Débutons notre sélection chez Dargaud avec « La Femme au portrait » (28 août) : un one-shot de 96 pages signé par Nicolas Tellop (rédacteur en chef adjoint des Cahiers de la BD et de La Septième Obsession) et Antonio Lapone (« Gentlemind », sur scénario de Juan Diaz Canalès et Teresa Valero). À Hollywood, à la fin des années 1940, un meurtre est commis sur un plateau. Miss X, enquêtrice perspicace et caustique, va remonter la trace d’un assassin féru de peinture et de 7^e art. Au menu de ce thriller truffé de fausses pistes, une ligne claire en forme d’hommage à l’âge d’or du cinéma américain. Cerise sur le gâteau, vous pourrez réserver l’édition noir et blanc de cet album, présentée sous une couverture alternative et accompagnée d’un cahier graphique (104 pages).

Connaissiez-vous la série « Professeur Bell », créée en 1999 par Joann Sfar et la coloriste Brigitte Findakly pour les éditions Delcourt ? Inspirée par l’authentique docteur Joseph Bell, source d’inspiration notable pour le Sherlock Holmes d’Arthur Conan Doyle, cette série fantastique, riche de cinq albums, va renaître de ses cendres le 5 septembre avec un sixième titre intitulé « Les Enfants perdus ». Quelque 20 ans après l’opus précédent, Bell est donc de retour, toujours imaginé par Joann Sfar, mais mis en images par Étienne Le Roux et Jérôme Brizard. Dans une ambiance victorienne, Bell soigne monstres et fantômes, enquête sur les phénomènes surnaturels et poursuit les criminels. Cette fois-ci, c’est une mystérieuse affaire d’enlèvements à Londres qui va aiguiser sa curiosité, alors qu’un sortilège vient de lui conférer… l’apparence d’un enfant.

« Professeur Bell T6 : Les Enfants perdus » (extraits : p. 2 et 17 - Delcourt 2026).

Le 10 septembre paraîtra chez Delcourt un bel exercice de style oubapien avec « Donjon Monsters T19 : La Dernière Heure », présenté sous un très poétique visuel de couverture (voir image de présentation). Pour enrichir leur univers heroic fantasy aussi parodique que tentaculaire (67 albums de « Donjon » et séries parallèles ont été publiés entre 1998 et 2026), Joann Sfar et Lewis Trondheim ont fait appel au talent d’Emmanuel Lemaire (« La France vue par Madame Hibou » en 2022) afin de parfaire un redoutable défi : réaliser un album… sans personnage et tout en alexandrins, mais néanmoins riche en révélations sur l’incroyable histoire du Donjon. Il faut dire que, sous son emblématique chapeau noir, Hyacinthe de Cavallère, le gardien des lieux, a connu une existence jalonnée d’aventures, d’épreuves et de terribles coups du sort. À quelques jours du trépas, du bout d’une plume tremblante, il retrace ses mémoires tout en apportant un éclairage sur quelques faits essentiels de son histoire familiale…

« Donjon Monsters T19 : La Dernière Heure » (extraits : planches 1 et 2 - Delcourt 2026).

Chez Rue de Sèvres, l’une des parutions les plus notables sera sans doute le nouvel album de Pascal Rabaté, « L’Enfance des ruines » : un titre proposé le 23 septembre en deux éditions différentes et bénéficiant de visuels (très dansants) de couvertures alternatifs. Riche de 176 pages (192 pages pour la version en noir et blanc), ce one-shot s’intéresse au Berlin des années 1930. Travaillant dans une agence publicitaire, Folker Kuntz est amoureux d’une danseuse de cabaret. En compagnie de la sœur de cette dernière et de son amant noir américain, ainsi que d’un jeune homme dont Kuntz a sauvé la vie, la vie s’écoule entre discussions de cabarets, soirées privées du NSDAP (parti nazi) et moments hors du temps. Alors que la bête immonde approche, ils dansent…

« L’Enfance des ruines » (extraits - Rue de Sèvres 2026).

Chez Glénat, c’est également le 23 septembre que devrait paraître « La Voie des dieux », un album de Mlle Caroline (« Chère maman », « La Différence invisible ») et Julie Dachez. Dans ce titre intimiste abordant les thématiques de la dépression, de la spiritualité et de la quête de soi, Julie tente de soigner son mal-être entre thérapies et médicaments, mais sans grand résultat. Un soir, elle tombe sur une émission vantant les effets bénéfiques de la psilocybine, le principe actif des champignons hallucinogènes, sur la dépression sévère… Avec beaucoup d’autodérision, la scénariste Julie Dachez raconte en 192 pages son saut dans l’inconnu et le chemin, parfois chaotique, d’un processus de guérison.

« Le Vieux qui lisait des romans d’amour » (1992), traduit en 35 langues et adapté au cinéma en 2001, demeure assurément le plus connu des romans de l’écrivain chilien Luis Sepúlveda (1949–2020). Voici enfin cette fable écologique et humaniste adaptée en bande dessinée par Cever pour les éditions Caurette, dans un ouvrage de 112 pages à paraître le 23 septembre. L’occasion de redécouvrir le village reculé d’El Idilio, aux confins de l’Amazonie équatorienne, où la mort violente d’un homme blanc ravive les tensions entre colons et Indiens Shuars, injustement accusés du meurtre. Seul Seul Antonio José Bolívar, un vieil homme taciturne qui connaît la forêt mieux que personne, pressent une autre vérité. Déroulant le fil de ses souvenirs, il se remémore son arrivée sur cette terre hostile et l’amour perdu de son épouse. Tour à tour accueilli, puis rejeté par les Shuars, il a trouvé refuge dans la lecture de romans d’amour, fragiles remparts contre la solitude et la folie…

Le 24 septembre sera l’heure chez Soleil de se confronter avec « Le Duel ». Une adaptation par Jean-Pierre Pécau et Antonio Marinetti de la nouvelle éponyme de Joseph Conrad, qui raconte comment, à partir de 1800 à Strasbourg, deux lieutenants de l’armée napoléonienne s’opposèrent au cours d’une longue série de duels (voir, sur le même sujet, notre chronique de « Duel », réalisé par Renaud Farace en 2017).

« Le Duel » (extraits : p. 4 et 14 - Soleil 2026).

Le 30 septembre, les éditions Morgen dévoileront « L’Éther T1 : Au dernier jour de l’enfance », un album de Papayou qui se distingue d’office par sa couverture aux multiples références visuelles (animation, jeu vidéo, heroic fantasy et science-fiction). Les lecteurs pourront découvrit un village, Breven, menacé par une bête sauvage. Alors que des volontaires partent en chasse pour protéger les habitants, Grulter, Ulla et Agell, trois orphelins, les suivent discrètement dans la nuit. Sans prendre conscience du danger mortel qui les guette.

Après les très remarqués « Le Jardin, Paris » et « Minuit passé », une nouvelle pépite de 208 pages, réalisée par Gaëlle Geniller, sera publiée le 15 octobre par Delcourt (au sein de la collection Mirages sous un titre volontairement intrigant : « Bienvenue à l’hôtel inhabituel ». Un établissement qui semble en effet bien porter son nom, car tout peut vous y être offert : richesse, succès, beauté ou biens matériels les plus divers. Mais attention à ce que cela pourrait cependant vous en « coûter » : André, qui s’est retrouvé dans l’hôtel lors d’un déplacement professionnel et vient de commander un simple café, va-t-il l’apprendre… à ses dépens ?

« Bienvenue à l’hôtel inhabituel » (extraits - Delcourt 2026).

