Couverture de la première édition (Glénat, 2008).

Auto-dérision (Glénat, 2026).

Zep (de « Titeuf » à son prochain « Tourner la page ») comme Tébo (de « Samson et Néon » à « Raowl ») n’ont plus rien à prouver ; ni en solo ni en duo, comme l’a prouvé leur très réussie série « Captain Biceps », créée en 2004 et adaptée en série d’animation pour France 3 et France 4 en 2010. Or, de dessin animé il est précisément question dans les deux pages bonus de cette réédition. Il faut dire que les passerelles sont nombreuses entre bande dessinée et animation : tant pour Tébo et Zep que d’autres d’auteurices, issu(e)s ou travaillant encore au sein de studios (animation, jeu vidéo, webtoon, etc.) qui produisent des œuvres destinées aux écrans de toutes tailles (citons à titre d’exemples Jade Khoo, Mathieu Bablet ou Ugo Bienvenu). D’autres passerelles et d’autres liens avaient fourni une matière idéale à « Jeux d’influence : 30 auteurs de bande dessinée parlent de leurs livres fétiches », paru chez PLG en 2001.

Une Bible ! Couverture de « L'Art de la BD T2 : la technique du dessin » par Bernard Duc (Glénat, 1983).

Pour qui voudrait soit se forger aux subtilités du médium BD en autodidacte, soit découvrir les coulisses de la création d’un album, soit suivre les préceptes d’un « maître », plusieurs entrées sont possibles. Si nous laissons de côté les analyses universitaires (« Case, planche, récit : comment lire une bande dessinée » de Benoit Peeters, paru chez Casterman en 1991 ; « Système de la Bande dessinée » et « La Bande dessinée, mode d’emploi » par Thierry Groensteen ; PUF, 1999 et Impressions nouvelles, 2015) et les diverses monographies consacrées aux très grands auteurs (Hergé, Franquin, Pratt, Jacobs et Uderzo en tête, pour le volet franco-italo-belge), les rares ouvrages techniques référentiels méritent d’être rappelés. Commençons ainsi par un double classique : « L’Art de la BD » (« T1 : Du scénario à la réalisation » et « T2 : La Technique du dessin ») par Bernard Duc (Glénat, 1981 et 1983) qui demeura longtemps le seul ensemble didactique à la fois très complet et parfaitement accessible à tous. Richement illustrés, ces titres souffrent aujourd’hui de leur ancienneté (visuels en noir et blanc, références issues des années antérieures à 1983), mais restent une solide base d’approche des fameux « codes » du 9^e Art. Autres classiques incontestés, « Comment on devient créateur de bande dessinée », signés en 1969 par rien moins que Franquin et Jijé, interviewés par Philippe Vandooren (réédition chez Niffle en 2001). Un modèle fameux, conjuguant conseils techniques et réflexions sur le dessin, qui fut repris en 2024 par le regretté Franck Pé dans son « Dessine ! ». On peut fort utilement le compléter, pour évoquer les scénaristes, par la somme que représente « Avant la case », ouvrage (de plus de 400 pages d’interviews) réalisé en 2002 par Gilles Ratier (éd. PLG). Dans une autre veine : « Coïncidence : de l’image au scénario à l’écriture du dessin » (Batem et éd. de la Gouttière, 2006) où une douzaine de dessinateurs livrent leur vision dessinée d’une même page de scénario de Fabien Vehlmann… parlant de petites cuillères, de mairies, de chorégraphie et de coïncidences.

Couverture de la réédition de « Franquin/Jijé - Comment on devient créateur de bande dessinée » par Philippe Vandooren (Niffle, 2014).

« Dessine ! » par Frank Pé et Christelle Pissavy-Yvernault (Glénat, 2024).

Couverture, par François Boucq, de la réédition augmentée d'« Avant la case » par Gilles Ratier (Sangam, 2005).

Couverture pour « Coïncidence : de l’image au scénario à l’écriture du dessin » (‎aux éditions de la Gouttière, 2006).

En guise de making-of explorant les rouages de la fabrication totale d’un d’album, nous renvoyons à « La Méthode Largo Winch » (par Jean-Marc Lainé, Yves Legrain Crist et Philippe Francq ; Eyrolles, 2010), très bel album hors-série enrichi d’un DVD qui suit Jean Van Hamme et Francq, de leurs ateliers aux repérages à Hong Kong, du scénario à la colorisation de « Les Trois Yeux des gardiens du Tao », le quinzième opus de la série paru chez Dupuis en 2007.

Une méthode qui a fait ses preuves (Eyrolles, 2010).

En matière de guides et de conseils techniques, conseillons encore les ouvrages plus ou moins complexes de Scott McCloud (« L’Art invisible », « Réinventer la bande dessinée » et « Faire de la bande dessinée », publiés entre 1999 et 2007 chez Delcourt), de notre chroniqueur Didier Quella-Guyot (« Explorer la bande dessinée » et « Réaliser une bande dessinée », édités en 2004 et 2007 par le CRDP de Poitou-Charentes), Gérald Gorridge (« Créer une BD pour les Nuls », éd. First, 2010), Daniel Cooney (« Concevoir et réaliser une BD : toutes les étapes de l’écriture à la diffusion » ; Eyrolles, 2014) et Gilbert Bouchard (« La Bande dessinée, c’est facile » ; Glénat, 2016). Rajoutons également à notre catalogue les divers livres réalisés depuis 2007 aux éditions Eyrolles par Jean-Marc Lainé et Sylvain Delzant. Citons plus particulièrement la collection Les Manuels de la BD, composée de sept titres vous invitant à comprendre les règles de « La Création d’un univers de fiction » (T1), de « L’Écriture du scénario » (T2), de « La Réalisation du storyboard » (T3), du « Dessin des planches » (T4), de « L’Encrage » (T5), de « La Colorisation des planches » (T6) et du « Lettrage des bulles » (T7).

La science de la fiction (Eyrolles, 2007).

