Décors et illusions (planches 1 à 4 - Dargaud 2026).

Ville-monde truffée de faux-semblants, de rêves de gloire et de désillusions, Los Angeles apparait comme une cité mythique et pour ainsi dire méta. Magnifiée par la machine à rêves hollywoodienne, elle est capable de recréer, tel un parc d’attractions, toutes les ambiances et tous les genres, pour le meilleur comme le pire : univers antiques (les premières planches s’inscrivent du reste dans un décor digne du « Mystère de la grande pyramide » d’E.P. Jacobs), western, anticipation, épouvante, drame… ou polar. En fin connaisseur de la bande dessinée et du cinéma, Nicolas Tellop, rédacteur en chef des Cahiers de la BD et de La Septième Obsession, également auteur de divers essais (citons ici « L’Anti-atome : Franquin à l’épreuve de la vie », paru chez P.L.G en 2017 et « Richard Fleischer : une œuvre », publié chez Marest en 2021) s’amuse naturellement à mêler le vrai et le faux. Un scénario qui circule de cases en planches, en décryptant les crispations et conflits d’ego typiquement hollywoodiens.

Affiche française pour « La Femme au portrait » (Fritz Lang - 1944).

Titre original du film « La Femme aux maléfices » (Nicholas Ray, 1950).

Outre la diversité des pistes et interrogations ouvertes, enquête oblige, les lecteurs cinéphiles pourront naturellement retrouver des références à quelques authentiques stars et chefs-d’œuvre des années 1940… parfois sous des noms d’emprunts : Jane Brennet renvoie ainsi à un personnage (Jane Bennet) incarné par Maureen O’Sullivan dans une adaptation d’ « Orgueil et Préjugés » en 1940, tandis qu’Edgar W. Robinson évoque Edward G. Robinson et que le réalisateur au monocle Ernst Spieler est tout entier calqué sur Fritz Lang (en rappelant également Erich von Stroheim). Comme le suggère le titre de l’album, « La Femme au portrait » se réfère pour sa part au thriller éponyme réalisé par Fritz Lang en 1944… avec Edward G. Robinson et Joan Bennett. De Gene Tierney au « Laura » d’Otto Preminger (1944), du « Portrait de Jennie » (William Dieterle, 1949) à Nicholas Ray (« La Femme aux maléfices », 1950), l’album invite à revoir les classiques en ouvrant l’œil : indices dissimulés à la manière d’une mise en abyme, intrigue hitchcockienne et mystères inhérents aux coulisses des tournages s’y superposent de manière troublante et viscérale. Jouant avec les codes du film noir, Tellop et Lapone remplacent le détective privé masculin par une femme, Miss X, dont nous ne saurons jamais le véritable nom. Entre ombres, lumières et vérités, encore : « Plus on avance et moins on y voit clair », remarquera ainsi astucieusement la détective, avec un certain sens de l’à-propos. Le cinéma et la peinture partagent un profond dialogue esthétique où l’artifice – décors peints, trucages, jeux de lumière et composition, gros plan, veine biopics – sert de pont magique entre l’image fixe et le mouvement, la transposition et la métamorphose dans le renouvellement d’une présence. De fait, ce sont les détails visuels qui permettront ici à l’enquête d’avancer…

Visuel pour l'édition en noir et blanc.

Une héroïne observatrice... (planche 10 ; Dargaud - 2026).

Notablement inspiré depuis les années 1990 par des auteurs comme Yves Chaland, Walter Minus, Philippe Berthet ou Serge Clerc, le Turinois Antonio Lapone as su innover en développant un style ligne claire très personnel, aisément identifiable. Après « Greenwich Village » (Kennes, 2015-2017) et « Gentlemind » (Dargaud, 2021-2022), son style trouve un aboutissement dans le présent album, avec un dessin plus précis, des cadrages cinématographiques et des couleurs parfaitement adaptés au propos.

Hollywoodland (planche 11 ; Dargaud - 2026).

Achevons cette chronique en évoquant les couvertures des deux éditions disponibles (couleurs ou noir et blanc). Comme on s’en doute, leurs compositions graphiques et titres inclinés (voir ceux de « La Femme aux maléfices »/« Born to Be Bad » en VO) et d’ « Assurance sur la mort » réalisé par Billy Wilder en 1944) sont des hommages plus ou moins directs aux codes visuels de l’âge d’or du cinéma américain et du film noir : elles évoquent ainsi de nombreuses affiches des années 1940, qui mettaient toutes en scène des silhouettes mystérieuses de femmes fatales, des jeux d’ombres expressionnistes (les fameuses stries de lumière à travers des stores ou des encadrements de portes) et des hommes – en smoking ou imperméables – découvrant un secret ; à moins qu’ils ne soient pris au piège, parfois fatal, de la séduction. Sous les titres penchés, jaunes, noirs ou rouges, l’ambition, la jalousie et la violence sont autant de passions déstabilisantes, qui entachent la route du crime. Derrière l’usage des codes et des archétypes évoqués, les auteurs se jouent des identités génériques pour questionner le « je » : le portrait, ou l’art du face à face en miroir. Comme le dit Miss X, « que sait-on au juste de ce qui se loge à l’intérieur de chacun ? »…

Storyboards et recherches de personnages.

En complément de cette chronique, nous remercions les auteurs qui ont accepté de commenter leur album sur trois points : à propos de sa genèse, de la méthode de travail adoptée et de la réalisation de la couverture.

La genèse :

« Antonio Lapone était désespérément à la recherche d’un scénario et il m’a proposé de lui en écrire un. On correspondait depuis un certain temps sur les réseaux sociaux et on s’était découvert beaucoup de points communs, notamment des passions partagées. Je n’avais encore jamais vraiment écrit de scénario de bande dessinée, si ce n’est des histoires courtes pour Métal hurlant ou La Septième Obsession. C’était donc un défi pour moi, et même plus que ça : la perspective de réaliser un rêve que je n’avais jamais vraiment osé faire. Antonio m’a confié ses envies de travailler autour du film « La Femme au portrait » de Fritz Lang, qui compte parmi mes préférés également. De mon côté, j’avais à cœur de raconter une histoire qui ne soit pas non plus bâtie uniquement sur des références. Je voulais raconter une histoire personnelle. Alors je suis parti sur l’idée d’un tournage d’un film intitulé « La Femme au portrait », mais qui n’est pas tout à fait celui de Fritz Lang. Il est interrompu parce qu’il y a eu un meurtre dans le but de voler le fameux tableau. À partir de là, le récit s’engage dans une enquête à l’intérieur des coulisses d’Hollywood et à travers Los Angeles, dans les années 1940. »

« Le lecteur cinéphile pourra s’amuser à retrouver les clins d’œil disséminés au fil de l’intrigue, mais ils ne sont pas du tout nécessaires pour en apprécier la lecture. Je voulais à tout prix éviter l’exercice de style pour happy few… Plus qu’à des films précis, Antonio et moi voulions faire référence à une époque, une atmosphère propre aux productions hollywoodiennes des années 1940, mais aussi certaines obsessions qui caractérisent ce cinéma, et qui – en tout cas pour moi – ont largement forgé mon imaginaire. Ainsi, l’accessoire du tableau n’est pas qu’une allusion appuyée à « La Femme au portrait » de Lang, mais à quantité de films dans lesquels le récit est construit autour d’une ou plusieurs peintures. J’adore quand la narration en images s’appuie sur d’autres régimes d’images : il y a là une espèce de mise en abyme qui me fascine beaucoup. »

« Au-delà du film noir des années 1940, notre histoire regarde aussi en direction du giallo italien des années 1970, les films de Mario Bava, Dario Argento, Lucio Fulci et tant d’autres. Évidemment, notre enquête est moins sanglante, moins érotique, aussi, mais la manière dont l’énigme est traitée doit beaucoup au giallo. C’est amusant, car le film noir et Lang en particulier ont inspiré ce genre de film. On a mélangé un peu tout cela pour créer quelque chose d’assez singulier – du moins je l’espère. En tout cas, je voulais vraiment réaliser avec Antonio une bande dessinée qui se dévore et qui procure beaucoup de plaisir à son lecteur. Mon intention principale, c’est de renouer avec le plaisir que j’éprouvais moi-même, quand j’étais plus jeune, à la lecture d’une bande dessinée. Idéalement, j’aimerais que le lecteur recommence l’album aussitôt après l’avoir fini, comme moi je le faisais… »

