iouri Jigounov et Yves Sente

Éditions Dargaud (13,95 €) EAN : 9782505140450

Parution 27 mars 2026

Deuxième entrée de la semaine, à la 8^e place du « Top 20 BD », « Nos amours modernes » est une bande dessinée documentaire scénarisée par Titiou Lecoq, Guillaume Daudin, Renée Greusard et Stéphane Jourdain, publiée par L’Iconoclaste. Tiré à 20 000 exemplaires, cette bande dessinée enquête sur le couple hétérosexuel aujourd’hui, à partir de témoignages et d’analyses mis en images par plusieurs dessinateurs.

Laurent TURPIN

Top 20 BD (copyright GfK/Livres Hebdo) du 9 au 15 mars 2026

Celui-ci reste toutefois dominé par l’excellent « Terre ou Lune » T1, qui a su trouver son public et se hisser en tête du palmarès. Son succès se mesure aux tirages : après 16 000 exemplaires, puis 15 000 de plus, ce sont désormais 50 000 albums que les éditions Morgen remettent en impression, faisant de cette série le premier best-seller de l’année.

Comme dit en introduction, la seule entrée de la semaine est « Mort blanche », qui rejoint le « Top 20 BD » en 18^e position. Tiré à 10 000 exemplaires par les éditions Grand Angle – label du groupe Bamboo -, l’ouvrage (signé par Kid Toussaint au scénario et Iñaki G. Holgado au dessin) met en scène Riku : un tireur solitaire devenu fantôme vivant des lacs gelés finlandais, hanté par son passé et marqué par les violences de son enfance. Devenu redoutable sniper lors de l’invasion soviétique en 1939, il doit, des décennies plus tard, confronter ses choix et sa légende pour peut‑être revenir au monde des vivants…

Laurent TURPIN

Top 20 BD (copyright GfK/Livres Hebdo) du 2 au 8 mars 2026

Comme annoncé en préambule, les éditions Ki-oon ont frappé fort en ce mois de février, avec le manga « Ichi the Witch », dont les deux premiers volumes (avec un tirage de 100 000 exemplaires pour le premier et 60 000 exemplaires pour le second), sortis le 12 février 2026, se sont positionnés comme le meilleur lancement de l’éditeur, dans un marché plutôt moribond. Cette série détrône « Frieren » qui avait, de son côté, fait un excellent démarrage en 2022. Pour ce faire, les éditions Ki-oon ont mis en place une opération marketing conséquente pour établir solidement le succès de la série : prévente avec cadeau à la clef, coffret collector avec une plaque métal, porte-clefs, ainsi que l’inévitable jaquette réversible. Durant 15 jours avant la sortie des volumes imprimés, tous les chapitres de la série pouvaient être consultés gratuitement sur le site de Manga Nova. Campagne d’affichage national… Bref, toute cette communication a payé, puisque, aujourd’hui, Ichi dépasse, du moins pour la semaine du 9 au 15 février 2026, des acteurs historiques comme Astérix ou Mortelle Adéle.

« Ichi the Witch » narre les aventures d’Ichi qui est l’unique personnage de sexe masculin ayant réussi à acquérir des pouvoirs de sorcière dans un monde où seules les femmes ont normalement ce privilège. La vie d’Ichi a très mal commencé : abandonné, il doit son salut à son envie de vivre, ainsi que son couteau qui lui a permis d’occire en premier les animaux qui voulaient le tuer.

« Ichi the Witch » est l’œuvre de deux auteurs déjà connus en France. Le scénariste Osamu Nishi pour son manga « Iruma à l’école des démons » et la dessinatrice Shiro Usazaki qui a œuvré sur le manga au destin tragique « Act-Age » : stoppée prématurément à la suite d’accusations d’attouchements sur mineures à l’encontre du scénariste de la série, Tatsuya Matsuki, il s’agissait pourtant de l’une des séries phares du catalogue des éditions Jump. Cependant, à l’époque, la dessinatrice n’avait pas souhaité continuer à mettre en images cette histoire créée par un prédateur sexuel.