Si la plupart de ces ouvrages accordent de la place à des textes explicatifs complétés d’exemples illustratifs divers (schémas, dessins, cases et extraits d’albums connus ou non), rares sont finalement les manuels entièrement réalisés, tel l’objet initial de cette chronique… en BD. Outre « L’Aventure d’une BD » et « Bande dessinée, apprendre à apprendre » (Sergio Garcia et Lewis Trondheim ; Delcourt, 2004 et 2006) ou « Dessiner, illustrer : mode d’emploi en BD » (Yuio ; Eyrolles, 2018), le plus récent exercice de style est probablement « MétaBédé : mon cours en bande dessinée ». Un livre didactique, dans lequel Joe G. Pinelli, enseignant à l’académie royale de Liège, livre aux lecteurs ses cours de dessin mis en bande dessinée lors de la pandémie de Covid-19. Avec cette particularité de constituer pour l’auteur une synthèse entre son œuvre autobiographique, ses réflexions sur son art et ses séquences d’apprentissage. Le tout non sans humour, quand le chat Tibert s’en mêle…

La BD devient "Méta" (PLG, 2026).

Retournons in fine à l’album de Zep et Tébo. Composé de scénettes gags (de deux strips) presque invariablement introduites par une question du type « Comment dessiner… ? », « L’Astuce du jour » ou « Le Choix de l’outil », l’ensemble ne se prend assurément pas au sérieux, dans la veine humoristique des séries phares des auteurs. Est-ce du reste un hasard si cet ouvrage autoparodique est réédité un 1^er avril ? D’authentiques conseils scénaristiques et graphiques y sont toutefois dispensés, à destination des bédéistes en herbe. Chance : un « Diplôme de chevalier du crayon » attend les plus assidus. Peut-être… vous ?

"Comment ?" Mais pourquoi ?! (Glénat, 2026).

Philippe TOMBLAINE

« Comment dessiner ? : 50 trucs pour devenir un as de la BD » par Tébo et Zep

Éditions Glénat (11, 50 €) — EAN : 9782344075753

Parution 1^er avril 2026

« Fanfan et Polo » dans La Libre Belgique, scénario de René Goscinny (1952).

Formé à la World’s P. Press du Liégeois Georges Troisfontaines et à l’International Press du beau-frère de ce dernier (Yvan Cheron), Attanasio avait quasiment commencé sa carrière d’auteur BD, en 1951, en illustrant quelques scénarios de Jean-Michel Charlier et de René Goscinny (« Fanfan et Polo » pour La Libre Belgique et « Les Belles Histoires de l’Oncle Paul » dans Spirou : voir Les premières Belles Histoires de l’Oncle Paul) — excusez du peu ! — avant de devenir le créateur graphique de Bob Morane et des mésaventures inénarrables du Signor Spaghetti (toujours avec Goscinny) et de reprendre la série « Modeste et Pompon » dans le journal Tintin.

Planche originale de l'une des « Belles Histoires de l’Oncle Paul » scénarisées anonymement par Jean Michel Charlier dans Spirou (1951).

Ce Milanais, ayant fui l’Italie de Mussolini, s’installe en Belgique dès 1948, ayant juste, auparavant, collaboré à un dessin animé (« La Rose de Bagdad ») et à divers films publicitaires.

À la suite du conflit qui opposa Troisfontaines et les deux célèbres scénaristes précités (soutenus par leur ami Albert Uderzo), lesquels avaient simplement décidé de faire valoir leurs droits, la joyeuse équipe de la World Press se disloque petit à petit.

En 1953, Dino ne retrouve du travail que dans les publications issues de l’abbaye des pères norbertins d’Averbode, comme le très catholique Petits Belges où il illustre des contes hebdomadaires (dont certains étaient signés John Flanders alias Jean Ray, auteur d’« Harry Dickson »).

Il fréquente aussi les locaux des éditions du Lombard, habillant les pages rédactionnelles de l’hebdomadaire Tintin, avec quelques-uns de ses dessins, et réussissant à placer diverses histoires complètes souvent écrites par Yves Duval, ou par Greg (« Pastis et Dynamite ») et Lucien Meys (« On a volé Valentine », en 1954, dans son pendant féminin Line).

« On a volé Valentine », scénario de Lucien Meys dans Line (1954).

C’est dans ce cadre qu’il crée graphiquement le sympathique personnage de Spaghetti : des croquis qui seront repérés par son ami le dessinateur Evany, lequel ira aussitôt les montrer au rédacteur en chef de Tintin (André Désiré Fernez qui était en place depuis 1948 et qui restera à ce poste jusqu’en 1959).

« Spaghetti - Le Rendez-vous des cyclistes », scénario de René Goscinny dans Tintin (1961).

Cet ancien avocat, ami de Raymond Leblanc (le grand patron du Lombard), est surtout connu pour avoir écrit la série de romans « Nick Jordan », aux éditions Marabout, dans la même collection que celle qui accueillait le « Bob Morane » d’Henri Vernes : un héros dont Dino Attanasio illustrera les pages intérieures des romans et sera le premier à adapter en bandes dessinées les aventures, en 1959, dans l’hebdomadaire féminin Femmes d’aujourd’hui.

Pourtant constamment dans le collimateur d’Hergé, qui restait le directeur artistique et de conscience de ce journal pour les 7 à 77 ans, André Désiré Fernez, scénariste anonyme de « Jack Diamond » (avec les Funcken) ou de « Pom et Teddy » (avec François Craenhals) — mais déclaré sur « Jimmy Stone » où Attanasio renouait avec le dessin réaliste (en 1964) — réussit quand même à imposer une vision populaire de la bande dessinée, ainsi que de nouvelles plumes comme celles d’Yves Duval, d’André-Paul Duchâteau, de Greg…, et de René Goscinny, justement suggéré par Attanasio pour scénariser les avatars de son petit Italien : un personnage assez malin, caricature du Latin volubile et débrouillard, cherchant continuellement à se faire une place au soleil, par tous les moyens, tout en tentant, vainement, d’échapper à son envahissant cousin souffre-douleur Prosciutto.

« Jimmy Stone », scénario d'André Désiré Fernez dans Tintin (1964).

Entre octobre 1957 et mai 1959, Spaghetti va vivre vingt et une aventures, en deux ou quatre pages, avant de se lancer dans son premier long-métrage : « L’Émeraude rouge », bientôt suivi par 14 autres épisodes aussi drôlissimes et mouvementés les uns que les autres.

