D’autre part, l’autrice poursuit, avec finesse, sa description du parcours hors normes de cet écrivain d’exception qui fut, par ailleurs, le découvreur et le formateur de créateurs importants dans l’histoire de la bande dessinée française, notamment en dirigeant le magazine Pilote : ce qui a été le cas pour Cabu, Claire Bretécher ou Gotlib, pour ne citer que ceux avec qui il a aussi fourni de nombreux scénarios.

Catel parle également de son passage du papier au dessin animé sur des adaptations — ou créations — réussies de ses séries : « Astérix et Cléopâtre » en 1968 et « Les 12 Travaux d’Astérix » en 1976 ou (en ce qui concerne « Lucky Luke ») « Daisy Town » en 1971 et « La Ballade des Dalton » en 1977, lesquelles ont marqué le monde du film d’animation. Sans oublier ses incursions à la télévision ou à la radio, ainsi qu’au cinéma, pour la cosignature du scénario du « Viager » avec son ami Pierre Tchernia en 1972.

Ce récit de 280 pages dessinées s’attarde aussi sur la relation fusionnelle que cet homme bienveillant a eue avec sa mère et sur la chaleur d’un foyer fondé sur le tard : mariage avec Gilberte Pollaro-Millo, sa cadette de 16 ans, en 1967, puis naissance de leur fille unique l’année suivante… Avec force de témoignages, d’anecdotes et d’archives, on découvre un être passionné, doux, drôle et exigeant, mais également rempli d’inquiétude, perpétuellement en quête de nouvelles idées.

Gilles RATIER

(1)  En plus des nombreuses rééditions et nouvelles déclinaisons d’Astérix, de Lucky Luke ou du Petit Nicolas qui déferlent sur les rayons de nos librairies, citons ces ouvrages récemment parus — ou à paraître cet automne — qui s’intéressent directement à René Goscinny et à son parcours, en commençant par « Goscinny et nous : 38 témoins » par José-Louis Bocquet — scénariste bien connu qui n’est autre que le compagnon de Catel — aux éditions La Sirène : un chaleureux portrait de René Goscinny, à travers les témoignages de ceux qui l’ont côtoyé, publié une première fois en 2007 sous le titre « Goscinny et moi », mais proposé ici dans une version revue, corrigée et augmentée de huit interviews inédites, dont celles d’Eddy Paape, Francis Lacassin, Jean-Pierre Dionnet, Victor Mora… (voir notre chronique de l’édition originale ici : Plus de lectures du 12 mars 2007).

Restons en famille avec « René Goscinny : dans l’intimité d’un scénariste de génie » par Aymar du Chatenet chez Flammarion, où le mari d’Anne Goscinny nous éclaire sur l’homme qu’il était et nous fournit diverses clés pour une bonne compréhension de son œuvre, grâce à des documents et manuscrits issus des archives familiales.

Passons ensuite à la réédition bienvenue de « René Goscinny (1926-1977) : la liberté d’en rire » par Pascal Ory chez Locus Solus, où l’auteur-académicien revient entre autres, dans cette version enrichie et augmentée par rapport à celle de 2007 (voir notre chronique de l’édition originale ici : Plus de lectures du 15 octobre 2007), sur le rôle de Goscinny dans la reconnaissance du métier de scénariste et dans la transformation de la BD en véritable art populaire.

Mettons également en avant l’imposant « René Goscinny : paroles d’un Gaulois venu d’ailleurs » chez Hachette qui rassemble l’intégralité des 231 interviews accordées par Goscinny à la presse française entre 1960 et 1977, ainsi que le hors-série n° 21 de Géo Histoire : « Centenaire de Goscinny : un regard malicieux sur le XX^e siècle », avec l’hommage inédit de neuf dessinateurs dont Blutch, Daniel Goossens, Achdé, Catel, Florence Cestac, Didier Conrad, Elric et Fabcaro.

(2)  Voir sur BDzoom.com : René et Anne Goscinny, héros d’une chaleureuse biographie en BD !.

