Franquin dans la collection « Gaston » actuelle.

Disparu en janvier 1997, Franquin avait laissé derrière lui un peu plus de 900 gags de son « Gaston », vendu à 34 millions d’exemplaires à travers le monde. Mais laissant les inconditionnels du personnages bien triste : avec, a priori, aucun espoir de voir un jour réapparaître l’éternel gaffeur dans un nouvel album, si ce n’est le posthume « Gaston » T16, publié en 1999 par Marsu Productions (avec le dossier de presse « Lagaffe de A à Z »). Précisons le fait qu’édité dans une maquette anniversaire, initiée en 1997 lors des 40 ans de la série, ce titre est devenu « Gaston T19 : Faites gaffe à Lagaffe » depuis la renumérotation de la série en 2009.

Un album posthume, d'une maquette à l'autre (Marsu prod. et Dupuis 1999-2009).

Dossier de presse (1999).

À la manière du « Tintin » d’Hergé, la fille du créateur, Isabelle Franquin, s’opposa longtemps à toute idée de reprise… Pourtant, en novembre 2023, à la suite de maints revirements et effets d’annonce, la parution effective de « Gaston T22 : Le Retour de Lagaffe », chez Dupuis, entérinait la fin d’un long imbroglio judiciaire avec les ayants droit : un véritable feuilleton franco-belge, opposant droit moral, éthique et motifs esthétiques, dont nous vous avions résumé les houleux épisodes. En dépit de diverses polémiques (certains ne voyant dans l’habile technique mimétique de Delaf qu’un vulgaire plagiat de Franquin), l’album avait su convaincre et rencontrer un succès public et critique, en s’écoulant (à hauteur du premier tirage ; réédition de 40 000 exemplaires) à près de 800 000 exemplaires.

Premières planches du nouvel album (Dupuis 2026).

Fort de son expérience graphique, sans volonté avouée d’imiter le maître à la perfection, Delaf récidive donc, tout en déléguant la part scénaristique à Lewis Trondheim. Les deux auteurs, qui se connaissent depuis longtemps – et viennent de réaliser ensemble « Donjon Parade T9 : Nécromancien pour de faux » (Delcourt, 2025) – avaient naturellement eu le temps de discuter de cette épineuse question. Trondheim, très habitué à naviguer dans tous les genres (de « Donjon » à « Texas Cowboys » en passant par « Infinity 8 » ou « Spirou »), lecteur insatiable de « Gaston » depuis l’enfance, a confié avoir écrit pour l’occasion pas moins de 75 gags. De quoi permettre à l’équipe de puiser les meilleurs éléments pour composer l’album. L’auteur confie : « J’ai ressorti tous les albums de mes étagères et j’ai tout repassé en revue. Pas pour la tonalité, que je connais très bien, mais pour me replonger dans l’inventivité de Gaston, les objets qu’il avait inventés. » Et tout cela sans demander d’à-valoir : « Je ne voulais surtout pas faire ça pour le pognon. […] Je veux faire les choses pour de bonnes raisons » précise ainsi Trondheim, qui ne recevra donc de l’éditeur que le pourcentage prévu, lors des ventes effectives de l’album.

(Dupuis 2026).

Contrainte scénaristique supplémentaire, demandée cette fois-ci par Delaf : que les gags (en planche complète ou demi-planche) se déroulent tous à l’époque de l’album « Le Cas Lagaffe », le neuvième tome de la série, publié en janvier 1971. On comprend mieux, dès lors, l’absence de smartphones, véhicules ou appareils très contemporains dans les cases, le duo d’auteurs s’amusant à l’inverse à remettre volontairement en scène l’univers – devenu vintage – des Trente Glorieuses : entre cabine téléphonique, boîte de bricolage (savamment transformée en détecteur de mensonges ; cf. gag 816 de Franquin…), costumes désuets et Peugeot 504. Jusqu’à évoquer, au tournant d’une page gag, deux légendes du football belge et du RSC Anderlecht, lors de la retransmission d’un match d’anthologie des années 1970.

En couverture, l’univers rédactionnel de Gaston vole littéralement en éclats : les fins lettrés pourront tiquer, car le « gaz-ton » ironiquement employé semble même avoir soufflé les règles orthographiques les plus élémentaires ! En effet, si les onomatopées et autres interjections demeurent habituellement invariables au pluriel (on se souviendra des paroles du fameux « Comic Strip » de Gainsbourg et Bardot, qui emploient cependant des majuscules), le principe de substantivisation (autrement dit, faire précéder un mot d’un déterminant pour le transformer en nom commun) implique à l’inverse – obligatoirement – l’emploi d’un pluriel signifié : à défaut de majuscules ou de guillemets, place par conséquent à des boums assourdissants, des blablas envahissants, des clics intempestifs ou des atchoums étouffés ! L’honneur est sauf si l’on considère que le titre s’écrit en réalité « Des Boum et des Paf », avec des majuscules permettant d’échapper à cette règle stricte. Avouons enfin, à la décharge des auteurs et de l’éditeur, que ces « Boums », à l’orthographe plus rigoureuse (mais également simplifiée, depuis la réforme de 1990), ont sans doute été jugés moins esthétiques pour un titre. Ils pouvaient aussi faire sourire les amoureux et nostalgiques de Sophie Marceau, éternels fans du film culte « La Boum » (Claude Pinoteau, 1980). Une personnalité dont Franquin avait du reste, un jour, dessiné un portrait réaliste, pour prouver qu’il savait changer de registre. Le titre employé pour ce T23 n’est donc pas tout à fait une gaffe supplémentaire de Gaston ! M’enfin…

Des couvertures explosives ! (Dupuis 1972-2009-2017).

Une rédaction du journal Spirou et des bureaux pulvérisés par les inventions (d)étonnantes de Gaston, cela ne vous rappelle rien ? Si : souvenons-nous ainsi du visuel de couverture de « Gaston R2 : Le Bureau des gaffes en gros », paru en janvier 1972 et redevenu l’actuel T4 de la série depuis 2018 (T5 entre 2009 et 2017). Le visuel de « Des boum et des paf » est aussi un clin d’œil à la couverture du hors-série « Gaston : La Galerie des gaffes », dans lequel 60 auteurs rendaient hommage à Franquin. Parmi eux, un certain Delaf… qui signait également le dessin de couverture ! La boucle est donc bouclée pour le coauteur (avec Maryse Dubuc) des « Nombrils » : série jeunesse écoulée à 2,5 millions d’exemplaires. L’album, naturellement, s’amuse à décliner (plus ou moins) sagement les attendus Prunelle, Lebrac, De Mesmaeker, Boulier, Mademoiselle Jeanne, l’agent Longtarin, le chat, la mouette, le poisson rouge Bubulle, etc. sont tous présents… pour le meilleur et le pire, entre rires, crises de colère, sourires et incessantes surprises. La folie, la tendresse, le dynamisme, l’ironie et l’humour n’ont jamais quitté l’univers de Gaston, parfaitement rendu notamment par l’habileté graphique de Delaf (qui a déjà entamé le tome suivant), et c’est bien là l’essentiel.

(Dupuis 2026)

Quatrième de couverture de « Gaston » T23 (Dupuis 2026).