Ceci avant que Goscinny, accaparé par le succès d’« Astérix », ne passe la main, en 1965, à une kyrielle d’autres scénaristes ; tels le directeur à la Radiotélévision belge Roger Francel (en 1965), Lucien Meys (en 1966), Emmanuel de Lantsheer qui signait Edel (en 1977), Yves Duval (également en 1977), Greg (en 1982), et même à José-Louis Bocquet et Jean-Luc Fromental en 1983, sans oublier les anonymes (tels André Désiré Fernez ou Joanna, la propre épouse d’Attanasio) ; et tout ceci dans les pages de Tintin ou de Tintin sélection, puis de Formule 1 (en 1975), du Journal illustré… (en 1982), de Rigolo (en 1983), et finalement de Pif-Gadget en 1991 (certains épisodes étant parus directement en albums chez Rossel Fleurus, Deligne, Dargaud, aux éditions des Archers ou chez Loup/Hibou).

En 1992, deux collectifs (où participèrent, bien innocemment, certaines signatures aujourd’hui connues comme Achdé, Michel Rodrigue et Alain Sikorsky) sont proposés par Planète-BD : ils seront rapidement retirés de la vente à la suite d’un procès intenté (et gagné !) par le créateur graphique ; en effet, ce dernier n’avait pas été consulté…

Il y eut aussi différents projets pour adapter la série « Spaghetti » en dessins animés. C’est ainsi que Raymond Leblanc en avait fait mettre un en chantier aux studios Belvision (Ray Goossens devait le réaliser en partant d’un scénario inédit d’Yves Duval), sans même prévenir Attanasio et Goscinny : c’était un temps où mettre au courant les auteurs semblait une démarche superflue, pour les éditeurs… En 1978, Attanasio mit également sur pied un studio d’animation familial qui, finalement, ne produisit vraiment qu’un épisode de cinq minutes (« Spaghetti à Hollywood »).

Extrait du dessin animé « Spaghetti à Hollywood » (1978).

Toutefois, il réussit, en 1981, à convaincre Georges Dargaud de l’intérêt cinématographique de son personnage. Ce dernier lui proposa un arrangement qui aboutit aux six minutes de « La Pizza redoutable » : une nouvelle mésaventure de « Spaghetti » scénarisée par Greg, avec les voix de Roger Carel et de Gérard Hernandez. Pour la petite histoire, sachez aussi qu’il existe un 33 tours reprenant l’intrigue de « Spaghetti et la peinture à l’Houile » où Jean Yanne prête sa voix à Prosciutto, le tout sur une musique originale composée par Boby Lapointe.

« Modeste et Pompon » dans Tintin.

Dessinateur très prolifique, Dino Attanasio a contribué à bien d’autres bandes dessinées : « Coconnut et Vermisseau » et « Pato » (en 1956) ou « Modeste et Pompon » avec Greg, puis Lucien Meys, Jacques Acar, Mittéï, Marc Wasterlain… (dès 1959), et même avec Jean Van Hamme en 1968 (séries publiées dans Tintin), « Ambroise et Gino » avec Carlo Triberti (en 1965), « Colonnello Squilla » avec Lucien Meys (en 1966) ou « Gianni Flash » avec Yves Duval en 1968 (séries créées pour l’hebdomadaire italien Il Corriere dei Piccoli), « Candida » avec Yves Duval (en 1968) pour Ciné-Revue, « Johnny Goodbye » avec Martin Lodewijk puis Patty Klein (en 1969), « De Macaroni’s » avec Dick Matena (en 1971), « Bandoneon » avec Yvan Delporte (en 1971) ou « Conny Wildshut » avec Patty Klein (en 1973), pour les Hollandais de Pep et de son successeur Eppo, de Sjörs, de Tina ou des éditions Oberon, « Le Soleil des damnés » avec l’éditeur Michel Deligne qui signait le scénario Ed Engil (en 1983), « Il était une fois dans l’Oued » avec Jacques Lambrexhe (toujours chez Deligne, en 1984), « Le Décameron » avec son fils Alexandre Attanasio (en 1991) pour les éditions Claude Lefrancq, et les nombreuses histoires courtes réalisées pour Tintin, Line ou Tremplin, dont la plupart sont rééditées aujourd’hui aux éditions Loup/Hibou.

« Le Décameron », avec son fils Alexandre Attanasio pour les éditions Claude Lefrancq (1991).

Pour en savoir plus sur ces nombreuses autres créations, nous pouvons vous conseiller l’ouvrage très bien illustré du regretté Alain De Kuyssche et de Denis Coulon aux éditions Ananké/Miklo : « Dino Attanasio, 60 ans de BD ».

Cependant, le meilleur ouvrage sur le dessinateur de « Spaghetti » est la biographie illustrée de 240 pages que Wilfried Salomé lui a consacrée en 2024 aux éditions Hibou : « Le Phileas Fogg des comics : la bibliographie de Dino Attanasio » par Wilfried Salomé. (1)

BDzoom.com présente ses sincères condoléances à la famille et aux proches de Dino, dont ses amis François Walthéry, Marc Wasterlain (qui fut l’un de ses nombreux assistants, à l’instar de William Vance, Pierre Seron, Lucien Meys, Daniel Hulet ou Daniel Kox), Marc Impatient (responsable d’Hibou : son ultime éditeur) et son biographe Wilfried Salomé. 

Gilles RATIER

(1)  Voir sur BDzoom.com : Un ouvrage très complet sur l’un des doyens des dessinateurs belges de BD : Dino Attanasio !.

Car ce dernier fête les 50 ans de la sortie de son tout premier album : initiation à son célèbre western « Jonathan Cartland », scénarisé par la talentueuse et regrettée Laurence Harlé !

Tout au long d’une interview-fleuve — étalée sur dix chapitres et particulièrement intéressante —, l’éditeur et scénariste Jean-François Vivier retrace tous les aspects de l’immense carrière de ce dessinateur, laquelle ne se résume pas à la BD.

Même s’il faut bien reconnaître que son apport à notre média favori est gigantesque, ne serait-ce qu’avec des séries d’aventures comme « Colby » (scénario de Greg), « La Jeunesse de Blueberry » (scénario de François Corteggiani) et bien entendu son magistral « Jonathan Cartland ».