Le 15 octobre, apprêtez-vous à basculer dans le récit horrifique chez Delcourt avec les 144 pages de « Là où murmurent les ronces », concoctées par Julian Estrada Brier. Ou comment, dans l’Amérique du XIX^e siècle, une famille d’immigrants part à la recherche d’une forêt dont on dit qu’elle renferme des branches drapées de trésors. Après un voyage ardu à travers des plaines désolées, ils découvrent que les bois étranges dans lesquels ils sont parvenus cachent quelque chose de bien plus sinistre…

« Là où murmurent les ronces » (extrait ; Delcourt 2026).

En attendant que vous puissiez découvrir plus avant ces différents titres, nous vous souhaitons à nouveau de très bonnes vacances, agrémentées si possible de merveilleuses lectures ! À très bientôt (le mardi 18 août 2026), pour de nouveaux dossiers au sein de la rubrique « L’Art de… ».

Philippe TOMBLAINE

« La Femme au portrait » par Antonio Lapone et Nicolas Tellop
Éditions Dargaud (21,50, €) — EAN : 9782205212303
Parution 28 août 2026

« La Femme au portrait » (édition noir et blanc) par Antonio Lapone et Nicolas Tellop
Éditions Dargaud (25,95 €) — EAN : 9782205216974
Parution 28 août 2026

« Professeur Bell T6 : Les Enfants perdus » par Étienne Le Roux, Jérome Brizard et Joann Sfar
Éditions Delcourt (15,50 €) — EAN : 9782413041658
Parution 3 septembre 2026

« Donjon Monsters T19 : La Dernière Heure » par Emmanuel Lemaire, Joann Sfar et Lewis Trondheim
Éditions Delcourt (11,95 €) — EAN : 9782413095019
Parution 10 septembre 2026

« L’Enfance des ruines » par Pascal Rabaté
Éditions Rue de Sèvres (27 €) — EAN : 9782810206056
Parution 23 septembre 2026

« L’Enfance des ruines » (édition noir et blanc) par Pascal Rabaté
Éditions Rue de Sèvres (30 €) — EAN : 9782810212668
Parution 23 septembre 2026

« La Voie des dieux » par Mlle Caroline et Julie Dachez
Éditions Glénat (24 €) — EAN : 9782331092565
Parution 23 septembre 2026

« Le Vieux qui lisait des romans d’amour » par Cever, d’après Luis Sepúlveda
Éditions Caurette (18,95 €) — EAN : 9782382890769
Parution 23 septembre 2026

« Le Duel » par Antonio Marinetti et Jean-Pierre Pécau, d’après Joseph Conrad
Éditions Soleil (16,50 €) — EAN : 9782302108745
Parution 24 septembre 2026

« L’Éther T1 : Au dernier jour de l’enfance » par Papayou
Éditions Morgen (19,90 €) — EAN : 9782387250636
Parution 30 septembre 2026

« Là où murmurent les ronces » par Julian Estrada Brier
Éditions Delcourt (29,90 €) — EAN : 9782413088790
Parution 15 octobre 2026

« Bienvenue à l’hôtel inhabituel » par Gaëlle Geniller
Éditions Delcourt (24,50 €) — EAN : 9782413090502
Parution 15 octobre 2026

Musique passion (planche 3 ; Grand Angle 2026).

En mai 2025, Jim avouait sur son blog (https://jimtehy.blogspot.com/) avoir adopté une méthode relativement atypique : 200 pages réalisées avec le dessinateur Laurent Bonneau, sans que le scénariste ne connaisse la résolution de son récit, et sans signature du projet chez un éditeur ! Nul ne doutait cependant qu’après « L’Étreinte », un titre de 300 pages réalisé en commun en 2021 (prochainement adapté au cinéma), ou des titres tels « Une nuit à Rome » (Jim, 2012-2014 ; également en voie d’adaptation cinématographique), « L’Érection » (Jim et Lounis Chabane, 2016-2017) ou « Ceux qui me touchent » (Damien Marie et Laurent Bonneau, 2023), les deux compères n’arrivassent enfin à convaincre de nouveau les éditions Bamboo/Grand Angle de publier leur récit. La genèse de ce dernier débute dès 2009, lorsque Laurent Bonneau réalise un court-métrage de 16 minutes avec trois amis, lors d’un voyage entre Bordeaux et le nord de l’Espagne. En novembre 2023, il envoie une dizaine de planches muettes à Jim, inspirées d’une scène directement vécue avec ses mêmes amis. Le scénariste, entre réel et fiction, y greffe une autre thématique : le sens de la paternité biologique.

Sans relations... (planche 10 ; Grand Angle 2026).

Comme le stipule l’accroche volontairement mystérieuse de ce one-shot, « Pour réussir à faire son deuil, il faut parfois que les morts reviennent nous aider ». En l’occurrence, et comme on l’aura deviné, une partie de l’intrigue explore la disparition accidentelle du père en mer. Cet alcoolique notoire a-t-il fait une chute ou s’est-il suicidé ? Ces diverses hypothèses s’entrecroisent avec le choc émotionnel vécu par Mattéo Grandpierre : si la mort du paternel « inconnu », trois mois plus tôt, ne lui avait a priori fait ni chaud ni froid, la sensibilité du jeune homme revient à fleur de peau à l’instant même où celui-ci pénètre dans la maison du défunt. Dès lors, l’émotion, le doute et le trouble s’installent. Les signes, les témoignages des voisins, les objets et musiques véhiculent tous un vécu, une atmosphère. Côté dessin, le trait réaliste de Laurent Bonneau, relevé par des tonalités jaunes et sépias, reflète parfaitement ces temps incertains d’entre-deux : entre la fin de l’adolescence et l’âge adulte, entre l’insouciance et la gravité, entre la nonchalance et la passion ou l’acharnement, entre fidélité et trahison, entre amour et désamour aussi. En bref, tout ce que nos trois protagonistes traversent, découvrent ou endurent : Mattéo, face au deuil et à l’incompréhension ; Victor, transformé par un amour estival, et Lennon, qui « croit encore au pouvoir des chansons ».

Un voyage nonchalant ? (planche 25 ; Grand Angle 2026).

Quand un proche disparait, est-ce alors qu’il se met véritablement à nous parler ? Dans un été composé de nuits trop courtes, de fêtes de village éphémères et de concerts ratés, ce sont les aspects physiques (une maison à vider), sonores (entre silences et vieux vinyles du père, dont c’était la passion), visuels (mais quels sont ces mots laissés sur un miroir ?), ainsi que l’ensemble des ressentis psychologiques, qui viennent envahir le cadre et les planches. Tels des « fantômes qui nous traversent », disent avec finesse les auteurs. Non sans humour : l’ironie ou l’autodérision colore également la quasi-totalité des dialogues, entre punchlines, semi-vérités et réflexions métaphysiques à prendre au trente-troisième degré. Un équilibre scénaristique, à la mesure des profonds temps d’échanges entre les personnages ou de pensées sur le cours de l’existence. Voici dans tous les cas un récit existentiel particulièrement sensible, qui pourra sans difficulté entrer en résonnance avec le vécu de bien des lecteurs et lectrices. 328 pages, parfois, ça défile très vite. Comme une vie, ou comme un adieu. Souvenons-nous qu’il est très difficile de réussir totalement les deux…

Une maison pleine de vides (planche 39 ; Grand Angle 2026).

Philippe TOMBLAINE

« Les Adieux ne durent jamais » par Laurent Bonneau et Jim

Éditions Grand Angle (29, 90 €) — EAN : 9791041117765

Parution 1^er juillet 2026

La base de l’Île-Longue et un sous-marin nucléaire lanceur d’engins (SNLE) de la Force océanique stratégique - Archives Ouest-France (Thierry Creux).