Philippe TOMBLAINE

« Gaston T23 : Des boum et des paf » par Delaf et Lewis Trondheim

Éditions Dupuis (12, 95 €) — EAN : 9782808513821

Parution 21 octobre 2026

De nouveaux sujets d'actualité (planches 1 et 2 - Rue de Sèvres 2026).

Côté Pierre Lemaître, il y eut d’abord une trilogie : « Les Enfants du désastre », constituée par « Au revoir là-haut » (Prix Goncourt 2013 ; film par Albert Dupontel en 2017), « Couleurs de l’incendie » (2019) et « Miroir de nos peines » (2020). Ensuite une tétralogie, composée de : « Le Grand Monde » (2022), « Le Silence et la colère » (2023), « Un avenir radieux » (2025) et « Les Belles Promesses » (2026). À partir de 2015, Christian de Metter et les éditions Rue de Sèvres entreprennent d’adapter chacun de ces épais ouvrages (544 à 592 pages) en romans graphiques, sous des titres éponymes (voir ainsi nos précédentes chroniques consacrées en 2015, 2020 et 2023 à « Au revoir là-haut », « Couleurs de l’incendie » et « Miroir de nos peines ».

Des douleurs dans le bas-ventre (planches 3 et 4 - Rue de Sèvres 2026).

À partir du « Grand Monde », l’intrigue, débutée en 1948, suit un personnage devenu collectif : la famille Pelletier. Établie à Beyrouth, cette dernière doit tout au père : Louis, devenu entrepreneur et gérant d’une savonnerie en pleine croissance. Pourtant, de Paris à Saïgon, dans le contexte de la fin du mandat français au Levant (1923-1946), ces quatre enfants n’ambitionnent que de suivre d’autres chemins : Jean, François et Hélène recherchent des opportunités professionnelles en France (le textile, le journalisme…), tandis qu’Étienne recherche son amant (le légionnaire belge Raymond, porté disparu pendant la guerre) en Indochine.

Au début du « Silence et la colère », Jean, toujours mal marié et en proie à des colères assassines, poursuit en 1952 l’expansion de son entreprise de textile, alors que François et Hélène travaillent au sein de la rédaction du journal Le Soir. Comme le souligne la couverture, dont le visuel s’inspire de portraits de femmes reporters et photographes telles Lee Miller ou Vivian Meier, l’intrigue s’intéresse plus particulièrement à la journaliste Hélène. Celle dont le regard plus libre et la détermination la conduisent à s’intéresser aux oubliés du progrès : notamment aux habitants d’un village menacé de disparition par la construction d’un barrage hydroélectrique. Le destin du fictif bourg de Chevrigny, promis à être englouti sous les eaux, condense ainsi les contradictions d’une époque qui sacrifie des populations au nom de l’avenir. Précisons que la fiction s’inspire ici de l’histoire bien réelle de la construction, en 1952, du très haut barrage du Chevril (s’élevant à 181 mètres, il est toujours le plus grand de France) et de l’expulsion des 387 habitants du village de Tignes, en Savoie.

Un autoportrait de Vivian Maier et l'affiche du film « Lee Miller » (Ellen Kuras, 2024) : des sources d'inspiration pour la couverture.

L'engloutissement du village de Tignes (1952). Ici, lors de la vidange du barrage (Le DL /Thierry Guillot).

En apparence, la France de 1952 avance vers la prospérité. La croissance économique, la modernisation industrielle et l’essor de la consommation dessinent les contours des futures Trente Glorieuses. Mais derrière cette promesse de progrès, les tensions demeurent nombreuses : rapports de classe, domination masculine, conflits sociaux, violence conjugale, contrôle des corps et des consciences, à l’heure où l’avortement est encore un sujet tabou et condamnable devant la loi. Hélène elle-même cherche à conquérir son indépendance dans un univers encore largement dominé par les hommes. C’est toute l’ambivalence de cette période qu’exprime Pierre Lemaître (dans la droite ligne des feuilletonnistes du XIX^e siècle) et que Christian de Metter traduit et met en scène à travers son style graphique unique, lequel renvoie immanquablement aux sombres ambiances du polar et du roman noir. Très documenté, travaillant à partir de dessins ou croquis rapides repris numériquement, ce dernier ne recherche pas la précision photographique : il vise plutôt une vérité émotionnelle, capable de rendre immédiatement perceptibles la fragilité d’un personnage, la violence d’une situation ou l’inquiétude d’une époque. Le dessin, sous l’angle du reportage et du témoignage recueilli, rejoint le cœur semi-documentaire de l’intrigue : la colère sourde, les silences, les cris, les peurs, les traumatismes et les moyens d’échapper à tout cela. Avec, au fil des planches, tous les rapports de force sociétaux d’une époque : intérêts des patrons contre ceux des ouvriers, attraction des villes contre désertification des campagnes, rupture de la modernité contre les archaïsmes d’avant-guerre. À suivre dans « Un avenir radieux »…

Une déviance criminelle (planche 6 - Rue de Sèvres 2026).

Philippe TOMBLAINE

« Le Silence et la colère » par Christian de Metter, d’après Pierre Lemaître

Éditions Rue de Sèvres (25 €) — EAN : 9782810209026

Parution 14 octobre 2026

Couverture pour le premier volume de la saga (Albin Michel, 2008).

2008 vit paraître chez Albin Michel « L’Alliance des trois » : le premier opus de la saga jeunesse « Autre-Monde », alors imaginée comme une trilogie post-apocalyptique par Maxime Chattam. Plutôt connu comme auteur de thrillers (« La Trilogie du mal » en 2002-2004) et pour ses études en criminologie, ce dernier est également un féru de littératures fantastiques. C’est ainsi qu’il fut primé à Gérardmer dès 2003 pour « Le Cinquième Règne », publié sous le pseudonyme de Maxime Williams. Membre du collectif d’artistes La Ligue de l’imaginaire, co-créé en 2008 avec les écrivains Olivier Descosse, Henri Loevenbruck, Laurent Scalese et Franck Thilliez, Chattam est par ailleurs un amoureux du jeu de rôle sur table. En témoignent notamment sa scénarisation de la boite d’initiation « Chroniques oubliées : Cthulhu » (Black Book Editions, 2018) et diverses préfaces, dont celle du documentaire « La Grande Aventure du jeu de rôle (de Julien Pirou ; Ynnis Éditions, 2020).

Une amitié confrontée (planche 3 ; Albin Michel, 2026).

L'expérience du jeu de rôle (planche 4 ; Albin Michel, 2026).

Développée jusqu’en 2018 en sept romans et un préquel, la série « Autre-Monde » (à ne pas confondre avec « L’Autre Monde », série de huit albums signés par le regretté Rodolphe et Florence Magnin entre 1991 et 2021) se déroule successivement en Amérique du Nord, au Québec, en France et au Royaume-Uni. Les références sont légion : pour les classiques, citons John Milton (« Le Paradis perdu », 1667), Jules Verne, Mark Twain, James Matthew Barrie (« Peter Pan », les enfants perdus et leur Pays imaginaire ; les ados du présent récit étant surnommés les « Pans »), J.R.R. Tolkien (une communauté contre les forces du mal), Henry Winterfeld (« Les Enfants de Timpelbach », 1937) ou William Golding (« Sa majesté des mouches », 1954). Côté jeu vidéo : « Another World » d’Éric Chahi (Delphine Softwares, 1991). Comme dans « Seuls » (Dupuis), également inspirée des œuvres précédentes, l’intrigue met en scène des adolescents cruellement livrés à eux-mêmes, alors que les adultes ont subitement disparu lors d’une nuit aux étranges accents fantastiques. Depuis 2006 et la création du tandem Fabien Vehlmann-Bruno Gazzotti, bande d’adolescents, jeu de rôle et univers parallèle mortifère riment toutefois un peu plus avec « Stranger Things » (2016-2026), actuellement déclinée en série animée sur Netflix.