Ce manga signe donc le grand retour de Shiro Usazaki à sa planche à dessin. Si son trait est toujours aussi agréable et dynamique, ses planches sont plus féminines et chargées, malgré le positionnement shōnen de la série. Les cases sont éclatées et l’action est bouillonnante. On sent que l’autrice se fait plaisir en multipliant les détails. Les décors sont également bien travaillés : surtout ceux de la nature qui au départ est le lieu de vie d’Ichi.

Avec seulement cinq tomes déjà publiés au Japon, la série semble bien partie pour conquérir les Français avec cet excellent lancement, malgré sa sortie du classement des 20 meilleures ventes compilé par GFK/Livres Hebdo, dès la semaine suivante.

Autres mouvements notoires de ce classement du mois de février…

Le tome 21 de l’improbable série « Chainsaw Man » de Tatsuki Fujimoto (chez Crunchyroll) se positionne en 10^e place sur la semaine du 2 au 8 février 2026 et ressort immédiatement du classement la semaine suivante.

Le volume 16 des « Carnets de l’apothicaire » de Itsuki Nanao, Nekokurage et Touco Shino (tiré par Ki-oon à 120 000 exemplaires) rentre directement à la 5^e place du classement en seconde semaine (du 9 au 15 février 2026), puis se maintient en 7^e position (du 16 au 22 février) et descend progressivement à la 10^e place en quatrième semaine (du 23 février au 1^er mars). Ce qui en fait quand même l’un des best-sellers du moment, et surtout l’une des rares bandes dessinées à se classer plus de trois semaines d’affilée dans les meilleures ventes en France.

« One-Punch Man » volume 33 (tiré par Kurokawa à 76 000 ex), la série au long cours de l’antihéros de One et Yusuke Murata, effectue une belle entrée à la 10^e position en deuxième semaine (9 au 15 février 2026), puis perd cinq places la semaine suivante, en se retrouvant 15^e (16 au 22 février 2026) avant de tirer sa révérence.

Score identique, à une semaine près, pour « Blue Lock » (le manga sportif sur le football de Muneyuki Kaneshiro et Yusuke Nomura), avec son 31^e volume traduit par Lilian Lebrun (tiré par Pika à 80 000 exemplaires) qui prend place au milieu du classement en étant 10^e des meilleures ventes lors de sa sortie en 3^e semaine (16 au 22 février 2026) : il sera relégué à la 15^e place la semaine suivante (du 23 février au 1^er mars).

La bonne surprise vient du 4^e volume de la réédition de « Berserk » par le défunt Kentaro Miura (chez Glénat) qui se place quand même en 12^e position des ventes, lors de la troisième semaine (du 16 au 22 février 2026) du classement GFK/Livres Hebdo.

Cette série, que l’on pensait arrêtée du fait du décès de son auteur en 2021, continue malgré tout sous la supervision de Kouji Mori, avec l’équipe du Studio Gaga.

Un bon choix, puisque ce titre a indéniablement toujours les faveurs du public, comme le prouve le très bon classement de cette réédition dans une version de prestige plutôt onéreuse (24,90 €).

Gwenaël JACQUET

De son côté, « Détroit Roma » signe une performance remarquable. Déjà salué par la critique et récompensé par le premier Prix BD France Télévisions/Villa Médicis, cet album atypique parvient à intégrer le « Top 20 BD » plus de trois mois après sa sortie.

Lauréate du Grand Prix de la critique ACBD pour son précédent ouvrage,«  René.e aux bois dormants », Elen Usdin, associée ici à son fils Boni, livre un impressionnant tour de force graphique dans ce road-trip américain de 3 000 km. Le récit suit deux jeunes femmes en quête d’elles-mêmes qui, au fil du voyage, se confient l’une à l’autre.
À lire : Road-trip hallucinant !.

