Couverture de Richard Guérineau pour le premier volume des « Légendes des Stryges » (Delcourt, 2025).

Un monde accablant (planche 1 du T1 ; Delcourt, 2025).

Dans la production foisonnante de Corbeyran, riche à ce jour d’environ 450 albums, l’univers des « Stryges » prend une place non négligeable. Il faut en effet totaliser non seulement les titres de la série principale, « Le Chant des Stryges » (soit 18 albums divisés en trois saisons, parues chez Delcourt entre 1997 et 2018 ; dessin par Richard Guérineau), ainsi que trois séries dérivées : « Le Maître du jeu » (six tomes entre 2000 et 2008 ; dessin par Grégory Charlet et Horne), « Le Clan des chimères » (six albums entre 2001 et 2007 ; dessin de Michel Suro) et « Le Siècle des ombres » (six albums entre 2009 et 2015 ; dessin par Michel Suro). Notons que si d’autres séries de Corbeyran (« Asphodèle », « La Loi des douze tables » et « Les Hydres d’Arès ») mentionnent les Stryges, ces extensions ne semblent plus faire officiellement partie de ce véritable univers à tiroirs. Autant dire, cependant, qu’avec un tel corpus, les « Stryges » relèvent de l’épopée éditoriale, défi probablement impossible à réaliser aujourd’hui… même chez Delcourt.

Encrage pour la planche 14 du premier volume.

Des divinités inquiétantes (recherches et encrages pour le T2).

Le scénario du premier volet était digne d’un pitch cinématographique, ou d’un jeu de rôle polar – SF – fantastique : du désert Mojave à la cordillère des Andes, des crimes inexpliqués indiquent tous que des créatures inconnues sont à l’œuvre. Ces êtres mystérieux, appelés les Stryges, semblent avoir pénétré jusqu’aux plus hautes sphères de l’État. Kevin Nivek, l’ex-responsable de la sécurité du Président américain, aidé par une tueuse d’élite (Debrah Faith), remonte la piste… Complétons avec ces quelques lignes, liées au « Siècle des ombres » : « Appelés anges, démons ou phénix au fil des âges, ces monstres ailés président à la destinée de l’humanité depuis toujours. Pourtant, l’un des hommes les plus puissants (et les plus vieux !) de la planète, Sandor G. Weltman, cherche à les vaincre. »

Recherches pour le T2.

Les Stryges, donc, alternativement décrites telles des sirènes, goules, vampires, chimères ou divinités oubliées, qu’elles soient craintes ou adorées, semblaient se tenir tapies dans l’ombre. Ce, depuis la nuit des temps, tout en continuant d’imposer leur volonté à une humanité elle-même placée en mode autodestruction. Dans cette nouvelle cosmogonie tirant ses fils de nombreuses mythologies anciennes (de la Perse à la Grèce ou l’Inde en passant par Babylone, l’Égypte ou les cultures amérindiennes et asiatiques), il restait à savoir si les Stryges étaient des êtres (ou des dieux…) entièrement néfastes ou des créatures douées de raison, soucieuses en réalité de préserver les humains, voire d’enrichir leurs savoirs…

Recherches pour la couverture du tirage de luxe du T1, limité à 140 exemplaires (Kamiti, 2025).

Comme l’expliquait Richard Guérineau en 2002 (voir aussi cet article de Laurent Turpin) à notre confrère Thierry Bellefroid, concernant l’idée fondatrice : « Au départ, il y a eu la découverte par Éric d’un vieux livre, le grimoire de Peter MacKenzie, chez un bouquiniste à Paris, d’ailleurs introuvable aujourd’hui… Ce fameux « Contact Inducement » est un ramassis d’inepties en tout genre, mais très intéressant au point de vue de la fiction. Nous avons commencé à délirer à partir de ce livre et cela nous a permis de construire ce phénomène des créatures… Nous avions l’apport de diverses mythologies grecque, latine, mésopotamienne, etc. Et ce mélange de mythologies de diverses sources nous a permis de créer ces créatures qui, finalement, existaient quasi telles quelles dans la mythologie grecque et que nous avons remaniées à notre manière pour la série… »

Différentes étapes graphiques de la réalisation de la planche 1 (Delcourt, 2026).

Clos depuis 2018, le thriller ésotérique renait de ses cendres en 2025 avec la premier opus de « La Légende des Stryges ». Dans la seconde moitié du XIX^e siècle, sur fond de tensions franco-prussiennes européennes, la découverte égyptienne d’une puissance strygienne en sommeil aiguise bien des appétits. Alexandre Sardin, l’archéologue français à l’origine de l’invention, n’aura de cesse de vouloir contrer les plans d’un certain… Sandor Weltman (« l’homme-monde » en allemand) ! Cet industriel conspirationniste manipulateur et immortel, cherche à s’emparer de force du liquide noir et visqueux qui enveloppait les momies. Le second volume est entièrement conditionné par les développements mortifères de ce conflit lié à plusieurs degrés aux grandes puissances. Une rivalité aux multiples rebondissements, se faufilant, qui plus est, dans les rayonnages des bibliothèques occultistes bavaroises, avec un scénario qui revisite très habilement ses références démultipliées aux classiques : en vrac, Lovecraft, « X-Files », le roman feuilleton, « Frankenstein », le genre steampunk, Graham Masterton, etc.

Dans les bibliothèques... (planche 6 ; Delcourt, 2026).

Confié à Nicolas Bégue, le dessin de ce diptyque nous envoûte par son style réaliste très fouillé et ces cadrages méticuleux, inscrits dans la droite ligne des planches jadis réalisées par Richard Guérineau, lequel signe ici les couvertures. Une griffe, enrichie des couleurs de Lucie Fabbro, qui participe beaucoup à l’ambiance, et différencie notablement ce diptyque de productions aventureuses plus convenues. Parions que d’autres diptyques devraient suivre, afin d’éclaircir les pans de la saga encore laissés obscurs…

Crayonné pour le T2.

Philippe TOMBLAINE

« La Légende des Stryges T2 : Les Eaux du chaos T2 » par Nicolas Bègue et Éric Corbeyran 

Éditions Delcourt (15,50 €) — EAN : 9782413082279
Parution 21 mai 2026

Couverture pour la version française du roman d'Anna Stuart (City Editions, 2023).

C’est en 2002 que parait initialement « La Sage-femme d’Auschwitz », prélude d’une série intitulée « Femmes de guerre », où viendront s’inscrire ultérieurement « La Sage-femme de Berlin » (2023), « L’Orphelin de guerre » (2024), « Les Sœurs de la Résistance » (2024 ») et « Le Message secret » (2024). Traduit en plusieurs langues, « La Sage-femme d’Auschwitz » s’inspire de l’histoire authentique de la sage-femme polonaise Stanisława Leszczyńska (1896-1974), qui fut arrêtée par la Gestapo, en tentant d’aider les Juifs du ghetto de Lodz : sa ville natale. Envoyée au camp de concentration avec sa fille Sylwia, alors étudiante en médecine, elle rencontre le sinistre docteur Mengele, qui lui demande d’euthanasier les nouveau-nés, après les accouchements. Refusant silencieusement, Stanisława trouve des stratagèmes pour cacher les bébés, puis arriver à identifier discrètement tous ceux destinés à être « germanisés ». En 1965, évoquant les 3 000 naissances auxquelles elle a pris part, elle publie « Le Rapport d’une sage-femme d’Auschwitz », dossier qui deviendra la source d’inspiration romanesque d’Anna Stuart.

Recherches pour la couverture et visuel publicitaire (City, 2026).