Une inquiétante tempête (planches 8 et 9 ; Albin Michel, 2026).

Design du trio (© Reynes et Metachromia ; Albin Michel 2026).

En couverture, le choix graphique se différencie assez notablement de l’angle adopté pour le roman. Axée sur l’immersion atmosphérique, la première de couverture du roman cherchait avant tout à retransmettre l’angoisse de la « Grande Tempête » et l’isolement du trio de personnages, dans un New York post-apocalyptique plongée dans le noir. La couverture BD quitte le domaine urbain pour rejoindre le monde forestier et tout ce que les contes et légendes enfantines y rattachent (peur du noir, du monstre, etc.). Le trio héroïque, rappel des quêtes médiévales-fantastique, y est plus directement confronté à une menace inconnue, dans un environnement nocturne et verdâtre propice au surnaturel. À l’instar du travail conjoint de Mathieu Reynès (responsable créatif) et de Laurence Baldetti (storyboard), qui apporte une véritable identité dynamique au récit, soulignons que le dessin minutieux de Chiara Iacobelli et la colorisation de Metachromia structurent l’espace pour lui donner précisément une véritable dimension fantastique.

Design pour les échassiers (© Reynes et Albin Michel, 2026).

Extrait du dossier making-of qui complète l'ouvrage (© Reynes et Albin Michel, 2026).

Philippe TOMBLAINE

« Autre-Monde T1 : L’Alliance des trois » par Mathieu Reynès, Laurence Baldetti, Chiara Iacobelli et Clotilde Bruneau, d’après Maxime Chattam

Éditions Albin Michel (21,90 €) — EAN : 9782226495075

Parution 7 octobre 2026

Des Génois sans-gênes... (planches 1 à 3 - Delcourt 2026).

Monaco : son casino ? Son Grand Prix ou ses yachts ? Non, mais cependant déjà le Rocher et les Grimaldi. En l’occurrence, Lucien de Monaco (Luciano Grimaldi) : souverain des lieux depuis 1505… après avoir assassiné son frère, Jean II ! Les amateurs de bandes dessinées historiques se souviendront peut-être d’avoir déjà croisé ce personnage tourmenté dans l’album « L’Histoire de Monaco » (par Marc Bourgne), titre publié par Dargaud en 1997. Pour les auteurs du présent ouvrage, l’aventure fut véritablement au long cours, car… débutée au début des années 2020. Initialement prévue sous forme de diptyques, « Assiégés » réclamait un important travail scénaristique et graphique : Germano Giorgiani commença ainsi le dessin du premier volume à la fin de l’année 2021, sans connaître le calendrier éditorial officiellement retenu. Naturellement, les délais s’allongèrent encore quand l’éditeur opta pour la réunion des deux tomes en un seul (toutefois divisé en deux actes). Patience et longueur de temps…

Encrage (source : FB de G. Giorgiani).

En matière d’Histoire, précisons que, depuis le XIV^e siècle, la république de Gênes, grâce à un commerce maritime florissant, avait érigé un véritable empire en Méditerranée et mer Noire. En conflit avec Venise, Gênes s’était cependant résolue à demander l’appui de la France (au milieu du XV^e siècle) et de Milan. À partir de 1499, l’intervention de Louis XII en Italie renforce l’autorité française, réduisant l’indépendance génoise. En 1506, Gènes cherche toutefois à se libérer de cette emprise : à la suite d’une révolte populaire contre l’aristocratie et la domination de Louis XII, le nouveau gouvernement génois chercha à réaffirmer son emprise sur les territoires voisins : dont Monaco. C’est ainsi, qu’en décembre 1506, 14 000 soldats génois assiégèrent Monaco et son château : le Rocher étant considéré comme un point d’appui stratégique perdu, à reconquérir par tous les moyens. Tant pis pour la récolte locale des oranges des alentours, le bois des arbres fruitiers allant servir à d’autres usages.

Dirigé par le seigneur Lucien Grimaldi, Monaco cherche pour sa part à s’affranchir définitivement de la tutelle génoise, en s’assurant précisément la protection de la France et du duc de Savoie. Le tout en évitant l’étau politique et diplomatique. L’affrontement, inévitable, débouche sur une offensive d’envergure : un siège de plusieurs mois, mené par terre et par mer.

Comme l’expliquent les éditions Delcourt, chaque tome de la série conceptuelle « Assiégés » (collection Histoire & histoires) permet de « revivre le quotidien de la guerre au Moyen Âge à travers le récit romancé des sièges les plus célèbres, vus par les yeux de ceux et celles qui les ont vécus de l’intérieur ». Après « Orléans » et « Beauvais », les scénaristes France Richemond et Laurent Vissière racontent ainsi en détails ce siège méconnu, documentation aidant, mais sans oublier d’y inclure à la fois une part de romanesque et une teinte d’humour noir, assaisonnées d’ironie. Le récit, de fait, vire parfois au picaresque et à la comédie dramatique, dans une veine très italienne (film « Le Fou de guerre » de Dino Risi en 1985). Tout s’accorde, à vrai dire, à l’invraisemblable et rocambolesque acharnement génois, à vouloir reconquérir une colonie perdue… Au dessin, Germano Giorgiani (« Un pape dans l’Histoire », chez Glénat) restitue, de par son style réaliste et détaillé, les équipements (notamment les bombardes et haquebutes, qui sont les ancêtres des canons et arquebuses), architectures médiévales et stratégies antagonistes des armées en mouvement… La mise en couleurs de Dimitri Fogolin renforce l’immersion dans chacune des scènes traversées pendant 128 pages. L’album bénéficie d’une somptueuse maquette à dos toilé et d’un visuel de couverture par Ugo Pinson, dans l’esprit des récentes séries « La Couronne de France » ou « Civilisations », présentées chez Delcourt depuis 2024. Il est complété d’un dossier documentaire de trois pages et préfacé fort à propos… par le Prince Albert II de Monaco.

Au temps de l'artillerie (planche 20 - Delcourt 2026).

Philippe TOMBLAINE

« Assiégés T3 : Monaco » par Germano Giorgiani, France Richemond et Laurent Vissière

Éditions Delcourt (, €) — EAN : 9782413040798

Parution 8 octobre 2026

Couverture pour le recueil « Axiomatique » (éditions du Bélial, 2006), dans lequel fut publiée la nouvelle « Le Coffre-fort ».