(3)  Sur Catel, voir aussi sur BDzoom.com : « Gigi » : une romance d’apprentissage selon Colette, Encore une bio graphique réussie pour Catel et Bocquet : celle d’Anita Conti, océanographe et pionnière de l’écologie…, « Indiana » par Claire Bouilhac et Catel : quand le féminisme se nomme George Sand…, « La Princesse de Clèves », entre cœur et devoir amoureux…, Les femmes dans la bande dessinée européenne francophone…, « Adieu Kharkov » par Catel, Claire Bouilhac et Mylène Demongeot, « Ainsi soit Benoîte Groult » par Catel, Dolor… .

« Le Roman des Goscinny T2 : Un Gaulois immortel » par Catel

Éditions Grasset (24 €) — EAN : 9782246813491

Parution 10 septembre 2026

Après sa rupture difficile d’un petit ami toxique, la jeune femme reprend contact avec sa grand-mère Gigi, alors que sa mère — et donc la fille de cette dernière — avait complètement coupé les ponts avec elle avant son décès. Garance ne l’a jamais revue depuis son enfance, mais la vieille dame fortunée accepte toutefois de l’héberger dans leur grande maison bourgeoise familiale de Saint-Germain-en-Laye, le temps qu’elle se trouve un nouvel appartement.

Pour sa première visite chez ses aïeuls, elle est accompagnée par sa copine Caroline avec qui elle est très liée. C’est avec cette graphiste dans la pub qu’elle réalise des courts-métrages bien barrés mettant en scène des bébés-robots ou qui parlent de chasses aux sorcières en Alsace. Ils sont inspirés des propres rêves de Garance, laquelle s’installe dans ce manoir ancestral où les cauchemars se mêlent à sa réalité : elle sent les murs se refermer, comme si un autre monde, plus ancien, plus profond, cherchait à percer la surface… L’héroïne est-elle victime d’un héritage maternel étouffant, voire d’une force surnaturelle, ou sombre-t-elle simplement et lentement dans la folie ?

Elizabeth Holleville.

Après deux remarqués romans graphiques flirtant déjà avec le fantastique aux éditions Glénat — « L’Été fantôme » en 2018 (1) et « Immonde ! » en 2022 —, (2) Elisabeth Holleville récidive avec ce passionnant et oppressant récit de 252 pages découpées en quatre chapitres saisonniers. « J’aime le genre fantastique, car il permet d’aborder de façon détournée, et via des métaphores, des problématiques bien réelles auxquelles nous sommes tous confrontés : la vieillesse, l’enfantement, les dilemmes moraux, le rapport aux autres… pour n’en citer que quelques-uns. », nous confie-t-elle dans le dossier de presse qui accompagne ce très beau livre.

En tout cas, nous ne pouvons que vous conseiller la lecture de ce psychologique et claustrophobique « Hysteria », où l’autrice tisse patiemment sa toile en nous plongeant dans la vie journalière de Garance et de Caroline : ceci pour monter progressivement en intensité, grâce à une narration fort bien maîtrisée…

Gilles RATIER

(1) Voir sur BDzoom.com : « L’Été fantôme » d’Elizabeth Holleville.

(2) Elizabeth Holleville a aussi scénarisé « Contes de la mansarde » dessiné par Iris Pouy pour L’Employé du moi. Cet album lui a permis de remporté deux prix : le Prix René Goscinny – Jeune scénariste 2025 et le Fauve des lycéens du festival international de la bande dessinée d’Angoulême.

« Hysteria » par Elizabeth Holleville

Éditions Glénat (25 €) — EAN : 9782505142768

Parution 26 août 2026

Avec cet exercice suggestif, basé principalement sur une belle ambiance, notre talentueux créateur barcelonais (1) passe haut la main l’épreuve du défi imposé par les carcans d’Intermezzo : la narration est rythmée et efficace, les dialogues savoureux, la chute inattendue et les dessins superbes (certaines images ayant un rendu proche de la peinture).

En même temps que ce fort recommandable « Jane dans les nuages », Dargaud publie trois autres parenthèses ou intermède : ce qui est, quand on parle de musique, la définition exacte de cette collection Intermezzo entièrement consacrée à la pure fiction et qui devrait favoriser la découverte des nouveaux auteurs de leur catalogue. 

Évidemment, tous méritent aussi le détour, qu’il s’agisse de « Pensionnaires » par Pierre-Henry Gomont — où l’artiste s’appuie sur une histoire survenue pendant ses années de pensionnat —, des « Oranges amères » par Javi Rey — les premiers pas dans la vie d’adulte d’une étudiante qui se pose bien des questions sur l’amour — ou de « Figures imposées » par Cristina Bueno et Marzena Sowa qui reviennent sur une époque, encore récente où, pour les jeunes femmes, plaire était une injonction : presque une compétence attendue. 

