Elle va quand même se prolonger pendant près de 20 ans… Jusqu’au choc de la tragédie de 2011, où la femme et les quatre enfants de Dupont de Ligonnès sont retrouvés morts sous la terrasse de leur maison à Nantes : Xavier est alors soupçonné de leur meurtre et disparaît, devenant, toujours aujourd’hui, l’un des fugitifs les plus recherchés de France.

Bruno gardant le souvenir d’un acolyte charismatique, séduisant et plein de rêves, malgré les mystères qui entouraient la complexe vie familiale et professionnelle de son ancien ami et sa disparition, il mène ici une quête aussi personnelle que troublante pour reconstituer, progressivement, le parcours de ce type qu’il croyait connaître : retraçant avec justesse leur jeunesse et amitié fulgurante et cherchant les signes qui auraient pu annoncer cette dérive.

Le lecteur ne rencontre donc pas d’emblée un personnage réduit à la figure glaçante de l’affaire criminelle, mais un adolescent, un compagnon, un ami dont Bruno partage les enthousiasmes et les espoirs. Mêlant évocations intimes, enquête et réflexion psychologique, ce récit dépasse le simple fait divers pour explorer les zones d’ombre d’une personnalité et les limites de notre connaissance d’autrui. Et tout cela est particulièrement bien adapté dans cette bande dessinée qui fait de cette proximité affective entre deux hommes le moteur de l’histoire.

Pour ce faire, Bruno de Stabenrath et Erik Arnoux (1)  ont utilisé un découpage qui permet de faire coexister plusieurs temporalités, mélangeant habilement récitatifs et dialogues percutants, dans des pages ciselées par le trait réaliste du prolifique dessinateur italien Francesco Trifogli, fort bien mis en valeur par le coloriste Cyril Saint-Blancat. Cela aboutit à un imposant roman graphique bouleversant et profondément humain (2), qui nous rappelle que les drames les plus vertigineux ne commencent pas nécessairement dans l’ombre, mais peuvent surgir au cœur même d’une histoire que l’on croyait pourtant lumineuse…

Gilles RATIER

(1) Sur Erik Arnoux, voir notamment sur BDzoom.com : « Sigi » : les dangers de la route des Andes…, « Sigi T1 : Opération Brünnhilde » : premier tour de chauffe d’un long voyage…, « Sara Lone » sauvée par les édinautes !, « L’Aviateur T1 : L’Envol » par Erik Arnoux, Chrys Millien et Jean-Charles Kraehn, « Sara Lone T1 : Pinky Princess » par David Morancho et Erik Arnoux, Plus de lectures de BD du 1er décembre 2008, Plus de lectures du 6 mars 2006, etc.

(2) À noter que, jusque-là cantonnés dans la BD de genre dite « classique », Erik Arnoux et son ami de toujours Jean-Charles Kraehn sortent tous les deux leur premier roman graphique — aussi conséquent l’un que l’autre —, quasiment en même temps, et chez le même éditeur (Glénat) : voilà une forte amitié qui, elle, ne risque pas d’être trahie ! Pour en savoir plus sur le livre de Jean-Charles, lire la chronique d’Henri Filippini sur BDzoom.com : « Le Roman de Jésus » : une évocation de la vie du Nazaréen.

« L’Ami impossible : une jeunesse avec Xavier Dupont de Ligonnès » par Francesco Trifogli et Erik Arnoux, d’après Bruno de Stabenrath 

Éditions Glénat (24,50 €) — EAN : 9782205217391

Parution 28 octobre 2026

« Un café, s’il vous plaît. »

À quoi joue donc ce client qui a l’air si gentil et ravi de se perdre dans les couloirs de ce fabuleux palace ? Pourquoi se contenter d’une chose aussi commune, lorsque tout paraît à portée de main ? Cette réponse déconcertante donne le ton d’un récit quelque peu farceur qui cultive le décalage et entretient le mystère. Car derrière la promesse d’un séjour idéal, l’hôtel dissimule ses propres secrets… Reste à savoir ce que recherchent réellement ceux qui y entrent, et ce que ce lieu extraordinaire peut leur révéler !