Méthode de travail :

« J’ai proposé à Antonio un découpage assez détaillé, avec des idées de mise en scène et de mise en cases très précises. Antonio les a parfaitement comprises, car il les a souvent sublimées en y ajoutant beaucoup de dynamisme dans les cadrages, ainsi qu’une science des éclairages tout à fait remarquable. Il faut regarder l’édition en noir et blanc pour se rendre compte à quel point Antonio agit quasiment en directeur de la photographie, à l’image de ceux qui nous émerveillent dans le cinéma de l’époque. Il y a quelque chose d’expressionniste dans sa ligne claire qui en fait une fascinante ligne noire, une ligne polar. Je dois dire que, pour un premier scénario, j’ai été particulièrement gâté, car je suis moi-même un grand amateur de ligne claire. Comme Antonio, je vénère Yves Chaland ou Ted Benoit, par exemple. Découvrir les planches dessinées par Antonio, au fur et à mesure, a été un enchantement. »

Couverture :

« La couverture a donné du fil à retordre à Antonio. Il en a proposé plusieurs, au fur et à mesure qu’il réalisait l’album, et ce n’était jamais complètement satisfaisant. Attention, l’image était toujours magnifique (d’ailleurs l’une d’entre elles donne lui à un tirage d’art chez French Paper Gallery à Paris), mais ce n’était pas la couverture. C’est tout à la fin qu’Antonio a eu l’idée de cette image très graphique, qui joue sur la superposition de différents plans. Je trouve qu’elle est très suggestive, mystérieuse, et surtout graphiquement très forte. On entre dans la tête de Miss X, l’enquêtrice, même si elle reste très secrète tout au long de cette aventure. »

Recherches pour la couverture.

Encrage pour la couverture alternative.

Philippe TOMBLAINE

« La Femme au portrait » par Antonio Lapone et Nicolas Tellop

Éditions Dargaud (21,50 €) — EAN : 978-2205212303

Parution 28 août 2026

Édition noir et blanc (104 pages avec couverture alternative)

Éditions Dargaud (25,95 €) — EAN : 978-2205216974

Parution 28 août 2026

Débutons notre chronique en laissant à Tony Lourenço le soin de présenter son sujet : « Albert Azoulai, mon co-auteur, est un vieil ami. Non pas qu’il soit particulièrement vieux, mais nous nous connaissons depuis bien longtemps… C’est un fin connaisseur du monde de la bande dessinée, mais surtout un passionné d’aviation, dont il pilote lui-même les appareils. Dans le milieu aéronautique, on ne le présente plus. Son CV est long comme le bras : secrétaire général de l’Aéro-Club de France, commissaire de la fédération aéronautique internationale, responsable des achats et des grands comptes de la boutique du pilote, président de Rêves de gosse Île-de-France, fondateur de la marque de maquettes d’avion L’Oiseau rare… De mon côté, je terminais mon douzième album aux éditions Petit à petit lorsque l’idée a surgi : réaliser une bande dessinée documentaire sur l’aviation, son histoire, ses exploits et ses héros. Ayant moi-même été pilote, je ne pouvais rêver meilleur compagnon d’aventure que mon cher ami Albert qui, comme mon éditeur, a immédiatement accepté le projet. C’est ainsi que mon treizième album chez Petit à petit s’appelle « Voler ». Ce fut un plaisir de bout en bout. Notre duo a fonctionné à merveille, soutenu par notre formidable équipe éditoriale. »

Joseph Frantz, le premier combattant aérien (Petit à petit, 2026).

Comme l’explique encore le scénariste, « Le concept, mêlant planches de bande dessinée, planches documentaires et documents d’archives, est original et unique. L’ouvrage peut se lire d’une traite ou se picorer au gré des envies et séduira aussi bien les néophytes que les connaisseurs les plus exigeants. De Clément Ader à l’avion solaire, en passant par Pégoud, Blériot, Frantz, Saint-Ex, Earhart, Geiger, Auriol… nous rendons hommage à celles et ceux qui ont fait entrer l’Homme dans le ciel et célébrons nos héros. L’une d’entre eux, Catherine Maunoury (présidente de l’Aéro-Club de France, dix fois championne de France et double championne du monde de voltige, ancienne directrice du musée de l’Air et de l’Espace), nous a d’ailleurs fait l’honneur de préfacer l’album. Car, depuis toujours, voler n’est pas seulement un exploit technique : c’est sans doute l’un des plus vieux rêves de l’humanité. »

Visuel alternatif pour la couverture.

Convenons-en, la fabuleuse ambition de savoir voler aura poussé l’humanité à se dépasser pour conquérir les cieux : une histoire incontournablement remplie de drames et de prouesses, de défis techniques et d’ambitions personnelles, de combats et de stratégies militaires, politiques ou économiques. Parmi les personnalités choisies par les auteurs, il y a d’abord les évidences : à commencer par le pionnier Clément Ader, premier ingénieur à faire décoller un engin plus lourd que l’air en 1890, en s’inspirant des chauves-souris. On apprend au passage qu’il invente le mot « avion », acronyme définissant un « appareil volant Imitant l’oiseau naturel » (« AVION »). Citons également Louis Blériot (première traversée de la Manche en 1909), Roland Garros (première traversée de la Méditerranée en 1913), Jules Védrines et Charles Nungesser (deux as de l’aviation pendant la Première Guerre mondiale), l’Américaine Amelia Earhart (première femme à traverser l’Atlantique en 1928) et le trio Saint-Ex’–Mermoz–Reine, à jamais rattaché à l’aventure de l’Aéropostale. Beaucoup de Français demeurés fameux, donc, tel un signe des temps, mais aussi les moins connus Joseph Frantz (premier combat aérien victorieux de l’Histoire en octobre 1914), Hermann Geiger (le pilote suisse des glaciers), les Américains James Doolittle (qui pilota la revanche sur les Japonais en 1942, après Pearl Harbor) et Chesley Sullenberger (qui arrive à faire amerrir son Airbus A320 sur l’Hudson en 2009 : voir le film « Sully » de Clint Eastwood en 2016) ou encore Bertrand Piccard et André Borschberg, codéveloppeurs et pilotes de l’avion solaire Solar Impulse autour du monde en 2015-2016.

Le courrier transatlantique et les débuts de l'Aéropostale (Petit à petit, 2026).

Chaque chapitre est développé sur cinq planches et complété par un dossier documentaire (préfaces et double pages thématiques, dont « Les Précurseurs de l’aviation », « La Guerre en plein ciel », « L’Oiseau blanc », « Franchir le mur du son » ou « Jacqueline vs Jacqueline », ce dernier consacré aux reines de la vitesse Jacqueline Auriol et Jacqueline Cochran). Rédigées par Albert Azoulai et mises en couleur par Chiara di Francia, ces 15 histoires forment un parfait ensemble couvrant tous les angles des développements de l’aviation civile et militaire. Un album qui ne peut que susciter des vocations de pilotes !

Complétons en précisant que cet album sort des normes habituelles proposées par Petit à petit pour ses Docu-BD : rejoignant la taille des albums classiques de BD (format de 23,50 x 31 cm), il inaugure une collection dédiée aux divers terrains d’aventures : suivra ainsi en novembre « Gravir : récits de 15 aventures en montagnes » (par Andrea Cuneo, Mauro Salvatori, Roberto Savarese, Céka et Béatrice Merdrignac). Notons, enfin, que « Voler » pourra être accompagné et enrichi par la lecture du Docu-BD « 73 secondes : la catastrophe de la navette Challenger », titre de Mattia Crotti et Nathaniel Legendre consacré à l’une des tragédies les plus marquantes de l’histoire aérospatiale (28 janvier 1986).