Enfin, autre fait marquant de la semaine : le succès de l’adaptation cinématographique des deux premiers tomes des « Enfants de la Résistance », réalisée par Christophe Barratier. Avec plus de 1,2 million de spectateurs en trois semaines, le film relance l’intérêt pour les albums originaux, qui se maintiennent dans le « Top 20 BD », occupant respectivement les 7ᵉ et 12ᵉ places.

Laurent TURPIN

Top 20 BD (copyright GfK/Livres Hebdo) du 23 février au 1^er mars 2026

Cet album de conclusion est au diapason des précédents. Les auteurs nous tiennent en haleine autour des nombreux phénomènes inexplicables et inattendus survenus dans cette paisible contrée écossaise. Durant tout le cycle, l’atmosphère — entre ciel lourd et lumières tamisées — nous plonge dans un réalisme à la belle patine, entre vintage et aujourd’hui.

À ce titre, le dessin impeccable de Bertrand Marchal ravit l’œil : que ce soit dans sa description des paysages écossais, des gens ordinaires croisés au port ou dans les pubs, ou des voitures d’époque (fin des années 1940). On mesure le travail fourni pour cette reconstitution qui sent bon l’authenticité, aux personnages justes. Un mot sur les couleurs de Sébastien Bouët, qui, après « Lady S » et tant d’autres, confirme un savoir-faire unique, à la colorisation sobre, mais très expressive. Cet album un peu plus long que les précédents (52 planches), comme souvent en clôture, achève ce beau cycle du « trio de l’étrange ».

Bertrand Marchal.

Bertrand Marchal, que l’on retrouve ci-dessous, a étudié à l’École de recherche graphique (ERG) de Bruxelles. Celle-ci, selon lui, n’est pas axée sur la BD, mais donne des bases et des pistes permettant de se préparer à toute situation et à choisir une spécialité graphique. C’est donc quasiment seul qu’il a acquis l’expérience du dessin. Sa première BD en tant que dessinateur complet fut « Le Châtiment de l’an mil » (trois tomes chez Glénat avec Toldac), puis — déjà avec Rodolphe — « Frontière » (quatre tomes au Lombard). Ensuite, on le retrouve publiant « Le Village », encore avec Rodolphe : un tournant dans lequel son style réaliste et élégant, tel qu’on le connaît aujourd’hui, s’affirme et se stabilise. C’est ainsi qu’il succède à Leo — après le cycle « Kenya » — comme dessinateur de la série « Les Missions fantastiques de Kathy Austin » : « Namibia », « Amazonie » et « Scotland ». Par ailleurs, il nous a confirmé qu’il lettraitles textes à la main, ce qui mérite d’être souligné !

Patrick BOUSTER

Sur « Scotland », voir aussi sur BDzoom.com : « Scotland » : des vacances insolites pour Kathy Austin !, Fantômes d’Écosse ou… signes ?, Rencontre du 1^er type : observation !, « Scotland T4 » : des vacances mouvementées pour Kathy Austin….

« Scotland T5 » par Bertrand Marchal, Leo et Rodolphe

Éditions Dargaud (13,95 €) — EAN : 9782205213157

Parution 27 février 2026

Entretien avec Bertrand Marchal

BDzoom.com — Bertrand Marchal, nous voici à la conclusion du cycle « Scotland ». Au-delà du pays servant de cadre à l’histoire, quelle est sa singularité, pour vous, par rapport aux cycles précédents de Kathy Austin (« Namibia », « Amazonie ») que vous avez dessinés ?

Bertrand Marchal — « Scotland » est ancré dans des décors qui me sont plus familiers. On pourrait en déduire que, les connaissant mieux (pour avoir visité l’Écosse à trois reprises), ils me viennent plus facilement. Or, c’est tout le contraire. La familiarité est exigeante, bien plus que l’exotisme : ce lointain étranger qu’on tente d’apprivoiser par ses aspects les plus décoratifs — les plantes bizarres, la pluie drue, la boue, les indigènes, les animaux dangereux… L’imagination se contente du superficiel. Quand on aborde des terrains mieux connus, de soi et sans doute aussi des lecteurs, il faut être précis, ne pas trahir la mémoire. C’est un vrai poids supplémentaire, une exigence de fidélité que je ne me suis pas imposée pour « Amazonie ».