Nul n’a jamais vu le visage de l’écrivain australien Greg Egan, né en 1961. Aucune photographie, aucune séance de dédicace. En 1990, l’auteur joue de ce mystère volontaire avec « Le Coffre-fort » : une longue nouvelle de science-fiction dans laquelle le protagoniste se réveille chaque jour dans le corps d’une personne différente; toujours un homme, né au milieu de l’année 1980 dans la même ville, mais sans aucun contrôle sur ces migrations nocturnes. Son seul repère et son unique bien ? Un casier, dans lequel il consigne jour après jour ses vies dispersées, tout en cultivant un rêve très simple : posséder un nom.

Ouverture sur l'inconnu (planches 1 et 2 - Dargaud, 2026).

La question est née avec l’humanité : qu’est-ce qui fait ou définit le « moi » ? Comment le temps en conserve-t-il la trace, entre mémoire et traces, actions et corporalité ? D’Homère à Sergio Leone (scénariste de « Mon nom est Personne » en 1973) ou Christopher Nolan (« Memento » en 2000), de Montaigne et Freud à l’anthropologue Marcel Mauss (qui décrit le passage millénaire du « moi » à la « personne » en 1938) en passant par Kafka (« La Métamorphose », 1915) et Richard Matheson (« Cycle de survie », 1955), la question du « moi », de son unité, de ses métamorphoses et de ses illusions est l’un des plus grands thèmes transversaux des arts, de la philosophie et de la psychanalyse. La bande dessinée s’est depuis longtemps emparée de ce sujet, interrogeant dans ses images l’amnésie totale (la saga « XIII » de William Vance et Jean Van Hamme), la perte d’identité (« Ces jours qui disparaissent » de Timothé Le Boucher ; « Le Cas David Zimmerman » de Lucas Harari, transposé actuellement au cinéma par son frère Arthur avec « L’Inconnue ») ou encore l’effacement des souvenirs (« Rides » de Paco Roca ; « Là où tu vas » d’Étienne Davodeau).

Au cœur du temps (planches 4 et 5 - Dargaud, 2026).

Avec « Un jour, j’écrirai mon nom », Clément C. Fabre (« Explicite : carnet de tournage » en 2015, sur scénario d’Olivier Milhaud ; auteur complet de « Carole, ce que nous laissons derrière nous » en 2023  et de « Les Sœurs même pas peur » en 2024-2025 ; voir également la chronique de Didier Quella-Guyot concernant « Révolutionnaires » en 2018) rejoint la nouvelle évoquée, tout en gardant une certaine liberté d’adaptation. Ainsi de ce gros plan de couverture, où ne figure qu’un visage masculin anonyme, sans véritables traits distinctifs, chevelure mise à part. S’engouffrant, scénaristiquement et graphiquement, plus loin encore dans les vertiges mémoriels que le texte original, le bédéaste décuple le champ des possibilités. Comme l’explique en préface le réalisateur et producteur Nicolas Martin (« La Méthode scientifique » sur France Culture), Fabre « démultiplie les retours en arrière, les enfances, les vies d’emprunt, jusqu’à incarner ce qui n’était qu’une hypothèse ». Jouant des couleurs (à chaque période sa palette), du quadrillage des cases (comme prison temporelle) tout autant que de la perte de repères du personnage principal, le récit avance à pas feutrés dans l’inconnu du quotidien ; là où la stabilité attendue (une maison, une famille, un métier, des passions, des objets) vole en éclats à chaque pas.

Indices et pistes... (planches 9 et 10 - Dargaud, 2026).

Chaque jour, depuis l’enfance donc, le voici obligé de tout recommencer, dans une nouvelle peau et une autre vie, devant discrètement décrypter les indices alentours (une carte professionnelle, le prénom d’un proche, une adresse où se rendre, etc.) : une nécessité pour comprendre qui l’on est aujourd’hui, alors qu’hier et demain n’existent pas… mais que l’on peut croiser par hasard d’anciennes personnalités incarnées ! Autant dire qu’humour et gravité, interrogations philosophiques ou matérielles, quête de sens et lassitude envahissent tour à tour l’âme et les atmosphères traversées par le personnage principal, être perpétuellement anonyme et paradoxalement polyonyme. Loin du trouble dissociatif de l’identité, le personnage est parfaitement conscient de la vacuité de cette pluri-existence cacophonique et sans aucun sens. Là où il n’y a pas de souvenirs, rien n’a plus vraiment d’importance. Sauf le fait de conserver la volonté de se souvenir ; dès lors, dans un style semi-réaliste et des tons bleu-vert renvoyant au passé, le personnage établit des parallèles, songe à ses bonnes ou mauvaises expériences, confronté à un monde qu’il ignore.

La temporalité, réduite à une unique journée, permet aux lecteurs d’avoir un cadre suffisant pour appréhender les débordements cycliques du récit… et s’orienter vers la science. Recueil de données, méthodologie et rigueur des observations finissent en effet par transformer le curieux destin du personnage. N’en disons pas plus, mais rappelons simplement la célèbre formule de Descartes (1637) : « Je pense, donc je suis. »

Philippe TOMBLAINE

« Un jour, j’écrirai mon nom » par Clément C. Fabre, d’après Greg Egan

Éditions Dargaud (20,50 €) — EAN : 9782205213423

Parution 25 septembre 2026

Le début de la fin (planche 1 - Plein Vent 2026).

Outre le tragique épisode postérieur de la Commune de Paris (18 mars au 28 mai 1871), que retenons-nous usuellement de la date de 1870 ? Pour beaucoup, cette date charnière de l’Histoire de la France et de l’Europe, réplique du Waterloo de 1815, n’est guère plus heureuse, sauf à saluer le passage du Second Empire à la Troisième République. En matière de références et d’images, nous gardons ainsi principalement l’amer souvenir d’un Napoléon III totalement défait : un dernier empereur des Français succombant sous les assauts de la Prusse d’Otto von Bismarck. L’armée française, mal préparée, mal commandée et très inférieure en hommes comme en matériels (230 000 cavaliers et fantassins, 145 canons du côté français ; plus de 500 000 hommes et 1 600 canons Krupp côté allemand) alla, de fait, de mal en pis au fil des batailles. Citons celles de Sarrebruck, Wissembourg, Reichshoffen (et ses charges suicidaires de cuirassiers…), Gravelotte (dont on tira une expression restée fameuse), Bazeilles (qui inspira au peintre Alphonse de Neuville le tableau patriotique « Les Dernières Cartouches » en 1873) et donc celle de Sedan (Ardennes), qui se solda par 15 000 Français tués ou blessés et 91 000 prisonniers… dont Napoléon III.

« Le Cimetière de Saint-Privat » (Alphonse de Neuville, 1881)

« Les Dernières Cartouches » (Alphonse de Neuville, 1873)

Comme l’explique le scénariste Jean-François Vivier, « il s’agit d’une période passionnante, durant laquelle la France bascula, et qui est finalement très peu connue ». Après avoir déjà réalisé trois albums en commun se passant au XIX^e siècle (« Le Sacré-Cœur de Montmartre » en 2020, « Général de Sonis » en 2022 et « Les Zouaves pontificaux » en 2024), cette « période colorée [uniformes en particulier] semblait parfaitement adaptée au style d’Emmanuel Cerisier ».

Recherches pour la couverture.