Philippe TOMBLAINE

« Voler : récits de 15 aventures aériennes » par Nico Tamburo, Stefano Garau, Tony Lourenço et Albert Azoulai

Éditions Petit à petit (21,90 €) — EAN : 9782380463798

Parution 8 juillet 2026

Débutons notre sélection chez Dargaud avec « La Femme au portrait » (28 août) : un one-shot de 96 pages signé par Nicolas Tellop (rédacteur en chef adjoint des Cahiers de la BD et de La Septième Obsession) et Antonio Lapone (« Gentlemind », sur scénario de Juan Diaz Canalès et Teresa Valero). À Hollywood, à la fin des années 1940, un meurtre est commis sur un plateau. Miss X, enquêtrice perspicace et caustique, va remonter la trace d’un assassin féru de peinture et de 7^e art. Au menu de ce thriller truffé de fausses pistes, une ligne claire en forme d’hommage à l’âge d’or du cinéma américain. Cerise sur le gâteau, vous pourrez réserver l’édition noir et blanc de cet album, présentée sous une couverture alternative et accompagnée d’un cahier graphique (104 pages).

Connaissiez-vous la série « Professeur Bell », créée en 1999 par Joann Sfar et la coloriste Brigitte Findakly pour les éditions Delcourt ? Inspirée par l’authentique docteur Joseph Bell, source d’inspiration notable pour le Sherlock Holmes d’Arthur Conan Doyle, cette série fantastique, riche de cinq albums, va renaître de ses cendres le 5 septembre avec un sixième titre intitulé « Les Enfants perdus ». Quelque 20 ans après l’opus précédent, Bell est donc de retour, toujours imaginé par Joann Sfar, mais mis en images par Étienne Le Roux et Jérôme Brizard. Dans une ambiance victorienne, Bell soigne monstres et fantômes, enquête sur les phénomènes surnaturels et poursuit les criminels. Cette fois-ci, c’est une mystérieuse affaire d’enlèvements à Londres qui va aiguiser sa curiosité, alors qu’un sortilège vient de lui conférer… l’apparence d’un enfant.

« Professeur Bell T6 : Les Enfants perdus » (extraits : p. 2 et 17 - Delcourt 2026).

Le 10 septembre paraîtra chez Delcourt un bel exercice de style oubapien avec « Donjon Monsters T19 : La Dernière Heure », présenté sous un très poétique visuel de couverture (voir image de présentation). Pour enrichir leur univers heroic fantasy aussi parodique que tentaculaire (67 albums de « Donjon » et séries parallèles ont été publiés entre 1998 et 2026), Joann Sfar et Lewis Trondheim ont fait appel au talent d’Emmanuel Lemaire (« La France vue par Madame Hibou » en 2022) afin de parfaire un redoutable défi : réaliser un album… sans personnage et tout en alexandrins, mais néanmoins riche en révélations sur l’incroyable histoire du Donjon. Il faut dire que, sous son emblématique chapeau noir, Hyacinthe de Cavallère, le gardien des lieux, a connu une existence jalonnée d’aventures, d’épreuves et de terribles coups du sort. À quelques jours du trépas, du bout d’une plume tremblante, il retrace ses mémoires tout en apportant un éclairage sur quelques faits essentiels de son histoire familiale…

« Donjon Monsters T19 : La Dernière Heure » (extraits : planches 1 et 2 - Delcourt 2026).

Chez Rue de Sèvres, l’une des parutions les plus notables sera sans doute le nouvel album de Pascal Rabaté, « L’Enfance des ruines » : un titre proposé le 23 septembre en deux éditions différentes et bénéficiant de visuels (très dansants) de couvertures alternatifs. Riche de 176 pages (192 pages pour la version en noir et blanc), ce one-shot s’intéresse au Berlin des années 1930. Travaillant dans une agence publicitaire, Folker Kuntz est amoureux d’une danseuse de cabaret. En compagnie de la sœur de cette dernière et de son amant noir américain, ainsi que d’un jeune homme dont Kuntz a sauvé la vie, la vie s’écoule entre discussions de cabarets, soirées privées du NSDAP (parti nazi) et moments hors du temps. Alors que la bête immonde approche, ils dansent…

« L’Enfance des ruines » (extraits - Rue de Sèvres 2026).

Chez Glénat, c’est également le 23 septembre que devrait paraître « La Voie des dieux », un album de Mlle Caroline (« Chère maman », « La Différence invisible ») et Julie Dachez. Dans ce titre intimiste abordant les thématiques de la dépression, de la spiritualité et de la quête de soi, Julie tente de soigner son mal-être entre thérapies et médicaments, mais sans grand résultat. Un soir, elle tombe sur une émission vantant les effets bénéfiques de la psilocybine, le principe actif des champignons hallucinogènes, sur la dépression sévère… Avec beaucoup d’autodérision, la scénariste Julie Dachez raconte en 192 pages son saut dans l’inconnu et le chemin, parfois chaotique, d’un processus de guérison.

« Le Vieux qui lisait des romans d’amour » (1992), traduit en 35 langues et adapté au cinéma en 2001, demeure assurément le plus connu des romans de l’écrivain chilien Luis Sepúlveda (1949–2020). Voici enfin cette fable écologique et humaniste adaptée en bande dessinée par Cever pour les éditions Caurette, dans un ouvrage de 112 pages à paraître le 23 septembre. L’occasion de redécouvrir le village reculé d’El Idilio, aux confins de l’Amazonie équatorienne, où la mort violente d’un homme blanc ravive les tensions entre colons et Indiens Shuars, injustement accusés du meurtre. Seul Seul Antonio José Bolívar, un vieil homme taciturne qui connaît la forêt mieux que personne, pressent une autre vérité. Déroulant le fil de ses souvenirs, il se remémore son arrivée sur cette terre hostile et l’amour perdu de son épouse. Tour à tour accueilli, puis rejeté par les Shuars, il a trouvé refuge dans la lecture de romans d’amour, fragiles remparts contre la solitude et la folie…

Le 24 septembre sera l’heure chez Soleil de se confronter avec « Le Duel ». Une adaptation par Jean-Pierre Pécau et Antonio Marinetti de la nouvelle éponyme de Joseph Conrad, qui raconte comment, à partir de 1800 à Strasbourg, deux lieutenants de l’armée napoléonienne s’opposèrent au cours d’une longue série de duels (voir, sur le même sujet, notre chronique de « Duel », réalisé par Renaud Farace en 2017).

« Le Duel » (extraits : p. 4 et 14 - Soleil 2026).

Le 30 septembre, les éditions Morgen dévoileront « L’Éther T1 : Au dernier jour de l’enfance », un album de Papayou qui se distingue d’office par sa couverture aux multiples références visuelles (animation, jeu vidéo, heroic fantasy et science-fiction). Les lecteurs pourront découvrit un village, Breven, menacé par une bête sauvage. Alors que des volontaires partent en chasse pour protéger les habitants, Grulter, Ulla et Agell, trois orphelins, les suivent discrètement dans la nuit. Sans prendre conscience du danger mortel qui les guette.

Après les très remarqués « Le Jardin, Paris » et « Minuit passé », une nouvelle pépite de 208 pages, réalisée par Gaëlle Geniller, sera publiée le 15 octobre par Delcourt (au sein de la collection Mirages sous un titre volontairement intrigant : « Bienvenue à l’hôtel inhabituel ». Un établissement qui semble en effet bien porter son nom, car tout peut vous y être offert : richesse, succès, beauté ou biens matériels les plus divers. Mais attention à ce que cela pourrait cependant vous en « coûter » : André, qui s’est retrouvé dans l’hôtel lors d’un déplacement professionnel et vient de commander un simple café, va-t-il l’apprendre… à ses dépens ?

« Bienvenue à l’hôtel inhabituel » (extraits - Delcourt 2026).

Le 15 octobre, apprêtez-vous à basculer dans le récit horrifique chez Delcourt avec les 144 pages de « Là où murmurent les ronces », concoctées par Julian Estrada Brier. Ou comment, dans l’Amérique du XIX^e siècle, une famille d’immigrants part à la recherche d’une forêt dont on dit qu’elle renferme des branches drapées de trésors. Après un voyage ardu à travers des plaines désolées, ils découvrent que les bois étranges dans lesquels ils sont parvenus cachent quelque chose de bien plus sinistre…

« Là où murmurent les ronces » (extrait ; Delcourt 2026).

En attendant que vous puissiez découvrir plus avant ces différents titres, nous vous souhaitons à nouveau de très bonnes vacances, agrémentées si possible de merveilleuses lectures ! À très bientôt (le mardi 18 août 2026), pour de nouveaux dossiers au sein de la rubrique « L’Art de… ».