Derrière son concept accrocheur, l’album ouvre aussi la voie à une réflexion sur le désir : que demanderait-on si tout était possible ? La question, en apparence ludique, se trouve être, finalement, plus complexe qu’il n’y paraît. Entre les ambitions que l’on affiche et les aspirations que l’on garde pour soi, la frontière n’est pas toujours évidente.

Par ailleurs, alors que sa facétieuse narration est également parfaitement maîtrisée, chez Gaëlle Geniller, le plaisir de lecture passe beaucoup par les yeux. En effet, elle accorde une attention particulière à l’apparat et aux costumes — fastueux pour la plupart, ils montrent que le palace a connu une période de magnificence qui semble, cependant, terminée depuis longtemps —, ainsi qu’aux multiples détails du décor, lesquels donnent vie à son univers graphique. L’hôtel devient, ainsi, bien plus qu’un simple cadre : ses espaces, son mobilier et son atmosphère participant pleinement à l’intrigue, nourrissant le mystère et contribuant à l’immersion du lecteur…

Enfin, le dessin influencé par l’art déco/art nouveau de cette jeune et talentueuse créatrice — rehaussé par des teintes à dominante rouge — installe d’emblée une ambiance singulière dans ce huis clos poétique, où se mélange habilement nostalgie et euphorie, élégance, bizarrerie et douce inquiétude. Tout semble familier, mais quelque chose échappe à la logique ordinaire : l’étrangeté passant pour quelque chose de normal et vice versa…

Gilles RATIER

(1) Sur Gaëlle Geniller, voir sur BDzoom.com : « Minuit passé » : des souvenirs à fleurs…, « Le Jardin, Paris » : tolérance de la différence et révélation d’une autrice…, etc.

« Bienvenue à l’hôtel inhabituel » par Gaëlle Geniller 

Éditions Delcourt (24,50 €) — EAN : 9782205217391

Parution 15 octobre 2026

Comme on ne leur a jamais vraiment donné le choix, ils ont grandi trop vite, refusant désespérément de se transformer en ceux qui les ont délaissés. Toutefois, chacun va finalement reproduire le schéma familial qu’il a connu, tombant dans la drogue, la violence… puisque, parfois, quand ils veulent se protéger, ils deviennent eux-mêmes dangereux. Pourtant, ils restent des gosses : des gosses qui font les fiers, qui se chamaillent, qui rient, qui s’aiment et qui ont, souvent, une peur panique de se retrouver seuls.

C’est alors qu’arrive Wendy… Le prénom suffit à faire surgir dans la tête du lecteur les tous les protagonistes du Pays imaginaire : on croisera même une sorte de Capitaine Crochet ! Mais, ici, ce pays n’a rien d’un paradis : ce n’est qu’un bout de terre déshérité, où l’on survit. Et les gamins qui le peuplent n’y sont pas éternellement heureux. Ce ne sont que des gosses blessés qui tentent de maintenir debout une communauté menacée de toutes parts et qui jouent aux adultes, parce que personne n’est là pour tenir ce rôle à leur place.

C’est notamment le cas pour Casper qui cherche surtout à protéger son petit frère Milo. Hélas, il ne dispose ni de pouvoirs ni de solution miracle : il a seulement sa rage, son affection et les armes que l’entourage violent lui a apprises. Or, en prenant des décisions qui le dépassent, il risque de mettre en péril le fragile équilibre du groupe…

En refaisant revivre les figures du célèbre conte de J. M. Barrie adapté en dessin animé par Walt Disney, Neyef ne cherche ni à l’illustrer ni à le moderniser gentiment : car il nous propose une histoire non pas sur le refus de grandir, mais sur l’impossibilité de grandir correctement. Alors qu’il aurait pu se contenter d’un récit sombre, voire misérabiliste, sur des enfances fracassées, l’auteur a également insufflé de la beauté partout où elle peut encore apparaître : dans une course en skate, dans un regard, dans une complicité silencieuse ou dans une lumière qui traverse les ruines.

Avec pourtant peu d’albums à son actif (produits particulièrement pour Run et son Label 619, dont les collectifs « DoggyBags » et « Midnight Tales », puis la série parallèle à l’univers de « Mutafukaz » qu’est « Puta Madre », et ensuite « Hoka Hey ! »), Neyef — Romain Maufront, de son vrai nom — s’est déjà forgé une solide réputation dans le monde du 9^e art !