En 2026, c’est donc au tour du roman graphique éponyme de voir le jour, en signant officiellement la relance du label Imagine Graphic. Apparu en 2025, ce dernier ne comptait jusqu’ici que deux traductions anglo-saxonnes : « Normandie 1944 : du D-Day à la libération de Paris » par Wayne Vansant et « Les Véritables Aventures de Jim et Huckleberry Finn » par Marcus Kwame Anderson et David Walker, d’après Mark Twain. Jusqu’au printemps prochain, près d’une dizaine de romans graphiques sont annoncés, qu’il s’agisse de traductions/rééditions (« Agatha Christie » par Angela Sancono et Michele Botton ; « La Course à la bombe » par Steve Scheinkin et Nick Bertozzi ; « Anne… : la maison aux pignons verts » par Brenna Thummler et Mariah Marsden) ou de nouveautés (« Coluche » par Ilaria Tebaldini et Pascal Bresson). Outre le titre signalé, le scénariste Pascal Bresson, interviewé ci-dessous, adaptera également « La Femme de ménage » et « La Grande Histoire du peuple juif » (parutions en novembre 2026). Une richesse thématique et une stratégie de diversification éditoriale dont il conviendra d’étudier les effets…

Ce qu'on laisse derrière nous... (Planches 1 et 3 ; City, 2026).

Recherches graphiques et crayonnés par Serge Fino.

Pascal Bresson, comment avez-vous eu l’idée de transposer le roman d’Anna Stuart (paru en 2022) en bande dessinée ?

« Un jour, j’ai reçu un message de l’éditeur Frédéric Thibaud, qui connaissait mon travail de scénariste à travers mes différents ouvrages, notamment « Simone Veil, l’immortelle ». Il m’a demandé si je serais intéressé par l’adaptation en bande dessinée du best-seller d’Anna Stuart. J’avais lu ce roman ainsi que ses suites. J’avais été sensible au ton, à l‘émotion qui s’en dégage, et surtout à l’écriture d’Anna. J’ai donc naturellement accepté. Il me fallait ensuite constituer une équipe, et c’est ainsi que j’ai proposé le nom de Serge Fino. »

En tant que scénariste habitué aux biographies (après Simone Veil, citons celles s’intéressant au couple Klarsfeld ou à Florence Arthaud) et aux récits historiques, comment avez-vous adapté le style visuel et dialogué du roman original, inspiré d’une histoire authentique ?

« Ayant travaillé à plusieurs reprises sur la Shoah, les camps ou les déportations (plus de dix ouvrages sur le sujet), je me suis retrouvé en terrain familier, mais jamais indifférent. Cette adaptation m’a particulièrement touché : l’arrière-grand-mère de mon épouse, juive polonaise, vivait dans le ghetto de Varsovie. Elle a été déportée et assassinée à Auschwitz-Birkenau. Cette histoire intime a nourri mon approche, avec pudeur et exigence.

Le roman original compte près de 480 pages ; l’adaptation en bande dessinée devait tenir en 140 pages. Le premier enjeu a donc été de préserver le fil narratif, de sélectionner les scènes essentielles, y compris les transitions et de réécrire certains passages avec les codes propres à la BD : rythme, respiration, efficacité visuelle…

J’ai fait le choix d’éviter toute surenchère dramatique ou un traitement quasi photographique du réel. Inutile d’appuyer lourdement l’émotion : elle est déjà là, intrinsèque au sujet. Mon approche privilégie la suggestion, le regard, le silence parfois, plutôt que l’accumulation d’effets. Car au-delà de l’horreur, ce récit porte aussi une histoire d’amour et de résistance intérieure. Il était essentiel de laisser une place à l’espoir, sans jamais trahir la gravité du propos. Mon écriture s’est donc construite dans cet équilibre : fidélité à l’œuvre d’origine, respect de la mémoire, et exigence de narration propre à la bande dessinée, où chaque case doit à la fois raconter : émouvoir et transmettre.

De plus, j’ai eu la chance de rencontrer l’autrice Anna Stuart à l’occasion de séances de dédicaces communes. Ces moments d’échange ont été précieux et, au fil du temps, une véritable amitié est née. »

Passé des conséquences traumatiques du premier conflit mondial (dans la trilogie « Jules Matrat ») à la Shoah, Serge Fino dessine avec rigueur les implacables réalités d’Auschwitz : mères dépossédées de leurs enfants, meurtres de nourrissons, crimes contre l’humanité, bassesses et lâchetés aussi, face à l’ignoble idéologie nazie. Pourtant, sororité et résilience obligent, l’espoir toujours perdure : s’ouvrant et se clôturant à Lodz en 1946 en compagnie d’Anna, d’Ester et de son mari Filip, trois personnages que l’on sait donc avoir survécu au pire, l’album retrouve les chemins de l’humanisme en se focalisant sur les bébés sauvés ou préservés. Et si, tatouage aidant, enfants et mères survivantes pouvaient un jour se retrouver, après l’horreur de la guerre ? En tentant d’apporter d’abord un peu de réconfort, Anna et Ester (elle-même enceinte…) rejoignent surtout l’idéal porté par tous les Justes dont Schindler : « qui sauve une vie sauve l’humanité toute entière »… Riche de 152 pages poignantes, ce roman graphique dévoile un pan méconnu des camps de concentration et d’extermination, sujet difficile mais essentiel, fort heureusement accompagné ces derniers mois par diverses parutions d’intérêt mémoriel (voir ainsi « Ce que j’ai vu à Auschwitz : les Cahiers d’Alter », « Les Mémoires de la Shoah » et « Les Enfants de Buchenwald »).

Philippe TOMBLAINE

« La Sage-femme d’Auschwitz » par Serge Fino et Pascal Bresson, d’après Anna Stuart

Éditions City (24, 90 €) – EAN : 9782488205061

Parution 6 mai 2026

Une femme dans un monde d'hommes (planches 1 et 2 ; Grand Angle 2026).

L’art du portrait politique contemporain est une matière encore assez rare dans le domaine de la bande dessinée. L’exercice consistant à présenter, sous un angle plus ou moins neutre, les actions réalisées (en France ou à l’étranger), présente souvent un inconvénient majeur : celui de se confronter à une mémoire collective impactée par les conséquences des mesures adoptées. Remontant de quelques décennies, le prolifique Jean-Yves Le Naour (auteur des « Compagnons de la Libération » et des « Justes » chez Bamboo/Grand Angle) a cependant relevé le défi. Débutant une série conceptuelle par « Reagan : le crétin qui a gagné la guerre froide » (dessin de Cédric Le Bihan ; janvier 2025) et enchainant donc avec Thatcher, l’auteur reprend naturellement les mêmes codes : traitement à la fois réaliste et caricatural, dialogues aussi authentiques que percutants, effets vintage (couleurs tramées à la manière des anciens comics, textes, objets ou vêtements) et variation des atmosphères. Le prochain opus de cette série sera consacré à Mikhaïl Gorbatchev, ancien dirigeant de l’URSS entre 1985 et 1991.

Maggie, un effet de mode ? (planches 5 et 6 ; Grand Angle 2026).

Avec son jeune punk urinant sur une affiche électorale de Thatcher, la couverture imaginée par Emilio Van Der Zuiden (« Les Beresford », « La Fille du puisatier ») donne le ton ! Si le titre et le paratexte (on peut notamment lire « hacher »…) viennent compléter ce propos iconoclaste et irrévérencieux, voyons de nouveau (à l’instar du titre accompagnant Reagan) qu’il est précisément à double tranchant : la mixture de la « sorcière » a ainsi réellement réussi à « changer le monde ». Née en 1925 sous le patronyme de Roberts, fille d’épicier et de couturière, Margaret fut très imprégnée d’une culture méthodiste et religieuse lui enjoignant de « travailler dur ». De fait, elle se révélera vite tel un bourreau de travail, quittant l’université avec une licence de chimie à la fin de la Deuxième Guerre mondiale. En 1946, elle participe au congrès du Parti conservateur britannique à Blackpool, lieu où elle rencontre pour la première fois la base militante. Une vocation va éclore, qui ne la quittera jamais.