Philippe TOMBLAINE

« La Femme au portrait » par Antonio Lapone et Nicolas Tellop
Éditions Dargaud (21,50, €) — EAN : 9782205212303
Parution 28 août 2026

« La Femme au portrait » (édition noir et blanc) par Antonio Lapone et Nicolas Tellop
Éditions Dargaud (25,95 €) — EAN : 9782205216974
Parution 28 août 2026

« Professeur Bell T6 : Les Enfants perdus » par Étienne Le Roux, Jérome Brizard et Joann Sfar
Éditions Delcourt (15,50 €) — EAN : 9782413041658
Parution 3 septembre 2026

« Donjon Monsters T19 : La Dernière Heure » par Emmanuel Lemaire, Joann Sfar et Lewis Trondheim
Éditions Delcourt (11,95 €) — EAN : 9782413095019
Parution 10 septembre 2026

« L’Enfance des ruines » par Pascal Rabaté
Éditions Rue de Sèvres (27 €) — EAN : 9782810206056
Parution 23 septembre 2026

« L’Enfance des ruines » (édition noir et blanc) par Pascal Rabaté
Éditions Rue de Sèvres (30 €) — EAN : 9782810212668
Parution 23 septembre 2026

« La Voie des dieux » par Mlle Caroline et Julie Dachez
Éditions Glénat (24 €) — EAN : 9782331092565
Parution 23 septembre 2026

« Le Vieux qui lisait des romans d’amour » par Cever, d’après Luis Sepúlveda
Éditions Caurette (18,95 €) — EAN : 9782382890769
Parution 23 septembre 2026

« Le Duel » par Antonio Marinetti et Jean-Pierre Pécau, d’après Joseph Conrad
Éditions Soleil (16,50 €) — EAN : 9782302108745
Parution 24 septembre 2026

« L’Éther T1 : Au dernier jour de l’enfance » par Papayou
Éditions Morgen (19,90 €) — EAN : 9782387250636
Parution 30 septembre 2026

« Là où murmurent les ronces » par Julian Estrada Brier
Éditions Delcourt (29,90 €) — EAN : 9782413088790
Parution 15 octobre 2026

« Bienvenue à l’hôtel inhabituel » par Gaëlle Geniller
Éditions Delcourt (24,50 €) — EAN : 9782413090502
Parution 15 octobre 2026

Musique passion (planche 3 ; Grand Angle 2026).

En mai 2025, Jim avouait sur son blog (https://jimtehy.blogspot.com/) avoir adopté une méthode relativement atypique : 200 pages réalisées avec le dessinateur Laurent Bonneau, sans que le scénariste ne connaisse la résolution de son récit, et sans signature du projet chez un éditeur ! Nul ne doutait cependant qu’après « L’Étreinte », un titre de 300 pages réalisé en commun en 2021 (prochainement adapté au cinéma), ou des titres tels « Une nuit à Rome » (Jim, 2012-2014 ; également en voie d’adaptation cinématographique), « L’Érection » (Jim et Lounis Chabane, 2016-2017) ou « Ceux qui me touchent » (Damien Marie et Laurent Bonneau, 2023), les deux compères n’arrivassent enfin à convaincre de nouveau les éditions Bamboo/Grand Angle de publier leur récit. La genèse de ce dernier débute dès 2009, lorsque Laurent Bonneau réalise un court-métrage de 16 minutes avec trois amis, lors d’un voyage entre Bordeaux et le nord de l’Espagne. En novembre 2023, il envoie une dizaine de planches muettes à Jim, inspirées d’une scène directement vécue avec ses mêmes amis. Le scénariste, entre réel et fiction, y greffe une autre thématique : le sens de la paternité biologique.

Sans relations... (planche 10 ; Grand Angle 2026).

Comme le stipule l’accroche volontairement mystérieuse de ce one-shot, « Pour réussir à faire son deuil, il faut parfois que les morts reviennent nous aider ». En l’occurrence, et comme on l’aura deviné, une partie de l’intrigue explore la disparition accidentelle du père en mer. Cet alcoolique notoire a-t-il fait une chute ou s’est-il suicidé ? Ces diverses hypothèses s’entrecroisent avec le choc émotionnel vécu par Mattéo Grandpierre : si la mort du paternel « inconnu », trois mois plus tôt, ne lui avait a priori fait ni chaud ni froid, la sensibilité du jeune homme revient à fleur de peau à l’instant même où celui-ci pénètre dans la maison du défunt. Dès lors, l’émotion, le doute et le trouble s’installent. Les signes, les témoignages des voisins, les objets et musiques véhiculent tous un vécu, une atmosphère. Côté dessin, le trait réaliste de Laurent Bonneau, relevé par des tonalités jaunes et sépias, reflète parfaitement ces temps incertains d’entre-deux : entre la fin de l’adolescence et l’âge adulte, entre l’insouciance et la gravité, entre la nonchalance et la passion ou l’acharnement, entre fidélité et trahison, entre amour et désamour aussi. En bref, tout ce que nos trois protagonistes traversent, découvrent ou endurent : Mattéo, face au deuil et à l’incompréhension ; Victor, transformé par un amour estival, et Lennon, qui « croit encore au pouvoir des chansons ».

Un voyage nonchalant ? (planche 25 ; Grand Angle 2026).

Quand un proche disparait, est-ce alors qu’il se met véritablement à nous parler ? Dans un été composé de nuits trop courtes, de fêtes de village éphémères et de concerts ratés, ce sont les aspects physiques (une maison à vider), sonores (entre silences et vieux vinyles du père, dont c’était la passion), visuels (mais quels sont ces mots laissés sur un miroir ?), ainsi que l’ensemble des ressentis psychologiques, qui viennent envahir le cadre et les planches. Tels des « fantômes qui nous traversent », disent avec finesse les auteurs. Non sans humour : l’ironie ou l’autodérision colore également la quasi-totalité des dialogues, entre punchlines, semi-vérités et réflexions métaphysiques à prendre au trente-troisième degré. Un équilibre scénaristique, à la mesure des profonds temps d’échanges entre les personnages ou de pensées sur le cours de l’existence. Voici dans tous les cas un récit existentiel particulièrement sensible, qui pourra sans difficulté entrer en résonnance avec le vécu de bien des lecteurs et lectrices. 328 pages, parfois, ça défile très vite. Comme une vie, ou comme un adieu. Souvenons-nous qu’il est très difficile de réussir totalement les deux…

Une maison pleine de vides (planche 39 ; Grand Angle 2026).

Philippe TOMBLAINE

« Les Adieux ne durent jamais » par Laurent Bonneau et Jim

Éditions Grand Angle (29, 90 €) — EAN : 9791041117765

Parution 1^er juillet 2026

La base de l’Île-Longue et un sous-marin nucléaire lanceur d’engins (SNLE) de la Force océanique stratégique - Archives Ouest-France (Thierry Creux).

Dans le présent album, c’est donc la scénariste Carole Collinet qui s’est saisie d’un sujet lui tenant à cœur. Journaliste pour la presse écrite et France Télévisions depuis 1999, œuvrant notamment à la rédaction brestoise de France 3 Bretagne, elle croise en effet dès 2012 la route des « Irradiés de l’île Longue ». En 2013, elle rencontre un ancien ouvrier de la base : victime d’un cancer, il cherche alors à faire reconnaitre le caractère professionnel de sa maladie. Et il n’est pas le seul… Face à l’inertie politique et à l’obsession du secret de la Grande Muette (l’Armée française), un long combat pour la vérité débute. Carole Collinet, engagée dans une démarche citoyenne et la volonté de faire justice, commence par proposer un scénario de huit planches sur l’histoire des ouvriers de la base nucléaire, à destination de Casiers, une revue brestoise de bande dessinée. De là naitra l’idée d’un roman graphique plus complet.

Page 11 (Dargaud, 2026).

Au commencement (planches 1 et 2 , Dargaud, 2026).

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Les impressionnants travaux de terrassement laissent apparaître l’emplacement des deux grands bassins de 120 m de long, creusés dans la roche (Photo : Stéphane Jézéq).