BDzoom.com — L’ambiance de ce cycle n’est pas exotique, mais bien particulière, avec la lande brumeuse, la lumière étouffée, les voitures d’époque… Un plaisir pour vous ? Mais quelques défis également ?

Bertrand Marchal — Le défi du réel, et non du réalisme. C’est-à-dire le réel qui est le mien, puisque je connais l’Écosse et pas le Brésil. Ensuite, plus concrètement, un monde urbain est toujours plus difficile à représenter : il est fait de lignes droites, contrairement à la jungle. Et poser des personnages dans un décor de rue, ou à l’intérieur d’une ferme, c’est beaucoup plus compliqué que de les faire marcher dans la forêt, où le point de fuite n’existe pas. De ce point de vue, la lande est un vrai soulagement : moins de contraintes, un ciel bas, quelques herbes folles, et l’affaire est dans le sac… sauf quand le château joue les trouble-fêtes !

BDzoom.com — Kathy Austin, dans les scénarios, mais aussi sous votre trait, au-delà de l’intelligence et du charme qu’elle dégage, montre une stabilité, une tranquillité rassurante et posée, même dans les événements surprenants ou dangereux. C’était volontaire à ce point ou cela apparaît comme cela en la dessinant ?

Bertrand Marchal — Kathy est un personnage créé par Rodolphe et Leo. Leo lui a donné ses traits, auxquels j’ai cessé d’être complètement fidèle dans « Scotland ». Dans ce cycle, Kathy a les cheveux plus longs, et pour moi, pour le dessin, cela a changé assez fortement la façon dont je peux la « manipuler ». Ses cheveux, en prenant simplement quelques centimètres, sont devenus un vrai élément graphique qui apporte de la féminité, du romantisme, un côté échevelé parfois, qui ajoute à la personnalité de Kathy. Par ailleurs, elle reste cette jeune femme sans âge — mais le bel âge ! Déterminée, indépendante, curieuse, un peu ironique, rarement déstabilisée et l’objet de tous les fantasmes.

Dans « Scotland », on creuse davantage son passé, on évoque son enfance, ce qui lui donne de l’épaisseur. Elle fait partie d’une communauté, elle vient de quelque part. C’est aussi une femme sensible : quand elle aime, elle aime à fond et ne triche pas !

BDzoom.com — Discutez-vous de la mise en couleurs avec le coloriste (ici Sébastien Bouët, mais cela vaut pour les autres cycles), ou est-ce Leo et Rodolphe, ou encore est-il quasiment libre ?

Bertrand Marchal — Oui, toujours au début d’un cycle. Sébastien Bouët est un coloriste de grand talent, avec qui je travaille depuis longtemps. Il a un art particulier des accords de couleurs qui surprennent, auxquels je ne m’attendais pas, une façon de poser ses lumières de manière non réaliste, mais très suggestive. Je sais que je peux compter sur ce facteur « surprise », et donc, je me refuse à baliser son travail.

On discute essentiellement de l’apparence générale, puis des détails d’ambiance indispensables : nuit/jour, couleur des voitures ou des vêtements, particulièrement quand cela a une importance dans le scénario. Sinon, c’est : « Fais comme tu le sens ! »

BDzoom.com — Les albums mentionnent que les scénaristes sont responsables également du découpage (structure et mise en place des cases par planche : le storyboard). Cela va jusqu’où et quelle est votre marge de manœuvre ?