Pour information, sachez qu’une deuxième salve est d’ores et déjà prévue pour l’année prochaine avec de nouveaux interludes dus à Aimée de Jongh, Cyrille Pomès, Mathieu Burniat, Bertrand Gatignol ou Terkel Risbjerg et Anne-Caroline Pandolfo.

Gilles RATIER

(1) Parmi nos derniers articles sur Jordi Lafebre, voir : Elle est un ange fantasque !, Jordi Lafebre nous enchante avec une BD entre comédie et polar catalan !, « Malgré tout » : une histoire d’amour à rebours signé Jordi Lafebre !, Lydie, « Les Beaux Étés » : Les Faldérault enfin de retour !, « Les Beaux étés »… à Noël !, « Les Beaux Étés T3 : Mam’zelle Estérel » par Jordi Lafebre et Zidrou, « Les Beaux Étés T2 : La Calanque » par Jordi Lafebre et Zidrou, « Les Beaux Étés T1 : Cap au Sud ! » par Jordi Lafebre et Zidrou…

« Jane dans les nuages » par Jordi Lafebre

Éditions Dargaud (10 €) — EAN : 9782505142768

Parution 28 août 2026

Le premier récit — « Les Pirates de l’or noir », qui comporte 30 planches — est proposé dans le n° 15 du Tintin belge, daté du 12 avril 1977.

En naviguant dans les eaux territoriales de la République du Costa Verde — pays imaginaire souvent utilisé dans les fictions, notamment dans la BD « XIII », les romans pour la jeunesse du Lieutenant X ou la série télévisée « Heroes » —, cet intrépide bourlingueur, accompagné par son ami Yann (à bord de leur bateau Le Mérou), croise une plateforme de forage qui vient d’être torpillée par une vedette rapide non identifiée…

Suivront six courtes enquêtes maritimes en sept ou huit pages chacune — la dernière sera publiée au n° 33 du 14 août 1979 —, où Léo Gwen continuera de se confronter aux bandits des mers, mais également à des squales géants ou d’autres monstres marins disparus depuis des siècles : le magazine Tintin lui accordant toutefois par deux fois sa couverture.

En plus de l’intérêt des scénarios classiques du prolifique Raymond Antoine, alias Vicq — l’une des grandes figures du journal Spirou qui a travaillé, par exemple, sur « Le Vieux Nick », « La Ribambelle » ou « Sophie » et qui avait commencé comme cartooniste (pour Le Rire ou Hara-Kiri) —, le trait réaliste de Daniel Hulet, dans la mouvance d’un William Vance, est un atout supplémentaire, même s’il n’est encore qu’au début de sa carrière.

Cette créativité graphique annonce le goût pour l’étrange et les ambiances inquiétantes que le dessinateur prolongera plus tard avec maîtrise dans ses séries « Chris Melville » (avec Alain De Kuyssche), « Pharaon » (avec André-Paul Duchâteau) ou « Les Chemins de la gloire » (avec Jan Bucquoy), avant développer une œuvre plus personnelle et artistique avec les trilogies « L’État morbide » (1), « Immondys » ou « Extra-muros », et hélas de disparaître prématurément en septembre 2011.

Attention, ce bel ouvrage cartonné n’a été tiré qu’à 500 exemplaires — chacun accompagné d’un ex-libris justificatif numéroté (2) —, mais les amateurs de Daniel Hulet pourront aussi retrouver ce graphiste étonnant dans la collection Les Meilleurs Récits de… que publie le même éditeur : les n° 70 et 75 (qui vient juste de sortir, contenant quatre histoires proposées dans Tintin et scénarisés par Yves Duval, Daniël Jansens et Vicq) lui sont consacrés.

Gilles RATIER

(1)   Auparavant, l’intégrale des aventures de Léo Gwen a déjà été proposée dans album pirate en 2015 (« Attention danger »), puis dans deux tomes à l’infime tirage aux confidentielles éditions Milwaukee Comics en 2021 (« Les Pirates de l’or noir ») et 2022 (« Le Bateau grimé »).

(2)   Voir sur BDzoom.com : « L’État morbide » : (re)découvrir un album incontournable !