Il existe deux versions de l’ouvrage : l’une plus démocratique (aux éditions Plein Vent), et l’autre qui est un tirage de luxe proposé pour financer la campagne Ulule (sous le label L’Atlantide), avec un livret exclusif — de 52 pages — limité à 100 exemplaires, comportant bien d’autres dessins inédits ou peu connus et intitulé « Le 11^e Chapitre ».

Puisque l’on parle de westerns, passons au passionnant livre de Christophe Quillien (« Lucky Luke : les coulisses de la création ») qui nous permet de tout savoir sur le cow-boy le plus rapide de l’Ouest : de sa création en 1946 — le héros célébrera donc ses 80 ans l’an prochain ! — au parcours mythique du dessinateur Morris, ainsi qu’à l’apport scénaristique (de 1955 à 1977) de René Goscinny sur les albums de l’âge d’or de l’une des séries les plus populaires de l’histoire de la BD franco-belge.

Pendant 140 pages fort bien illustrées, l’ouvrage dévoile les secrets de fabrication de Morris, dessinateur virtuose qui a révolutionné certains codes et conventions graphiques de la BD, et de Goscinny : génial conteur, imbriquant avec talent les différents niveaux de lecture qui ont fait le succès de cette bande à travers toutes les générations.

Dans les dernières pages, un dossier sur les auteurs qui ont pris le relais propose une double interview de Jul et Achdé (les préposés à la série principale) et un entretien exclusif de Brüno qui a mis en images le récent « Dakota 1880 » : hommage à « Lucky Luke » d’après Morris, écrit par Appollo.

Là encore, il existe deux versions : la première sous forme d’album cartonné édité par Geo et l’autre en tant que numéro spécial de la revue éponyme, sous le titre « Lucky Luke : les secrets du cow-boy légendaire ».

Enfin, les passionnés de BD franco-belge se doivent de lire « L’Histoire du journal Bravo ! : 1936-1951 » par Jean Fontaine et Frans Lambeau : un énorme pavé fort bien documenté - comportant 470 pages érudites, avec de nombreux documents d’archives et des illustrations souvent inédites – que nous proposent les éditions de l’Élan.

Cet hebdomadaire pour enfants créé en 1936 (en ce qui concerne sa version néerlandaise, et en 1940, pour l’édition francophone) a donc été publié dans le contexte de la Seconde Guerre mondiale, de la collaboration et de la Libération, et va devenir l’un des piliers de l’essor de la bande dessinée belge. En effet, après Bravo !, viendront les journaux Spirou, Petits Belges, Wrill, Heroïc-Albums…, puis Tintin.

Mis sous séquestre en 1944 et liquidé en 1951, Bravo ! a ainsi navigué dans les remous de la guerre, mais reste méconnu par les générations d’après-guerre… Pourtant, ce magazine a publié de grands noms du 9^e art, lesquels y ont commencé leur prestigieuse carrière… Citons simplement ceux d’Edgar P. Jacobs, Willy Vandersteen, Jacques Martin, Albert Uderzo, Sirius, Paul Cuvelier, Jean Trubert, Jacques Laudy, Raymond Reding…

Ce beau livre, authentique page d’Histoire, est l’aboutissement de recherches approfondies entreprises par deux collectionneurs chevronnés qui, pendant plus de six ans, ont dépoussiéré les 495 fascicules de ce journal devenu légendaire : Jean Fontaine (représentant en Belgique des Amis de Jacobs) et Frans Lambeau, à qui l’on devait déjà une première version succincte de cet ouvrage en 2000 (« Bravo, un hebdo des années 1940 »), ainsi qu’un « Dictionnaire illustré de la bande dessinée belge sous l’Occupation » en 2013, suivi d’un autre « … de la Libération aux Fifties » en 2016.

Gilles RATIER

(1) Voir notamment nos articles sur « Ric Hochet T4 : L’Ombre de Caméléon » par Tibet et André-Paul Duchâteau aux éditions Ad hoc (Quasiment toutes les planches originales — en fac-similés — d’un épisode mythique de « Ric Hochet », à la disposition d’un public pas forcément fortuné…), « Bob De Moor : la ligne claire d’Hergé » par Gilles Ratier aux éditions BD Must (L’ouvrage le plus complet jamais consacré à un maître reconnu de la « ligne claire » : Bob De Moor !), « Diabolique ! : le piège d’Edgar P. Jacobs » par Thierry Bellefroid et Éric Dubois aux éditions Blake et Mortimer « Blake et Mortimer » : entre hommages et modernités scientifiques…, « Gotlib œuvre complète : 1967 » par Gotlib et René Goscinny aux éditions Dargaud/Fluide glacial (Du Gotlib tous azimuts !), « Mes années Hara-Kiri » par Daniel Fuchs, Joub et Nicoby aux éditions Glénat (« Mes années Hara-Kiri » : une formidable épopée éditoriale !)…

« Michel Blanc Dumont : rétrospective » par Jean-François Vivier 

Éditions Plein vent (49 €) — EAN : 9782384881321

Parution 13 novembre 2025

« Michel Blanc Dumont : rétrospective » – tirage limité à 100 exemplaires, avec « Le 11^e Chapitre » – par Jean-François Vivier 

Éditions L’Atlantide (135 €) — EAN : 9782957777686

Parution 13 novembre 2025

« Lucky Luke : les coulisses de la création » par Christophe Quillien

Éditions Geo (24,95 €) — EAN : 9782810442096

Parution 15 octobre 2025

« Lucky Luke : les secrets du cow-boy légendaire » par Christophe Quillien

Éditions Prisma/GeoHistoire (19,99 €) — EAN : 9782810442096

Parution 15 octobre 2025

« L’Histoire du journal Bravo ! : 1936-1951 » par Jean Fontaine et Frans Lambeau

Éditions de l’Élan (79 €)