Une image médiatique (planches 7 et 8 ; Grand Angle 2026).

Au début du présent album, nous retrouvons Margaret (mariée à Denis Thatcher depuis 1951) lors des élections législatives de 1974, que viennent de remporter les travaillistes. Ni une ni deux, l’ambitieuse jeune femme a tôt fait de convoiter la place de Ted Heath : leader malheureux du parti conservateur. Elue à la surprise générale, elle devient en 1975 la première femme à occuper en Grande Bretagne le rôle de chef de l’opposition officielle. À partir de 1979, en tant que Première ministre, elle orchestre une réduction importante du rôle de l’État, cependant accompagnée d’un renforcement de son autorité au détriment des corps intermédiaires. Libéralité économique, réduction de la dépense publique, privatisations, réduction du rôle des syndicats et rapprochement avec l’Amérique de Reagan deviennent ensuite les maitres mots d’une politique âpre, violentée dans ses relations internationales : attentats de l’IRA dès 1979, guerre des Malouines contre l’Argentine en 1982, euroscepticisme chronique et anticommunisme offensif, comme en témoigne un certain 007 sur les écrans de l’époque.

Margaret Thatcher et Ronald Reagan en 1986, à Camp David.

Encrage par E. Van Der Zuiden (sources : FB).

Dans l’album, Thatcher est ironiquement montrée telle une icône à contre-courant : féministe et avant-gardiste, sachant jouer de son image sur un mode propagandiste, s’amusant de son surnom d’Iron Lady ou retournant la situation à son avantage, alors que Valéry Giscard d’Estaing pense l’avoir décontenancée, en exposant un tableau de Napoléon à l’Élysée (1980) ! Malin et finement documenté, ce portrait irrévérencieux et désacralisé dresse un destin sensible des années Thatcher, pendant lesquelles les inégalités, la précarité salariale et le taux de pauvreté s’accroissent. Sous l’angle de la caricature politique, voici donc une lecture que les amoureux de punk et/ou de rock (Sex Pistols, The Clash, Pink Floyd, etc.) et de ska (The Specials, The Beat, etc.) pourront accompagner d’une playlist adéquate, gratuitement accessible (via un QR Code disponible dans l’album, mais aussi via un lien sur le site de l’éditeur) sur YouTube et Spotify. À bon entendeur…

Philippe TOMBLAINE

« La Sorcière qui a changé le monde » par Emilio Van Der Zuiden et Jean-Yves Le Naour

Éditions Grand Angle (16, 90 €) — EAN : 9791041113996

Parution 6 mai 2026

Ombres et lumières mexicaines (planches 1 et 2 - Lombard 2026).

La ville de Carthagène en Espagne ? Non. En Colombie (Carthagène des Indes) ? Pas mieux. C’est de fait au Mexique, dans une grande cité fictive (ceux qui chercheront [sic] pourront seulement trouver une bourgade nommée Cartagena, située dans l’entité fédérale mexicaine de Jalisco…) qu’Hermann et Yves H. sont venus poser leurs valises, pour ce qui constitue donc l’ultime album du célèbre bédéaste belge. Avec 120 albums au compteur, ayant abordé presque tous les genres (aventure, western, historique, science-fiction, fantastique, horreur, policier, etc.), Hermann n’avait plus rien à prouver. Si ce n’est remettre le couvert, en entrainant ses nombreux lecteurs, énergie graphique et couleurs directes aidant, dans des contrées et destins encore inexplorés.

Tout pour l'argent (planches 3 et 4 - Lombard 2026).

Après leurs précédentes intrusions dans le thriller et le polar (songeons à « Liens de sang » (2000), « Zhong Guo » (2003), « The Girl from Ipanema » (2005) ou « Une nuit de pleine lune » en 2011), le duo père/fils emprunte donc la route d’un Mexique contemporain, vérolé par le trafic de drogue et les cartels. En guise d’antihéros, le jeune Alvaro (dit Alvi), 18 ans, qui n’a pour toute ambition que de passer du stade de dealer à celui de « sicario » : autrement dit un tueur à gages sans foi ni loi, obsédé par le seul fait « d’en profiter » (« Me faire du fric, me payer des filles, des fringues, une bagnole… » ) avant qu’il ne soit trop tard. Comme souvent dans les albums réalisés par Hermann dans les 20 dernières années, les personnages ne voient et vivent qu’à court terme : leurs existences précaires étant souvent surdéterminées par des conduites à risques, des environnements toxiques ou des contraintes mortifères. Comme souvent encore, le scénario vient s’ancrer dans une ville ou communauté asservie par un pouvoir mafieux, le seul espoir résidant dans un justicier (flic, mercenaire ou homme sans nom façon Clint Eastwood), lui-même plus ou en moins en empathie avec la ou les victimes locales.

Or, en matière de victimes, le Mexique peine à dénombrer ses morts. La guerre des cartels, qui implique l’armée depuis 2006, génère en effet un nombre d’homicides et de disparitions impressionnant (plus de 450 000). Pour les organisations criminelles, l’enjeu suprême réside dans le contrôle absolu du trafic de drogue à destination des États-Unis (premier consommateur mondial de cocaïne) et de l’Europe (l’Espagne, l’Italie, les Pays-Bas et la Pologne étant des points d’entrées identifiés). D’autres réseaux profitent également de l’immigration illégale, de la prostitution, du trafic d’armes et de la contrefaçon, n’hésitant pas à kidnapper, torturer et éliminer tous leurs opposants : en 2025, était ainsi découvert un véritable camp d’extermination à l’ouest du Mexique, où plus de 1500 victimes furent exécutées par le cartel de Jalisco Nouvelle Génération, fondé en 2009.

Saisi dans l’étau d’une spirale criminelle moite et étouffante, contraint de fuir et de faire basculer sa loyauté, Alvi garde dans son cœur la belle Eléna, l’une des clientes du club local. Sans même se douter qu’un policier opiniâtre, Felix Garzon, surveille ses faits et gestes en espérant faire tomber le cartel…. Dialogues minimalistes, séquences muettes et échanges de coups de feu ponctueront l’ensemble de l’intrigue, qui prend la forme d’une tragédie annoncée, en dépit du ciel bleu de Cartagena. La maîtrise graphique (cadrages et couleurs) d’Hermann y est saisissante, sans jamais virer dans la démonstration gratuite. Une manière d’inviter à découvrir ou relire la totalité de son œuvre…

Couleurs directes pour la planche 10 (Lombard 2026).

Achevons cette chronique en laissant la parole à Yves H., qui a aimablement accepté de répondre à nos questions.

Hermann, auquel nous pensons avec émotion, réalisait chaque année un travail d’auteur assez ahurissant : d’où lui venait une telle énergie ? Avait-il à ta connaissance encore beaucoup de récits ou d’albums en tête, au-delà du nouveau « Jeremiah » (T43), dont il avait achevé la première planche (voir en fin d’article) ?

Yves H. : « Je pense que son énergie lui venait naturellement, mais que son hygiène de vie lui a permis de tenir sur la longueur : il ne buvait presque plus d’alcool depuis plusieurs années et avait arrêté de fumer. Il avait arrêté le vélo, il y a deux ans (ma maman le lui avait demandé après qu’il se soit fait renverser par une voiture), mais sortait encore régulièrement faire un petit footing. Quant à se projeter dans l’avenir, ce n’était pas son mode de fonctionnement. Il a, depuis de très nombreuses années, avancé album par album, selon un rythme bien établi : un « Jeremiah » suivi d’un one-shot (ou autre), et ainsi de suite. Dès lors qu’il travaillait sur un album, il ne regardait pas au-delà. Bien entendu, il avait de temps à autre exprimé l’envie d’aborder un sujet spécifique (la campagne napoléonienne en Espagne, par exemple), mais cela restait une idée en l’air, comme tout auteur peut en exprimer une. »

Après le western (« Duke ») puis le genre historique (« Brigantus »), « Cartagena » était-il l’occasion pour vous deux de revenir au polar, dans une atmosphère de thriller contemporain que vous n’aviez plus abordée depuis « Une nuit de pleine lune » en 2011?