Inscrit chez Plein Vent dans la collection des Grandes Batailles de l’histoire de France, où furent déjà réalisés depuis 2022 « Bir Hakeim, 1942 », « Austerlitz, 1905 », « Verdun, 1916 », « Diên Biên Phu, 1954 », « La Libération de Paris, 1944 » et « La Campagne d’Égypte, 1798-1799 », tous scénarisés par Pascal Davoz ou Jean-François Vivier, cet album replace les événements dans leurs perspectives, tout en se focalisant sur le personnage de Napoléon III. Souffrant d’une santé très dégradée depuis 1865, l’empereur prépare alors la régence, tout en s’apprêtant à abdiquer en 1874 (quand son fils aurait 18 ans). Jean-François Vivier et Emmanuel Cerisier illustrant combien la guerre franco-allemande s’inscrit dans un contexte de questionnement nationaliste, alors que la Prusse de Guillaume 1^er cherche à prendre le pas sur l’Autriche et la France.

Wissembourg (p. 18 - Plein Vent 2026).

Profitant d’un incident diplomatique mineur, manipulé par Bismarck (dépêche d’Ems), le conflit est aussi un moyen de venger la défaite d’Iéna en 1806. Dans les salons parisiens comme sur le terrain militaire, l’engrenage fatidique devient inéluctable : ordres, contrordres, destitutions et nominations précaires de ministres ou généraux s’enchainent, tandis que les maréchaux Mac Mahon et Bazaine deviennent les parangons de la « débâcle », narrée par Émile Zola en 1892. « Vaincu de Sedan » et « traître de Metz » passent à la postérité, le premier réprimant ensuite la Commune dans le sang. Parfaitement fluide, illustré de manière précise et documenté (on pourra repérer les clins d’œil graphiques aux peintures militaires des années 1870), cet album de 48 pages remplit amplement son contrat tacite : expliciter les arcanes d’une bataille décisive, qui orienta jusqu’en 1918 toute la stratégie politique et militaire française, mue par la récupération de l’Alsace-Lorraine. En redécouvrant la bataille de Sedan, livrée par un empereur dépassé, on ne peut néanmoins s’empêcher de penser qu’elle ne fut qu’un prélude à la toute aussi dramatique percée allemande du 13 mai 1940… réalisée – depuis les Ardennes – au même endroit.

« Napoléon III lors de la bataille de Sedan » (Wilhelm Camphausen, 1885).

Philippe TOMBLAINE

« Sedan, 1870 » par Emmanuel Cerier et Jean-François Vivier

Éditions Plein Vent (15,90 €) — EAN : 978-2-38488-154-3

Parution 10 septembre 2026

Couverture de la première édition (Casterman, 2017).

Signes de la fin des temps (planches 8 à 10 - RobinSon 2026).

En couverture, le jeune protagoniste et son regard sur le monde changent de focus : on le voyait de face, le voici de dos. Sac d’écolier sur le dos dans un environnement semi-rural, il observe désormais un couple en train de courir, en direction d’un passage routier situé sous un vieux pont de chemin de fer. Outre la symbolique du passage ou glissement entre deux mondes et deux âges, on pourra noter l’atmosphère un rien étrange et intemporelle de la scène. Comme un rêve, une remémoration mêlant image réelle et imaginaire, le temps du chemin effectué jadis vers l’école. De fait, les silhouettes discrètement seventies de ce couple (en fuite) sont à mettre en relation avec le choix du nouveau titre.

Dans le domaine multi-référentiel de la pop culture, « L’Âge de cristal » fut d’abord un roman écrit par les écrivains et scénaristes américains Georges Clayton Johnson et William F. Nolan (« Logan’s Run » en 1967). Le récit nous transporte en 2274, dans un monde supposément post-apocalyptique : les humains vivent sous un dôme futuriste où la vie, déterminée par un implant cristallin dans la paume, s’arrête obligatoirement à 30 ans, lors d’un rituel de mort publique. Logan 5, un flic d’élite chargé de tuer les fugitifs qui refusent cette règle, est envoyé par l’ordinateur central pour infiltrer leur réseau. Forcé de fuir à son tour, il s’échappe du dôme avec une jeune femme, nommée Jessica 6, à la recherche d’un sanctuaire extérieur…et de la vérité. Ce roman fut successivement adapté au cinéma (par Michael Anderson en 1976, avec Michael York et Jenny Aguter) et en série télévisée (1977-1978 ; premières diffusions françaises sur Antenne 2 en 1978 et 1982), avant que des comics ne virent le jour. Une première série, publiée par Marvel, commença par adapter en sept volumes le film de 1976 (édition française par Arédit/Artima en 1978). Divers éditeurs américains (Brown Watson, Malibu/Adventure Comics et Bluewater/Storm Entertainment) reprirent le flambeau dès 1978 pour produire des adaptations libres de la série, du roman initial et de ses suites, dans la mesure où William F. Nolan écrivit « Retour à l’âge de cristal » (« Logan’s World », 1977) et trois autres ouvrages jusqu’en 2003.

Affiche américaine de « Logan's Run » et détails (film de Michael Anderson, 1976 ; design par Charles Moll).

Visuel pour la série.

Couvertures pour les parties 1 et 6 de « Logan's Run » (scénario de Gerry Conway, John Warner et Scott Adelman, dessin de George Pérez, Tom Sutton et Mike Zeck - Marvel Comics 1977).

Une citation par delà les cases (Robinson 2026).

Dans son album, Duchazeau met directement en scène divers extraits de la série évoquée, en faisant se télescoper les angoisses de Pierre, alimentées par les amours dysfonctionnelles de ses parents. Horloger, le père a également confié à son fils un morceau de quartz noir, talisman (littéralement devenu une pierre de vie) auquel le jeune garçon a tôt fait de conférer tous les pouvoirs. Des lumières naturelles aux observations quotidiennes de la faune et de la flore en passant par les lectures (Pif-Gadget, Rahan et Hulk sont évoqués), jeux d’enfance, images photographiques et télévisuelles, l’imaginaire de Pierre se développe ainsi au contact de ses pairs ou des adultes, quelque part entre fascination et incompréhension.

Une autre évocation du temps qui passe (planche 17 - RobinSon 2026).

Parents, grands-parents, fratrie ou ami.e.s, tout semble échapper aux souhaits de Pierre, dont le monde complexe et détaillé éclate parfois, jusque dans sa représentation graphique, pour ne laisser que les lignes géométriques principales. Graphiquement, Duchazeau oscille volontairement entre réalisme et trait esquissé, dans un noir et blanc qui se joue habilement des ombres et des lumières. Interrogeant les rêves brisés de sa mère, la disparition lointaine de la Terre, la vie et le passage inextinguible du temps, Pierre finit par grandir sans s’en rendre compte. C’est dans l’expression de ces fissures et silences, dans la sobre mise en images de la disparition des êtres, des certitudes et des paradis de l’enfance que l’album se distingue, mû par une remarquable justesse émotionnelle.

Philippe TOMBLAINE

« L’Âge de cristal » par Frantz Duchazeau

Éditions Robinson (22,99 €) — EAN : 978-2017265665

Parution 16 septembre 2026

Une aventure débute... (illustrations FB reproduites avec l'accord des auteurs).