« Léo Gwen : intégrale » par Daniel Hulet et Vicq 

Éditions Hibou (37,50 €) — EAN : 9782874531941

Parution 25 juin 2026

En fait, celui qui est devenu aujourd’hui un vieux et respectable professeur de langue et de littérature anglaises à l’université d’Oxford est avant tout un passéiste, fuyant la modernité, qui est nostalgique des histoires fantastiques que lui lisait sa mère quand il était petit ; et, même si ses idées pourraient être en phase avec ces jeunes contestataires, il refuse toute visite ou interview, malgré l’énorme succès planétaire suscité par sa trilogie de fantasy : allant jusqu’à décliner une proposition des célèbres Beatles qui voulaient en produire un film.

Seuls le souvenir de son épouse décédée — Edith Bratt, une femme un peu plus âgée que lui qu’il rencontre dans la pension où il est hébergé avec son frère, alors qu’il n’a que 16 ans —, l’étude des langues et l’obsession de finir son « Silmarillion » donnent encore un sens à la vie de cet homme très catholique, perdu dans son œuvre épique : vie que nous raconte avec talent la scénariste, en nous faisant découvrir comment les moments intimes de sa biographie sont à la source des scènes qu’il a créées dans ses romans.

Outre l’intérêt du sujet et la belle fluidité narrative produite par la licenciée en journalisme et communication sociale de l’université libre de Bruxelles (ULB) qu’est Chantal van den Heuvel, le graphisme et la mise en page de Henrik Rehr — né au Danemark en 1964, il vit aujourd’hui à New York — sont assez bluffant.

Capable de dessiner aussi bien les reprises du strip quotidien danois « Ferd’nand » — « Ferdinand » en France — (de 1988 à 2006) ou les pages du classique « Petzi » (depuis 2006) pour les pays scandinaves que des albums plus personnels et historiques ou des bandes dessinées d’horreur, de guerre ou autobiographiques (1) dans un style plus réaliste, il nous épate ici par sa maîtrise graphique qui rappelle par moments la technique des anciennes gravures et sa façon de jouer allégrement avec les figures géométriques de ses cadrages.

Gilles RATIER

(1) Voir notamment sur BDzoom.com : Mardi 11 septembre de Henrik Rehr…

« Tolkien : le magicien de l’anneau » par Henrik Rehr et Chantal van den Heuvel

Éditions Futuropolis (25 €) — EAN : 9782754843362

Parution 19 août 2026

Assisté de Claire Renaud (la jolie recrue fraîchement sortie de l’école de police), notre représentant de la Police judiciaire — désormais quasi soixantenaire, car les années ont passé — commence alors l’interrogatoire de tous les témoins du meurtre : les deux stars en tête…

Comme dans les épisodes précédents, le lecteur est transporté, d’emblée, dans un polar social à la « Maigret » et l’atmosphère enfumée des films noirs des seventies ; ceci grâce à de nombreuses scènes savoureuses, où la verve et l’humour feutré du scénariste de « Cliff Burton », « Trent », « Gothic », « Kenya », « Scotland », « Centaurus », « Europa » et de tant d’autres séries ou albums marquants fait une fois de plus mouche. Sans oublier l’apport du trait souple et des aquarelles lumineuses de son complice Christian Maucler, lequel restitue parfaitement les ambiances de l’époque.

Malgré ses évidentes qualités graphiques et narratives, cette série a malheureusement connu, jusque-là, pas mal de déboires éditoriaux : de sa première apparition en 1980 dans Télérama — où de larges extraits noirs et blancs du premier épisode furent publiés — à sa quatorzième enquête proposée chez Le Pythagore l’an dernier. En effet, pas moins de huit éditeurs se sont succédé ! À noter que Rodophe a, parallèlement, également décliné l’univers de son flicard délicieusement franchouillard sous forme de plusieurs romans.

Espérons que ces « Nouvelles Aventures du commissaire Raffini », sous le sceau des éditions du Tiroir, permettront de poursuivre son chaotique, mais toujours réjouissant parcours. D’autant plus que le duo attachant que forme désormais notre policier à l’ancienne avec la jeune inspectrice au fort tempérament — avec ses méthodes plus modernes, elle incarne une nouvelle génération de femmes qui entrait alors dans la police — offre un délectable contraste.