Parution 14 novembre 2025

]]> https://www.bdzoom.com/208311/patrimoine/les-derniers-beaux-livres-et-essais-patrimoniaux-de-2025-a-ne-pas-rater%e2%80%a6/feed/ 0 https://www.bdzoom.com/207282/actualites/%c2%ab%e2%80%89shame-of-thrones%e2%80%89%c2%bb-pique-notre-coeur%e2%80%a6/ https://www.bdzoom.com/207282/actualites/%c2%ab%e2%80%89shame-of-thrones%e2%80%89%c2%bb-pique-notre-coeur%e2%80%a6/#comments Wed, 05 Nov 2025 23:09:44 +0000 Jean-François Miniac https://www.bdzoom.com/?p=207282 Inspiré d’une comédie théâtrale créée en 2022 par Jacques Chambon, ce truculent album de bande dessinée est scénarisé par Chambon lui-même et dessiné par Michel Rodrigue. Connu par ailleurs comme acteur incarnant Merlin dans la série « Kaamelott » (2004–2009) d’Alexandre Astier, Chambon est lyonnais. Comme le fut Rodrigue. Acteur du spectacle vivant, proche du monde du one-man-show, ce dernier n’en est pas à sa première adaptation théâtrale en BD. Dès 1986, il signait celle de « Cyrano de Bergerac ». C’est même une représentation de cette pièce d’Edmond Rostand qui initia sa carrière d’auteur de BD.

Ici, son trait souple dynamise un dessin moins tassé qu’à son habitude, tutoyant un semi-réalisme des plus vivants. Généreux, le dessinateur livre là l’un de ses meilleurs albums, un petit bijou graphique ponctué de quelques morceaux de bravoure (telle la double-page 10–11) et de nombreuses scènes de genre. Appuyé par un goût prononcé pour le bel encrage, son trait convoque naturellement l’esprit des dessinateurs humoristiques des Trente Glorieuses : les Dupa, Uderzo et autres Cézard, école de souplesse dont il est l’un des dignes héritiers. Si le classique « quatre strips » domine l’album, des mises en case inhabituelles le ponctuent de temps à autre. Enfin, le coloriste MiKL accompagne joliment le trait de Rodrigue.

Quid de l’histoire, sous-titrée « La Fin d’un règne » et riche de 50 planches ? Dans un fictif royaume d’opérette, celui de Vescovie, le pouvoir est aux mains d’un monarque affligeant et d’une reine fourbe. Tout débute par une charlotte aux framboises que la reine entend confectionner — la recette illustre d’ailleurs la double page arrière de l’album — tant son ennui est grand dans son royaume, jusque dans son intimité avec son époux. Cruelle, machiavélique, florentine, elle empoisonne l’un de ses amants : un palefrenier, qui risquerait de se vanter de leur relation. Vulgaire, violent, salace, odieux, le despotique couple royal règne autoritairement sur leur monarchie, méprisant leur peuple asservi et jouant brutalement avec les pantins d’un gouvernement pleutre. Mais, bientôt, une révolte populaire se fomente, aussitôt réprimée dans le sang… Dès lors, la crise du couple se double d’une crise de régime, impitoyable.

Bavard, dense, truffé de jeux de mots, le récit s’avère être une parodie de la saga « Game of Thrones » qui oscille entre hommage et satire du genre heroic-fantasy. C’est drôle, très drôle, jubilatoire… Bref, cet album décapant, d’excellente facture, séduira les amateurs d’humour noir et de critique sociale. Jouons cartes sur table : cet album répond à la question de Don Diègue au Cid : « Rodrigue, as-tu du cœur ? » « Non, je n’ai que du trèfle… »

Jean-François MINIAC

 « Shame of Thrones » par Michel Rodrigue et Jacques Chambon

Éditions Caurette (14,95 €) — EAN : 9792382891643

Parution 29 octobre 2025

La carte des voyages d'Astérix, qui devra être remise à jour !

La conquête de l'Hispanie et la carte de la Lusitanie.

S’enrichissant d’une destination inédite tous les deux titres, la série « Astérix » (initialement baptisée « Une aventure d’Astérix le Gaulois » jusqu’à « Astérix chez les Belges »  - le tome 24 – en 1979) ne pouvait décemment plus passer à côté du Portugal : l’ouest de la péninsule ibérique étant plébiscité par de très nombreux lecteurs depuis plusieurs années. Si les auteurs préfèrent réfléchir en termes de scénario et de contenus, voyons toutefois que Fabcaro, à la suite de « L’Iris blanc », avait plutôt envie « d’un album lumineux, aux ambiances baignées de lumière ». Une atmosphère parfaitement traduite au fil des différentes planches, cases et couvertures (promotionnelles ou finalisées) dévoilées ces dernières semaines, lesquelles ont livré quelques précieux indices aux lecteurs : le voyage maritime et la présence romaine, les traditions et spécialités lusitaniennes (vêtements et habitat, carrés de faïences décorés (azulejos) et morues mises à toutes les sauces), le vil antagoniste embusqué (Pirespès) et la personnalité caricaturée (l’humoriste britannique Ricky Gervais, sous les traits du centurion expatrié Nouvelopus) et les clins d’œil aux classiques ou albums précédents. Ce dans la mesure où le premier plat d’ « Astérix en Lusitanie » reprend les cadrages et mouvements de la couverture d’« Astérix en Corse » (T20, 1973), tandis que la typographie du titre renvoie au verdoyant lettrage employé pour ce même album ou pour « Astérix chez les Pictes » (T35, 2013).

Un Lusitanien encore inconnu (extrait du « Domaine des dieux »).

Couverture prévisionnelle.

Planche annonce (2025).

L'interview d'Astérix et Obélix (planche gag - Hachette et Albert-René, 2025).

Rough. (Hachette et Albert-René, 2025).

Autre clin d’œil et autre lien notable : c’est un ancien esclave lusitanien anonyme (ici baptisé Boulquiès par Fabcaro), caricature physique de l’écrivain Fernando Pessoa (1888-1935), entraperçu jadis dans « Le Domaine des dieux » en 1971, qui vient demander aide et potion magique aux Gaulois. Si la présence de seconds rôles lusitaniens est également décelable dans « Astérix et la Transitalique », ce retour malicieux souligne essentiellement la valeur de l’amitié tissée entre les personnages de l’univers gaulois. Une thématique éternelle, chère à Goscinny et Uderzo, désormais défendue par leurs héritières respectives : Anne et Sylvie. Autre parallèle et autre thématique : la résistance à l’oppresseur romain. Avec Vercingétorix comme symbole identitaire pour les uns, et le vaillant Viriate (Viriathe ou Viriato) pour les autres. Naviguant vers la Lusitanie au fil des premières planches, Astérix et Obélix, lors d’une séquence flashback, découvrent ainsi le destin de ce berger devenu chef de guerre vers –150 av. J.-C., mais malheureusement trahi par trois de ses proches. Ainsi naquit la fameuse saudade, terme intraduisible et sorte de « désespoir amusé » (dixit Didier Conrad) : mélancolie teintée par les sourires et l’espoir de lendemains plus heureux…

Viriate, un Vercingétorix lusitanien (2025).