Depuis les premiers voyages exploratoires antiques, attestés vers 2 300 avant J.-C., les expéditions de découvertes, scientifiques ou conquérantes, n’eurent de cesse de repousser les limites du monde connu. Après le Pacifique, le continent austral (XVIII^e siècle) puis l’Afrique intérieure (XIX^e siècle), ce furent les pôles qui focalisèrent l’attention. Précisons que cet engouement, tour à tour géographique, politique, militaire, commercial et sportif, fit suite à la recherche séculaire du passage du Nord-Ouest à la voile, devant permettre de rejoindre les océans Pacifique et Atlantique, via notamment la mer de Béring et les archipels arctiques. Hors, de 1903 à 1906, le passage fut enfin franchi par le Norvégien Roald Amundsen, au terme d’un périple mené sur un bateau de pêche… afin d’échapper à ses créanciers !

Carte du pôle Sud.

La conquête du pôle Nord ? (planches 7 et 8 - Dargaud 2026).

Le 18 avril 1909, l’Américain Frederic Cook monte une expédition légère et déclare avoir atteint le premier le pôle Nord. Ses adversaires dénoncent une supercherie et des approximations géographiques, tandis qu’un autre Américain, Robert Peary, revendique bientôt la victoire, en disant avoir atteint le pôle dès le 6 avril. Le Congrès des États-Unis juge l’affaire, au bénéfice de Peary. Cette affaire est le point de départ du présent ouvrage, qui la relate entre humour et consternation. Dès lors, Amundsen, qui pensait également au pôle Nord, va songer au pôle Sud… Entre 1895 et 1922 (mort d’Ernest Shackleton, commandant de L’Endurance) allait de fait s’étendre « l’âge héroïque de l’exploration de l’Antarctique », terra incognita devant naturellement permettre aux explorateurs de trouver à la fois honneur et gloire, mais visant aussi à faire progresser la science par leurs découvertes. Dans cet effort international non dénué d’esprit de compétition, 16 expéditions majeures furent lancées par huit pays différents, à la suite du sixième congrès international de géographie de 1895.

Une rivalité très polarisée... (planches 11 et 12 - Dargaud, 2026).

Comme l’explique Jérôme Jouvray dans une courte bande dessinée (voir en introduction de notre chronique), les auteurs s’étaient intéressés au sujet dès 2015, lors de la visite d’une exposition lyonnaise, organisée par le musée des Confluences. Après cinq ans de travail, c’est donc un roman graphique de 344 pages, colorisées par Anne-Claire Jouvray, qui voit le jour chez Dargaud.

Carte de l

Recherches graphiques et storyboards.

Entre 1901 et 1904, la Royal Society et la Royal Geographic Society avaient organisé l’expédition Discovery, durant laquelle l’officier et explorateur britannique Robert Falcon Scott découvrit le plateau polaire et effectua la première ascension de la chaine Transantarctique en Terre Victoria. En 1910-1913, il est de nouveau missionné pour l’expédition Terra Nova, avec l’objectif avoué « d’atteindre le pôle Sud, et de garantir à l’Empire britannique l’honneur de cette réalisation ». L’album décrit avec précision les préparatifs, les choix parfois inconsidérés (emmener des chevaux de Mandchourie et des véhicules motorisés à chenilles…), les conflits, motivations, qualités ou défauts personnels des différents protagonistes, dans un ensemble scénaristique par ailleurs très émotionnel. En octobre 1910, lorsque Scott apprend avec stupéfaction qu’Amundsen le concurrence avec une expédition parallèle, les germes d’une tragédie sont semés. Tandis que Scott débarque et s’installe sur l’île de Ross, Amundsen campe avec son équipage et un large contingent de chiens dans la baie des Baleines, 320 km plus à l’Est. 1 300 kilomètres les séparent du pôle Sud géographique, entre températures inimaginables (- 50° C de moyenne), crevasses mortifères, sommets escarpés (3 000 mètres) et gigantisme enneigé. Tout ou presque, dès lors, repose sur la qualité des équipements, l’endurance des hommes et des animaux, la vigilance de tous les instants et l’impérieuse nécessité de constituer des dépôts réguliers (vivres, fourrage, essence, etc.) sur chaque parallèle de latitude.

Le Terra Nova en décembre 1910.

Amundsen et ses coéquipiers.

Divisés en sept chapitres chronologiques, complété par un dossier documentaire, l’album fascine en nous immergeant profondément dans cette odyssée glaciaire. Au fil d’un scénario où se glissent de très romanesques planches silencieuses, le trait du dessinateur de « Lincoln », perpétuellement sur le fil de l’ironie mordante et de l’humour noir, fait mouche en ciselant chaque situation et chaque personnage entre héroïsme, humanité, déchéance et jusqu’au-boutisme suicidaire. De quoi nous permettre de réfléchir, à froid, sur l’impérieuse nécessité actuelle de préserver cet écosystème scientifique polaire, seul continent à échapper aux revendications nationalistes et à l’exploitation des ressources naturelles : ce, depuis le traité sur l’Antarctique de 1959, qui a dédié ce territoire de 14 millions de kilomètres carrés uniquement à la paix et à la science. L’espace, espérons-le, devrait suivre au XXI^e siècle cette même logique, en dépit d’une fascination quasi-sacrificielle (la colonisation de Mars…), identique à celle liée aux grands voyages exploratoires antarctiques.

Philippe TOMBLAINE

« Pôle Sud : la folle conquête » par Jérome Jouvray et Jean-Christophe Deveney

Éditions Dargaud (32 €) — EAN : 9782205204612

Parution 4 septembre 2026

Décors et illusions (planches 1 à 4 - Dargaud 2026).

Ville-monde truffée de faux-semblants, de rêves de gloire et de désillusions, Los Angeles apparait comme une cité mythique et pour ainsi dire méta. Magnifiée par la machine à rêves hollywoodienne, elle est capable de recréer, tel un parc d’attractions, toutes les ambiances et tous les genres, pour le meilleur comme le pire : univers antiques (les premières planches s’inscrivent du reste dans un décor digne du « Mystère de la grande pyramide » d’E.P. Jacobs), western, anticipation, épouvante, drame… ou polar. En fin connaisseur de la bande dessinée et du cinéma, Nicolas Tellop, rédacteur en chef des Cahiers de la BD et de La Septième Obsession, également auteur de divers essais (citons ici « L’Anti-atome : Franquin à l’épreuve de la vie », paru chez P.L.G en 2017 et « Richard Fleischer : une œuvre », publié chez Marest en 2021) s’amuse naturellement à mêler le vrai et le faux. Un scénario qui circule de cases en planches, en décryptant les crispations et conflits d’ego typiquement hollywoodiens.

Affiche française pour « La Femme au portrait » (Fritz Lang - 1944).

Titre original du film « La Femme aux maléfices » (Nicholas Ray, 1950).