Il confirme ici tout le bien que l’on pense de lui : notamment pour son dessin virtuose et ses couleurs qui donnent à la communauté en friches des « Enfants perdus » un rayonnement presque insolent, mais aussi pour avoir réussi à faire cohabiter le récit d’aventures, la chronique sociale et le conte cruel, sans qu’aucun de ces registres ne dévore les autres.

Gilles RATIER

(1) Sur Neyef, voir sur BDzoom.com : « Hoka Hey ! » : la colère de l’Indien !, Comic book indés : la rentrée…, etc.

« Les Enfants perdus » par Neyef 

Éditions Rue de Sèvres (27 €) — EAN : 9782205217391

Parution 2 octobre 2026

Pour ce décapant récit d’anticipation en 136 pages au format à l’italienne (sous coffret à l’horizontale) de la collection Elysium, Sean Murphy fait vrombir les classiques poncifs narratifs que sont le vieux pilote, la machine mythique et le défi impossible : et c’est comme si on entendait le grondement des moteurs, le crissement des pneus ou les changements de vitesse.

Celui qui a dessiné « Star Wars », « Star Trek », « Teen Titans », « Hellblazer », « American Vampire », « Batman White Knight » ou « Zorro » a su donner du punch à ses pages, sans les rendre illisibles ; d’autant plus que, derrière la course, il y a surtout une histoire de transmission, de filiation et de résistance à un monde qui prétend décider à notre place.

Quant au premier tome en 120 planches du « Quatrième Père », où l’intime percute le spectaculaire, c’est un récit également humain, fait de rancœurs, de blessures anciennes et de retrouvailles explosives.

Tout en détournant les codes du genre, l’Italien Matteo Scalera se demande, dans cette première création en solo (collection Métropolis), si le plus grand pouvoir d’un super-héros ne serait pas… de réussir à affronter sa propre famille ?

Danny et Sophie ont été élevés dans l’ombre d’un père absent : un vieux super-héros devenu un fugitif traqué.

Lorsque ce dernier réapparaît sans prévenir, ses secrets pourraient bien mettre toute la famille en danger : le frère et la sœur — liés par une relation compliquée — vont alors se retrouver embarqués dans une cavale aussi mouvementée qu’improbable…

Le trait puissant, sombre et expressif de ce dessinateur qui travaille pour la Marvel et Image Comics (« Deadpool », « Indestructible Hulk », « Dead Body Road », « Black Science »…) donne aux scènes d’action une énergie folle, tandis que les silences, les regards et les tensions familiales apportent une véritable épaisseur aux personnages.

La mise en orbite d’Astrolabe semble donc bien amorcée avec ces premiers titres, en attendant une prometteuse anthologie mélangeant auteurs français et internationaux sur le thème du phare, dont BDzoom.com vous parlera bientôt, dès sa parution en librairies le 16 octobre…

Gilles RATIER

(1)  Voir sur BDzoom.com : « Pourpre-sang » : une nouvelle saga fantastique qui démarre fort !.

« Le Dernier Pilote » par Sean Murphy 

Éditions Astrolabe (25 €) — EAN : 9782488807005

Parution 25 septembre 2026

« Le Quatrième Père » T1 par Matteo Scalera 

Éditions Astrolabe (22,90 €) — EAN : 9782488807029

Parution 2 octobre 2026

Cependant, ce qui pourrait n’être qu’un récit de réconciliation familiale devient rapidement une plongée dans la conscience d’un homme qui tente de comprendre ce qu’il a fait de sa vie… et ce qu’il peut encore en faire.

Car, alors même que celui qui le regarde semble en train de s’effondrer, le monde continue d’être magnifique : avec la nature, les saisons, les animaux, la lumière ou cet écolier qui, tous les mercredis, vient lui réclamer un dessin avec un chat. Notre protagoniste « au bord du déséquilibre » ne cherche donc pas seulement à reconquérir ses enfants, il tente simplement de persister à vivre et à retrouver une place dans cet univers : l’optimisme est toujours derrière la noirceur du propos !

Même si le style de l’artiste s’est libéré et les couleurs sont devenues pimpantes et contrastées, il n’y a pas de démonstration graphique virtuose dans « L’Insensé ». Pas de surenchère narrative, alors que la lisibilité est autant de mise que l’improvisation. Pas d’effets destinés à arracher artificiellement une larme.