Dans le présent album, c’est donc la scénariste Carole Collinet qui s’est saisie d’un sujet lui tenant à cœur. Journaliste pour la presse écrite et France Télévisions depuis 1999, œuvrant notamment à la rédaction brestoise de France 3 Bretagne, elle croise en effet dès 2012 la route des « Irradiés de l’île Longue ». En 2013, elle rencontre un ancien ouvrier de la base : victime d’un cancer, il cherche alors à faire reconnaitre le caractère professionnel de sa maladie. Et il n’est pas le seul… Face à l’inertie politique et à l’obsession du secret de la Grande Muette (l’Armée française), un long combat pour la vérité débute. Carole Collinet, engagée dans une démarche citoyenne et la volonté de faire justice, commence par proposer un scénario de huit planches sur l’histoire des ouvriers de la base nucléaire, à destination de Casiers, une revue brestoise de bande dessinée. De là naitra l’idée d’un roman graphique plus complet.

Page 11 (Dargaud, 2026).

Au commencement (planches 1 et 2 , Dargaud, 2026).

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Les impressionnants travaux de terrassement laissent apparaître l’emplacement des deux grands bassins de 120 m de long, creusés dans la roche (Photo : Stéphane Jézéq).

Située en rade de Brest (Finistère), sur le territoire de la commune de Crozon, l’île Longue est en réalité une presqu’île, jadis utilisée comme camp d’internement pendant la Première Guerre mondiale. Débutés en 1967, les travaux de la base opérationnelle des sous-marins nucléaires lanceurs d’engins (SNLE) vont durer cinq ans. Le chantier le plus important d’Europe mobilise 3 500 ouvriers, 300 000 m3 de béton coulés et 6 000 tonnes d’acier, tout en débutant…. par l’expropriation des fermiers qui résidaient sur les lieux. Bassins de radoub, ateliers, bâtiments annexes, bureaux, logements, clôtures et système de surveillance transforment radicalement le paysage, tout en devenant un site hautement stratégique de la Marine nationale. L’un des 11 gérés depuis 2017 par la société Naval Group, dont l’actionnaire majoritaire reste l’État français. Si l’album précise l’historique et les chiffres associés à l’île Longue, retenons ces trois éléments : 2 000 personnes employées dont 600 civils, aucun service de radioprotection avant 1996, 16 missiles de six têtes nucléaires par sous-marin.

Engagements (pages 28 et 29 ; Dargaud, 2026).

Décrivant tant les mécanismes de la dissuasion nucléaire que les témoignages et procédures intentées par les victimes irradiées, les courriers reçus et les bilans des rapports d’études sanitaires, l’ensemble des risques professionnels et la condamnation pénale des fautes commises par le ministère des Armées, sans qu’une reconnaissance officielle par l’État ne soit encore effective, l’album se traduit graphiquement par un style volontiers jeté et faussement naïf. Rendant immédiatement accessibles les tenants et aboutissants de cette affaire, il éclaire cette thématique anxiogène saisissante, appuyée par plusieurs années d’investigation et de recherche de la vérité. Il y a des silences d’État qui font à vrai dire, 30 ans après le dévoilement de manquements graves, autant de bruit qu’une explosion atomique…

Philippe TOMBLAINE

« Les Irradiés de l’île Longue : enquête sur un silence d’État » par Éric Appéré et Carole Collinet

Éditions Dargaud (23 €) — EAN : 9782205214710

Parution 19 juin 2026

Couverture du T1 et planches inaugurales (Glénat, 2023).

Dans la profusion des relectures arthuriennes (citons les récents « La Légende oubliée de Perceval », « Eigyr », « Furieuse », « Perceval », « Le Chevalier au dragon », « Nimuë » et « La Quête », titres tous parus depuis 2022), la série « Pendragon » choisit une voie aussi classique dans ses fondations que moderne dans son exécution : revenir aux racines historiques du mythe pour mieux en exalter la dimension épique. Avec son titre renvoyant à Uther et Arthur Pendragon, pouvant rappeler le jeu de rôle sur table éponyme (Chaosium, 1985), cette série fut lancée en 2023 avec « L’Épée perdue ». Le premier cycle de « Pendragon » (quatre albums prévus) présente d’emblée un monde aussi cruel qu’instable : les légions romaines ont déserté depuis longtemps déjà la vaste île de Bretagne (ici nommée Alba la grande), tandis que les incursions des Cimbres, les alliances fragiles entre clans et « l’étrange religion du dieu blanc » (comprendre : le christianisme) semblent avoir éloigné à jamais un âge d’or considéré comme révolu.

Couverture et extrait (planche 6) du tirage de luxe en noir et blanc du T1 (dimensions : 36,5 x 27,6 cm ; Glénat, 2023).

Les auteurs narrent en conséquence les débuts d’Arthur, avant que sa légende ne soit forgée. Exit les châteaux flamboyants et la chevalerie courtoise : ici, le monde est brut, fragmenté, tiraillé entre anciennes croyances celtiques et nouvelle foi. Merlin n’est plus seulement l’enchanteur omniscient, mais un stratège presque politique, en quête d’un chef (pendraig) capable de rétablir l’équilibre. Cet homme, Arthur, apparaît d’abord à rebours du mythe ; chef de guerre sans ambition royale, il aspire à une vie simple auprès d’Elwen : la fille du défunt roi Leodan. En dépit de ses qualités avérées de leader, c’est précisément ce refus du pouvoir par Arthur qui nourrit toute la tension dramatique du premier diptyque. Entre les raids des Hiberniens (actuels Irlandais), la pression des Pictes (actuels Écossais) et la menace des Cimbres (actuels Danois), l’urgence historique se heurte à l’intime. La découverte de Calibùr, épée mythique liée à la légitimité divine, agit alors comme un catalyseur : le destin rattrape celui qui ne voulait pas régner…

Couverture du T2 et premières planches (Glénat, 2024).

Le deuxième (« Le Conseil des rois », 2024) et surtout le présent troisième tome basculent vers une véritable chronique du pouvoir. L’ascension d’Arthur, culminant dans son couronnement au Cercle des Pierres d’Érenn, ne marque pas un accomplissement, mais un commencement. Car « Pendragon » s’attache moins à glorifier le roi qu’à en disséquer la fonction. Une fois l’unité proclamée, tout vacille déjà : alliances fragiles, rancœurs persistantes, tensions amoureuses… et, en toile de fond, la montée inexorable des forces pictes menées par le redoutable Roi-Griffe. Le Gris décrit un pouvoir instable, presque illusoire, où régner revient à avancer sur une ligne de crête. Arthur devient alors un personnage tragique, pris entre sa nature d’homme et son rôle de symbole.

Premières planches du T3 (Glénat, 2026).

Graphiquement, Paolo Martinello (« Conan le Cimmérien T10 : La Maison au trois bandits » ou « La Véritable Histoire du Far West T7 : Fort Alamo ») déploie une partition spectaculaire. Son trait ample, énergique, épouse parfaitement cette fresque rude et mythologique. Les paysages d’Alba — falaises battues par les vents, montagnes austères, landes embrumées, villes et forteresses dignes du « Seigneur des Anneaux » — deviennent de véritables personnages. Les scènes de bataille, lisibles et chorégraphiées avec soin, témoignent de l’influence du storyboarder Benoît Dellac (« Nottingham ») : le découpage privilégie l’impact visuel sans sacrifier la clarté narrative. La couleur, souvent froide et minérale, renforce cette impression d’un monde au bord du basculement, où le sacré et le fantastique affleurent, sans jamais verser ni dans le merveilleux ostentatoire ni dans la monstration d’un bestiaire horrifique tentaculaire.

Encrage (encre de Chine et aquarelles) pour la couverture du T3.