Outre la diversité des pistes et interrogations ouvertes, enquête oblige, les lecteurs cinéphiles pourront naturellement retrouver des références à quelques authentiques stars et chefs-d’œuvre des années 1940… parfois sous des noms d’emprunts : Jane Brennet renvoie ainsi à un personnage (Jane Bennet) incarné par Maureen O’Sullivan dans une adaptation d’ « Orgueil et Préjugés » en 1940, tandis qu’Edgar W. Robinson évoque Edward G. Robinson et que le réalisateur au monocle Ernst Spieler est tout entier calqué sur Fritz Lang (en rappelant également Erich von Stroheim). Comme le suggère le titre de l’album, « La Femme au portrait » se réfère pour sa part au thriller éponyme réalisé par Fritz Lang en 1944… avec Edward G. Robinson et Joan Bennett. De Gene Tierney au « Laura » d’Otto Preminger (1944), du « Portrait de Jennie » (William Dieterle, 1949) à Nicholas Ray (« La Femme aux maléfices », 1950), l’album invite à revoir les classiques en ouvrant l’œil : indices dissimulés à la manière d’une mise en abyme, intrigue hitchcockienne et mystères inhérents aux coulisses des tournages s’y superposent de manière troublante et viscérale. Jouant avec les codes du film noir, Tellop et Lapone remplacent le détective privé masculin par une femme, Miss X, dont nous ne saurons jamais le véritable nom. Entre ombres, lumières et vérités, encore : « Plus on avance et moins on y voit clair », remarquera ainsi astucieusement la détective, avec un certain sens de l’à-propos. Le cinéma et la peinture partagent un profond dialogue esthétique où l’artifice – décors peints, trucages, jeux de lumière et composition, gros plan, veine biopics – sert de pont magique entre l’image fixe et le mouvement, la transposition et la métamorphose dans le renouvellement d’une présence. De fait, ce sont les détails visuels qui permettront ici à l’enquête d’avancer…

Visuel pour l'édition en noir et blanc.

Une héroïne observatrice... (planche 10 ; Dargaud - 2026).

Notablement inspiré depuis les années 1990 par des auteurs comme Yves Chaland, Walter Minus, Philippe Berthet ou Serge Clerc, le Turinois Antonio Lapone as su innover en développant un style ligne claire très personnel, aisément identifiable. Après « Greenwich Village » (Kennes, 2015-2017) et « Gentlemind » (Dargaud, 2021-2022), son style trouve un aboutissement dans le présent album, avec un dessin plus précis, des cadrages cinématographiques et des couleurs parfaitement adaptés au propos.

Hollywoodland (planche 11 ; Dargaud - 2026).

Achevons cette chronique en évoquant les couvertures des deux éditions disponibles (couleurs ou noir et blanc). Comme on s’en doute, leurs compositions graphiques et titres inclinés (voir ceux de « La Femme aux maléfices »/« Born to Be Bad » en VO) et d’ « Assurance sur la mort » réalisé par Billy Wilder en 1944) sont des hommages plus ou moins directs aux codes visuels de l’âge d’or du cinéma américain et du film noir : elles évoquent ainsi de nombreuses affiches des années 1940, qui mettaient toutes en scène des silhouettes mystérieuses de femmes fatales, des jeux d’ombres expressionnistes (les fameuses stries de lumière à travers des stores ou des encadrements de portes) et des hommes – en smoking ou imperméables – découvrant un secret ; à moins qu’ils ne soient pris au piège, parfois fatal, de la séduction. Sous les titres penchés, jaunes, noirs ou rouges, l’ambition, la jalousie et la violence sont autant de passions déstabilisantes, qui entachent la route du crime. Derrière l’usage des codes et des archétypes évoqués, les auteurs se jouent des identités génériques pour questionner le « je » : le portrait, ou l’art du face à face en miroir. Comme le dit Miss X, « que sait-on au juste de ce qui se loge à l’intérieur de chacun ? »…

Storyboards et recherches de personnages.

En complément de cette chronique, nous remercions les auteurs qui ont accepté de commenter leur album sur trois points : à propos de sa genèse, de la méthode de travail adoptée et de la réalisation de la couverture.

La genèse :

« Antonio Lapone était désespérément à la recherche d’un scénario et il m’a proposé de lui en écrire un. On correspondait depuis un certain temps sur les réseaux sociaux et on s’était découvert beaucoup de points communs, notamment des passions partagées. Je n’avais encore jamais vraiment écrit de scénario de bande dessinée, si ce n’est des histoires courtes pour Métal hurlant ou La Septième Obsession. C’était donc un défi pour moi, et même plus que ça : la perspective de réaliser un rêve que je n’avais jamais vraiment osé faire. Antonio m’a confié ses envies de travailler autour du film « La Femme au portrait » de Fritz Lang, qui compte parmi mes préférés également. De mon côté, j’avais à cœur de raconter une histoire qui ne soit pas non plus bâtie uniquement sur des références. Je voulais raconter une histoire personnelle. Alors je suis parti sur l’idée d’un tournage d’un film intitulé « La Femme au portrait », mais qui n’est pas tout à fait celui de Fritz Lang. Il est interrompu parce qu’il y a eu un meurtre dans le but de voler le fameux tableau. À partir de là, le récit s’engage dans une enquête à l’intérieur des coulisses d’Hollywood et à travers Los Angeles, dans les années 1940. »

« Le lecteur cinéphile pourra s’amuser à retrouver les clins d’œil disséminés au fil de l’intrigue, mais ils ne sont pas du tout nécessaires pour en apprécier la lecture. Je voulais à tout prix éviter l’exercice de style pour happy few… Plus qu’à des films précis, Antonio et moi voulions faire référence à une époque, une atmosphère propre aux productions hollywoodiennes des années 1940, mais aussi certaines obsessions qui caractérisent ce cinéma, et qui – en tout cas pour moi – ont largement forgé mon imaginaire. Ainsi, l’accessoire du tableau n’est pas qu’une allusion appuyée à « La Femme au portrait » de Lang, mais à quantité de films dans lesquels le récit est construit autour d’une ou plusieurs peintures. J’adore quand la narration en images s’appuie sur d’autres régimes d’images : il y a là une espèce de mise en abyme qui me fascine beaucoup. »

« Au-delà du film noir des années 1940, notre histoire regarde aussi en direction du giallo italien des années 1970, les films de Mario Bava, Dario Argento, Lucio Fulci et tant d’autres. Évidemment, notre enquête est moins sanglante, moins érotique, aussi, mais la manière dont l’énigme est traitée doit beaucoup au giallo. C’est amusant, car le film noir et Lang en particulier ont inspiré ce genre de film. On a mélangé un peu tout cela pour créer quelque chose d’assez singulier – du moins je l’espère. En tout cas, je voulais vraiment réaliser avec Antonio une bande dessinée qui se dévore et qui procure beaucoup de plaisir à son lecteur. Mon intention principale, c’est de renouer avec le plaisir que j’éprouvais moi-même, quand j’étais plus jeune, à la lecture d’une bande dessinée. Idéalement, j’aimerais que le lecteur recommence l’album aussitôt après l’avoir fini, comme moi je le faisais… »

Méthode de travail :

« J’ai proposé à Antonio un découpage assez détaillé, avec des idées de mise en scène et de mise en cases très précises. Antonio les a parfaitement comprises, car il les a souvent sublimées en y ajoutant beaucoup de dynamisme dans les cadrages, ainsi qu’une science des éclairages tout à fait remarquable. Il faut regarder l’édition en noir et blanc pour se rendre compte à quel point Antonio agit quasiment en directeur de la photographie, à l’image de ceux qui nous émerveillent dans le cinéma de l’époque. Il y a quelque chose d’expressionniste dans sa ligne claire qui en fait une fascinante ligne noire, une ligne polar. Je dois dire que, pour un premier scénario, j’ai été particulièrement gâté, car je suis moi-même un grand amateur de ligne claire. Comme Antonio, je vénère Yves Chaland ou Ted Benoit, par exemple. Découvrir les planches dessinées par Antonio, au fur et à mesure, a été un enchantement. »

Couverture :

« La couverture a donné du fil à retordre à Antonio. Il en a proposé plusieurs, au fur et à mesure qu’il réalisait l’album, et ce n’était jamais complètement satisfaisant. Attention, l’image était toujours magnifique (d’ailleurs l’une d’entre elles donne lui à un tirage d’art chez French Paper Gallery à Paris), mais ce n’était pas la couverture. C’est tout à la fin qu’Antonio a eu l’idée de cette image très graphique, qui joue sur la superposition de différents plans. Je trouve qu’elle est très suggestive, mystérieuse, et surtout graphiquement très forte. On entre dans la tête de Miss X, l’enquêtrice, même si elle reste très secrète tout au long de cette aventure. »

Recherches pour la couverture.