Au contraire, Manu Larcenet (1) revendique ici une volonté d’épure, cherchant à se débarrasser de « l’accumulation » et du « fatras » pour parvenir à davantage de clarté : une sobriété qui n’a rien de décoratif et qui constitue la matière même de ce livre où le dessin respire et où chaque silence compte. C’est d’ailleurs dans ces espaces que s’engouffrent l’émotion et cette tension que va ressentir le lecteur…

Et c’est là que le dessin prend tout son sens dans cet album sur la nécessité de créer, en devenant une manière de rester relié aux autres : comme si Francis dessinerait pour retenir ce qui disparaît, alors que l’auteur (1), lui, dessine pour nous montrer ce qui subsiste… Et c’est cela qui l’aide à vivre.

Gilles RATIER

(1) Sur Manu Larcenet, voir sur BDzoom.com : « Palmer dans le rouge » : un désopilant bon cru dû à Larcenet et Pétillon…, « La Route » : l’apocalypse maintenant, de père en fils…, Larcenet : une thérapie sur la piste aux étoiles…, « Le Retour à la terre » : dix ans après, retour du duo Ferri/Larcenet !, « Les Branleurs T1 : Introduction » par Éric Salch et Manu Larcenet, « Le Rapport de Brodeck T1 : L’Autre » par Manu Larcenet, « Le Combat ordinaire : l’intégrale » par Manu Larcenet, « Microcosme » par Manu Larcenet, « Blast T4 : Pourvu que les bouddhistes se trompent » par Manu Larcenet, « Blast » T3 (« La Tête la première ») par Manu Larcenet, « Blast » T2 de Manu Larcenet, Grand Prix RTL 2011, etc.

« L’Insensé » par Manu Larcenet chez Dargaud

Éditions Dargaud (27 €) — EAN : 9782205217391

Parution 2 octobre 2026

Lenny est donc un élève plutôt tranquille, mais qui va pourtant finir par suivre des séances de thérapies chez une psychologue.

Logique : lorsqu’un enfant ne va pas bien, c’est forcément lui qu’il faut soigner…

Sauf que la spécialiste va rapidement comprendre que le garçon n’est peut-être pas le principal problème.

Entre une petite sœur incontrôlable et particulièrement portée sur la violence, des parents dépassés et bien perchés, une grand-mère qui ne suce pas que de la glace ou un tonton qui devient tata, Lenny se retrouve paradoxalement dans la position du personnage le plus raisonnable… donc du plus mal loti.

Alors, si quelqu’un doit suivre une analyse, autant commencer par toute la famille !

C’est là toute l’efficacité de Relom (2) : partir d’une situation parfaitement identifiable pour la faire doucement — puis franchement — dérailler, passant le quotidien à la moulinette de l’ironie. Le ressort comique fonctionne d’autant mieux que ce créateur d’autres bandes dessinées à l’humour corrosif jamais gratuit — « Dirty Karl », « Les Contre-experts à Brooklyn », « Traquemage » sur scénario de Wilfrid Lupano ou l’adaptation en BD du village fictif de Saint Roustan à laquelle il a collaboré — inverse complètement les rôles traditionnels : celui que les adultes désignent comme le problème est précisément celui qui permet au lecteur de comprendre que quelque chose cloche dans l’ensemble du système familial…

Bien entendu, les réactions ou caractères de ces personnages hauts en couleur sont grossis et exagérés : ceci sans jamais perdre de vue la mécanique du gag. Par ailleurs, le dessin accompagne parfaitement cette escalade : expressions, attitudes et gestuelle participant pleinement au comique des situations.