Entre exploration du mythe et échos aux relectures de l’Histoire (Arthur est-il inspiré de figures authentiques tels le Romain Artorius ou le roi des Bretons Riothamus ?), « Pendragon » se distingue, outre ses somptueuses couvertures, par cet équilibre constant entre fiction et récit ouvert à des thématiques toujours actuelles. Le Graal, les figures de Merlin, Gawain (Gauvin), Mordred ou de Nimue (Viviane, la « dame du lac »), et l’épée Calibùr ne sont pas traités comme des reliques figées, mais comme des forces actives, ambiguës, inscrites dans une réalité politique et culturelle en mutation. Au fil de trois tomes, la série compose ainsi une montée en puissance solide : du refus d’un destin à son acceptation, puis à son poids écrasant. À l’approche de la conclusion du premier cycle, « Pendragon » s’impose comme une relecture ambitieuse du mythe arthurien : là où l’héroïsme se paie au prix fort et où la légende naît toujours dans la boue et le sang.

Carte d'Alba et Hibernia (Glénat, 2024).

Etapes de réalisation de la planche 12.

« Pendragon T3 : Le Roi-Griffe » par Benoit Dellac, Paolo Martinello et Jérôme Le Gris

Éditions Glénat (15,50 €) — EAN : 9782344040164

Parution 10 juin 2026

Couverture et première planche du T1 (Delcourt 2007-2026).

En 1879, le nom de Stevenson (29 ans) est encore peu connu : son œuvre se limite à deux récits de voyage, « An Inland Voyage » et « Voyage avec un âne dans les Cévennes », peu diffusés et qui ne lui permettent pas de vivre de sa passion. L’écrivain vit également une relation compliquée avec Fanny Osbourne : artiste-peintre américaine déjà mariée et de dix ans plus âgée. En 1879 et 1880, bien que gravement malade (toux, fièvre et eczéma), Stevenson trouve le courage de rejoindre Fanny en Californie, où ils se marient, puis de se réconcilier avec son père, ce qui le met à l’abri du besoin. Revenu en Écosse, il imagine alors la trame d’un récit aventureux qui deviendra « L’Île au trésor ». L’auteur s’inspire du « Scarabée d’or » d’Edgar Allan Poe (1843) : une nouvelle où la découverte d’un mystérieux message, esquisse griffonnée sur un vieux parchemin, lance les protagonistes à la poursuite du trésor du célèbre Cap’tain Kidd (1645-1701). Stevenson semble également avoir été inspiré par des articles de journaux racontant comment des navires tentaient alors de retrouver, sur la côte Pacifique de l’Amérique centrale (île Cocos), le trésor ecclésiastique de Lima, volé en 1820 par la pirate William Thomson. En réalité, caché dans l’archipel des Samoa, ce trésor a pu être retrouvé… par Stevenson lui-même ! Ayant en effet curieusement décidé de s’installer aux Samoa, en dépit d’un climat très défavorable aux tuberculeux, l’écrivain allait y finir ses jours en 1893, à 44 ans. Entre-temps, il y avait érigé un incroyable palais, alimenté par une richesse allant bien au-delà de sa fortune littéraire ; ses héritiers continuèrent d’investir longtemps dans l’immobilier, puis le pétrole…

Carte parue dans le roman initial et planche 23 du T1 (Delcourt, 2007-2026).

Avec « L’Île au trésor », Stevenson forge un mythe et joue des légendes de la piraterie : tous ses personnages sont fictifs, mais n’ont jamais paru aussi réels, tandis que la carte au trésor (avec son emplacement parfois marqué d’une croix) relève là encore de la fantaisie littéraire. Le partage immédiat du butin était plutôt de mise, à moins qu’un code ésotérique et indéchiffrable ne soit laissé un jour à la postérité, ainsi susceptible d’aiguiser tous les appétits et tous les imaginaires (voir le cryptogramme de La Buse). « L’Île au trésor » et Long John Silver, naturellement, trouvèrent de remarquables échos tant chez Hergé (« Le Secret de la Licorne » et « Le Trésor de Rackham le Rouge » en 1943 et 1945, mais aussi « Les Bijoux de la Castafiore » en 1963), que chez Osamu Tezuka (« La Nouvelle Île au trésor » en 1947), Hugo Pratt (adaptation en 1980 de cet ouvrage, qui fut le dernier legs mémoriel et hautement symbolique du père de l’auteur, alors en devenir, de « Corto Maltese »), Mathieu Lauffray et Xavier Dorison (« Long John Silver » en 2007-2013), Sébastien Vastra (« Jim Hawkins », 2015-2021)… Sans parler – parmi des dizaines de créations référencées et d’adaptations diverses – de la saga « Pirates des Caraïbes » (2003-2017, dérivée d’une attraction Disney) et des films d’animation « La Planète au trésor : un nouvel univers » (studios Disney, 2002) et « L’Île de Black Mór », (Jean-François Laguionie, 2002). Actuellement, c’est le réalisateur Ridley Scott qui vient d’annoncer la mise en chantier d’une nouvelle adaptation cinématographique, que l’on imagine déjà à grand spectacle.

Couvertures des T2 et T3 (Delcourt, 2008-2009).

Exotismes (T2, planche 12 - Delcourt, 2008).

D’abord publié en feuilleton dans le magazine Young Folks de 1881 à 1882, sous le titre complet « L’Île au trésor ou La Mutinerie de l’Hispaniola » (et sous le pseudonyme de Capitaine George North), « L’Île au trésor » n’enthousiasma guère le jeune public auquel le récit était initialement destiné, comme le démontre l’un de ses premiers titres : « The Sea Cook : A Story for Boys ». Remanié puis édité à Londres en un seul volume en 1883, le roman rebaptisé connut fort heureusement un très vif succès, traduit en plusieurs langues. Jules Hetzel fit ainsi paraitre à Paris en 1885 la traduction réalisée par André Laurie. À leur tour, David Chauvel et Fred Simon s’emparèrent de l’œuvre entre 2007 et 2009, au profit d’une trilogie jeunesse destinée à la collection Ex-libris Delcourt, spécialisée depuis 2007 dans l’adaptation des grands classiques romanesques. On peut du reste continuer de découvrir dans cette collection de nouvelles publications : citons « L’Île du docteur Moreau » T2 (Stéphane Tamaillon et Joël Legars, 2023), les deux tomes de « Voyage au centre de la Terre » (Rodolphe et Patrice Le Sourd, 2023-2024) ou l’intégrale du « Comte de Monte-Cristo » (Patrick Mallet et Bruno Loth, 2026).

Couverture et illustration par N. C. Wyeth (Charles Scribner's Sons, 1911).

Fred Simon et David Chauvel rendent à merveille tout le charme aventureux et la kyrielle de thématiques très adultes qui alimentent un récit porté par des ingrédients inoubliables : une auberge isolée en bord de mer, d’anciens pirates en quête d’un objet mystérieux, la découverte d’une carte au trésor, un vieil aveugle redoutable, un maître-coq (Long John Silver) unijambiste aussi rusé que charismatique, et un jeune héros, Jim Hawkins, permettant à tout un chacun de s’identifier à ce narrateur débrouillard. Dessin semi-réaliste et couleurs de Jean-Luc Simon (frère de Fred) s’accordent pour accompagner la montée en tension attendue… jusqu’au dénouement et à ses mystères. Notons, enfin, que la maquette de la présente intégrale diffère, avec son dos toilé, sa dorure et sa reprise du premier plat du T1, de la version déjà parue en 2017. Une maquette soignée, identique à celle des intégrales les plus récentes de Delcourt : « Du vent dans les saules » (avril 2026) ou « Le Comte de Monte-Cristo », déjà évoquée. Un livre au trésor à partager sans modération, même si… « Yo-ho-ho ! Et une bouteille de rhum ! »

Une découverte nommée Long John Silver (T1, planche 39 ; Delcourt 2007-2026).