« Je ne vois pas « Cartagena » comme un véritable polar. Plutôt comme une sorte de western contemporain, mêlé de tragédie grecque. Chaque récit est différent et a son propre univers. Nous n’avons pas pensé en termes de retour à un genre spécifique, mais plutôt à explorer quelque chose de nouveau. Ce qui était le principe qui nous avait guidé à travers nos one-shots : emmener mon père dans un univers où il n’avait jamais mis ses pinceaux… »

Découpage pour la planche 11.

Quand on songe à Carthagène, on pense Espagne ou Colombie, moins au Mexique : pourquoi ce choix, si ce n’est l’évocation des cartels, de la criminalité et de la corruption ambiante ?

« Je trouvais que Cartagena sonnait bien. Ça évoquait la latinité, mais aussi un lien subliminal avec l’Antiquité et cette fameuse idée de tragédie grecque. Et comme il n’existe pas de ville nommée Cartagena au Mexique, cela nous permettait de rester dans un environnement purement fictif. Dès lors, Cartagena pouvait être n’importe quelle ville mexicaine gangrénée par les cartels. »

Les premières planches sont pleines de soleil et de luminosité, inversement aux brumes et brouillards souvent représentés par Hermann dans ses derniers albums : un choix défini par avance, ou lié à l’environnement de cet album ?

« Disons que ça a renforcé notre envie de partir dans cette direction, de nettoyer un peu tout cette grisaille des derniers albums. Je pense aussi que les lecteurs apprécieront de retrouver une ambiance ensoleillée. Et, bien évidemment, quand on décide d’installer son intrigue au Mexique, il y a des chances de rencontrer le soleil. Mais, comme dit plus haut, ça tombait parfaitement bien. »

L’argent, la trahison, les rêves de liberté et d’ailleurs, les conflits d’intérêt, la confiance entre les générations : ces nombreuses thématiques se télescopent dans cette tragédie mexicaine. Quelles étaient tes inspirations, outre la trilogie cinématographique « Sicario », évoquée en ouverture ?

« Dès lors que j’ai eu envie de traiter de ce sujet, j’ai évidemment regardé des documentaires, lu des articles sur le sujet pour éviter de raconter trop de bêtises. À travers ces sources, toutes ces thématiques sont immédiatement apparues. Je ne les ai pas inventées, elles font partie intégrante du quotidien de la jeunesse prise dans les filets des cartels. Cette tragédie qui se joue dans les cases de l’album est la réalité de milliers de jeunes. Ici, bien au chaud en Occident, on a tendance à la perdre de vue. Ce n’est malheureusement pas que de la BD. »

Amours et traque (planche 6 - Lombard 2026).

Quid de « la suite » : envisages-tu de poursuivre les grandes séries d’Hermann (de « Bernard Prince » à « Jeremiah » en passant par « Jugurtha », « Comanche » et « Les Tours de Bois-Maury ») ? Existe-t-il une possibilité d’adaptation sur grand ou petit écran ?

« Je ne pense pas. Ces séries lui appartenaient (certaines sont aussi la propriété des héritiers de Greg) et je pense que c’est très bien de les lui laisser. Et pour l’instant, il n’existe pas à ma connaissance de projet d’adaptation pour la TV ou le cinéma. »

As-tu toi-même d’autres projets BD ou d’autres envies ?

« J’ai des projets, mais c’est encore vague et il est trop tôt pour en parler. »

L'ultime planche (n° 1) d'Hermann pour « Jeremiah T43 : Gipso » (2026).

Philippe TOMBLAINE

« Cartagena » par Hermann et Yves H.

Éditions du Lombard (16,95 €) — EAN : 9782808218597

Parution 30 avril 2026

Toute ressemblance avec... (extraits : 6 Pieds sous terre, 2026).

Outre l’humour, la parodie, le pastiche et le détournement sont au cœur de l’œuvre de Fabcaro. Ainsi, d’« Astérix » (depuis « L’Iris blanc » en 2023) ou de « Zaï zaï zaï zaï » (2015), mais aussi de nombre de ses œuvres, dont, côté 9^e art, « Amour, passion et CX Diesel » (dessin de James, 2011), « Z comme Don Diego » (dessin par Fabrice Erre, 2012) ou « Open Bar » (2019-2020). À la fois scénariste, dessinateur et guitariste, Fabcaro est également romancier : son premier ouvrage (« Figurec », paru chez Gallimard en 2006) ayant été adapté en BD par Christian de Metter, dès l’année suivante chez Casterman. Depuis « Zaï zaï zaï zaï » et « Moins qu’hier (plus que demain) » (Glénat, 2018), l’auteur s’est fait une spécialité de mélanger satire sociale et humour absurde : sujet qui apparait souvent dès le titre. QSue soit avec « La Bredoute : parce que tout le monde est différent de chacun » (6 Pieds sous terre, 2007), « – 20 % sur l’esprit de la forêt » (6 Pieds sous terre, 2011), « On est pas là pour réussir » (La Cafetière, 2012) ou « Zéropédia : tout sur tout (et réciproquement) » (dessin par Julien/CDM, Dargaud 2018).

Éditions successives et couverture pour l'édition actuelle de « Le Club des cinq contre-attaque » (Hachette, 2019).

Après le carnet de voyage (« Carnet du Pérou : sur la route de Cuzco ; 6 Pieds sous terre, 2013 »), le roman-photo (« Et si l’amour, c’était aimer ? » ; 6 Pieds sous terre, 2017 ; « Guacamole vaudou » ; Seuil, 2022) et le polar (« Moon River » ; 6 Pieds sous terre, 2021), Fabcaro s’attaque donc à la littérature jeunesse. Et pas la moindre, puisque l’on parle bien des célébrissimes Bibliothèque rose (destinée aux enfants de six à 12 ans) et Bibliothèque verte (les grands classiques réédités, à destination des garçons adolescents), collections rétrospectivement créées par Hachette en 1856 et 1923. C’est le succès de la publication des enquêtes policières d’Alice (héroïne créée par l’Américaine Caroline Quine en août 1955) dans la Bibliothèque verte qui allait permettre celles de diverses autres séries anglo-saxonnes, dont « Le Club des Cinq » et « Le Clan des sept » d’Enid Blyton (publiées en France dès 1955 et 1958). Afin d’alimenter le succès, d’autres séries furent commandées à des auteurs français par le directeur littéraire Louis Mirman (1916-1999) : « Michel » (Georges Bayard, 1958), « Les Six Compagnons » (Paul-Jacques Bonzon, 1961), « Fantômette » (Georges Chaulet, 1961) et « Langelot » (Lieutenant X, pseudonyme de Vladimir Volkoff, 1965).

Le « Club des cinq » en BD : couverture et extrait de « Les Cinq à la télévision » (Claude Voilier et Jean Sidobre, Hachette 1979).