Bertrand Marchal — Je tiens à ce qu’on reconnaisse mon travail sur la mise en page. Je distingue la mise en page du découpage. Le découpage, c’est le scénario de Rodolphe et Leo : découper l’album par planches et par cases avec un bref descriptif, voire juste des dialogues. La mise en page, c’est la composition d’une planche en tant qu’espace graphique contenu dans certaines dimensions (les miennes : 40 cm sur 29,5 cm). À l’intérieur de ce cadre, je dois placer les cases prévues par les scénaristes. Parfois moins, ou plus, selon que je pense que cela peut servir à la fois la narration et l’aspect graphique. Mettons que je doive placer huit cases dans cette planche : mon travail consiste à ne pas ennuyer le regard du lecteur, tout en le guidant de la case 1 à la case 8, de gauche à droite et de haut en bas. Je joue sur le dynamisme, essentiellement amené par les angles de vue — plongée, contre-plongée, gros plan, etc. — et l’imbrication des cases entre elles, avec parfois des recouvrements et/ou des inserts. Les émotions transmises par les personnages figurent au premier rang de mes préoccupations essentielles, à travers les regards et les attitudes. C’est un gros travail qui se joue à trois niveaux, et constamment : travail de composition, d’incarnation de tous les personnages et de rendu réaliste.

BDzoom.com — Pouvez-vous revenir un peu sur vos débuts pour Leo et Rodolphe ? Comment vous ont-ils approché et choisi ?

Bertrand Marchal — J’ai moi-même contacté Rodolphe après avoir découvert « Trent », à la fin des années 1990. Je cherchais un scénariste amenant un univers qui me plaise et j’ai tout de suite apprécié la mélancolie que Rodolphe et Leo développent dans « Trent » : un côté très humain, fragile, qui me parlait. On s’est bien trouvés, et puis les années ont passé… Et un beau jour, je crois bien celui exactement de mon anniversaire, Rodolphe m’a fait le beau cadeau de me proposer la reprise de « Kathy Austin ». Léo ne me connaissait pas et je ne crois pas qu’il ait été très rassuré sur le coup, mais, s’il est intervenu régulièrement au début du premier tome de « Namibia », ensuite, on s’est serré la main avec beaucoup de respect mutuel et, depuis, il est toujours très content de notre collaboration, et nous le sommes tous les trois : faut-il encore le dire au bout de 15 albums ?

Planche 2 du tome 5 de « Namibia ».

BDzoom.com — Évoquons un peu des albums dessinés pour les mêmes scénaristes qui sont parfois en solo (vous êtes très fidèle !) : « Memphis » (trois tomes, et en intégrale, chez Glénat) et « L’Homme qui inventait le monde » (un album unique chez Dargaud). Toujours l’étrange et les mondes parallèles, mais dans des univers plus familiers, et surtout un propos plus « politique » au sens large, plus sociétal…

Bertrand Marchal — Rodolphe et moi, on est branchés sur le même intérêt : celui du fantastique, tel qu’il est résumé par des auteurs comme Thomas Owen et Jean Ray (auteurs majeurs du genre, et oh, ils sont Belges !). La faille, l’incertitude, l’imprécision, l’effroi, l’envers de la raison… Les personnages que Rodolphe et Leo imaginent pour moi (leur univers prend des directions variées et ils savent ce qui convient à leurs différents dessinateurs) sont toujours en butte avec une distorsion, un mensonge, une équivoque qui dissout leurs repères, voire leur identité. Qui sont-ils ? En quoi peuvent-ils encore croire ? Ce jeu sur l’illusion c’est aussi, fondamentalement, notre métier. Ce sont ces histoires bizarres visitant les marges du réel qui m’intéressent le plus.

BDzoom.com — Les attitudes et positions de vos personnages ont l’air si réelles, si bien campées, quel que soit l’angle de vue, qu’elles semblent sortir de photos ou de documents, mais c’est évidemment impossible. En plus de votre technique — qui doit être très solide —, vous utilisez beaucoup de documentation ou bien est-ce le résultat d’un travail précis à partir de l’anatomie ou de l’observation ?