Couverture de l'actuelle intégrale (Delcourt 2026).

Philippe TOMBLAINE

« L’Île au trésor : édition prestige » par Fred Simon et David Chauvel, d’après Robert Louis Stevenson

Éditions Delcourt (25 €) — EAN : 9782413065163

Parution 11 juin 2026

Vienne après la guerre (planches 1 à 3 ; Pictavita 2026).

Oradour-sur-Glane (le 10 juin 1944 ; dont les ruines sont les seules à avoir été intégralement conservées en Europe), mais aussi Maillé (Indre-et-Loire), Lipa (Croatie), Marzabotto, San Pietro Infine et Sant’Anna di Stazzema (Italie), et donc Lidice (Tchéquie) : autant de noms de bourgades aux sinistres résonnances, entrés depuis plus de 80 ans dans la liste noire des villages martyrs de la Deuxième Guerre mondiale. Dans le cas de Lidice, rappelons que, le 10 juin 1942, environ 340 personnes subirent l’horreur de la répression nazie (exécution, aryanisation, déportation et extermination), suite à l’attentat ayant visé Reinhard Heydrich à Prague le 27 mai (Opération Anthropoid).

Couverture de « The 387 Houses of Peter Fritz » (Hatje Cantz, 2001) et vue de l'exposition.

S’inspirant partiellement de cette tragédie, Valentina Grande (également professeure de littérature ; « Gertrude Stein et la génération perdue » en 2022, « Les Nageuses de minuit » en 2025) et Sergio Varbella (« Bauhaus », déjà sur scénario de V. Grande en 2021) évoquent également l’installation « The 387 Houses of Peter Fritz » : dans cet ouvrage paru en 2001, l’artiste Oliver Croy évoque sa propre découverte d’un trésor inattendu, soigneusement emballé dans des sacs poubelles. 387 maquettes d’architecture miniatures, réalisées par feu Peter Fritz : un ancien employé d’assurance. Retrouvés par hasard dans un bric-à-brac, ces petits joyaux, minutieusement confectionnés à partir de chutes de papier peint, de boîtes d’allumettes, de papier texturé et de feuilles adhésives, furent conservés et présentés avec succès dans diverses expositions.

Crayonné de la couverture.

En couverture de « La Ville dont il ne reste rien », œuvre dont le titre évocateur rend hommage au célèbre poème « Barbara » (1946 ; interrogation sur le sort des individus en temps de guerre) de Jacques Prévert, ce sont les mystères du thriller psychologique qui s’expriment silencieusement : de nuit, un homme à l’air désabusé regarde le village de papier miniature qui s’étend sur une large table devant lui. La présence d’outils indique que l’œuvre est encore inachevée, parsemée par ailleurs de points d’interrogation dont on comprend le sens : telle maison était-elle bien à cette place ? Ce bâtiment ressemblait-il à ce que la mémoire en a gardé ? Comment se nommait cette rue ? Ce croisement ou cette intersection avait-il vraiment cette forme ? Au-delà des architectures perce l’absence humaine, là encore énigmatique, cruelle, totale. Nous voici en définitive au cœur du sujet de cet album : comme l’expliquent les auteurs, « que reste-t-il d’une personne quand elle perd tout, quand il n’y a plus de liens ni de lieux où revenir ? Plus qu’une simple chronique de guerre, le livre se configure comme une enquête profonde sur la frontière ténue entre le souvenir que l’on invente pour survivre et la vérité historique que l’on préfère souvent ignorer. »

Stoyboard (carnet 14x21 cm, crayons de couleur), maquette d'une maison de Vlastrod et plan de la ville.

Derrière les points d’interrogations percent donc la mémoire (parfois reconstituée) et l’oubli, le doute et l’imprécision. Or, la mémoire ne peut tout retenir, ne doit pas tout retenir. Elle enveloppe l’individu sans avoir à le déterminer : cette construction permanente suppose le dépassement des traumas potentiels. Dans le cas de Fritz, qui a perdu toute sa famille lors de la destruction de Vlastrod (bourgade fictive mais symbolique), à la suite de représailles nazies liées à des actions de la Résistance, c’est la question de la faute qui hante son esprit. Est-il responsable, par lâcheté ou suite à un mot de trop, de l’anéantissement de son village natal et des siens ? Celui qui s’est longtemps vu et accepté comme l’unique survivant peut-il comprendre qu’au moins une autre rescapée puisse réapparaître dans son quotidien ? Quant à ce village de papier, peut-il réellement faire perdurer la mémoire du village disparu ?

Architectures, symétries, liens et correspondances (Pictavita, 2026).

D’une case et d’une planche à l’autre, l’album ouvre ou referme ses questionnements, ses silences et ses réponses : expulsé de son appartement viennois, Fritz aura-t-il le courage de résister à ce nouvel anéantissement du lieu de vie ? Très habilement, les rencontres, regards, silences, grands et petits détails s’accumulent comme autant de pièces d’un puzzle multi-factoriel glissant entre les temporalités (l’avant-guerre, le présent des années 1950, les années 1940 ou 1990) et les fissures mémorielles. Questionnant la mémoire et la collaboration au lendemain de la Deuxième Guerre mondiale, adoptant une perspective féministe, l’album met en scène ces sujets au travers d’un dessin semi-réaliste et des aplats de couleurs quasi ligne claire. La gravité permanente, inhérente aux thématiques traitées comme au titre, s’achève néanmoins sur une note d’espoir : la magie de la mémoire, c’est qu’elle finit toujours par donner aux choses la saveur de l’authenticité…

Crayonné de la planche 12.

Le projet du palais de Fritz.

Concernant la réalisation de l’ouvrage et son rapport à notre époque, nous laissons les auteurs conclure : « Chaque planche a été réalisée entièrement à la main, avec un dévouement à l’analogique et un soin méticuleux apporté à l’encre de Chine, transformant l’architecture elle-même en protagoniste. Des grilles aux balustrades, jusqu’aux étiquettes créées sur mesure pour le moindre objet quotidien, tout concourt à créer une atmosphère dense de suspense et d’obsession mémorielle. La reconstitution de la Vienne du Prater, fruit d’une recherche rigoureuse sur des photos d’époque, contribue également à faire de la maquette de Fritz un personnage vivant et vibrant. En choisissant de parler de la guerre sans jamais montrer explicitement les nazis, l’œuvre se concentre sur les « tendances fascistes » qui se nichent dans le quotidien, invitant le lecteur à une réflexion nécessaire sur la lutte qui doit d’abord commencer en nous-mêmes. De cette manière, « La Ville dont il ne reste rien » dépasse les frontières du genre pour embrasser une réflexion universelle sur l’humanité et sur ce qu’il reste quand tout semble perdu. »

Entre les murs (Pictavita 2026).

Philippe TOMBLAINE

« La Ville dont il ne reste rien » par Sergio Varbella et Valentina Grande

Éditions Pictavita (25 €) — EAN : 9782849535615

Parution 3 juin 2026

Un vampire qui ne froisse pas (planches 1 et 2 - Dupuis, 2026).