Plus particulièrement visée et parodiée ici par Fabcaro (jusque dans l’apparence et la taille du livre, publié dans la collection de la Bibliothèque du monotrème), « Le Club des Cinq » paru alternativement dans les Bibliothèque rose et verte jusqu’en 1967, la série étant toujours rééditée actuellement. Aux 21 romans originaux d’Enid Blyton (1897-1968) se rajoutent les 24 volumes supplémentaires, écrits par la traductrice française Claude Voilier (1917-2009) de 1971 à 1985. Très populaires, les aventures des jeunes détectives Claudine (surnommée Claude), François, Michel (dit Mick), Annie et de leur chien Dagobert reflètent les mentalités et mœurs des années 1940-1980. Plusieurs fois adaptée ou transposée (citons par exemple la série de dessins animés « Le Club des Cinq : nouvelles enquêtes » en 2008), la saga aura plus particulièrement connue une version BD (six tomes réalisés par Bernard Dufossé, Raffaele Carlo Marcello et Serge Rosenzweig ; Hachette, 1982-1986), relancée entre 2016 et 2022 chez Hachette Comics avec Béja et Nataël (sept albums parus). Accompagnés d’illustratrices et illustrateurs successifs (Simone Beaudouin, Jeanne Hives, Paul Durand, Jean Sidobre ou – depuis 2019 – Auren), les romans auront marqué des générations de lecteurs du « Club des Cinq » (dont votre serviteur…). Notons enfin que les premières éditions des romans écrits par Claude Voilier comportaient, face aux pages de textes, une page de bande dessinée (signée de Jean Sidobre) en vis-à-vis. Une présentation qui a disparu dans les dernières éditions, rajeunissement graphique dès la couverture oblige…

Couverture et extrait de « Le Club des cinq T3 : Le Secret des templiers » (Serge Rosenzweig et Bernard Dufossé, Hachette 1983).

Couverture et extrait pour « Le Club des cinq T1 : Le Club des cinq et le trésor de l'île » (Nataël et Béja, Hachette 2017).

Comme Fabcaro l’explique : « J’écumais les vide-greniers pour retrouver les livres de mon enfance et je suis tombé sur un livre du « Club des Cinq », « Le Club des Cinq et les gitans », je l’ai feuilleté et j’y ai tout de suite vu le potentiel parodique. J’étais parti au départ sur un projet de format BD puis je me suis dit « Pourquoi ne pas jouer à fond le jeu du pastiche et faire le même objet, du texte illustré ? ». » Un pastiche qui n’est pas le premier du genre, si l’on se remémore l’album « Le Club des Quatre joue la gagne », signé par Guillaume Bouzard en 2005 (Audie).

Couverture du « Club des Cinq et les gitans » (E. Blyton, 1960).

Couverture pour « Le Club des Quatre joue la gagne » (Audie/Fluide glacial, 2005).

Reprenant un par un tous les poncifs de la série, Fabcaro s’amuse à écrire une enquête à lire au 37^e degré ! Garance (avec ses yeux bleus et ses cheveux blonds), Nathanaël (le sportif agaçant de la bande), enfants des Barral, sont les cousins d’Apolline et Bruno (dont les parents sont morts dans un accident de voiture), tandis que le chien Attila (muni de petites roues après un léger incident…) tente de suivre ce petit monde comme il peut, dans les environs de Juan-les-Bains. Exit donc Kernach et la Bretagne du « Club des Cinq », au profit de la Côte d’Azur. Aussi idiots et décalés que profondément xénophobes, les « Cinq Ami.e.s » dénoncent malgré eux la droitisation et la bêtise de la société : là où les Roumains sont forcément coupables, où les enseignants ne travaillent jamais assez, mais où les Cinq en ont heureusement connu bien d’autres (à ce propos, avez-vous lu « Les Cinq Ami.e.s contre les vieux qui passent devant tout le monde comme si de rien n’était à la boulangerie » ?). Et du côté des illustrations ? Là encore, Fabcaro s’amuse à conjuguer vrais-faux dessins vintage et légendes hilarantes, collages improbables et… bande dessinée (en se mettant ironiquement en scène). 104 pages au total, dont nul ne sortira indemne. Ou alors par hasard, in extremis.

Un polar glaçant (extrait ; 6 Pieds sous terre, 2026).

Philippe TOMBLAINE

« Les Cinq Ami.e.s l’échappent belle in extremis » par Fabcaro

Éditions 6 Pieds sous terre (14 €) — EAN : 9782352122036

Parution 17 avril 2026

Couverture de l'édition luxe et marque page.

Initié telle une édition luxe, enrichi de contenus exclusifs et proposé lors d’une campagne Ulule (en partenariat avec les éditions Rue de Sèvres), ce projet a très rapidement trouvé de nombreux contributeurs : près de 2 000, qui ont permis de clôturer, en février 2026, la finance de cette collecte à plus de 850 % ! Il faut dire que la proposition graphique, particulièrement attractive, se doublait de magnifiques goodies (ex-libris, stickers, risographie, etc.), sans parler d’un album collector transformé en grimoire et complété par un cahier graphique de 32 pages (croquis, recherches de personnages et de costumes, illustrations diverses). Une campagne de financement qui a aussi su profiter de la notoriété et de l’énergie de Juliette Brocal : née en 1995 en Provence, diplômée des Gobelins et character designer pour l’animation, elle a participé notamment à la production du film SF « Mars Express » (Jérémie Perrin, 2023). Cofondatrice du salon d’illustration Paris City Pop (avec le collectif Studio Blauhai), elle se passionne pour les modes anciennes, les imaginaires médiévaux fantastiques et la littérature romantique ; ses talents étant très suivis sur les réseaux sociaux (103 000 abonnés sur Instagram : voir @cy_lindric). Elle réalise ici son premier album de bande dessinée, d’une maîtrise narrative et graphique confondante.

Une cité État (planches 4 et 5 - Rue de Sèvres, 2026).

La couverture, intrigante, puis les premières planches de « La Langue des vipères » dévoilent un univers renaissant fictif, où se conjuguent des inspirations diverses : imageries religieuses médiévale et byzantine, architectures italiennes et costumes renaissants, peinture vénitienne (du XIV^e au XVII^e siècles), toiles de Fra Angelico (1395-1455), Piero della Francesca (1412-1492), Botticelli (1445-1510) et Raphaël (1483-1520), peintres romantiques des années 1800-1850, mysticisme à la manière de Gustave Moreau et illustrations vintage des années 1890-1970. Immergé dans une atmosphère de fantasy médiévale (l’autrice ayant aussi « Le Seigneur des anneaux » comme référence graphique) autour d’une abbaye insulaire, l’album renverra de fait ses lecteurs à un horizon visuel complexe : enluminures, iconographie religieuse, architectures monastiques y croisent une base historique réaliste, retravaillée avec une sensibilité graphique contemporaine (voir, sur un sujet parallèle, « Minuit passé » de Gaëlle Geniller).

L

Fille illégitime d’un important prélat, Iodis grandit à l’abbaye de Réol (au sein d’un archipel inspiré tant par les iles du Frioul que par celles de la lagune de Venise), aux côtés de jeunes nobles mieux nés. Elle y étudie la langue : une magie liturgique qui répond par des visions aux questions de ceux qui la maîtrisent. Espérant échapper à l’austérité de la vie monastique en étant choisie comme doctorante, Iodis se heurte à une rivale déterminée : Halcyon de Monterréol, une nouvelle venue à qui tout semble réussir et dont les manières fuyantes lui paraissent aussitôt suspectes. Lorsqu’un précieux tableau et le moine qui le peignait disparaissent, laissant derrière eux les traces d’une violente altercation, Iodis n’a plus de doute : Halcyon sait quelque chose et cache un secret qui pourrait compromettre l’abbaye tout entière….

L'Art de... Juliette Broca (sources : Instagram de l'autrice, 2026).

Extrait de l'album (Rue de Sèvres, 2026).