Située en rade de Brest (Finistère), sur le territoire de la commune de Crozon, l’île Longue est en réalité une presqu’île, jadis utilisée comme camp d’internement pendant la Première Guerre mondiale. Débutés en 1967, les travaux de la base opérationnelle des sous-marins nucléaires lanceurs d’engins (SNLE) vont durer cinq ans. Le chantier le plus important d’Europe mobilise 3 500 ouvriers, 300 000 m3 de béton coulés et 6 000 tonnes d’acier, tout en débutant…. par l’expropriation des fermiers qui résidaient sur les lieux. Bassins de radoub, ateliers, bâtiments annexes, bureaux, logements, clôtures et système de surveillance transforment radicalement le paysage, tout en devenant un site hautement stratégique de la Marine nationale. L’un des 11 gérés depuis 2017 par la société Naval Group, dont l’actionnaire majoritaire reste l’État français. Si l’album précise l’historique et les chiffres associés à l’île Longue, retenons ces trois éléments : 2 000 personnes employées dont 600 civils, aucun service de radioprotection avant 1996, 16 missiles de six têtes nucléaires par sous-marin.

Engagements (pages 28 et 29 ; Dargaud, 2026).

Décrivant tant les mécanismes de la dissuasion nucléaire que les témoignages et procédures intentées par les victimes irradiées, les courriers reçus et les bilans des rapports d’études sanitaires, l’ensemble des risques professionnels et la condamnation pénale des fautes commises par le ministère des Armées, sans qu’une reconnaissance officielle par l’État ne soit encore effective, l’album se traduit graphiquement par un style volontiers jeté et faussement naïf. Rendant immédiatement accessibles les tenants et aboutissants de cette affaire, il éclaire cette thématique anxiogène saisissante, appuyée par plusieurs années d’investigation et de recherche de la vérité. Il y a des silences d’État qui font à vrai dire, 30 ans après le dévoilement de manquements graves, autant de bruit qu’une explosion atomique…

Philippe TOMBLAINE

« Les Irradiés de l’île Longue : enquête sur un silence d’État » par Éric Appéré et Carole Collinet

Éditions Dargaud (23 €) — EAN : 9782205214710

Parution 19 juin 2026

Couverture du T1 et planches inaugurales (Glénat, 2023).

Dans la profusion des relectures arthuriennes (citons les récents « La Légende oubliée de Perceval », « Eigyr », « Furieuse », « Perceval », « Le Chevalier au dragon », « Nimuë » et « La Quête », titres tous parus depuis 2022), la série « Pendragon » choisit une voie aussi classique dans ses fondations que moderne dans son exécution : revenir aux racines historiques du mythe pour mieux en exalter la dimension épique. Avec son titre renvoyant à Uther et Arthur Pendragon, pouvant rappeler le jeu de rôle sur table éponyme (Chaosium, 1985), cette série fut lancée en 2023 avec « L’Épée perdue ». Le premier cycle de « Pendragon » (quatre albums prévus) présente d’emblée un monde aussi cruel qu’instable : les légions romaines ont déserté depuis longtemps déjà la vaste île de Bretagne (ici nommée Alba la grande), tandis que les incursions des Cimbres, les alliances fragiles entre clans et « l’étrange religion du dieu blanc » (comprendre : le christianisme) semblent avoir éloigné à jamais un âge d’or considéré comme révolu.

Couverture et extrait (planche 6) du tirage de luxe en noir et blanc du T1 (dimensions : 36,5 x 27,6 cm ; Glénat, 2023).

Les auteurs narrent en conséquence les débuts d’Arthur, avant que sa légende ne soit forgée. Exit les châteaux flamboyants et la chevalerie courtoise : ici, le monde est brut, fragmenté, tiraillé entre anciennes croyances celtiques et nouvelle foi. Merlin n’est plus seulement l’enchanteur omniscient, mais un stratège presque politique, en quête d’un chef (pendraig) capable de rétablir l’équilibre. Cet homme, Arthur, apparaît d’abord à rebours du mythe ; chef de guerre sans ambition royale, il aspire à une vie simple auprès d’Elwen : la fille du défunt roi Leodan. En dépit de ses qualités avérées de leader, c’est précisément ce refus du pouvoir par Arthur qui nourrit toute la tension dramatique du premier diptyque. Entre les raids des Hiberniens (actuels Irlandais), la pression des Pictes (actuels Écossais) et la menace des Cimbres (actuels Danois), l’urgence historique se heurte à l’intime. La découverte de Calibùr, épée mythique liée à la légitimité divine, agit alors comme un catalyseur : le destin rattrape celui qui ne voulait pas régner…

Couverture du T2 et premières planches (Glénat, 2024).

Le deuxième (« Le Conseil des rois », 2024) et surtout le présent troisième tome basculent vers une véritable chronique du pouvoir. L’ascension d’Arthur, culminant dans son couronnement au Cercle des Pierres d’Érenn, ne marque pas un accomplissement, mais un commencement. Car « Pendragon » s’attache moins à glorifier le roi qu’à en disséquer la fonction. Une fois l’unité proclamée, tout vacille déjà : alliances fragiles, rancœurs persistantes, tensions amoureuses… et, en toile de fond, la montée inexorable des forces pictes menées par le redoutable Roi-Griffe. Le Gris décrit un pouvoir instable, presque illusoire, où régner revient à avancer sur une ligne de crête. Arthur devient alors un personnage tragique, pris entre sa nature d’homme et son rôle de symbole.

Premières planches du T3 (Glénat, 2026).

Graphiquement, Paolo Martinello (« Conan le Cimmérien T10 : La Maison au trois bandits » ou « La Véritable Histoire du Far West T7 : Fort Alamo ») déploie une partition spectaculaire. Son trait ample, énergique, épouse parfaitement cette fresque rude et mythologique. Les paysages d’Alba — falaises battues par les vents, montagnes austères, landes embrumées, villes et forteresses dignes du « Seigneur des Anneaux » — deviennent de véritables personnages. Les scènes de bataille, lisibles et chorégraphiées avec soin, témoignent de l’influence du storyboarder Benoît Dellac (« Nottingham ») : le découpage privilégie l’impact visuel sans sacrifier la clarté narrative. La couleur, souvent froide et minérale, renforce cette impression d’un monde au bord du basculement, où le sacré et le fantastique affleurent, sans jamais verser ni dans le merveilleux ostentatoire ni dans la monstration d’un bestiaire horrifique tentaculaire.

Encrage (encre de Chine et aquarelles) pour la couverture du T3.

Entre exploration du mythe et échos aux relectures de l’Histoire (Arthur est-il inspiré de figures authentiques tels le Romain Artorius ou le roi des Bretons Riothamus ?), « Pendragon » se distingue, outre ses somptueuses couvertures, par cet équilibre constant entre fiction et récit ouvert à des thématiques toujours actuelles. Le Graal, les figures de Merlin, Gawain (Gauvin), Mordred ou de Nimue (Viviane, la « dame du lac »), et l’épée Calibùr ne sont pas traités comme des reliques figées, mais comme des forces actives, ambiguës, inscrites dans une réalité politique et culturelle en mutation. Au fil de trois tomes, la série compose ainsi une montée en puissance solide : du refus d’un destin à son acceptation, puis à son poids écrasant. À l’approche de la conclusion du premier cycle, « Pendragon » s’impose comme une relecture ambitieuse du mythe arthurien : là où l’héroïsme se paie au prix fort et où la légende naît toujours dans la boue et le sang.

Carte d'Alba et Hibernia (Glénat, 2024).

Etapes de réalisation de la planche 12.

« Pendragon T3 : Le Roi-Griffe » par Benoit Dellac, Paolo Martinello et Jérôme Le Gris

Éditions Glénat (15,50 €) — EAN : 9782344040164

Parution 10 juin 2026

Couverture et première planche du T1 (Delcourt 2007-2026).