Gilles RATIER

(1)  Sur « Les Enquêtes du commissaire Raffini », voir notamment sur BDzoom.com : « Les Enquêtes du commissaire Raffini T11 : L’Inconnue de Tower Bridge » T11 par Christian Maucler et Rodolphe, « Commissaire Raffini » T10, PLUS DE LECTURES DU 13 NOVEMBRE 2006, PLUS DE LECTURES DU 25 AVRIL 2005…

« Les Nouvelles Enquêtes du commissaire Raffini T1 : La Poupée sans tête » par Christian Maucler et Rodolphe

Éditions du Tiroir (16 €) — EAN : 9782931251423

Parution 16 avril 2026

Mais également des personnages secondaires aussi crédibles qu’attachants — à l’instar de cette actrice de cinéma de genre et ancienne amie/maîtresse qui refait irruption dans la vie de notre « héros » —, fantômes tenaces du passé. Sans oublier, en décor, les méandres noirs de l’Amérique profonde des années quatre-vingt… 

Et, surtout, des dialogues incisifs, un rythme narratif effréné et une intrigue à tiroir, avec des rebondissements à foison auxquels vous ne vous attendez absolument pas, lesquels sont dus au talent de Herik Hanna : scénariste déjà remarqué sur des séries-concept (« Le Casse », « 7 », « La Grande Évasion », « Détectives »…) ou sur les aventures d’un super-vilain dans « Bad Ass » — le tout aux éditions Delcourt —, puis sur « Altamont » et « Le Royaume sans nom » chez Glénat.

Côté graphisme, on retrouve Denys Quistrebert : dessinateur qui signe de son seul prénom et qui est bien connu pour l’illustration de diverses BD polar, comme « Comptine d’Halloween », « Dans la nuit », « Soulman » et « Fatman » chez Delcourt ou la série « District 77 » au Lombard. (1)

Ici, son découpage cinématographique et son trait très comics, remarquablement mis en valeur par les couleurs appropriées de Léa Chrétien (ainsi que par le format adéquat), convient parfaitement à ce tortueux et captivant récit de 134 pages, encore plus sombre que vous le pensez !

Gilles RATIER

(1)  Sur Denys, voir notamment sur BDzoom.com : « Cyberwar T1 : Day one » par Denys et Daniel Pecqueur, « Jour J T32 : Sur la route de Los Alamos » par Denys, Fred Duval et Jean-Pierre Pécau, « La Grande Évasion : Fatman » par Denys et David Chauvel, Le Casse T.3, District 77 T2 : Furiani Vendetta, Dans la nuit T3 : Profondeur, Dans la nuit T2 : Troisième Sous-sol…

« The Puzzle Game » par Denys et Herik Hanna

Éditions Le Lombard (20,95 €) — EAN : 9782808215961

Parution 29 mai 2026

Alerté par ses amis Pablo Picasso, Jean Cocteau et Salvador Dalí, l’ancien critique d’art et journaliste au Figaro — devenu haut fonctionnaire dirigeant le Louvre et les monuments nationaux — qu’est Jacques Jaujard s’inquiète de ce qu’il pourrait advenir des œuvres de son établissement : d’autant plus qu’il a déjà subi de comparables traumatismes pendant la guerre civile espagnole.

Aussi, décide-t-il de protéger tous ces chefs-d’œuvre exposés, en les cachant dans d’autres lieux plus sûrs : tel le château de Chambord, dans la vallée de la Loire. C’est ainsi qu’avec la complicité d’une centaine d’employés du musée, il va, clandestinement et en seulement quelques mois, commencer l’évacuation de ces collections inestimables : une mission qui lui paraît quasiment divine…

Dans ce premier tome de 61 sublimes planches (complétées, uniquement pour cette première édition, de 16 pages de dessins et aquarelles issus de ses cartons), le trop rare auteur de « Vincent et Van Gogh », du « Cabaret des muses », d’« Au fil de l’art », de « Mausart » ou du récent « Jesse Owens » (1) s’est donc attaché à rendre hommage au dévouement de tous ces véritables patriotes et amateurs d’art qui ont aidé à sauvegarder le patrimoine culturel français : un projet qu’il portait en lui depuis plus d’une décennie !