Construit autour de rites religieux et d’intrigues politiques aux enjeux croissants, « La Langue des vipères » élabore son propre langage à différents degrés : l’ésotérisme des formules et de la « langue » double le mystère des protagonistes ; les cérémoniaux dévoilent les pesanteurs et les tensions de classes ; les secrets enchâssés entre couloirs, grimoires, sculptures et artefacts religieux ne sont là que pour dévoiler d’autres énigmes et d’obscurs complots. Que manigance ainsi l’ambitieuse abbesse des lieux, dans sa guerre contre l’abbé et ses idées réformistes, à la veille de la visite du Prince au monastère ? Le titre, à lui seul, est pourtant explicite : entre langages profane et sacré peuvent se cacher toutes les malveillances, calomnies ou perfidies, là où les paroles peuvent empoisonner les existences tel le venin d’un serpent. Mensonge ? Duplicité ? Médisance ? Si le titre suggère assez directement des intrigues de cour pour le moins délétères, déduisons-en simplement que la trahison verbale, sinon le fait de dire ou non, de savoir ou non, est un poison moral qui ne peut cadrer ni avec la règle établie ni avec la rigidité académique. Le silence est d’or, à moins qu’il ne s’agisse désormais de la parole…

Magie et divinations (extrait : planche 40 - Rue de Sèvres, 2026).

Philippe TOMBLAINE

« La Langue des vipères » par Juliette Brocal

Éditions Rue de Sèvres (28 €) — EAN : 9782810207121

Parution 15 avril 2026

L'aventure de la ruralité (planche 2 ; Dargaud, 2026).

Né en 1976 à Mont-de-Marsan (Landes), Jean Harambat effectue des études de philosophie, joue au rugby, travaille dans un ranch de Tasmanie et devient logisticien au Libéria pour Action contre la faim, avant de réaliser, pour la presse écrite, des reportages dessinés (il voyage en Biélorussie, Éthiopie, Céphalonie et au Sahara). Il fait finalement carrière dans le 9^e art à partir de 2008, sans rien renier de ses expériences précédentes. Puisant souvent dans l’Histoire et la mythologie, mettant en perspectives les tonalités tragico-comiques et la vulnérabilité humaine (citons « Le Juge pendeur » en 2011, « Ulysse, les chants du retour » en 2014, « Opération Copperhead » en 2017, « Le Detection Club » en 2019 et « La République d’après l’œuvre de Platon » en 2021), le bédéaste a régulièrement décrit le monde rural. En couvertures de ses albums, les personnages traversent ou s’inscrivent dans des paysages, confrontant leurs propres existences à l’aventure et aux épreuves du temps : à pied (« Ulysse ») ou à cheval (intégrale d’« Hermiston » en 2018), ces deux modes de déplacement se côtoyant souvent, à l’instar du visuel du présent ouvrage ou de l’irruption (hors-champ) de l’un dans l’espace de l’autre. Voir ainsi « Les Invisibles » : album (récompensé du Prix Château de Cheverny de la BD historique en 2019) où un cavalier fait irruption dans le quotidien paysan landais des révoltés contre la gabelle au XVIII^e siècle.

Couvertures pour « Les Invisibles » (Futuropolis, 2008), « Ulysse, les chants du retour » (Actes Sud, 2014) et l'intégrale « Hermiston » (Futuropolis, 2018).

Débutant son album par la phrase-titre « J’ai toujours rêvé d’être un fermier » (et non « célèbre » ou « un gangster »…), Harambat retisse un lien entre héritage familial, appel de l’aventure et philosophie intime. Du terrain de jeu de l’enfance à la ferme volonté de reprendre en mains une vieille ferme gasconne (baptisée La Bouyrie, la maison du laboureur en gascon), l’auteur décrit méthodiquement le fruit de son labeur et de ses observations : « L’Été de la Saint-Martin », « Métayage » , « L’Homme est responsable du paysage », « L’Oiseau bleu », « Xénophon au Péloponnèse », « Le Renard », « Le Jardin imparfait », « Les Saules » ou « La Danse des abeilles », pour ne citer que ces quelques titres de chapitres, donneront une idée de la pluralité des approches et sujets traités dans ce one-shot de 112 pages, mi-récit autobiographique et mi-documentaire écologique.

Le temps de s

Seulement l'été (planche 14 ; Dargaud, 2026).

Se laisser absorber par la beauté de la lumière au petit jour, faire le tour du terrain pour vérifier que tout est en ordre, partager une terre hospitalière, cultiver le champ tout autant que son esprit, comprendre que tout le monde mange tout le monde, se confronter à d’autres formes de responsabilité… Si les messages abondent dans « J’ai toujours rêvé d’être un fermier », ils sont délivrés au fil des pages avec une douceur et un caractère raisonné. En racontant le quotidien et le passage des saisons, autour de la rénovation de cette maison de laboureur, le récit se fait essentiellement attentif aux choses. C’est la grande force de l’ouvrage, qui s’inscrit comme une ode sensible à la nature, sans militantisme. Un album dans la veine des œuvres de Rousseau, Zola (« La Terre »), Pagnol (« L’Eau des collines ») et Giono (« Regain », « L’Homme qui plantait des arbres ») ; en bande dessinée, d’Étienne Davodeau (« Les Ignorants », 2011) au duo Troubs/Edmond Baudoin (« Le Goût de la terre », 2013) en passant, humour compris, par Didier Tronchet (« Tous à la campagne ! », 2024) et Manu Larcenet, avec son désopilant « Retour à la terre » (2002).

Mémoires (planches 18 ; Dargaud, 2026).

Philippe TOMBLAINE

« J’ai toujours rêvé d’être un fermier » par Jean Harambat

Éditions Dargaud (23,95 €) — EAN : 9782487663329

Parution 10 avril 2026

Couverture de la première édition (Glénat, 2008).

Auto-dérision (Glénat, 2026).

Zep (de « Titeuf » à son prochain « Tourner la page ») comme Tébo (de « Samson et Néon » à « Raowl ») n’ont plus rien à prouver ; ni en solo ni en duo, comme l’a prouvé leur très réussie série « Captain Biceps », créée en 2004 et adaptée en série d’animation pour France 3 et France 4 en 2010. Or, de dessin animé il est précisément question dans les deux pages bonus de cette réédition. Il faut dire que les passerelles sont nombreuses entre bande dessinée et animation : tant pour Tébo et Zep que d’autres d’auteurices, issu(e)s ou travaillant encore au sein de studios (animation, jeu vidéo, webtoon, etc.) qui produisent des œuvres destinées aux écrans de toutes tailles (citons à titre d’exemples Jade Khoo, Mathieu Bablet ou Ugo Bienvenu). D’autres passerelles et d’autres liens avaient fourni une matière idéale à « Jeux d’influence : 30 auteurs de bande dessinée parlent de leurs livres fétiches », paru chez PLG en 2001.

Une Bible ! Couverture de « L'Art de la BD T2 : la technique du dessin » par Bernard Duc (Glénat, 1983).

Pour qui voudrait soit se forger aux subtilités du médium BD en autodidacte, soit découvrir les coulisses de la création d’un album, soit suivre les préceptes d’un « maître », plusieurs entrées sont possibles. Si nous laissons de côté les analyses universitaires (« Case, planche, récit : comment lire une bande dessinée » de Benoit Peeters, paru chez Casterman en 1991 ; « Système de la Bande dessinée » et « La Bande dessinée, mode d’emploi » par Thierry Groensteen ; PUF, 1999 et Impressions nouvelles, 2015) et les diverses monographies consacrées aux très grands auteurs (Hergé, Franquin, Pratt, Jacobs et Uderzo en tête, pour le volet franco-italo-belge), les rares ouvrages techniques référentiels méritent d’être rappelés. Commençons ainsi par un double classique : « L’Art de la BD » (« T1 : Du scénario à la réalisation » et « T2 : La Technique du dessin ») par Bernard Duc (Glénat, 1981 et 1983) qui demeura longtemps le seul ensemble didactique à la fois très complet et parfaitement accessible à tous. Richement illustrés, ces titres souffrent aujourd’hui de leur ancienneté (visuels en noir et blanc, références issues des années antérieures à 1983), mais restent une solide base d’approche des fameux « codes » du 9^e Art. Autres classiques incontestés, « Comment on devient créateur de bande dessinée », signés en 1969 par rien moins que Franquin et Jijé, interviewés par Philippe Vandooren (réédition chez Niffle en 2001). Un modèle fameux, conjuguant conseils techniques et réflexions sur le dessin, qui fut repris en 2024 par le regretté Franck Pé dans son « Dessine ! ». On peut fort utilement le compléter, pour évoquer les scénaristes, par la somme que représente « Avant la case », ouvrage (de plus de 400 pages d’interviews) réalisé en 2002 par Gilles Ratier (éd. PLG). Dans une autre veine : « Coïncidence : de l’image au scénario à l’écriture du dessin » (Batem et éd. de la Gouttière, 2006) où une douzaine de dessinateurs livrent leur vision dessinée d’une même page de scénario de Fabien Vehlmann… parlant de petites cuillères, de mairies, de chorégraphie et de coïncidences.