Extrait (Hachette et éd. Albert-René, 2025).

Extrait (Hachette et éd. Albert-René, 2025).

Un méchant "de la pire espèce" ! (Hachette et éd. Albert-René, 2025).

Peuple décrit depuis l’Antiquité comme convivial et accueillant, les Lusitaniens recouvraient une région englobant la partie sud du fleuve Douro, dans l’actuel Portugal, ainsi que l’Estrémadure espagnole. Alliés des Carthaginois en – 218, les peuples lusitaniens s’opposent au conquérant romain jusqu’au principat d’Auguste. Entre -155 et -139, la Guerre lusitanienne confronte Viriate aux troupes romaines du prêteur Galba, à la suite d’une violation de la trêve et d’un massacre commis par l’occupant. Devenue province romaine en –197, la Lusitanie fait alors partie de l’Hispanie ultérieure. Aujourd’hui, le terme « lusitanien » est plus directement employé pour qualifier la race des chevaux issue de cette région. Une somme historique et une documentation nécessaires à Fabcaro et à l’éditeur Céleste Cérugue, lesquels auront parcouru une partie du Portugal pendant trois jours en mars 2024, afin de pouvoir renvoyer de précieuses photos à Didier Conrad.

Crayonné et case finalisée (Hachette et éd. Albert-René, 2025).

Recherches pour les Lusitaniens.

Comme souvent avec l’univers d’Astérix, actualité et chiffres donnent le tournis… Ayant célébré ses 65 ans en octobre 2024, le fier Gaulois a successivement fait son entrée au musée Grévin, été honoré par un timbre collector de La Poste, vu passer 200 000 visiteurs dans l’exposition immersive organisé aux Bassins des lumières de Bordeaux, permis que 200 000 repas soient servis par les Restos du cœur (bénéfices des ventes du livre de recettes « Les Banquets d’Astérix »), triomphé dans 190 pays grâce à la série animée « Le Combat des chefs », totalisé 2,84 millions de visiteurs au Parc Astérix… et 65 millions depuis l’ouverture du complexe touristique (avril 1989), lequel fêtait aussi ses 35 ans en 2024 ! Le tout sans compter la deuxième saison d’« Idéfix et les irréductibles » (diffusée dans 23 pays), le lancement d’un escape game en réalité virtuelle (« Astérix : mission potions ! »), un numéro hors-série de Géo (voir ci-dessous), ni les cinq millions d’exemplaires annoncés d’« Astérix en Lusitanie », titre traduit dans 19 langues et dialectes. Point de mélancolie donc : comme à chaque nouvel album, entre les versions classique et numérique, l’édition luxe (enrichie des crayonnés et d’une partie making-of) ou le coffret artbook, il devrait de nouveau y en avoir pour tous les goûts… Surtout si vous appréciez les saveurs et plats à la morue !

Timbres célébrant l'anniversaire des 65 ans d'Astérix (2024)..

Couverture de Géo HS : Astérix à la rencontre du monde.

Crayonné pour la couverture (Hachette et Albert-René, 2025).

Recherches et encrage.

Philippe TOMBLAINE

« Astérix T41 : Astérix en Lusitanie » par Didier Conrad et Fabcaro

Éditions Hachette et Albert René (10,90 €) — EAN : 978-2017253709

Parution 23 octobre 2025

Version luxe - Éditions Hachette et Albert René (42 € – 128 pages) — EAN : 9782017253716

Parution 23 octobre 2023

Artbook - Éditions Hachette et Albert René (200 € – 112 pages) – EAN : 9782017253723

Parution 26 octobre 2023

Deuxième entrée de la semaine, « Orcs & gobelins T28 : Thu’ul », tirée à 20 000 exemplaires par les éditions Soleil, prend la 4^e place du classement. Dans ce nouvel épisode de la série d’heroic fantasy située dans l’univers des Terres d’Arran, élaboré ici par Sylvain Cordurié (aux textes) et Andrea Cuneo (aux dessins), Thu’ul mène sa bande d’orcs dans les souterrains abandonnés de la Veuve Noire pour y collecter des graines de kicha. La troupe n’est cependant pas préparée aux surprises à venir…

Juste derrière, « Son odeur après la pluie », tiré à 45 000 exemplaires par les éditions du Lombard, rejoint le « Top 20 BD », en 5^e position. Cette adaptation humaniste et élégante du roman à succès de Cédric Sapin-Defour, par le prolifique et talentueux auteur espagnol José Luis Munuera, illustre magnifiquement la relation complice et intime construite entre Cédric et Ubac  son chien de race bouvier bernois.

C’est une autre adaptation dessinée (bien que concernant un ouvrage plus ancien puisque datant de 1971) qui s’intègre ensuite à la 7^e place du palmarès BD. « La Longue Route », issue du témoignage dans l’ouvrage éponyme du navigateur et écrivain français Bernard Moitessier (disparu en 1994), relate l’expérience du skipper lors premier tour du monde en solitaire et sans escale. En tête d’une course à laquelle il n’avait aucune envie de participer, Moitessier décide de fuir la logique de la performance … Publié par les éditions Gallimard, l’ouvrage développe cette grande vertu de réjouir tous les lecteurs en quête de dépaysement, qu’ils aiment les aventures maritimes ou pas !

Le premier volet d’une nouvelle série d’aventures aéronautiques clôture la liste des nouveautés à rejoindre le « Top 20 BD ». En effet, « Corsaires du ciel T1 : Mission sans retour », écrit par le scénariste Rudolph de Patureaux et illustré par le dessinateur Olivier Dauger, s’y inscrit en 17^e position. Les plus rapides auront été récompensés avec ce récit qui débute en 1953 quand les missions s’enchainent pour les pilotes français envoyés au Nord Tonkin… Récompensés ? Oui, car ce premier tome a été imprimé par les éditions Paquet à 8 000 exemplaires pour un premier tirage incluant une illustration encartée, et immédiatement réédité à 7 000 exemplaires sans le fameux encart. Notez aussi qu’un deuxième  tome est déjà en chantier, prévu pour le tout début 2026.