Depuis la révélation « Qui a tué l’idiot ? » (Prix René Goscinny 1996 et Alph-Art du meilleur album à Angoulême en 1997), Nicolas Dumontheuil – né en 1967 à Agen – a effectué un remarquable parcours dans le 9^e art, presque intégralement en tant qu’auteur complet. D’un album au suivant, son œuvre n’a eu de cesse de pointer la cruauté, l’ambiguïté, l’étrangeté, la truculence volontiers immorale ou l’aspect cocasse de situations ou de temps généralement compris entre le XVIII^e siècle et aujourd’hui : les relations conjugales conflictuelles (« L’Impudence des chiens » en 2022), le sort des autochtones d’Amérique du Sud (« Roi des Mapuche » en 2021), la conquête de l’Ouest (« Big Foot » en 2007), la colonisation du Tchad (« La Colonne » en 2013 ; scénario de Christophe Dabitch), la Première Guerre mondiale (« Le Roi cassé » en 2005), le Sud-Ouest des années 1970 (« Pas de pitié pour les Indiens » en 2019), la Finlande d’après-guerre ou des années 1980 (« Le Meunier hurlant » en 2024 et « La Forêt des renards pendus » en 2016 ; adaptations des romans d’Arto Paasilinna), le voyage dans l’Afrique contemporaine (« Le Landais volant », 2009-2015) ou la protection de la faune au Laos (« La Longue Marche des éléphants » en 2017 ; coscénarisé avec Troub’s) auront ainsi tour à tour été des sujets auscultés entre douce fantaisie et mise en abyme amère.

Crayonnés et roughs.

Que pouvons-nous comprendre de la couverture de « Gunnar le vampire » ? Dans un noble intérieur, un couple relativement âgé semble méditer : le travail en cours (un atelier de couture) s’est interrompu pour laisser la place… au temps. Qu’il s’agisse de l’époque évoquée (par le décor, les habits ou les costumes), du temps de narration… un rien intemporel (sommes-nous le matin, à midi, en fin de journée ?), des petits plaisirs de la vie (la pipe fumée devant une fenêtre ouverte, le verre de vin, le peignoir porté ou les sourires esquissés), de la figure hiératique et un rien « So British! » de Gunnar, ou encore de l’atmosphère ainsi traduite (aucune menace ni sujet de préoccupation n’apparaissant dans le cadre, sous des rayons ensoleillés chaleureux), tout nous confronte en effet aux mystères des âges lointains, considérés comme désuets. Ironie du sort, c’est en percevant ces frontières que tout semble en décalage : le vampire ne semble pas en être un (il prend un bain de soleil…), n’est nullement solitaire, tandis que la femme (éternelle victime) ne le craint nullement. La scène aux couleurs chaudes est de fait très rassurante, et seule la coloration du vin pourra laisser deviner l’éventuel attrait vénéneux du protagoniste pour le sang frais. Un détail par ailleurs vite chassé des premières planches : d’origine suédoise, le sieur Gunnar (600 ans au compteur) est un être a priori pacifiste et particulièrement admiré de la populace. Un vampire ayant un curé et une prostituée comme confidents ; une créature d’outre-tombe qui accepte humblement les rencontres pédagogiques avec les écoliers locaux…

Dessin finalisé pour la couverture de l'édition classique.

Planche 12, d'où est tiré le visuel de couverture (Dupuis, 2026).

Couverture et dessin pour la jaquette du tirage de tête.

Développée sur 270 pages au sein de la collection Aire libre, l’intrigue prend le temps de préciser les caractères de ses protagonistes, de ciseler le cadre, de préciser la condition grotesque de la condition humaine… avant de démultiplier les angles et de tout faire voler en éclats (sanguinolents). On retrouvera par conséquent dans ce one-shot nombre de thèmes ancrés chez Dumontheuil : la fuite du quotidien, la faiblesse des relations amoureuses, la banalité du crime, la complexité des conflictualités et surtout la volonté de rejoindre une communauté. L’amour, aussi, des récits aussi loufoques que cruels, véritables contes noirs pour enfants pas sages, que l’on pourra sans peine mettre dans la veine de précédents albums (« La Femme floue » en 2003-2004 ; « L’Ogre amoureux » en 2018). Mordant à pleines dents dans le récit choral et la comédie fantastique, inspiré par les films de Murnau et « Le Septième Sceau » d’Ingmar Bergman (film dans lequel l’écuyer est joué par l’acteur suédois Gunnar Björnstrand ; Gunnar adoptant le physique de Max von Sydow), l’auteur vampirise littéralement son intrigue, qui entre ainsi en résonnance avec les incertitudes de nos sociétés actuelles : ou comment parler du Mal avec mélancolie, tout en permettant (au choix) de faire sourire, frémir et blêmir, d’évidence à sang pour sang.

Table de travail de l'auteur (sources : FB).

Philippe TOMBLAINE

« Gunnar le vampire » par Nicolas Dumontheuil

Éditions Dupuis (29, 95 €) — EAN : 9782808507585

Parution 22 mai 2026

« Gunnar le vampire » par Nicolas Dumontheuil : édition spéciale

Éditions Dupuis (45 € ; 272 pages ; tirage de tête n°/signé avec jaquette et frontispice inédit ; 999 exemplaires) – EAN : 9782808517256

Parution 22 mai 2026

Couverture de Richard Guérineau pour le premier volume des « Légendes des Stryges » (Delcourt, 2025).

Un monde accablant (planche 1 du T1 ; Delcourt, 2025).

Dans la production foisonnante de Corbeyran, riche à ce jour d’environ 450 albums, l’univers des « Stryges » prend une place non négligeable. Il faut en effet totaliser non seulement les titres de la série principale, « Le Chant des Stryges » (soit 18 albums divisés en trois saisons, parues chez Delcourt entre 1997 et 2018 ; dessin par Richard Guérineau), ainsi que trois séries dérivées : « Le Maître du jeu » (six tomes entre 2000 et 2008 ; dessin par Grégory Charlet et Horne), « Le Clan des chimères » (six albums entre 2001 et 2007 ; dessin de Michel Suro) et « Le Siècle des ombres » (six albums entre 2009 et 2015 ; dessin par Michel Suro). Notons que si d’autres séries de Corbeyran (« Asphodèle », « La Loi des douze tables » et « Les Hydres d’Arès ») mentionnent les Stryges, ces extensions ne semblent plus faire officiellement partie de ce véritable univers à tiroirs. Autant dire, cependant, qu’avec un tel corpus, les « Stryges » relèvent de l’épopée éditoriale, défi probablement impossible à réaliser aujourd’hui… même chez Delcourt.

Encrage pour la planche 14 du premier volume.

Des divinités inquiétantes (recherches et encrages pour le T2).

Le scénario du premier volet était digne d’un pitch cinématographique, ou d’un jeu de rôle polar – SF – fantastique : du désert Mojave à la cordillère des Andes, des crimes inexpliqués indiquent tous que des créatures inconnues sont à l’œuvre. Ces êtres mystérieux, appelés les Stryges, semblent avoir pénétré jusqu’aux plus hautes sphères de l’État. Kevin Nivek, l’ex-responsable de la sécurité du Président américain, aidé par une tueuse d’élite (Debrah Faith), remonte la piste… Complétons avec ces quelques lignes, liées au « Siècle des ombres » : « Appelés anges, démons ou phénix au fil des âges, ces monstres ailés président à la destinée de l’humanité depuis toujours. Pourtant, l’un des hommes les plus puissants (et les plus vieux !) de la planète, Sandor G. Weltman, cherche à les vaincre. »

Recherches pour le T2.

Les Stryges, donc, alternativement décrites telles des sirènes, goules, vampires, chimères ou divinités oubliées, qu’elles soient craintes ou adorées, semblaient se tenir tapies dans l’ombre. Ce, depuis la nuit des temps, tout en continuant d’imposer leur volonté à une humanité elle-même placée en mode autodestruction. Dans cette nouvelle cosmogonie tirant ses fils de nombreuses mythologies anciennes (de la Perse à la Grèce ou l’Inde en passant par Babylone, l’Égypte ou les cultures amérindiennes et asiatiques), il restait à savoir si les Stryges étaient des êtres (ou des dieux…) entièrement néfastes ou des créatures douées de raison, soucieuses en réalité de préserver les humains, voire d’enrichir leurs savoirs…

Recherches pour la couverture du tirage de luxe du T1, limité à 140 exemplaires (Kamiti, 2025).