Couverture de la réédition de « Franquin/Jijé - Comment on devient créateur de bande dessinée » par Philippe Vandooren (Niffle, 2014).

« Dessine ! » par Frank Pé et Christelle Pissavy-Yvernault (Glénat, 2024).

Couverture, par François Boucq, de la réédition augmentée d'« Avant la case » par Gilles Ratier (Sangam, 2005).

Couverture pour « Coïncidence : de l’image au scénario à l’écriture du dessin » (‎aux éditions de la Gouttière, 2006).

En guise de making-of explorant les rouages de la fabrication totale d’un d’album, nous renvoyons à « La Méthode Largo Winch » (par Jean-Marc Lainé, Yves Legrain Crist et Philippe Francq ; Eyrolles, 2010), très bel album hors-série enrichi d’un DVD qui suit Jean Van Hamme et Francq, de leurs ateliers aux repérages à Hong Kong, du scénario à la colorisation de « Les Trois Yeux des gardiens du Tao », le quinzième opus de la série paru chez Dupuis en 2007.

Une méthode qui a fait ses preuves (Eyrolles, 2010).

En matière de guides et de conseils techniques, conseillons encore les ouvrages plus ou moins complexes de Scott McCloud (« L’Art invisible », « Réinventer la bande dessinée » et « Faire de la bande dessinée », publiés entre 1999 et 2007 chez Delcourt), de notre chroniqueur Didier Quella-Guyot (« Explorer la bande dessinée » et « Réaliser une bande dessinée », édités en 2004 et 2007 par le CRDP de Poitou-Charentes), Gérald Gorridge (« Créer une BD pour les Nuls », éd. First, 2010), Daniel Cooney (« Concevoir et réaliser une BD : toutes les étapes de l’écriture à la diffusion » ; Eyrolles, 2014) et Gilbert Bouchard (« La Bande dessinée, c’est facile » ; Glénat, 2016). Rajoutons également à notre catalogue les divers livres réalisés depuis 2007 aux éditions Eyrolles par Jean-Marc Lainé et Sylvain Delzant. Citons plus particulièrement la collection Les Manuels de la BD, composée de sept titres vous invitant à comprendre les règles de « La Création d’un univers de fiction » (T1), de « L’Écriture du scénario » (T2), de « La Réalisation du storyboard » (T3), du « Dessin des planches » (T4), de « L’Encrage » (T5), de « La Colorisation des planches » (T6) et du « Lettrage des bulles » (T7).

La science de la fiction (Eyrolles, 2007).

Si la plupart de ces ouvrages accordent de la place à des textes explicatifs complétés d’exemples illustratifs divers (schémas, dessins, cases et extraits d’albums connus ou non), rares sont finalement les manuels entièrement réalisés, tel l’objet initial de cette chronique… en BD. Outre « L’Aventure d’une BD » et « Bande dessinée, apprendre à apprendre » (Sergio Garcia et Lewis Trondheim ; Delcourt, 2004 et 2006) ou « Dessiner, illustrer : mode d’emploi en BD » (Yuio ; Eyrolles, 2018), le plus récent exercice de style est probablement « MétaBédé : mon cours en bande dessinée ». Un livre didactique, dans lequel Joe G. Pinelli, enseignant à l’académie royale de Liège, livre aux lecteurs ses cours de dessin mis en bande dessinée lors de la pandémie de Covid-19. Avec cette particularité de constituer pour l’auteur une synthèse entre son œuvre autobiographique, ses réflexions sur son art et ses séquences d’apprentissage. Le tout non sans humour, quand le chat Tibert s’en mêle…

La BD devient "Méta" (PLG, 2026).

Retournons in fine à l’album de Zep et Tébo. Composé de scénettes gags (de deux strips) presque invariablement introduites par une question du type « Comment dessiner… ? », « L’Astuce du jour » ou « Le Choix de l’outil », l’ensemble ne se prend assurément pas au sérieux, dans la veine humoristique des séries phares des auteurs. Est-ce du reste un hasard si cet ouvrage autoparodique est réédité un 1^er avril ? D’authentiques conseils scénaristiques et graphiques y sont toutefois dispensés, à destination des bédéistes en herbe. Chance : un « Diplôme de chevalier du crayon » attend les plus assidus. Peut-être… vous ?

"Comment ?" Mais pourquoi ?! (Glénat, 2026).

Philippe TOMBLAINE

« Comment dessiner ? : 50 trucs pour devenir un as de la BD » par Tébo et Zep

Éditions Glénat (11, 50 €) — EAN : 9782344075753

Parution 1^er avril 2026

Couverture pour « Ce que j'ai vu à Auschwitz - Les Cahiers d'Alter » (Seuil, 2025) et extraits des Cahiers (sources : tenoua.org).

Il y a des vies qui sont des romans, voire des drames et des tragédies. Ainsi du destin d’Alter Fajnzylberg (1911-1987), qui devint successivement apprenti menuisier, militant communiste combattant auprès des Républicains dans les Brigades internationales pendant la guerre d’Espagne… Plusieurs fois arrêté (1926), interné (1939) et évadé, il fut finalement repris et envoyé à Drancy en 1941. Suivirent un passage éprouvant par le camp de Compiègne, puis la déportation vers Auschwitz-Birkenau, via le convoi n° 1 (27 mars 1942). Détenu dans cet enfer d’avril 1942 à janvier 1945, Alter fut forcé d’intégrer pendant 18 mois un sonderkommando : l’une de ses unités de prisonniers mises en place par les nazis pour les assister de force dans l’horrible processus d’extermination. Avec pour tâches, notamment, de trier les effets personnels des déportés, et de faire disparaitre les cadavres dans les fours crématoires.

Paris, 1941... (planches 1 et 2, Dupuis - 2026).

Dans l’urgence de dire ce qu’il avait vu dans les camps, telle une forme de catharsis, Alter Fajnzylberg rédigea ses témoignages en polonais, lors de son arrivée en France, entre l’automne 1945 et le printemps 1946. Soigneusement consignés dans quatre cahiers d’écolier, ses écrits, considérés par l’intéressé comme honteux et mortifères, furent alors enfouis dans une boîte à chaussures. Un véritable secret de famille, dont le mystère était néanmoins connu depuis l’enfance par Roger : le fils d’Alter. Un petit Parisien, né en 1947, ainsi préservé des atrocités. Mais les questionnements le poursuivirent longtemps : que s’était-il exactement passé à Auschwitz ? Qu’est-ce que son père avait été obligé de faire pour survivre ? Pourquoi ne lui avoir rien dit ? Que recélait en définitive cette véritable boite de Pandore en carton ? Bien après le décès de ses parents, Roger Fajnzylberg, convaincu qu’il était grand temps de transmettre la mémoire des faits, se décida enfin à surmonter ses angoisses pour lire les intrigants « Cahiers » de son père…

Vers Drancy (planches 8 et 9, Dupuis - 2026).