Gilles RATIER

(1)   Ceci nous donne l’occasion de vous rappeler que Fluide glacial est certainement, aujourd’hui, le meilleur magazine de BD ! Jetez un coup d’œil aux n° 603 et n° 604 de septembre et octobre 2026…

Outre Relom et son hilarant « Lenny », vous y retrouverez la fine fleur de l’humour : Fabrice Erre, Frécon (« Les Mémés »), Julien Solé et Arnaud Le Gouëfflec (« Gotlib présente… »), Jean-Christophe Mazaurie (« Chroniques du château faible »), Monsieur Le Chien et Julien Hervieux (« Le Petit Théâtre des opérations »), Jean-Pierre Hugot, Fred Remuzat, Damien Geffroy (« Agnès la chevaleresse »), Guillaume Guerse, Thomas Campi et Zidrou (« Abdelaziz »), Mo/CDM, Emmanuel Reuzé (« La Limite n’a pas de connerie »), Guillaume Bouzard, Guillaume Biance, Pierre Place et B-gnet, Maud Channel, Julien Monier, Gally, L’abbé …

(2)   Voir sur BDzoom.com : « Traquemage T2 : Le Chant vaseux de la sirène » par Relom et Wilfrid Lupano, « Traquemage T1 : Le Serment des pécadous » par Relom et Wilfrid Lupano, Plus de lectures n° 38 du 14 jui 2004…

« Lenny T1 : On ne choisit pas sa famille ! » par Relom 

Éditions Fluide glacial (13,90 €) — EAN : 9791038206823

Parution 2 septembre 2026

Pendant ce temps-là, l’époque se durcit : la crise est là, ainsi que la violence physique. Au détour d’une rue, Folker croise Rudy Ganz : un jeune gars dont il sauve la vie et qui va l’entraîner dans un univers politique auquel il ne prêtait, jusque-là, qu’une attention distraite. Car il n’est pas du tout le héros clairvoyant qui aurait compris avant tout le monde : il ne fait qu’observer et, s’il lui arrive de douter, il détourne souvent les yeux. 

Cependant, il va finir par vraiment s’interroger sur la portée de son geste, se rendant compte, de discussions de cabaret en soirées privées du NSDAP, que le nazisme commence à prendre de plus en plus de place… et que les fondements de la société semblent s’ébranler.

Toutefois, la force de ce dérangeant « L’Enfance des ruines » n’est pas de raconter la montée du fascisme, mais de montrer comment un pays peut continuer à fonctionner, alors qu’il est déjà profondément malade : nous renvoyant, ainsi, à notre actualité politique…

Le point de départ de cet album humaniste, qui ne cherche en aucun cas à nous asséner une leçon de morale, mais qui nous laisse quand même un drôle de goût dans la bouche, est une carte de vœux gravée sur cuivre, due à l’artiste Friedrich Dornbusch, sur laquelle Rabaté, passionné par la gravure (notamment par celles des expressionnistes du lendemain de la Première Guerre mondiale), est tombé, fasciné : datant de 1926, elle représente divers citoyens allemands issus de toutes les souches sociales dansant au bord d’un précipice, en espérant que l’année suivante sera meilleure.

Un ami lui conseille alors de lire « Vers l’abîme » d’Erich Kästner, un livre paru en 1931, et tout ceci lui servira de déclic et de référence pour cet énergique et magistral ouvrage de 150 planches toutes en couleurs : et quelles couleurs ! Franches, denses et quelques fois éclatantes, elles donnent à la ville de Berlin une vitalité presque insolente.

Mais au fur et à mesure que les ombres s’installent et que les atmosphères se tendent, ce qui semblait joyeux devient légèrement inquiétant : le dessin — qui nous fait penser parfois à du Pratt, à du Munoz ou à du Breccia — rejoignant lui aussi parfaitement le récit, dans une mise en scène quasiment cinématographique…

Gilles RATIER

(1) Sur Pascal Rabaté, voir sur BDzoom.com : Entre Hergé et Tati, Rabaté et Ravard détournent « La Loi des probabilités »…, Rabaté règle ses comptes avec les apparences et les faux-semblants…, « Alexandrin : l’art de faire des vers à pieds » par Alain Kokor et Pascal Rabaté, « C’est aujourd’hui que je vous aime » : les années Giscard vues par François Morel et Pascal Rabaté…, « La Déconfiture T1 : Première Partie » par Pascal Rabaté, « Le Linge sale » par Sébastien Gnaedig et Pascal Rabaté, Avec « Fenêtres sur rue » (sortie fin août), Pascal Rabaté jongle avec différents arts : dont le 9e !, Pascal Rabaté et Simon Hureau, à propos de « Crève Saucisse », Rabaté met Trenet en BD !… 

« L’Enfance des ruines » par Pascal Rabaté 

Éditions Rue de Sèvres (27 €) — EAN : 9782810206056

Parution 23 septembre 2026

Outre une belle version en noir et blanc proposée par Rue de Sèvres enrichie de 16 pages supplémentaires et comprenant un entretien de l’auteur avec le journaliste et historien Xavier Mauduit (30 €), il existe aussi une édition spéciale pour la librairie Bulle : tirage à 700 exemplaires bénéficiant d’une couverture originale, d’un frontispice recto signé par Pascal Rabaté et d’un cahier graphique inédit (32 €), réalisé à l’occasion d’une expo-vente autour de cet album.