Comme l’expliquait Richard Guérineau en 2002 (voir aussi cet article de Laurent Turpin) à notre confrère Thierry Bellefroid, concernant l’idée fondatrice : « Au départ, il y a eu la découverte par Éric d’un vieux livre, le grimoire de Peter MacKenzie, chez un bouquiniste à Paris, d’ailleurs introuvable aujourd’hui… Ce fameux « Contact Inducement » est un ramassis d’inepties en tout genre, mais très intéressant au point de vue de la fiction. Nous avons commencé à délirer à partir de ce livre et cela nous a permis de construire ce phénomène des créatures… Nous avions l’apport de diverses mythologies grecque, latine, mésopotamienne, etc. Et ce mélange de mythologies de diverses sources nous a permis de créer ces créatures qui, finalement, existaient quasi telles quelles dans la mythologie grecque et que nous avons remaniées à notre manière pour la série… »

Différentes étapes graphiques de la réalisation de la planche 1 (Delcourt, 2026).

Clos depuis 2018, le thriller ésotérique renait de ses cendres en 2025 avec la premier opus de « La Légende des Stryges ». Dans la seconde moitié du XIX^e siècle, sur fond de tensions franco-prussiennes européennes, la découverte égyptienne d’une puissance strygienne en sommeil aiguise bien des appétits. Alexandre Sardin, l’archéologue français à l’origine de l’invention, n’aura de cesse de vouloir contrer les plans d’un certain… Sandor Weltman (« l’homme-monde » en allemand) ! Cet industriel conspirationniste manipulateur et immortel, cherche à s’emparer de force du liquide noir et visqueux qui enveloppait les momies. Le second volume est entièrement conditionné par les développements mortifères de ce conflit lié à plusieurs degrés aux grandes puissances. Une rivalité aux multiples rebondissements, se faufilant, qui plus est, dans les rayonnages des bibliothèques occultistes bavaroises, avec un scénario qui revisite très habilement ses références démultipliées aux classiques : en vrac, Lovecraft, « X-Files », le roman feuilleton, « Frankenstein », le genre steampunk, Graham Masterton, etc.

Dans les bibliothèques... (planche 6 ; Delcourt, 2026).

Confié à Nicolas Bégue, le dessin de ce diptyque nous envoûte par son style réaliste très fouillé et ces cadrages méticuleux, inscrits dans la droite ligne des planches jadis réalisées par Richard Guérineau, lequel signe ici les couvertures. Une griffe, enrichie des couleurs de Lucie Fabbro, qui participe beaucoup à l’ambiance, et différencie notablement ce diptyque de productions aventureuses plus convenues. Parions que d’autres diptyques devraient suivre, afin d’éclaircir les pans de la saga encore laissés obscurs…

Crayonné pour le T2.

Philippe TOMBLAINE

« La Légende des Stryges T2 : Les Eaux du chaos T2 » par Nicolas Bègue et Éric Corbeyran 

Éditions Delcourt (15,50 €) — EAN : 9782413082279
Parution 21 mai 2026

Couverture pour la version française du roman d'Anna Stuart (City Editions, 2023).

C’est en 2002 que parait initialement « La Sage-femme d’Auschwitz », prélude d’une série intitulée « Femmes de guerre », où viendront s’inscrire ultérieurement « La Sage-femme de Berlin » (2023), « L’Orphelin de guerre » (2024), « Les Sœurs de la Résistance » (2024 ») et « Le Message secret » (2024). Traduit en plusieurs langues, « La Sage-femme d’Auschwitz » s’inspire de l’histoire authentique de la sage-femme polonaise Stanisława Leszczyńska (1896-1974), qui fut arrêtée par la Gestapo, en tentant d’aider les Juifs du ghetto de Lodz : sa ville natale. Envoyée au camp de concentration avec sa fille Sylwia, alors étudiante en médecine, elle rencontre le sinistre docteur Mengele, qui lui demande d’euthanasier les nouveau-nés, après les accouchements. Refusant silencieusement, Stanisława trouve des stratagèmes pour cacher les bébés, puis arriver à identifier discrètement tous ceux destinés à être « germanisés ». En 1965, évoquant les 3 000 naissances auxquelles elle a pris part, elle publie « Le Rapport d’une sage-femme d’Auschwitz », dossier qui deviendra la source d’inspiration romanesque d’Anna Stuart.

Recherches pour la couverture et visuel publicitaire (City, 2026).

En 2026, c’est donc au tour du roman graphique éponyme de voir le jour, en signant officiellement la relance du label Imagine Graphic. Apparu en 2025, ce dernier ne comptait jusqu’ici que deux traductions anglo-saxonnes : « Normandie 1944 : du D-Day à la libération de Paris » par Wayne Vansant et « Les Véritables Aventures de Jim et Huckleberry Finn » par Marcus Kwame Anderson et David Walker, d’après Mark Twain. Jusqu’au printemps prochain, près d’une dizaine de romans graphiques sont annoncés, qu’il s’agisse de traductions/rééditions (« Agatha Christie » par Angela Sancono et Michele Botton ; « La Course à la bombe » par Steve Scheinkin et Nick Bertozzi ; « Anne… : la maison aux pignons verts » par Brenna Thummler et Mariah Marsden) ou de nouveautés (« Coluche » par Ilaria Tebaldini et Pascal Bresson). Outre le titre signalé, le scénariste Pascal Bresson, interviewé ci-dessous, adaptera également « La Femme de ménage » et « La Grande Histoire du peuple juif » (parutions en novembre 2026). Une richesse thématique et une stratégie de diversification éditoriale dont il conviendra d’étudier les effets…

Ce qu'on laisse derrière nous... (Planches 1 et 3 ; City, 2026).

Recherches graphiques et crayonnés par Serge Fino.

Pascal Bresson, comment avez-vous eu l’idée de transposer le roman d’Anna Stuart (paru en 2022) en bande dessinée ?

« Un jour, j’ai reçu un message de l’éditeur Frédéric Thibaud, qui connaissait mon travail de scénariste à travers mes différents ouvrages, notamment « Simone Veil, l’immortelle ». Il m’a demandé si je serais intéressé par l’adaptation en bande dessinée du best-seller d’Anna Stuart. J’avais lu ce roman ainsi que ses suites. J’avais été sensible au ton, à l‘émotion qui s’en dégage, et surtout à l’écriture d’Anna. J’ai donc naturellement accepté. Il me fallait ensuite constituer une équipe, et c’est ainsi que j’ai proposé le nom de Serge Fino. »

En tant que scénariste habitué aux biographies (après Simone Veil, citons celles s’intéressant au couple Klarsfeld ou à Florence Arthaud) et aux récits historiques, comment avez-vous adapté le style visuel et dialogué du roman original, inspiré d’une histoire authentique ?

« Ayant travaillé à plusieurs reprises sur la Shoah, les camps ou les déportations (plus de dix ouvrages sur le sujet), je me suis retrouvé en terrain familier, mais jamais indifférent. Cette adaptation m’a particulièrement touché : l’arrière-grand-mère de mon épouse, juive polonaise, vivait dans le ghetto de Varsovie. Elle a été déportée et assassinée à Auschwitz-Birkenau. Cette histoire intime a nourri mon approche, avec pudeur et exigence.