 Laurent TURPIN

Top 20 BD (copyright GfK/Livres Hebdo) du 19 au 25 mai 2025

Couverture de Pilote n° 557 (9 juillet 1970).

Prépublié dans le journal Pilote du n° 557 (9 juillet 1970) au n° 578 (3 décembre 1970), « Astérix et les Helvètes » bénéficia d’un tirage originel d’un 1 200 000 d’exemplaires : preuve, s’il en était, de l’exceptionnelle notoriété de la série au début des années 1970. L’aventure, qui faisait suite à « La Zizanie », fut précédée (dans Pilote n° 556) d’une savoureuse planche autoparodique voyant les auteurs placés dans la délicate position de candidats de jeu télévisé, face à l’ami Pierre Tchernia, dans un détournement de son émission « Monsieur Cinéma ».

Celluloïd de la planche promotionnelle parue dans Pilote n° 556 en juillet 1970.

Interrogé en 1975 sur le plateau télévisé d’« Aujourd’hui Madame », concernant l’origine de son inspiration pour cet album, René Goscinny répondait : « On est inspirés, mais sur le moment en tout cas, on ne sait pas trop par quoi… ». Selon Uderzo, pourtant, qui a souvent raconté l’anecdote, les origines de cette aventure se font plus précises : « Georges Pompidou, à qui avions envoyé un de nos albums, nous avait adressé un petit mot de félicitations sur lequel il avait ajouté : pourquoi ne feriez-vous pas « Astérix en Helvétie » ? » Gardant dès lors en tête la suggestion du Premier Ministre (devenu Président de la République en juin 1969), sans la mettre immédiatement en application, les auteurs ne pouvaient toutefois que se décider assez logiquement à envoyer leurs héros dans ce pays limitrophe de la Gaule. Ce après leur avoir déjà fait visiter la Germanie, l’Italie, l’Égypte, la Grande Bretagne, la Grèce et l’Espagne dans les tomes précédents, en suivant le principe d’une aventure extérieure au village tous les deux albums. Peuplée de tribus celtes, l’antique Helvétie avait en effet joué un rôle important dans la guerre des Gaules, en raison de mouvements migratoires (400 000 personnes, dont 100 000 guerriers) violemment repoussés par les troupes de Jules César en 58 av. J.-C., afin de sauver ses alliés éduens. Inévitablement, Goscinny et Uderzo insistèrent malicieusement sur les clichés nationaux (la banque, les coucous, les orgies de fondue) mais aussi, en conséquence, sur la fameuse neutralité suisse, dans un parallèle parfaitement anachronique : si Astérix, Obélix et leur ami Petitsuix, fuyant les Romains, trouvent un drôle d’ancêtre à la Société des Nations (fondée en 1918 à Genève) avec une certaine « Conférence internationale des chefs de tribus », ce n’est donc que pour se référencer au spectre antique de ces peuplades belliqueuses.

Première planche de l'album (Dargaud et Hachette, 1970-2025).

Un univers décadent (planche 3 - Dargaud et Hachette, 1970-2025).

Comme l’explique Albert Uderzo, Georges Pompidou, qui avait assuré les fonctions de directeur général de la banque Rothschild jusqu’en 1958, avant de devenir Premier Ministre en avril 1962, « savait donc ce que les Suisses représentaient. » Ne nous étonnons donc pas tout à fait de voir en couverture Astérix et Obélix savourer deux spécialités suisses (le fromage et la fleur d’edelweiss, fil rouge de l’aventure)… étrangement installés dans un coffre bancaire entrouvert et empli de pièces d’or ! Rappelons que, dans cet album, la mission des Gaulois consiste à cueillir la très rare « étoile d’argent », autrement dit un edelweiss, permettant au druide Panoramix de confectionner une potion susceptible de guérir le malheureux questeur Claudius Malosinus. Ce Romain, questeur (contrôleur des impôts) ne tient pas le mauvais rôle dans cette histoire, puisque le véritable méchant, hypocrite et meurtrier, est le gouverneur corrompu Gracchus Garovirus. Un homme politique qui détourne les fonds publics pour mieux organiser des orgies dans son palais de Condate (Rennes). Pourchassés par les soldats du ventripotent Caius Diplodocus, le gouverneur romain de Genava (Genève), Astérix et Obélix vont devoir entamer en Helvétie une véritable course… contre la montre. Comme l’aurons noté de nombreux lecteurs et cinéphiles, Garovirus, empoisonneur à l’obésité morbide et au physique pervers, arborant des bagues à compartiments secrets et amateur d’orgies fromagères, fut directement inspiré tant par les Borgia que par le « Satyricon » de Fellini. Le film, sorti sur les écrans français en décembre 1969, s’inspire de l’œuvre éponyme de Pétrone, observateur des mœurs romaines décadentes à l’époque de Néron. Par son humour décalé, l’album rend immédiatement comique les scènes les plus scabreuses, mais l’orientation plus adulte de l’aventure n’échappa point aux premiers lecteurs et commentateurs. Une tendance qui rejoignait celle de trois titres précédents, « Le Bouclier arverne » (1968), « Astérix et le chaudron » (1969) et « La Zizanie » (1970). Car ici, pour la première fois, le but de l’aventure est bien de sauver la vie d’un homme, dans une mise en perspective des combats résistants et humanistes contre l’arbitraire brutal des conquérants illégitimes.

Couverture et dessin pour la revue suisse L'Illustré (10 décembre 1970).