Certes, dans ses ouvrages précédents, Gradimir Smudja nous a déjà prouvé qu’il excellait dans le travail de copiste des grands maîtres, mais ici, malgré la multiplicité des œuvres, il réussit à reconstituer leurs différents styles, sans jamais les trahir.

De cette incroyable épopée historique située quand même dans un lourd contexte de peurs et d’angoisses — que l’artiste retrace avec moult précisions mises en valeur par une richesse graphique que l’on pourrait presque qualifier d’inégalée —, il ressort toutefois une atmosphère de légèreté et de fantaisie, quasiment surréaliste, souvent amplifiée par des dialogues candides, voire humoristiques… : l’auteur ayant, par ailleurs, recueilli nombreux témoignages de descendants des protagonistes de cette évasion artistique…

On ne peut, évidemment, s’empêcher de faire le parallèle avec l’histoire vraie des Monuments Men (popularisée par le film de George Clooney en 2014) et de celle de la courageuse Rose Valland qui espionna les activités nazies au musée du Jeu de paume (récit adapté graphiquement en BD par Catel et Claire Bouilhac en 2009) : autres « sauveteurs d’art » de la Seconde Guerre mondiale. Le second volume devrait y faire référence, même si Jaujard aura, bien sûr, encore un rôle clé dans la résistance culturelle pendant l’Occupation…

Gilles RATIER

(1) Voir notamment sur BDzoom.com : Un champion olympique à la sauce Smudja !, « Mausart à Venise » : une fable musicale en images majeures, « Au fil de l’art » T1 par Ivana et Gradimir Smudja, « Vincent et Van Gogh » T2, Le cabaret des muses T3 : Allez, Darling, Le Bordel des muses, Au Moulin Rouge, Vincent et Van Gogh…

« L’Exode du Louvre » T1 par Gradimir Smudja 

Éditions Futuropolis (19 €) — EAN : 9782754848435

Parution 3 juin 2026

Cependant, la fausse prêtresse va très vite, elle aussi, être agacée par les défauts incurables de ces cupides Homo sapiens tourmentés, lesquels aspirent à la sédentarité. D’ailleurs, elle communique plutôt ironiquement ses analyses, de plus en plus désabusées, sur leurs mœurs archaïques, leur pratique de l’esclavage ou leur obéissance aveugle en diverses représentations de divinités… Bref, pour elle, la race humaine ne semble pas encore prête pour s’engager sur la voie de la civilisation !

Simon Spruyt s’interroge donc, ici, sur la naissance des différentes cultures, avec cet étonnant récit de science-fiction mythologique, où il mêle habilement différentes inspirations historiques, religieuses ou littéraires, pour créer un monde évoquant à la fois l’antique région du Moyen-Orient et l’Égypte, tout en le parsemant de références bibliques.

Dans la plupart de ses précédents albums — que ce soit dans « Junker » chez Cambourakis en 2015 ou « Bouvaert : élégie pour un âne » chez Casterman et plus récemment aux éditions Le Lombard (avec « Le Tambour de la Moskova » en 2021 ou la trilogie des « Mémoires du Dragon Dragon » de 2022 à 2025), il a déjà démontré sa capacité à intégrer de nombreux éléments historiques dans des constructions narratives et visuelles originales, empruntant souvent de nouvelles voies où il s’amuse avec les codes du 9^e art.

À son étonnant, mais cohérent et inventif propos — et qui génère de véritables réflexions sur notre rapport à la religion ou à l’Histoire, avec un grand H —, s’ajoute son incontestable talent graphique stylisé (en utilisant diverses techniques), soutenu par de magnifiques couleurs à la fois aquarellées et poussiéreuses, pourtant très lumineuses. 

Simon Spruyt est donc un auteur que nous vous invitons à suivre de très près…

Gilles RATIER

« Le Marche-Lune » par Simon Spruyt 

Éditions Le Lombard (19,95 €) — EAN : 9782808216296

Parution 15 mai 2026

La fratrie ne se sentant pas en sécurité, elle décide de fuir secrètement avec la squaw, ce qui va attiser la colère de Quannah qui se lance à leur poursuite, avec ses guerriers. C’est alors que Woan va se retrouver bien involontairement mêlé à cette vengeance meurtrière…

Comme souvent chez l’inoubliable dessinateur des « Errances de Julius Antoine », de « La Gloire d’Héra », « Tirésias » ou « W.E.S.T. » (2), son trait réaliste devient presque fantasmagorique, et son travail sur la lumière et le mouvement est une fois de plus saisissant. Pourtant, il n’est jamais vraiment satisfait de ce qu’il fait et il est sans arrêt à la recherche d’expérimentations ou de techniques nouvelles : ceci pour essayer de faire toujours mieux et rendre son graphisme encore plus émouvant !