]]> https://www.bdzoom.com/215232/actualites/%c2%ab%e2%80%89l%e2%80%99enfance-des-ruines%e2%80%89%c2%bb-l%e2%80%99insouciance-avant-que-le-monde-s%e2%80%99ecroule%e2%80%89/feed/ 0 https://www.bdzoom.com/215210/actualites/%c2%ab%e2%80%89nestor-burma-dans-l%e2%80%99ile%e2%80%89%c2%bb-une-adaptation-fidele-mais-suffisamment-personnelle-pour-donner-un-nouveau-souffle-a-la-serie%e2%80%89/ https://www.bdzoom.com/215210/actualites/%c2%ab%e2%80%89nestor-burma-dans-l%e2%80%99ile%e2%80%89%c2%bb-une-adaptation-fidele-mais-suffisamment-personnelle-pour-donner-un-nouveau-souffle-a-la-serie%e2%80%89/#comments Wed, 23 Sep 2026 22:55:18 +0000 Gilles Ratier https://www.bdzoom.com/?p=215210 (1) : d’ailleurs, lors de sa parution en 1970, aux éditions Fleuve noir, le récit ne faisait pas partie du cycle « Les Nouveaux Mystères de Paris ». ]]> En septembre 1968, Nestor Burma rejoint Men-Bahr — une île fictive située au large de la Bretagne —, après avoir reçu le télégramme pressant d’une ancienne cliente, très malade, qu’il a connue dix ans plus tôt, lors d’une précédente investigation où il avait tiré son neveu d’un mauvais pas. Hélas, à son arrivée, Burma apprend qu’elle vient de décéder : de mort naturelle, selon son médecin traitant… Pas vraiment convaincu, notre détective, guidé par son flair et son goût du mystère, ne tarde pas à soupçonner une affaire bien plus trouble qu’il n’y paraît.

Personnages ambigus et traquenards divers vont, bien entendus, être au rendez-vous, mais même s’il conserve les ingrédients classiques du polar franchouillard, François Ravard (2) ne se contente pas d’en reproduire les codes et réussit, ici, à prolonger de façon assez originale l’univers fortement marqué par Malet et Tardi.

Certes, la silhouette de son Burma nous est tout de suite familière (sans parler de ses bons mots, de son ironie et de son assurance), mais le lecteur est pourtant aussitôt dépaysé, car le détective est indissociable de Paris, dont il a arpenté les rues, les quartiers populaires ou les zones interlopes… Le transporter dans l’espace clos d’une île bretonne, où chacun observe son voisin et où les déplacements sont limités, permet de resserrer cette histoire atypique dans un environnement inspiré des paysages de la ville de Dinard — où vit le dessinateur (qui est donc, ici, également scénariste) — et, ainsi, de renouveler l’univers avec des décors originaux (fort bien mis en couleurs par Philippe de la Fuente) et des personnages secondaires convaincants.

Cette enquête classique — par ailleurs très documentée sur les années soixante — n’en demeure pas moins savoureuse, puisque la narration est fort bien rythmée et qu’elle est portée d’une part par un trait qui conjugue parfaitement héritage et personnalité, et de l’autre par cette singulière atmosphère insulaire : à la fois lumineuse et inquiétante !

Gilles RATIER

(1) En fait, cela a déjà été le cas dans « L’Homme au sang bleu » (le onzième épisode de la série en BD, réalisé par Emmanuel Moynot et publié par Casterman en 2017), où Burma se rend à Cannes, en 1946, pour prendre ses quartiers à l’Hôtel du cirque où l’accueille l’un des anciens collaborateurs occasionnels de l’agence Fiat Lux.