Bertrand Marchal — Un dessinateur réaliste a deux choix. Soit il considère qu’il a parachevé sa maîtrise et se détourne de l’observation directe, et alors, très souvent, il reproduit des motifs toujours semblables (en particulier, et cela me frappe toujours, tous leurs personnages féminins ont généralement un seul visage, avec d’infinies variations) ; mais il est vrai qu’on a aussi des fantasmes d’un physique idéal, et je n’y échappe pas. Soit il décide de toujours se confronter à la réalité et il va chercher des modèles différents dans le réel, et cela concerne les personnages, mais aussi les arbres, les rochers, les mouvements des vagues, les plis des vêtements. C’est l’exigence du réalisme qui ne se réduit pas à des signes, mais essaie d’atteindre à l’illusion, en sachant bien qu’il n’y parviendra pas, naturellement. C’est ce que je fais : je fais poser, ou je m’inspire de personnages réels. Quand je commence un cycle, j’accumule de la documentation sur tout, et ce n’est pas suffisant ! Mon travail est surtout méticuleux au moment du trait : le trait est toujours simple au début, mais le plus fidèle possible à la réalité — c’est un travail très lent. Après le crayonné, je dessine le trait à l’encre, de façon légère, fine, qui assure la mise en place. Ensuite, dans un second temps, j’encre définitivement avec le modelé, l’épaisseur du trait au pinceau, je travaille les ombres et les reliefs, et là, j’oublie d’être précis… enfin, j’essaie !

Planche 4 du tome 1 de « Namibia » où l'on décèle l'influence d'André Juillard.

BDzoom.com — J’ai lu quelque part que Juillard appréciait beaucoup votre travail. Le connaissiez-vous, avez-vous eu un contact avec lui ? Et quels sont les dessinateurs qui vous ont marqué, qui sont dans votre panthéon ?

Bertrand Marchal — Malheureusement, j’ai appris qu’il aimait mon travail un peu avant sa mort, et je n’ai pas eu le temps de le rencontrer. « Les 7 Vies de l’Épervier » reste une grande œuvre. Mes auteurs favoris n’ont rien à voir avec mon style de dessin : Richard Corben, Jordi Bernet et Sergio Toppi, entre autres. Je dirais que celui qui m’a le plus apporté, c’est Vittorio Giardino, et aussi, Leo avec « Trent », et avant lui John Buscema et Hal Foster. Des dessinateurs qui allient réalisme et élégance. Je recherche toujours l’élégance du trait : j’ai tendance à vite trouver qu’un dessin est vulgaire…

BDzoom.com — Et après « Scotland », on imagine que l’équipe se lance dans un nouveau projet. Il y a déjà une piste ?

Bertrand Marchal — Oui, et elle est déjà ouverte. Kathy part à Hong Kong. L’album est bien avancé ; on en reparle l’année prochaine !

BDzoom.com — Bertrand Marchal, merci !

Il faut dire que février n’est généralement pas le mois des très gros succès, même si de nombreuses nouveautés sortent en librairie. Les nouveaux titres entrent progressivement dans le classement.

Cette semaine, c’est le 10^e tome de « Colonisation » qui fait son apparition. Cette série de science-fiction, appréciée des lecteurs, est dessinée par Vincenzo Cucca et scénarisée par Denis-Pierre Filippi. Intitulé « Annihilation », l’album, publié par Glénat et tiré à 12 500 exemplaires, se hisse à la 11^e place du Top 20 BD. Dans ce nouvel épisode, les auteurs apportent de nombreuses révélations : les héroïnes, Milla et Sylloë, se rapprochent de la Terre, déterminées à comprendre pourquoi les Atils ont placé le berceau de l’humanité sous quarantaine…

Laurent TURPIN

Top 20 BD (copyright GfK/Livres Hebdo) du 16 au 22 février 2026

Couverture de l'édition spéciale Pulp's, avec couverture variante et ex-libris.