Par ailleurs, là encore comme à son habitude, la double narration qu’il utilise ici (et qui finira par n’en faire plus qu’une) est parsemée de passages oniriques et ésotériques, où la magie est omniprésente : car la malédiction qui pèse sur son héros ne semble pas vraiment dissipée… Mais il devrait quand même s’en sortir cette fois-ci, puisque Christian Rossi annonce un troisième volet de ses aventures dans l’interview qu’il a accordé à notre collaborateur Patrick Bouster : voir ci-dessous !

Signalons également que les éditions Casterman offrent un carnet de croquis de 16 pages, tiré à 1 500 exemplaires pour l’achat de ce titre dans les librairies Canal BD participantes et qu’un tirage de luxe limité de 144 planches (au format 28,5 x 38,5), présentant la version lavis préparatoire à la mise en couleurs finale, précédée d’un texte introduisant à cette œuvre d’une vingtaine de pages qui est abondamment illustrée par des inédits (croquis de recherches, peintures et aquarelles), sera publié chez I Éditions en septembre. (3)

Gilles RATIER

Couverture du tirage de luxe chez I Éditions.

(1) Voir sur BDzoom.com : « Golden West » : Christian Rossi seul en selle pour célébrer le peuple de Geronimo…. 

(2) Sur Christian Rossi, voir aussi : « La Gloire d’Héra » et « Tirésias » : entretien avec Christian Rossi, Christian Rossi : tout pour le dessin, en cavalcade !, « Niala » : une cible parfaite pour les ayatollahs du politiquement correct…, « La Ballade du soldat Odawaa » : des snipers amérindiens acteurs d’un western en pleine Guerre 14-18…, Les westerns de Christian Rossi (première partie), Les Westerns de Christian Rossi (deuxième partie), « Le Cœur des Amazones » par Christian Rossi et Géraldine Bindi. « La Gloire d’Héra — Tirésias : édition complète » par Christian Rossi et Serge Le Tendre, « Deadline » par Christian Rossi et Laurent-Frédéric Bollée, « XIII Mystery T9 : Felicity Brown » par Christian Rossi et Matz, « Tirésias » et « La Gloire d’Héra », Paulette Comète T.1…

 (3) Voir : https://www.editions-i.com/ouvrages/comanche-trail-109.htm.

Entretien avec Christian Rossi

Cristian Rossi.

BDzoom.com — Bonjour, Christian Rossi. L’un des personnages principaux de « Comanche Trail », Woan, était au centre de votre album précédent : « Golden West ». Mais est-ce véritablement une suite de son histoire — en deux tomes au lieu d’un — ou une grande digression ? Détail troublant, et assez rare en BD, la scène d’enfance où Chatto est tué par un ours et Woan banni, laissé seul, est reprise d’une autre façon…

Christian Rossi — Dans cet album, je raconte les péripéties de Woan avant qu’il rejoigne son clan, car, dans le précédent récit, j’avais fait un raccourci, une ellipse. Ce sont donc deux histoires différentes, avec le même personnage. Et je rappelle l’épisode de l’ours — la blessure d’orgueil de Woan —, pour l’expliquer aux lecteurs n’ayant pas lu « Golden West ». De fait, c’est un diptyque, mais pas volontairement : le processus s’est fait au fur et à mesure.

BDzoom.com — Après « Golden West », on imagine que vous n’aviez pas épuisé le propos. Mais celui-ci est plus dense, plus documentaire aussi, sur les Indiens, la nature, leur culture, leurs habitudes…

Que souhaitiez-vous transmettre ?

Christian Rossi — Je ne vois pas les choses comme cela, car je suis l’auteur, pas un lecteur. Je trouve la nature aussi présente, sinon plus, que dans le précédent album… « Comanche Trail » est assez linéaire, je pense, sans trop d’aspects documentaires ou sur la nature.