Pour l’illustration de couverture, le visuel choisi dévoile Alter Fajnzylberg, perçu dans une vue en plongée entre deux époques : le temps des épreuves (dans son uniforme rayé de déporté) et celui de la mémoire (écrivant ses « Cahiers », assis à un bureau). Autour, les pas anonymes des déportés disparus, ainsi que les ombres des grilles du camp de concentration d’Auschwitz I, dont l’entrée est symbolisée par le tristement célèbre portail « Arbeit macht frei » . Les couleurs terre et sépia matérialisent visuellement l’encrage mémoriel et le contexte historique voulu.

Extirpés des oubliettes d’un très lourd passé, transcrits et contextualisés avec l’aide de l’historien Alban Perrin (dont l’épouse polonaise aide à la traduction, au plus près des textes originaux), les « Cahiers d’Alter » constituent de fait une contribution exceptionnelle à l’histoire de la Shoah. Un témoignage d’autant plus important que les rescapés des sonderkommandos sont très rares, les SS ayant veillé à éliminer tous les témoins directs de leur abominable entreprise. Sur les 2 000 personnes ayant fait partie des sonderkommandos d’Auschwitz, seule une dizaine d’entre elles a ainsi survécu la guerre, témoignant parfois contre leurs bourreaux dans les années et décennies suivantes (procès d’Auschwitz et de Rudolf Höss en 1947 ; procès de Francfort en 1963). Alter Fajnzylberg témoigna lui-même dans un procès en Pologne dès 1945 (sous le nom mal transcrit d’Alter Feinsilber) puis en 1974. En 1985, il retourna à Auschwitz-Birkenau pour répondre aux questions des historiens du camp. En août 1944, il arrivait par ailleurs, avec trois autres hommes et au mépris du danger, à prendre clandestinement quatre photos du camp, saisies depuis l’intérieur d’une chambre à gaz : afin de témoigner, déjà, de ce qu’il avait vu, contre la négation même de la Shoah, par le biais de quatre bouts de pellicule arrachés à l’enfer.

Le temps de l'enfance (Dupuis - 2026).

Remis en scène tel un hommage par deux spécialistes des sujets historiques, le scénariste Jean-David Morvan (« Irena », « Simone », « Madeleine, Résistante ») et le journaliste de France info Victor Matet (« Adieu Birkenau »), ce one-shot de 128 pages est dessiné d’un trait réaliste par l’Argentin Rafael Ortiz (voir : « Magnum Photos T4 : Mohamed Ali, Kinshasa 1974 », « Missak, Mélinée & le groupe Manouchian » ou « Sur le front de Corée : Henri de Turenne »). Notons que, pour cet album, les auteurs, parfaitement documentés « tordent le cou à des erreurs fréquemment réitérées ». En guise d’exemple : « Non, les premiers tatouages sur le bras des prisonniers n’ont pas été exécutés avec une aiguille, comme plus tard, mais avec une sorte de griffe, dont les estafilades étaient recouvertes d’encre. » Un important témoignage, donc, raconté avec précision et éclairé par un dossier documentaire (dix pages illustrées, signées par l’historien Alban Perrin) qui revient en détails sur l’odyssée d’Alter Fajnzylberg et de ses écrits. Une autre mémoire dans la peau, sans communes mesures…

Auschwitz (planche 12, Dupuis - 2026).

Philippe TOMBLAINE

« Ce que j’ai vu à Auschwitz : les Cahiers d’Alter » par Rafael Ortiz, Victor Matet et Jean-David Morvan, d’après Roger Fajnzylberg et Alban Perrin

Éditions Dupuis (25 €) — EAN : 9782808513630

Parution 27 mars 2026

Colette en 1910 (Photo d'Henri Manuel).

Une question d'attitudes (planches 11 à 13 - Dargaud 2026).

Liées par des affinités féministes depuis 2009, Catel et Claire Bouilhac auront collaboré successivement sur « Rose Valland, capitaine Beaux-Arts » (Dupuis, 2009), la série « Top Linotte » (Dupuis, 2012-2013) et « Adieu Kharkov » (Dupuis, 2015), avant de réaliser les adaptations de « La Princesse de Clèves » (Dargaud, 2019) et d’« Indiana » (Dargaud, 2023). Après Madame de La Fayette et George Sand, place donc à Colette (1873-1954) et sa nouvelle « Gigi ». Un texte écrit en 1944, à l’âge de 71 ans, dans lequel les lecteurs purent retrouver l’un des sujets préférés de la romancière : une description douce-amère et tendrement moqueuse de la société française de la Belle Époque. Gigi, sa jeune héroïne, est une Parisienne d’abord présentée comme une adolescente de 15 ans relativement naïve, ne cherchant qu’à rire, danser et s’amuser, sans vraiment penser au lendemain. Une fraicheur qui contraste quelque peu avec les tempéraments de sa grand-mère (Mamita/Inès Alvarez, une ancienne demi-mondaine), de sa mère (Andrée, chanteuse à l’Opéra-Comique) et de sa tante, Alicia de Saint-Efflam. Cette dernière, femme de tête et physique calqué sur celui de la marâtre de Cendrillon ( dans le film éponyme des Studios Disney, 1950), est une riche et ancienne courtisane qui ne semble vouloir sévèrement chaperonner Gigi – interdite de tout ! – que pour la destiner à des amours vénales.

Un oncle et ses charmes (p. 17-18, Dargaud 2026).

Dans ce monde de femmes, Gaston Lachaille (dit Tonton) alimente tous les ragots : relations tumultueuses, apparitions publiques, voiture de sport, galas ou cadeaux sont commentés tant dans la sphère familiale privée que dans les quotidiens tels Gil Blas (créé en 1879), dont la nouvelle ligne éditoriale, grivoise, littéraire et mondaine, séduit alors nombre de lecteurs citadins. Au fil des 152 pages de ce one-shot, ce jeune homme bien né va progressivement regarder Gigi devenir une femme, et s’en émerveiller…

Couverture d'un numéro de 1903 du journal Gil Blas, illustrant une scène de « La Vertu récompensée », une nouvelle de Richard O'Monroy (1849-1916).

Une des planches d'introduction, par Catel (p. 5 - Dargaud 2026).

En guise d’introduction et de conclusion à ce récit dessiné par Claire Bouilhac, Catel signe deux chapitres focalisés sur Colette, saisie à deux âges différents, en 1891 et 1951. Dans les premières planches, alors qu’elle est encore adolescente, Sidonie Gabrielle Colette rencontre (vers 1890) Henry Gauthier Villars (dit Willy). Un journaliste et critique musical, mais surtout un séducteur compulsif, qui allait très vite utiliser les talents alors insoupçonnés de l’écrivaine dans son propre intérêt. Ce jusqu’en 1906, date où Colette arriva enfin à s’émanciper.

Affiche américaine du film musical « Gigi » (Vincente Minelli, 1958).

Dessiné dans un style semi-réaliste et laissant la part belle aux dialogues dans un registre théâtral, l’album dévoile les biais de l’éducation féminine des débuts du XX^e siècle. Également inspirée par la vie de la socialiste Yola Henriquet (1904-1996) et sa relation avec le patron de presse Henri Letellier (1868-1960), « Gigi » aura été interprétée sur la scène et sur grand écran par Danièle Delorme (1949), Audrey Hepburn (1951-1965), Leslie Caron (1958) et Juliette Lamboley : cette dernière dans « Mademoiselle Gigi » (téléfilm de Caroline Huppert, 2006).

Philippe TOMBLAINE

« Gigi » par Claire Bouilhac et Catel, d’après Colette

Éditions Dargaud (26, 95 €) — EAN : 978-2205211245

Parution 20 mars 2026