Encrage pour la couverture alternative.

Philippe TOMBLAINE

« La Femme au portrait » par Antonio Lapone et Nicolas Tellop

Éditions Dargaud (21,50 €) — EAN : 978-2205212303

Parution 28 août 2026

Édition noir et blanc (104 pages avec couverture alternative)

Éditions Dargaud (25,95 €) — EAN : 978-2205216974

Parution 28 août 2026

Débutons notre chronique en laissant à Tony Lourenço le soin de présenter son sujet : « Albert Azoulai, mon co-auteur, est un vieil ami. Non pas qu’il soit particulièrement vieux, mais nous nous connaissons depuis bien longtemps… C’est un fin connaisseur du monde de la bande dessinée, mais surtout un passionné d’aviation, dont il pilote lui-même les appareils. Dans le milieu aéronautique, on ne le présente plus. Son CV est long comme le bras : secrétaire général de l’Aéro-Club de France, commissaire de la fédération aéronautique internationale, responsable des achats et des grands comptes de la boutique du pilote, président de Rêves de gosse Île-de-France, fondateur de la marque de maquettes d’avion L’Oiseau rare… De mon côté, je terminais mon douzième album aux éditions Petit à petit lorsque l’idée a surgi : réaliser une bande dessinée documentaire sur l’aviation, son histoire, ses exploits et ses héros. Ayant moi-même été pilote, je ne pouvais rêver meilleur compagnon d’aventure que mon cher ami Albert qui, comme mon éditeur, a immédiatement accepté le projet. C’est ainsi que mon treizième album chez Petit à petit s’appelle « Voler ». Ce fut un plaisir de bout en bout. Notre duo a fonctionné à merveille, soutenu par notre formidable équipe éditoriale. »

Joseph Frantz, le premier combattant aérien (Petit à petit, 2026).

Comme l’explique encore le scénariste, « Le concept, mêlant planches de bande dessinée, planches documentaires et documents d’archives, est original et unique. L’ouvrage peut se lire d’une traite ou se picorer au gré des envies et séduira aussi bien les néophytes que les connaisseurs les plus exigeants. De Clément Ader à l’avion solaire, en passant par Pégoud, Blériot, Frantz, Saint-Ex, Earhart, Geiger, Auriol… nous rendons hommage à celles et ceux qui ont fait entrer l’Homme dans le ciel et célébrons nos héros. L’une d’entre eux, Catherine Maunoury (présidente de l’Aéro-Club de France, dix fois championne de France et double championne du monde de voltige, ancienne directrice du musée de l’Air et de l’Espace), nous a d’ailleurs fait l’honneur de préfacer l’album. Car, depuis toujours, voler n’est pas seulement un exploit technique : c’est sans doute l’un des plus vieux rêves de l’humanité. »

Visuel alternatif pour la couverture.

Convenons-en, la fabuleuse ambition de savoir voler aura poussé l’humanité à se dépasser pour conquérir les cieux : une histoire incontournablement remplie de drames et de prouesses, de défis techniques et d’ambitions personnelles, de combats et de stratégies militaires, politiques ou économiques. Parmi les personnalités choisies par les auteurs, il y a d’abord les évidences : à commencer par le pionnier Clément Ader, premier ingénieur à faire décoller un engin plus lourd que l’air en 1890, en s’inspirant des chauves-souris. On apprend au passage qu’il invente le mot « avion », acronyme définissant un « appareil volant Imitant l’oiseau naturel » (« AVION »). Citons également Louis Blériot (première traversée de la Manche en 1909), Roland Garros (première traversée de la Méditerranée en 1913), Jules Védrines et Charles Nungesser (deux as de l’aviation pendant la Première Guerre mondiale), l’Américaine Amelia Earhart (première femme à traverser l’Atlantique en 1928) et le trio Saint-Ex’–Mermoz–Reine, à jamais rattaché à l’aventure de l’Aéropostale. Beaucoup de Français demeurés fameux, donc, tel un signe des temps, mais aussi les moins connus Joseph Frantz (premier combat aérien victorieux de l’Histoire en octobre 1914), Hermann Geiger (le pilote suisse des glaciers), les Américains James Doolittle (qui pilota la revanche sur les Japonais en 1942, après Pearl Harbor) et Chesley Sullenberger (qui arrive à faire amerrir son Airbus A320 sur l’Hudson en 2009 : voir le film « Sully » de Clint Eastwood en 2016) ou encore Bertrand Piccard et André Borschberg, codéveloppeurs et pilotes de l’avion solaire Solar Impulse autour du monde en 2015-2016.

Le courrier transatlantique et les débuts de l'Aéropostale (Petit à petit, 2026).

Chaque chapitre est développé sur cinq planches et complété par un dossier documentaire (préfaces et double pages thématiques, dont « Les Précurseurs de l’aviation », « La Guerre en plein ciel », « L’Oiseau blanc », « Franchir le mur du son » ou « Jacqueline vs Jacqueline », ce dernier consacré aux reines de la vitesse Jacqueline Auriol et Jacqueline Cochran). Rédigées par Albert Azoulai et mises en couleur par Chiara di Francia, ces 15 histoires forment un parfait ensemble couvrant tous les angles des développements de l’aviation civile et militaire. Un album qui ne peut que susciter des vocations de pilotes !

Complétons en précisant que cet album sort des normes habituelles proposées par Petit à petit pour ses Docu-BD : rejoignant la taille des albums classiques de BD (format de 23,50 x 31 cm), il inaugure une collection dédiée aux divers terrains d’aventures : suivra ainsi en novembre « Gravir : récits de 15 aventures en montagnes » (par Andrea Cuneo, Mauro Salvatori, Roberto Savarese, Céka et Béatrice Merdrignac). Notons, enfin, que « Voler » pourra être accompagné et enrichi par la lecture du Docu-BD « 73 secondes : la catastrophe de la navette Challenger », titre de Mattia Crotti et Nathaniel Legendre consacré à l’une des tragédies les plus marquantes de l’histoire aérospatiale (28 janvier 1986).

Philippe TOMBLAINE

« Voler : récits de 15 aventures aériennes » par Nico Tamburo, Stefano Garau, Tony Lourenço et Albert Azoulai

Éditions Petit à petit (21,90 €) — EAN : 9782380463798

Parution 8 juillet 2026