(2) Sur François Ravard voir aussi sur BDzoom.com : Entre Hergé et Tati, Rabaté et Ravard détournent « La Loi des probabilités »…, « Les Mystères de la République » : clap de fin !, « Les Mystères de la… République » T4 par Pierre Sachs, Alfo Buscaglia, François Ravard et Philippe Richelle, « Clichés de Bosnie (Bosanska slika) » par François Ravard et Aurélien Ducoudray, « La Faute aux Chinois » par F. Ravard et A. Ducoudray, Plus de lectures du 9 janvier  2006…

Original de la planche 36.

« Nestor Burma T15 : Nestor Burma dans l’île » par François Ravard, d’après Léo Malet

Éditions Casterman (18 €) — EAN : 9782203284258

Parution 16 septembre 2026

À noter qu’il existe une coédition, en noir et blanc, avec le réseau Canal BD, au tirage limité à 1 500 exemplaires (+ 50 hors commerce), comportant une couverture alternative reprenant les codes jaunes et noirs de la série et un dossier de huit pages supplémentaires.

D’autre part, l’autrice poursuit, avec finesse, sa description du parcours hors normes de cet écrivain d’exception qui fut, par ailleurs, le découvreur et le formateur de créateurs importants dans l’histoire de la bande dessinée française, notamment en dirigeant le magazine Pilote : ce qui a été le cas pour Cabu, Claire Bretécher ou Gotlib, pour ne citer que ceux avec qui il a aussi fourni de nombreux scénarios.

Catel parle également de son passage du papier au dessin animé sur des adaptations — ou créations — réussies de ses séries : « Astérix et Cléopâtre » en 1968 et « Les 12 Travaux d’Astérix » en 1976 ou (en ce qui concerne « Lucky Luke ») « Daisy Town » en 1971 et « La Ballade des Dalton » en 1977, lesquelles ont marqué le monde du film d’animation. Sans oublier ses incursions à la télévision ou à la radio, ainsi qu’au cinéma, pour la cosignature du scénario du « Viager » avec son ami Pierre Tchernia en 1972.

Ce récit de 280 pages dessinées s’attarde aussi sur la relation fusionnelle que cet homme bienveillant a eue avec sa mère et sur la chaleur d’un foyer fondé sur le tard : mariage avec Gilberte Pollaro-Millo, sa cadette de 16 ans, en 1967, puis naissance de leur fille unique l’année suivante… Avec force de témoignages, d’anecdotes et d’archives, on découvre un être passionné, doux, drôle et exigeant, mais également rempli d’inquiétude, perpétuellement en quête de nouvelles idées.

Gilles RATIER

(1)  En plus des nombreuses rééditions et nouvelles déclinaisons d’Astérix, de Lucky Luke ou du Petit Nicolas qui déferlent sur les rayons de nos librairies, citons ces ouvrages récemment parus — ou à paraître cet automne — qui s’intéressent directement à René Goscinny et à son parcours, en commençant par « Goscinny et nous : 38 témoins » par José-Louis Bocquet — scénariste bien connu qui n’est autre que le compagnon de Catel — aux éditions La Sirène : un chaleureux portrait de René Goscinny, à travers les témoignages de ceux qui l’ont côtoyé, publié une première fois en 2007 sous le titre « Goscinny et moi », mais proposé ici dans une version revue, corrigée et augmentée de huit interviews inédites, dont celles d’Eddy Paape, Francis Lacassin, Jean-Pierre Dionnet, Victor Mora… (voir notre chronique de l’édition originale ici : Plus de lectures du 12 mars 2007).

Restons en famille avec « René Goscinny : dans l’intimité d’un scénariste de génie » par Aymar du Chatenet chez Flammarion, où le mari d’Anne Goscinny nous éclaire sur l’homme qu’il était et nous fournit diverses clés pour une bonne compréhension de son œuvre, grâce à des documents et manuscrits issus des archives familiales.

Passons ensuite à la réédition bienvenue de « René Goscinny (1926-1977) : la liberté d’en rire » par Pascal Ory chez Locus Solus, où l’auteur-académicien revient entre autres, dans cette version enrichie et augmentée par rapport à celle de 2007 (voir notre chronique de l’édition originale ici : Plus de lectures du 15 octobre 2007), sur le rôle de Goscinny dans la reconnaissance du métier de scénariste et dans la transformation de la BD en véritable art populaire.