En 1879, le nom de Stevenson (29 ans) est encore peu connu : son œuvre se limite à deux récits de voyage, « An Inland Voyage » et « Voyage avec un âne dans les Cévennes », peu diffusés et qui ne lui permettent pas de vivre de sa passion. L’écrivain vit également une relation compliquée avec Fanny Osbourne : artiste-peintre américaine déjà mariée et de dix ans plus âgée. En 1879 et 1880, bien que gravement malade (toux, fièvre et eczéma), Stevenson trouve le courage de rejoindre Fanny en Californie, où ils se marient, puis de se réconcilier avec son père, ce qui le met à l’abri du besoin. Revenu en Écosse, il imagine alors la trame d’un récit aventureux qui deviendra « L’Île au trésor ». L’auteur s’inspire du « Scarabée d’or » d’Edgar Allan Poe (1843) : une nouvelle où la découverte d’un mystérieux message, esquisse griffonnée sur un vieux parchemin, lance les protagonistes à la poursuite du trésor du célèbre Cap’tain Kidd (1645-1701). Stevenson semble également avoir été inspiré par des articles de journaux racontant comment des navires tentaient alors de retrouver, sur la côte Pacifique de l’Amérique centrale (île Cocos), le trésor ecclésiastique de Lima, volé en 1820 par la pirate William Thomson. En réalité, caché dans l’archipel des Samoa, ce trésor a pu être retrouvé… par Stevenson lui-même ! Ayant en effet curieusement décidé de s’installer aux Samoa, en dépit d’un climat très défavorable aux tuberculeux, l’écrivain allait y finir ses jours en 1893, à 44 ans. Entre-temps, il y avait érigé un incroyable palais, alimenté par une richesse allant bien au-delà de sa fortune littéraire ; ses héritiers continuèrent d’investir longtemps dans l’immobilier, puis le pétrole…

Carte parue dans le roman initial et planche 23 du T1 (Delcourt, 2007-2026).

Avec « L’Île au trésor », Stevenson forge un mythe et joue des légendes de la piraterie : tous ses personnages sont fictifs, mais n’ont jamais paru aussi réels, tandis que la carte au trésor (avec son emplacement parfois marqué d’une croix) relève là encore de la fantaisie littéraire. Le partage immédiat du butin était plutôt de mise, à moins qu’un code ésotérique et indéchiffrable ne soit laissé un jour à la postérité, ainsi susceptible d’aiguiser tous les appétits et tous les imaginaires (voir le cryptogramme de La Buse). « L’Île au trésor » et Long John Silver, naturellement, trouvèrent de remarquables échos tant chez Hergé (« Le Secret de la Licorne » et « Le Trésor de Rackham le Rouge » en 1943 et 1945, mais aussi « Les Bijoux de la Castafiore » en 1963), que chez Osamu Tezuka (« La Nouvelle Île au trésor » en 1947), Hugo Pratt (adaptation en 1980 de cet ouvrage, qui fut le dernier legs mémoriel et hautement symbolique du père de l’auteur, alors en devenir, de « Corto Maltese »), Mathieu Lauffray et Xavier Dorison (« Long John Silver » en 2007-2013), Sébastien Vastra (« Jim Hawkins », 2015-2021)… Sans parler – parmi des dizaines de créations référencées et d’adaptations diverses – de la saga « Pirates des Caraïbes » (2003-2017, dérivée d’une attraction Disney) et des films d’animation « La Planète au trésor : un nouvel univers » (studios Disney, 2002) et « L’Île de Black Mór », (Jean-François Laguionie, 2002). Actuellement, c’est le réalisateur Ridley Scott qui vient d’annoncer la mise en chantier d’une nouvelle adaptation cinématographique, que l’on imagine déjà à grand spectacle.

Couvertures des T2 et T3 (Delcourt, 2008-2009).

Exotismes (T2, planche 12 - Delcourt, 2008).

D’abord publié en feuilleton dans le magazine Young Folks de 1881 à 1882, sous le titre complet « L’Île au trésor ou La Mutinerie de l’Hispaniola » (et sous le pseudonyme de Capitaine George North), « L’Île au trésor » n’enthousiasma guère le jeune public auquel le récit était initialement destiné, comme le démontre l’un de ses premiers titres : « The Sea Cook : A Story for Boys ». Remanié puis édité à Londres en un seul volume en 1883, le roman rebaptisé connut fort heureusement un très vif succès, traduit en plusieurs langues. Jules Hetzel fit ainsi paraitre à Paris en 1885 la traduction réalisée par André Laurie. À leur tour, David Chauvel et Fred Simon s’emparèrent de l’œuvre entre 2007 et 2009, au profit d’une trilogie jeunesse destinée à la collection Ex-libris Delcourt, spécialisée depuis 2007 dans l’adaptation des grands classiques romanesques. On peut du reste continuer de découvrir dans cette collection de nouvelles publications : citons « L’Île du docteur Moreau » T2 (Stéphane Tamaillon et Joël Legars, 2023), les deux tomes de « Voyage au centre de la Terre » (Rodolphe et Patrice Le Sourd, 2023-2024) ou l’intégrale du « Comte de Monte-Cristo » (Patrick Mallet et Bruno Loth, 2026).

Couverture et illustration par N. C. Wyeth (Charles Scribner's Sons, 1911).

Fred Simon et David Chauvel rendent à merveille tout le charme aventureux et la kyrielle de thématiques très adultes qui alimentent un récit porté par des ingrédients inoubliables : une auberge isolée en bord de mer, d’anciens pirates en quête d’un objet mystérieux, la découverte d’une carte au trésor, un vieil aveugle redoutable, un maître-coq (Long John Silver) unijambiste aussi rusé que charismatique, et un jeune héros, Jim Hawkins, permettant à tout un chacun de s’identifier à ce narrateur débrouillard. Dessin semi-réaliste et couleurs de Jean-Luc Simon (frère de Fred) s’accordent pour accompagner la montée en tension attendue… jusqu’au dénouement et à ses mystères. Notons, enfin, que la maquette de la présente intégrale diffère, avec son dos toilé, sa dorure et sa reprise du premier plat du T1, de la version déjà parue en 2017. Une maquette soignée, identique à celle des intégrales les plus récentes de Delcourt : « Du vent dans les saules » (avril 2026) ou « Le Comte de Monte-Cristo », déjà évoquée. Un livre au trésor à partager sans modération, même si… « Yo-ho-ho ! Et une bouteille de rhum ! »

Une découverte nommée Long John Silver (T1, planche 39 ; Delcourt 2007-2026).

Couverture de l'actuelle intégrale (Delcourt 2026).

Philippe TOMBLAINE

« L’Île au trésor : édition prestige » par Fred Simon et David Chauvel, d’après Robert Louis Stevenson

Éditions Delcourt (25 €) — EAN : 9782413065163

Parution 11 juin 2026

Vienne après la guerre (planches 1 à 3 ; Pictavita 2026).

Oradour-sur-Glane (le 10 juin 1944 ; dont les ruines sont les seules à avoir été intégralement conservées en Europe), mais aussi Maillé (Indre-et-Loire), Lipa (Croatie), Marzabotto, San Pietro Infine et Sant’Anna di Stazzema (Italie), et donc Lidice (Tchéquie) : autant de noms de bourgades aux sinistres résonnances, entrés depuis plus de 80 ans dans la liste noire des villages martyrs de la Deuxième Guerre mondiale. Dans le cas de Lidice, rappelons que, le 10 juin 1942, environ 340 personnes subirent l’horreur de la répression nazie (exécution, aryanisation, déportation et extermination), suite à l’attentat ayant visé Reinhard Heydrich à Prague le 27 mai (Opération Anthropoid).

Couverture de « The 387 Houses of Peter Fritz » (Hatje Cantz, 2001) et vue de l'exposition.

S’inspirant partiellement de cette tragédie, Valentina Grande (également professeure de littérature ; « Gertrude Stein et la génération perdue » en 2022, « Les Nageuses de minuit » en 2025) et Sergio Varbella (« Bauhaus », déjà sur scénario de V. Grande en 2021) évoquent également l’installation « The 387 Houses of Peter Fritz » : dans cet ouvrage paru en 2001, l’artiste Oliver Croy évoque sa propre découverte d’un trésor inattendu, soigneusement emballé dans des sacs poubelles. 387 maquettes d’architecture miniatures, réalisées par feu Peter Fritz : un ancien employé d’assurance. Retrouvés par hasard dans un bric-à-brac, ces petits joyaux, minutieusement confectionnés à partir de chutes de papier peint, de boîtes d’allumettes, de papier texturé et de feuilles adhésives, furent conservés et présentés avec succès dans diverses expositions.