Seule entrée de la semaine à rejoindre le « Top 20 BD », « Absolute Batman T2 : Abonimation » s’y impose en 3^e position. Dans ce recueil, tiré à 18 000 exemplaires par les éditions Urban Comics, Bruce Wayne enquête sur le mystérieux site connu sous le nom d’Arche M, et confronte, sans le vouloir, ses amis face à des dangers qui les dépassent tous …

Autre événement de la semaine : les retours des « Enfants de la Résistance » T1 (10^e) et T2 (16^e) dans le « Top 20 BD », alors que l’excellente adaptation cinématographique de Christophe Baratier, le réalisateur des « Choristes », vient de sortir sur grand écran.  La série mère, écrite par Vincent Dugommier et illustrée par Benoît Ers, composée actuellement de neuf épisodes, s’est déjà vendue à 2,7 millions d’albums. Selon les éditions du Lombard, la barre des 3 millions d’albums vendus devrait être franchie dans l’année, sachant que le tome 10 de la série, intitulé « La Guerre n’est pas finie » et tiré à 140 000 exemplaires, sortira en librairie le 5 juin 2026. Quant aux « Enfants de la Résistance racontent », ce sont 42 000 exemplaires qui ont été vendus à date. Un succès mérité pour ce récit de transmission essentiel.

Laurent TURPIN

Top 20 BD (copyright GfK/Livres Hebdo) du 9 au 15 février 2026

Juste derrière, en 6^e  position, « Terre ou Lune » T1 fait sensation, avec ses 16 000 exemplaire édités aux jeunes éditions Morgen, et déjà retirés à hauteur de 15 000 albums supplémentaires. En plus d’être une déclaration d’amour de Jade Khoo à la nature et aux oiseaux, l’album se révèle stupéfiant de beauté graphique et de maîtrise narrative, à la croisée du récit initiatique, de l’enquête existentielle et du grand roman de science-fiction.

Ces deux premières entrées ont l’outrecuidance de faire descendre de deux places le volume 22 de « Mortelle Adèle ». Pourtant, la chipie la plus célèbre de la BD se rattrape rapidement avec son premier recueil qui gagne deux places au classement, en se positionnant 15^e : l’honneur est sauf.

C’est ensuite à la 13^e place que « Sœurs des vagues » rejoint le « Top 20 BD » : un one-shot tiré à 18 000 exemplaires par les éditions du Lombard, écrit par Tristan Roulot et admirablement dessiné par Mickaël. En 1914, en Nouvelle-Écosse, le petit port côtier de Peggy’s Cove attend le retour des hommes de leur campagne de pêche. Face aux tourbillon de violence qui menace de s’abattre sur le village à la suite de différents événements, cinq femmes réunies par un lourd secret vont tout risquer pour protéger leur communauté… Lire : « Sœurs des vagues » : c’est l’amer qui prend les femmes….

16^e du classement, « Nouvelle France » a bénéficié d’un tirage de 15 000 exemplaires aux éditions Daniel Maghen. Cette grande fresque historique située pendant la guerre coloniale franco-britannique en Amérique, écrite par Stephen Desberg et illustrée par Bernard Vrancken (qui, pour la toute première fois de sa carrière, a réalisé ses planches en couleurs directes), relate le destin de Pierre : soldat français et Indien d’adoption, qui traverse les territoires sauvages à la recherche de son fils. Lire : « Nouvelle France » : notre pays c’est l’hiver….

M’enfin ! Que fait ce titre : « The Beggining after the End » T10, qui débarque en fin de peloton, dans le « Top 20 BD » : les mangas ayant leur propre classement ! Est-ce parce que c’est un titre hybride tiré d’un webnovel américain créé par Brandon Lee, un Coréen vivant dans une banlieue de Seattle ? Officiant sous le pseudonyme de TurtleMe, il a écrit cette saga pour le marché américain en mêlant le style et la sérialisation des œuvres coréennes avec la fantasy occidentale. Fuyuki 23 a lui-même créé la version comics, initialement publiée en ligne sur la plateforme Tapas à partir de juillet 2018. Les albums imprimés, quant à eux, ont été publiés en anglais par Yen Press et en français par KBooks : une division des éditions Delcourt spécialisée dans la traduction de webtoons coréennes. Un animé disponible chez Crunchyroll a fini de populariser la série en France, où le roi Grey se réincarne dans un monde rempli de magie et de créatures mythiques…

Laurent TURPIN et Gwenaël JACQUET

Top 20 BD (copyright GfK/Livres Hebdo) du 2 au 8 février 2026