Mettons également en avant l’imposant « René Goscinny : paroles d’un Gaulois venu d’ailleurs » chez Hachette qui rassemble l’intégralité des 231 interviews accordées par Goscinny à la presse française entre 1960 et 1977, ainsi que le hors-série n° 21 de Géo Histoire : « Centenaire de Goscinny : un regard malicieux sur le XX^e siècle », avec l’hommage inédit de neuf dessinateurs dont Blutch, Daniel Goossens, Achdé, Catel, Florence Cestac, Didier Conrad, Elric et Fabcaro.

(2)  Voir sur BDzoom.com : René et Anne Goscinny, héros d’une chaleureuse biographie en BD !.

(3)  Sur Catel, voir aussi sur BDzoom.com : « Gigi » : une romance d’apprentissage selon Colette, Encore une bio graphique réussie pour Catel et Bocquet : celle d’Anita Conti, océanographe et pionnière de l’écologie…, « Indiana » par Claire Bouilhac et Catel : quand le féminisme se nomme George Sand…, « La Princesse de Clèves », entre cœur et devoir amoureux…, Les femmes dans la bande dessinée européenne francophone…, « Adieu Kharkov » par Catel, Claire Bouilhac et Mylène Demongeot, « Ainsi soit Benoîte Groult » par Catel, Dolor… .

« Le Roman des Goscinny T2 : Un Gaulois immortel » par Catel

Éditions Grasset (24 €) — EAN : 9782246813491

Parution 10 septembre 2026

Après sa rupture difficile d’un petit ami toxique, la jeune femme reprend contact avec sa grand-mère Gigi, alors que sa mère — et donc la fille de cette dernière — avait complètement coupé les ponts avec elle avant son décès. Garance ne l’a jamais revue depuis son enfance, mais la vieille dame fortunée accepte toutefois de l’héberger dans leur grande maison bourgeoise familiale de Saint-Germain-en-Laye, le temps qu’elle se trouve un nouvel appartement.

Pour sa première visite chez ses aïeuls, elle est accompagnée par sa copine Caroline avec qui elle est très liée. C’est avec cette graphiste dans la pub qu’elle réalise des courts-métrages bien barrés mettant en scène des bébés-robots ou qui parlent de chasses aux sorcières en Alsace. Ils sont inspirés des propres rêves de Garance, laquelle s’installe dans ce manoir ancestral où les cauchemars se mêlent à sa réalité : elle sent les murs se refermer, comme si un autre monde, plus ancien, plus profond, cherchait à percer la surface… L’héroïne est-elle victime d’un héritage maternel étouffant, voire d’une force surnaturelle, ou sombre-t-elle simplement et lentement dans la folie ?

Elizabeth Holleville.

Après deux remarqués romans graphiques flirtant déjà avec le fantastique aux éditions Glénat — « L’Été fantôme » en 2018 (1) et « Immonde ! » en 2022 —, (2) Elisabeth Holleville récidive avec ce passionnant et oppressant récit de 252 pages découpées en quatre chapitres saisonniers. « J’aime le genre fantastique, car il permet d’aborder de façon détournée, et via des métaphores, des problématiques bien réelles auxquelles nous sommes tous confrontés : la vieillesse, l’enfantement, les dilemmes moraux, le rapport aux autres… pour n’en citer que quelques-uns. », nous confie-t-elle dans le dossier de presse qui accompagne ce très beau livre.

En tout cas, nous ne pouvons que vous conseiller la lecture de ce psychologique et claustrophobique « Hysteria », où l’autrice tisse patiemment sa toile en nous plongeant dans la vie journalière de Garance et de Caroline : ceci pour monter progressivement en intensité, grâce à une narration fort bien maîtrisée…

Gilles RATIER

(1) Voir sur BDzoom.com : « L’Été fantôme » d’Elizabeth Holleville.

(2) Elizabeth Holleville a aussi scénarisé « Contes de la mansarde » dessiné par Iris Pouy pour L’Employé du moi. Cet album lui a permis de remporté deux prix : le Prix René Goscinny – Jeune scénariste 2025 et le Fauve des lycéens du festival international de la bande dessinée d’Angoulême.

« Hysteria » par Elizabeth Holleville

Éditions Glénat (25 €) — EAN : 9782505142768

Parution 26 août 2026