Crayonné de la couverture.

En couverture de « La Ville dont il ne reste rien », œuvre dont le titre évocateur rend hommage au célèbre poème « Barbara » (1946 ; interrogation sur le sort des individus en temps de guerre) de Jacques Prévert, ce sont les mystères du thriller psychologique qui s’expriment silencieusement : de nuit, un homme à l’air désabusé regarde le village de papier miniature qui s’étend sur une large table devant lui. La présence d’outils indique que l’œuvre est encore inachevée, parsemée par ailleurs de points d’interrogation dont on comprend le sens : telle maison était-elle bien à cette place ? Ce bâtiment ressemblait-il à ce que la mémoire en a gardé ? Comment se nommait cette rue ? Ce croisement ou cette intersection avait-il vraiment cette forme ? Au-delà des architectures perce l’absence humaine, là encore énigmatique, cruelle, totale. Nous voici en définitive au cœur du sujet de cet album : comme l’expliquent les auteurs, « que reste-t-il d’une personne quand elle perd tout, quand il n’y a plus de liens ni de lieux où revenir ? Plus qu’une simple chronique de guerre, le livre se configure comme une enquête profonde sur la frontière ténue entre le souvenir que l’on invente pour survivre et la vérité historique que l’on préfère souvent ignorer. »

Stoyboard (carnet 14x21 cm, crayons de couleur), maquette d'une maison de Vlastrod et plan de la ville.

Derrière les points d’interrogations percent donc la mémoire (parfois reconstituée) et l’oubli, le doute et l’imprécision. Or, la mémoire ne peut tout retenir, ne doit pas tout retenir. Elle enveloppe l’individu sans avoir à le déterminer : cette construction permanente suppose le dépassement des traumas potentiels. Dans le cas de Fritz, qui a perdu toute sa famille lors de la destruction de Vlastrod (bourgade fictive mais symbolique), à la suite de représailles nazies liées à des actions de la Résistance, c’est la question de la faute qui hante son esprit. Est-il responsable, par lâcheté ou suite à un mot de trop, de l’anéantissement de son village natal et des siens ? Celui qui s’est longtemps vu et accepté comme l’unique survivant peut-il comprendre qu’au moins une autre rescapée puisse réapparaître dans son quotidien ? Quant à ce village de papier, peut-il réellement faire perdurer la mémoire du village disparu ?

Architectures, symétries, liens et correspondances (Pictavita, 2026).

D’une case et d’une planche à l’autre, l’album ouvre ou referme ses questionnements, ses silences et ses réponses : expulsé de son appartement viennois, Fritz aura-t-il le courage de résister à ce nouvel anéantissement du lieu de vie ? Très habilement, les rencontres, regards, silences, grands et petits détails s’accumulent comme autant de pièces d’un puzzle multi-factoriel glissant entre les temporalités (l’avant-guerre, le présent des années 1950, les années 1940 ou 1990) et les fissures mémorielles. Questionnant la mémoire et la collaboration au lendemain de la Deuxième Guerre mondiale, adoptant une perspective féministe, l’album met en scène ces sujets au travers d’un dessin semi-réaliste et des aplats de couleurs quasi ligne claire. La gravité permanente, inhérente aux thématiques traitées comme au titre, s’achève néanmoins sur une note d’espoir : la magie de la mémoire, c’est qu’elle finit toujours par donner aux choses la saveur de l’authenticité…

Crayonné de la planche 12.

Le projet du palais de Fritz.

Concernant la réalisation de l’ouvrage et son rapport à notre époque, nous laissons les auteurs conclure : « Chaque planche a été réalisée entièrement à la main, avec un dévouement à l’analogique et un soin méticuleux apporté à l’encre de Chine, transformant l’architecture elle-même en protagoniste. Des grilles aux balustrades, jusqu’aux étiquettes créées sur mesure pour le moindre objet quotidien, tout concourt à créer une atmosphère dense de suspense et d’obsession mémorielle. La reconstitution de la Vienne du Prater, fruit d’une recherche rigoureuse sur des photos d’époque, contribue également à faire de la maquette de Fritz un personnage vivant et vibrant. En choisissant de parler de la guerre sans jamais montrer explicitement les nazis, l’œuvre se concentre sur les « tendances fascistes » qui se nichent dans le quotidien, invitant le lecteur à une réflexion nécessaire sur la lutte qui doit d’abord commencer en nous-mêmes. De cette manière, « La Ville dont il ne reste rien » dépasse les frontières du genre pour embrasser une réflexion universelle sur l’humanité et sur ce qu’il reste quand tout semble perdu. »

Entre les murs (Pictavita 2026).

Philippe TOMBLAINE

« La Ville dont il ne reste rien » par Sergio Varbella et Valentina Grande

Éditions Pictavita (25 €) — EAN : 9782849535615

Parution 3 juin 2026

Un vampire qui ne froisse pas (planches 1 et 2 - Dupuis, 2026).

Depuis la révélation « Qui a tué l’idiot ? » (Prix René Goscinny 1996 et Alph-Art du meilleur album à Angoulême en 1997), Nicolas Dumontheuil – né en 1967 à Agen – a effectué un remarquable parcours dans le 9^e art, presque intégralement en tant qu’auteur complet. D’un album au suivant, son œuvre n’a eu de cesse de pointer la cruauté, l’ambiguïté, l’étrangeté, la truculence volontiers immorale ou l’aspect cocasse de situations ou de temps généralement compris entre le XVIII^e siècle et aujourd’hui : les relations conjugales conflictuelles (« L’Impudence des chiens » en 2022), le sort des autochtones d’Amérique du Sud (« Roi des Mapuche » en 2021), la conquête de l’Ouest (« Big Foot » en 2007), la colonisation du Tchad (« La Colonne » en 2013 ; scénario de Christophe Dabitch), la Première Guerre mondiale (« Le Roi cassé » en 2005), le Sud-Ouest des années 1970 (« Pas de pitié pour les Indiens » en 2019), la Finlande d’après-guerre ou des années 1980 (« Le Meunier hurlant » en 2024 et « La Forêt des renards pendus » en 2016 ; adaptations des romans d’Arto Paasilinna), le voyage dans l’Afrique contemporaine (« Le Landais volant », 2009-2015) ou la protection de la faune au Laos (« La Longue Marche des éléphants » en 2017 ; coscénarisé avec Troub’s) auront ainsi tour à tour été des sujets auscultés entre douce fantaisie et mise en abyme amère.

Crayonnés et roughs.

Que pouvons-nous comprendre de la couverture de « Gunnar le vampire » ? Dans un noble intérieur, un couple relativement âgé semble méditer : le travail en cours (un atelier de couture) s’est interrompu pour laisser la place… au temps. Qu’il s’agisse de l’époque évoquée (par le décor, les habits ou les costumes), du temps de narration… un rien intemporel (sommes-nous le matin, à midi, en fin de journée ?), des petits plaisirs de la vie (la pipe fumée devant une fenêtre ouverte, le verre de vin, le peignoir porté ou les sourires esquissés), de la figure hiératique et un rien « So British! » de Gunnar, ou encore de l’atmosphère ainsi traduite (aucune menace ni sujet de préoccupation n’apparaissant dans le cadre, sous des rayons ensoleillés chaleureux), tout nous confronte en effet aux mystères des âges lointains, considérés comme désuets. Ironie du sort, c’est en percevant ces frontières que tout semble en décalage : le vampire ne semble pas en être un (il prend un bain de soleil…), n’est nullement solitaire, tandis que la femme (éternelle victime) ne le craint nullement. La scène aux couleurs chaudes est de fait très rassurante, et seule la coloration du vin pourra laisser deviner l’éventuel attrait vénéneux du protagoniste pour le sang frais. Un détail par ailleurs vite chassé des premières planches : d’origine suédoise, le sieur Gunnar (600 ans au compteur) est un être a priori pacifiste et particulièrement admiré de la populace. Un vampire ayant un curé et une prostituée comme confidents ; une créature d’outre-tombe qui accepte humblement les rencontres pédagogiques avec les écoliers locaux…

Dessin finalisé pour la couverture de l'édition classique.