Le roman original compte près de 480 pages ; l’adaptation en bande dessinée devait tenir en 140 pages. Le premier enjeu a donc été de préserver le fil narratif, de sélectionner les scènes essentielles, y compris les transitions et de réécrire certains passages avec les codes propres à la BD : rythme, respiration, efficacité visuelle…

J’ai fait le choix d’éviter toute surenchère dramatique ou un traitement quasi photographique du réel. Inutile d’appuyer lourdement l’émotion : elle est déjà là, intrinsèque au sujet. Mon approche privilégie la suggestion, le regard, le silence parfois, plutôt que l’accumulation d’effets. Car au-delà de l’horreur, ce récit porte aussi une histoire d’amour et de résistance intérieure. Il était essentiel de laisser une place à l’espoir, sans jamais trahir la gravité du propos. Mon écriture s’est donc construite dans cet équilibre : fidélité à l’œuvre d’origine, respect de la mémoire, et exigence de narration propre à la bande dessinée, où chaque case doit à la fois raconter : émouvoir et transmettre.

De plus, j’ai eu la chance de rencontrer l’autrice Anna Stuart à l’occasion de séances de dédicaces communes. Ces moments d’échange ont été précieux et, au fil du temps, une véritable amitié est née. »

Passé des conséquences traumatiques du premier conflit mondial (dans la trilogie « Jules Matrat ») à la Shoah, Serge Fino dessine avec rigueur les implacables réalités d’Auschwitz : mères dépossédées de leurs enfants, meurtres de nourrissons, crimes contre l’humanité, bassesses et lâchetés aussi, face à l’ignoble idéologie nazie. Pourtant, sororité et résilience obligent, l’espoir toujours perdure : s’ouvrant et se clôturant à Lodz en 1946 en compagnie d’Anna, d’Ester et de son mari Filip, trois personnages que l’on sait donc avoir survécu au pire, l’album retrouve les chemins de l’humanisme en se focalisant sur les bébés sauvés ou préservés. Et si, tatouage aidant, enfants et mères survivantes pouvaient un jour se retrouver, après l’horreur de la guerre ? En tentant d’apporter d’abord un peu de réconfort, Anna et Ester (elle-même enceinte…) rejoignent surtout l’idéal porté par tous les Justes dont Schindler : « qui sauve une vie sauve l’humanité toute entière »… Riche de 152 pages poignantes, ce roman graphique dévoile un pan méconnu des camps de concentration et d’extermination, sujet difficile mais essentiel, fort heureusement accompagné ces derniers mois par diverses parutions d’intérêt mémoriel (voir ainsi « Ce que j’ai vu à Auschwitz : les Cahiers d’Alter », « Les Mémoires de la Shoah » et « Les Enfants de Buchenwald »).

Philippe TOMBLAINE

« La Sage-femme d’Auschwitz » par Serge Fino et Pascal Bresson, d’après Anna Stuart

Éditions City (24, 90 €) – EAN : 9782488205061

Parution 6 mai 2026

Une femme dans un monde d'hommes (planches 1 et 2 ; Grand Angle 2026).

L’art du portrait politique contemporain est une matière encore assez rare dans le domaine de la bande dessinée. L’exercice consistant à présenter, sous un angle plus ou moins neutre, les actions réalisées (en France ou à l’étranger), présente souvent un inconvénient majeur : celui de se confronter à une mémoire collective impactée par les conséquences des mesures adoptées. Remontant de quelques décennies, le prolifique Jean-Yves Le Naour (auteur des « Compagnons de la Libération » et des « Justes » chez Bamboo/Grand Angle) a cependant relevé le défi. Débutant une série conceptuelle par « Reagan : le crétin qui a gagné la guerre froide » (dessin de Cédric Le Bihan ; janvier 2025) et enchainant donc avec Thatcher, l’auteur reprend naturellement les mêmes codes : traitement à la fois réaliste et caricatural, dialogues aussi authentiques que percutants, effets vintage (couleurs tramées à la manière des anciens comics, textes, objets ou vêtements) et variation des atmosphères. Le prochain opus de cette série sera consacré à Mikhaïl Gorbatchev, ancien dirigeant de l’URSS entre 1985 et 1991.

Maggie, un effet de mode ? (planches 5 et 6 ; Grand Angle 2026).

Avec son jeune punk urinant sur une affiche électorale de Thatcher, la couverture imaginée par Emilio Van Der Zuiden (« Les Beresford », « La Fille du puisatier ») donne le ton ! Si le titre et le paratexte (on peut notamment lire « hacher »…) viennent compléter ce propos iconoclaste et irrévérencieux, voyons de nouveau (à l’instar du titre accompagnant Reagan) qu’il est précisément à double tranchant : la mixture de la « sorcière » a ainsi réellement réussi à « changer le monde ». Née en 1925 sous le patronyme de Roberts, fille d’épicier et de couturière, Margaret fut très imprégnée d’une culture méthodiste et religieuse lui enjoignant de « travailler dur ». De fait, elle se révélera vite tel un bourreau de travail, quittant l’université avec une licence de chimie à la fin de la Deuxième Guerre mondiale. En 1946, elle participe au congrès du Parti conservateur britannique à Blackpool, lieu où elle rencontre pour la première fois la base militante. Une vocation va éclore, qui ne la quittera jamais.

Une image médiatique (planches 7 et 8 ; Grand Angle 2026).

Au début du présent album, nous retrouvons Margaret (mariée à Denis Thatcher depuis 1951) lors des élections législatives de 1974, que viennent de remporter les travaillistes. Ni une ni deux, l’ambitieuse jeune femme a tôt fait de convoiter la place de Ted Heath : leader malheureux du parti conservateur. Elue à la surprise générale, elle devient en 1975 la première femme à occuper en Grande Bretagne le rôle de chef de l’opposition officielle. À partir de 1979, en tant que Première ministre, elle orchestre une réduction importante du rôle de l’État, cependant accompagnée d’un renforcement de son autorité au détriment des corps intermédiaires. Libéralité économique, réduction de la dépense publique, privatisations, réduction du rôle des syndicats et rapprochement avec l’Amérique de Reagan deviennent ensuite les maitres mots d’une politique âpre, violentée dans ses relations internationales : attentats de l’IRA dès 1979, guerre des Malouines contre l’Argentine en 1982, euroscepticisme chronique et anticommunisme offensif, comme en témoigne un certain 007 sur les écrans de l’époque.

Margaret Thatcher et Ronald Reagan en 1986, à Camp David.

Encrage par E. Van Der Zuiden (sources : FB).

Dans l’album, Thatcher est ironiquement montrée telle une icône à contre-courant : féministe et avant-gardiste, sachant jouer de son image sur un mode propagandiste, s’amusant de son surnom d’Iron Lady ou retournant la situation à son avantage, alors que Valéry Giscard d’Estaing pense l’avoir décontenancée, en exposant un tableau de Napoléon à l’Élysée (1980) ! Malin et finement documenté, ce portrait irrévérencieux et désacralisé dresse un destin sensible des années Thatcher, pendant lesquelles les inégalités, la précarité salariale et le taux de pauvreté s’accroissent. Sous l’angle de la caricature politique, voici donc une lecture que les amoureux de punk et/ou de rock (Sex Pistols, The Clash, Pink Floyd, etc.) et de ska (The Specials, The Beat, etc.) pourront accompagner d’une playlist adéquate, gratuitement accessible (via un QR Code disponible dans l’album, mais aussi via un lien sur le site de l’éditeur) sur YouTube et Spotify. À bon entendeur…

Philippe TOMBLAINE

« La Sorcière qui a changé le monde » par Emilio Van Der Zuiden et Jean-Yves Le Naour

Éditions Grand Angle (16, 90 €) — EAN : 9791041113996

Parution 6 mai 2026