Passant en revue, de manière plus légère, nombre de mythes et clichés nationaux (de Guillaume Tell à l’invention de l’alpinisme en passant par la Croix-Rouge, la propreté, le yodel et le secret bancaire), mais délaissant de côté le chocolat (créé seulement à la fin du XVII^e siècle), l’album témoigne d’une fine connaissance de la Suisse par les auteurs, notamment en matière de décors. Et pour cause, car, pour la première fois, Goscinny et Uderzo effectuèrent un séjour de repérage avant d’envoyer leurs héros en Helvétie. Comme le dessinateur l’expliqua : « Je voulais vraiment dessiner le lac de Genève où se déroulait l’action et où avait existé une ville romaine. J’ai pris de nombreuses photos pour ne pas me tromper, une précaution qui peut sembler inutile dans la mesure où la plupart des lecteurs ne prêtent pas attention à ce genre de détails. Mais c’était une volonté de ma part, peut-être pour croire davantage en cette histoire. » Autant d’éléments et de perspectives que les lecteurs pourront donc retrouver dans la version grand format (26,8 x 37,8 cm) d’« Astérix et les Helvètes », titre couleurs de 128 pages contenant l’intégralité des planches originales encrés par Uderzo et un dossier documentaire inédit de 32 pages sur les coulisses de l’histoire. Précisons enfin, pour être complet, que cette parution au tirage limité s’accompagne d’une exposition dédiée, dans le château valaisien de Saint-Maurice, du 5 avril au 16 novembre 2025 (renseignements).

Philippe TOMBLAINE

« Astérix T16 : Astérix chez les Helvètes – édition luxe » par Albert Uderzo et René Goscinny

Éditions Hachette (42 €) – EAN : 9782017322320

Parution 11 juin 2025

C’est la première fois qu’un album de la palpitante série « Wild West », élaborée par le scénariste structuré Thierry Gloris et le dessinateur pointilleux Jacques Lamontagne, rejoint le palmarès BD, en 8e position. Il s’agit, en l’occurrence du premier volet du troisième diptyque de la saga située entre Histoire, fiction et exploration sans concession du mythe américain. L’épisode, tiré à 17 000 exemplaires par les éditions Dupuis, remet en selle le désormais shérif Wild Bill Hicock, la provocatrice Calamity Jane et Charlie Utter, devenu postier, dans la ville de Dolores City. Une bourgade paisible jusqu’à l’arrivée de la famille Balou qui va plonger cette localité dans le chaos… Lire : « Wild West » : un western classique comme on les aime !.

Les deux dernières nouveautés à rejoindre le « Top 20 BD » sont issues du catalogue des éditions Oxymore :

- « Empires T3 : La Compagnie de la croix-blanche », tiré à 20 000 exemplaires, s’empare de la 10^e place du classement. Ce fascinant récit de Nicolas Jarry, mêlant fantasy et intimité, illustré par le graphisme flamboyant de Marco Pelliccia, plonge le lecteur dans un univers brutal et intense, porté par un héros hanté par son passé et en quête de rédemption…

- Dernière entrée de la semaine, « Titans T4 : Irenis » débarque ensuite en 13^e position du palmarès. Tiré à 15 000 exemplaires, l’épisode, écrit par Gihef et illustré par Živorad Radivojević, conclut cette série explorant les affrontements entre mortels et divinités dans un univers inspiré de la mythologie antique. Dans ce dernier tome, Irenis est déterminée à changer son destin. Contre la volonté des dieux, elle forge sa propre voie vers la rédemption…

Laurent TURPIN

Top 20 BD (copyright GfK/Livres Hebdo) du 12 au 18 mai 2025

Après la série « Tango » et le one-shot « Le Serpent et le coyote », le duo d’auteurs composé du scénariste aux intrigues ciselées Matz et de l’efficace dessinateur réaliste Philippe Xavier s’est reformé pour élaborer le polar « L’Or du spectre ».

Tiré à 35 000 exemplaires par les éditions du Lombard, cette aventure impitoyable s’empare de la 5^e place du « Top 20 BD ». En 1970, au Nouveau-Mexique, Chuck sort de taule et va récupérer son magot avec Kat : sa partenaire. Mais rien ne se passe comme prévu dans ce récit sans concession ! Lire : Un road-movie très… western !.

Il faut ensuite patienter jusqu’à la 18^e position du palmarès BD pour voir apparaître « Plus loin qu’ailleurs », publié aux éditions Vents d’Ouest à hauteur de 22 000 exemplaires. Le toujours très talentueux Christophe Chabouté, dont on admire depuis longtemps le travail sur BDzoom.com (Lire notamment : Chabouté fait parler les œuvres du musée d’Orsay : séquence émotion !, Être taxi driver à New York : une fulgurante relecture de l’expérience de Benoît Cohen par Christophe Chabouté ! ou encore Un superbe artbook pour Chabouté…), s’invite ici , avec humanité, à un voyage intérieur à la vision extérieure magnifiquement ressentie et qui fera bientôt l’objet d’une chronique sur votre site préféré…

 Laurent TURPIN

Top 20 BD (copyright GfK/Livres Hebdo) du 5 au 11 mai 2025

C’est ensuite en 12^e position du « Top 20 BD » que prend place « Moi, Jules César » T1, publié chez Allary éditions. Alfred de Montesquiou livre ici un travail d’enquête exceptionnel auprès des spécialistes les plus réputés de l’histoire antique et de la vie de Jules César. Névil illustre ce destin exceptionnel, raconté à travers les humiliations et les victoires, les coups d’audace ou les accès de folie, du chef de l’Empire romain.

Un rang derrière, à la 13^e place du palmarès, la magnifique adaptation par James Sturm de l’envoûtant roman de Richard Adams (« Les Garennes de Watership Down » en français), traduite par le duo Pierre Clinquart – Hélène Charrier et dessinée par Joe Sutphin, a bénéficié d’un tirage initial de 12 000 exemplaires, déjà augmenté de 5 000 exemplaires supplémentaires. Dans cette bondissante publication (comme la qualifie son éditeur Monsieur Toussaint Louverture), prochainement chroniquée sur BDzoom.com, des lapins sauvages et braves, menés par le valeureux Hazel et le surprenant Fyveer, décident de fuir l’inéluctable destruction de leur foyer. Une vibrante odyssée de courage, de loyauté et de survie !

Voilà, c’est tout pour ce tour d’horizon du classement des meilleures ventes de bandes dessinées de cette semaine, où l’on note la sortie de « Charlotte impératrice » T4 et le retour (17^e) de « Champs de bataille : l’histoire enfouie du remembrement ».

Laurent TURPIN

Top 20 BD (copyright GfK/Livres Hebdo) du 28 avril au 4 mai 2025