Planche 12, d'où est tiré le visuel de couverture (Dupuis, 2026).

Couverture et dessin pour la jaquette du tirage de tête.

Développée sur 270 pages au sein de la collection Aire libre, l’intrigue prend le temps de préciser les caractères de ses protagonistes, de ciseler le cadre, de préciser la condition grotesque de la condition humaine… avant de démultiplier les angles et de tout faire voler en éclats (sanguinolents). On retrouvera par conséquent dans ce one-shot nombre de thèmes ancrés chez Dumontheuil : la fuite du quotidien, la faiblesse des relations amoureuses, la banalité du crime, la complexité des conflictualités et surtout la volonté de rejoindre une communauté. L’amour, aussi, des récits aussi loufoques que cruels, véritables contes noirs pour enfants pas sages, que l’on pourra sans peine mettre dans la veine de précédents albums (« La Femme floue » en 2003-2004 ; « L’Ogre amoureux » en 2018). Mordant à pleines dents dans le récit choral et la comédie fantastique, inspiré par les films de Murnau et « Le Septième Sceau » d’Ingmar Bergman (film dans lequel l’écuyer est joué par l’acteur suédois Gunnar Björnstrand ; Gunnar adoptant le physique de Max von Sydow), l’auteur vampirise littéralement son intrigue, qui entre ainsi en résonnance avec les incertitudes de nos sociétés actuelles : ou comment parler du Mal avec mélancolie, tout en permettant (au choix) de faire sourire, frémir et blêmir, d’évidence à sang pour sang.

Table de travail de l'auteur (sources : FB).

Philippe TOMBLAINE

« Gunnar le vampire » par Nicolas Dumontheuil

Éditions Dupuis (29, 95 €) — EAN : 9782808507585

Parution 22 mai 2026

« Gunnar le vampire » par Nicolas Dumontheuil : édition spéciale

Éditions Dupuis (45 € ; 272 pages ; tirage de tête n°/signé avec jaquette et frontispice inédit ; 999 exemplaires) – EAN : 9782808517256

Parution 22 mai 2026

Couverture de Richard Guérineau pour le premier volume des « Légendes des Stryges » (Delcourt, 2025).

Un monde accablant (planche 1 du T1 ; Delcourt, 2025).

Dans la production foisonnante de Corbeyran, riche à ce jour d’environ 450 albums, l’univers des « Stryges » prend une place non négligeable. Il faut en effet totaliser non seulement les titres de la série principale, « Le Chant des Stryges » (soit 18 albums divisés en trois saisons, parues chez Delcourt entre 1997 et 2018 ; dessin par Richard Guérineau), ainsi que trois séries dérivées : « Le Maître du jeu » (six tomes entre 2000 et 2008 ; dessin par Grégory Charlet et Horne), « Le Clan des chimères » (six albums entre 2001 et 2007 ; dessin de Michel Suro) et « Le Siècle des ombres » (six albums entre 2009 et 2015 ; dessin par Michel Suro). Notons que si d’autres séries de Corbeyran (« Asphodèle », « La Loi des douze tables » et « Les Hydres d’Arès ») mentionnent les Stryges, ces extensions ne semblent plus faire officiellement partie de ce véritable univers à tiroirs. Autant dire, cependant, qu’avec un tel corpus, les « Stryges » relèvent de l’épopée éditoriale, défi probablement impossible à réaliser aujourd’hui… même chez Delcourt.

Encrage pour la planche 14 du premier volume.

Des divinités inquiétantes (recherches et encrages pour le T2).

Le scénario du premier volet était digne d’un pitch cinématographique, ou d’un jeu de rôle polar – SF – fantastique : du désert Mojave à la cordillère des Andes, des crimes inexpliqués indiquent tous que des créatures inconnues sont à l’œuvre. Ces êtres mystérieux, appelés les Stryges, semblent avoir pénétré jusqu’aux plus hautes sphères de l’État. Kevin Nivek, l’ex-responsable de la sécurité du Président américain, aidé par une tueuse d’élite (Debrah Faith), remonte la piste… Complétons avec ces quelques lignes, liées au « Siècle des ombres » : « Appelés anges, démons ou phénix au fil des âges, ces monstres ailés président à la destinée de l’humanité depuis toujours. Pourtant, l’un des hommes les plus puissants (et les plus vieux !) de la planète, Sandor G. Weltman, cherche à les vaincre. »

Recherches pour le T2.

Les Stryges, donc, alternativement décrites telles des sirènes, goules, vampires, chimères ou divinités oubliées, qu’elles soient craintes ou adorées, semblaient se tenir tapies dans l’ombre. Ce, depuis la nuit des temps, tout en continuant d’imposer leur volonté à une humanité elle-même placée en mode autodestruction. Dans cette nouvelle cosmogonie tirant ses fils de nombreuses mythologies anciennes (de la Perse à la Grèce ou l’Inde en passant par Babylone, l’Égypte ou les cultures amérindiennes et asiatiques), il restait à savoir si les Stryges étaient des êtres (ou des dieux…) entièrement néfastes ou des créatures douées de raison, soucieuses en réalité de préserver les humains, voire d’enrichir leurs savoirs…

Recherches pour la couverture du tirage de luxe du T1, limité à 140 exemplaires (Kamiti, 2025).

Comme l’expliquait Richard Guérineau en 2002 (voir aussi cet article de Laurent Turpin) à notre confrère Thierry Bellefroid, concernant l’idée fondatrice : « Au départ, il y a eu la découverte par Éric d’un vieux livre, le grimoire de Peter MacKenzie, chez un bouquiniste à Paris, d’ailleurs introuvable aujourd’hui… Ce fameux « Contact Inducement » est un ramassis d’inepties en tout genre, mais très intéressant au point de vue de la fiction. Nous avons commencé à délirer à partir de ce livre et cela nous a permis de construire ce phénomène des créatures… Nous avions l’apport de diverses mythologies grecque, latine, mésopotamienne, etc. Et ce mélange de mythologies de diverses sources nous a permis de créer ces créatures qui, finalement, existaient quasi telles quelles dans la mythologie grecque et que nous avons remaniées à notre manière pour la série… »

Différentes étapes graphiques de la réalisation de la planche 1 (Delcourt, 2026).

Clos depuis 2018, le thriller ésotérique renait de ses cendres en 2025 avec la premier opus de « La Légende des Stryges ». Dans la seconde moitié du XIX^e siècle, sur fond de tensions franco-prussiennes européennes, la découverte égyptienne d’une puissance strygienne en sommeil aiguise bien des appétits. Alexandre Sardin, l’archéologue français à l’origine de l’invention, n’aura de cesse de vouloir contrer les plans d’un certain… Sandor Weltman (« l’homme-monde » en allemand) ! Cet industriel conspirationniste manipulateur et immortel, cherche à s’emparer de force du liquide noir et visqueux qui enveloppait les momies. Le second volume est entièrement conditionné par les développements mortifères de ce conflit lié à plusieurs degrés aux grandes puissances. Une rivalité aux multiples rebondissements, se faufilant, qui plus est, dans les rayonnages des bibliothèques occultistes bavaroises, avec un scénario qui revisite très habilement ses références démultipliées aux classiques : en vrac, Lovecraft, « X-Files », le roman feuilleton, « Frankenstein », le genre steampunk, Graham Masterton, etc.

Dans les bibliothèques... (planche 6 ; Delcourt, 2026).

Confié à Nicolas Bégue, le dessin de ce diptyque nous envoûte par son style réaliste très fouillé et ces cadrages méticuleux, inscrits dans la droite ligne des planches jadis réalisées par Richard Guérineau, lequel signe ici les couvertures. Une griffe, enrichie des couleurs de Lucie Fabbro, qui participe beaucoup à l’ambiance, et différencie notablement ce diptyque de productions aventureuses plus convenues. Parions que d’autres diptyques devraient suivre, afin d’éclaircir les pans de la saga encore laissés obscurs…

Crayonné pour le T2.

Philippe TOMBLAINE

« La Légende des Stryges T2 : Les Eaux du chaos T2 » par Nicolas Bègue et Éric Corbeyran 

Éditions Delcourt (15,50 €) — EAN : 9782413082279
Parution 21 mai 2026