Il y a un thème central que je souhaitais aborder, c’est l’amour impossible. Il y a d’autres résonances, mais ce thème est primordial dans cette histoire. Petal est un vrai prénom indien, très beau.

BDzoom.com — Parlons un peu technique : « Golden West » était aux encres acryliques, donnant un aspect mat. Ici, c’est plus léger, mais détaillé, avec des nuances plus nombreuses. Cela ne sent pas l’aquarelle : s’agit-il de gouache détrempée, d’encres de couleur ?

Christian Rossi — Des encres de couleur acryliques, oui, comme pour « Golden West ». Maintenant, je ne fais plus de découpage précis comme je le faisais au temps de « Jim Cutlass ».

J’écris, et je conçois ma mise en scène, ma mise en place graphique au moment de l’écriture.

BDzoom.com — Après l’édition normale, viendra en septembre prochain une édition limitée, grand format, pouvant être qualifiée de luxe, aux éditions i, lesquelles ont commencé la souscription (3). Pouvez-vous nous dire un mot sur les apports, les points saillants de cette édition ?

Christian Rossi — Cette édition présentera les planches au lavis, avant la mise en couleurs définitive, la mise en volumes. Les couleurs sont déjà présentes, bien sûr, mais avant les dernières améliorations. Pour l’album précédent, on me l’avait demandé, mais trop tard, car la mise en couleurs définitive avait déjà été réalisée pour un ensemble de planches. Ici, pour « Comanche Trail », j’ai pris soin de tout scanner avant. Un cahier spécial ajoutera des bonus du type habituel : recherches de personnages et de décors, essais, projets, versions alternatives…

BDzoom.com — Comment expliquez-vous le regain des BD westerns « de qualité » (avec par exemple — après et au-delà de « Bouncer » et « Undertaker » — le succès de « La Venin », les collectifs « Go West » de Tiburce Oger, la collection historique western de Glénat, les Charles qui préparent un deuxième album dans cette thématique, et tout le reste à venir, y compris en roman graphique) ? Regain auquel vous participez !

Christian Rossi — J’ai constaté ce phénomène, et j’en suis très heureux. Le western est un formidable terrain de jeux, excitant, amusant, où l’on se confronte avec de grands maîtres de la bande dessinée, mais aussi du cinéma… C’est un genre propice aux histoires à raconter, un domaine inépuisable.

BDzoom.com — Une idée est-elle déjà présente pour un prochain album ? Peut-être allez-vous faire une pause en western ?

Christian Rossi — Non. J’ai l’impression de ne pas encore être allé au bout du propos, donc il y a de grandes chances qu’un troisième et dernier album voit le jour dans la lignée de cette histoire ! Je vais aborder la question de la maturité de Woan, qui, à la fin de « Golden West », trouve une pépite d’or et va devenir riche. Se compromettra-t-il, sera-t-il victime de racisme, quelle sera la suite de son destin ?

Toute cette histoire est celle de la résilience d’un homme qui a dû briser les liens avec sa famille. Certains autres membres sont dans des réserves, ont sombré dans l’alcool. Mais ce personnage-là ne subit pas la misère ou d’autres situations qui tirent vers le bas. Il affronte dignement, il est vertueux et le reste, il est son propre guide. C’est un vrai héros, enraciné, qui a appris à se débrouiller seul. Il y a quelque chose de spirituel dans cette attitude.

Par ailleurs, les Blancs contre les Indiens, et inversement, cela a beaucoup été raconté, mais entre Indiens, beaucoup moins. Je croyais, avec d’autres, que la branche amérindienne la plus violente était celle des Apaches. Eh bien non : ce sont les Comanches ! Ils ont été en conflit permanent ! Les Comanches ont chassé les Mescaleros Apaches des plaines du Sud. Quanah, représenté dans cet album, était un chef comanche : une figure bien réelle, qui a d’ailleurs épousé une femme mescaleros. Ce que l’on sait peu, c’est que leurs langues étaient très différentes. Bref, j’en ai donc encore à dire et à dessiner…

BDzoom.com — Christian Rossi, merci !

Patrick BOUSTER

« Comanche Trail » par Christian Rossi

Éditions Casterman (30 €) — EAN : 9782203284135

Parution 20 mai 2026

« Comanche Trail » par Christian Rossi : version lavis en tirage limité numéroté et signé

Éditions I (249 €) — EAN : 9782376502128

Parution septembre 2026