Les 15 premières années de cette exploration de l’espace sont brillamment contées dans les séries « Le Château des étoiles » et « Les Chimères de Vénus ». Quelques années plus tard, la colonisation humaine se poursuit toujours plus loin : par-delà l’orbite de Mars, jusqu’aux lunes de Jupiter. Mais pour accéder aux satellites de la plus grande des planètes, il faut passer par la ceinture d’astéroïdes qui se trouve après Mars. Or, plusieurs équipages ont disparu dans cet anneau de planétoïdes que l’on appelle le Ring. Les rumeurs les plus folles circulent. On évoque la présence de pirates de l’espace : notamment l’équipage le plus redouté des vaisseaux, connu sous le nom de Cygne noir !

En 1877, dans l’Inde dominé par les troupes de l’empire britannique, la jeune bergère Benesh rêve. Elle ne souhaite pas garder des chèvres toute sa vie, elle évoque même le fait de ne pas se marier devant son grand frère protecteur. Elle souhaite : « Voyager dans l’espace. Aller sur le Lune et au-delà, voir les rayons du soleil briller sur les anneaux de Saturne. ». Son avenir se brise quand les soldats anglais, aidés de Gurkhas, détruisent son village, tuent les habitants et toute sa famille. Epargnée en tant que jeune fille, elle connaît le nom et le visage de celui qui commande la troupe d’assassins : le baron Cockburn. Trois ans plus tard, à Rangoon, travesti en garçon, elle embarque comme steward sur le Prince of Wales : un paquebot interplanétaire. Elle entend conjuguer ainsi ses désirs de découvrir l’espace et de se venger de la mort des siens en tuant sir Cockburn : alors passager en première classe.

Le voyage vers les limites du système solaire ne se passe pas comme prévu dans un paquebot ressemblant étrangement au futur Titanic. La tension monte vite quand on approche le Ring et la barrière d’astéroïdes, dans laquelle peuvent se cacher les pirates du Cygne noir commandés par le terrible capitaine Lohengrin. Dans les riches salons des premières classes, le baron Cockburn semble se passionner pour la découverte du professeur Mylford : un appareil qui analyse les vibrations subtiles de l’éther et permet de repérer les vaisseaux y circulant. L’attaque des pirates est soudaine et rusée, mais la prise du Prince of Wales se révèle plus ardue que prévue. Lord Cockburn peut s’enfuir, Benesh qui n’a pas pu se venger est enrôlée par Lohengrin, laquelle se révèle être une femme de caractère à la recherche d’une relique extra-terrestre aux pouvoirs encore méconnus.

« Les Chants du Cygne noir T1 » page 112.

Quel bonheur de se trouver encore surpris par le talent de conteur et de dessinateur d’Alex Alice. Son récit, riche, dense et surprenant, est porté par un trait en noir-et-blanc précis, puissant et nerveux. Il s’approprie sans effort apparent les codes du manga, que ce soit dans une narration qui évite les ellipses propres à la bande dessinée franco-belge ou par son dessin contrasté, avec parfois juste une ou deux cases par planches dans un ouvrage au format poche à la lecture de droite à gauche.

Pour l’auteur, le choix du médium manga a été une évidence : « C’est très clairement l’histoire qui a dicté ce choix. Celle-ci ne pouvait fonctionner qu’en entrant dans le détail de l’émotion et de l’action. Et pour cela, il me fallait beaucoup de pages, afin d’exploiter toutes les ressources dramatiques de l’espace-temps du manga. En matière de narration, j’ai d’ailleurs l’impression de faire mes classes au fil du récit. Ainsi, le début des « Chants du Cygne noir » ressemble encore un peu à de la bande dessinée européenne, avec plein de cases et des pages très chargées en informations. Puis, au fur et à mesure que l’histoire se déploie, on bascule dans un découpage plus manga, basé sur une vitesse de lecture supérieure et qui vient forcément ébranler votre petit égo de dessinateur maniaque. »

Nous vous invitons à vous lancer à la poursuite du Cygne noir dans ce space-opéra steampunk baroque d’une profondeur remarquable, nourri de multiples références : du romantisme wagnérien avec la capitaine Lohengrin reine du Ring au manga culte de science-fiction Albator : pirate mystérieux à l’œil recouvert d’un bandeau. Alex Alice réussi le pari audacieux de réunir le meilleur du manga et de la bande dessinée franco-belge dans une trilogie annoncée, dont le deuxième volume sera publié à l’automne prochain.

« Les Chants du Cygne noir T1 » page 164.

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Laurent LESSOUS (L@bd)

« Les Chants du Cygne noir » T1 par Alex Alice

Éditions Rue de Sèvres (13,90 €) — EAN : 9782810210893

Parution 20 mai 2026

La capitaine Lohengrin, maîtresse du ring...

Cet épisode au thème original invite le lecteur à découvrir les coulisses du pouvoir romain, mêlant avec habileté des personnages réels et d’autres fictifs évoluant dans un contexte historique particulièrement soigné. Après 17 albums publiés, l’imagination de Valérie Mangin est toujours aussi féconde, offrant au héros de Jacques Martin une vieillesse tout aussi mouvementée que ses jeunes années imaginées par le Maître. Formé à l’école du théâtre à la Comédie française, dont il a signé de nombreux décors, Thierry Démarez soigne costumes et décors, restituant avec authenticité la Rome antique et ses habitants.

Valérie Mangin.

Pour en savoir plus sur « Alix Senator » et son époque, les auteurs vous donnent rendez-vous sur www.alixsenator.com.

C’est en assistant à une séance de dédicaces dédiée à Denis Bajram que Valérie Mangin, née le 14 août 1973 à Nancy, découvre le monde de la bande dessinée.

Élève de l’École des chartes, titulaire de nombreux diplômes d’histoire, elle se tourne vers la bande dessinée, épouse Denis Bajram en 1999, participe aux dialogues de son diptyque « Les Mémoires mortes » aux Humanoïdes associés.

Depuis, elle travaille sur de nombreux récits : « Le Fléau des dieux » pour Aleksa Gajic, « Le Dernier Troyen » pour Thierry Démarez, « Abymes » et « Petit Miracle » pour Griffo, « Trois Christs » pour Fabrice Neaud, « Luxley » pour Francisco Ruizgé…

Depuis 2012, elle écrit « Alix Senator », scénarisant aussi quelques histoires de la série classique, mettant en scène le même héros bien plus jeune.

Thierry Démarez.

Né à Drancy le 27 octobre 1971, Thierry Démarez étudie aux Beaux-Arts de Valenciennes. Maquettiste, coloriste, il devient décorateur à la Comédie française, dont il est nommé chef d’atelier. Il dessine « Le Continent premier » avec Jean-Christophe Derrien en 2002 pour Soleil. De 2004 à 2008, il met en images « Le Dernier Troyen », une série en six épisodes écrite par Valérie Mangin, puis les quatre albums de « Marie des Dragon » avec Ange… Il se consacre totalement à la bande dessinée depuis 2012 : l’année où il crée « Alix Senator ».

Henri FILIPPINI

« Alix Senator T17 : Le Maître des masques » par Thierry Démarez et Valérie Mangin

Éditions Casterman (15,50 €) — EAN : 9782203289987

Parution 20 mai 2026

Cela dit, c’est bien en revanche aux visiteurs que s’adresse l’ouvrage, proposant, à la manière des Guides verts Michelin, des itinéraires, pas moins de huit : pour gravir Fourrière, suivre les berges sauvages du Rhône, l’ancien trajet du funiculaire, escalader la Croix-Rousse ou remonter le temps jusqu’au théâtre antique.

De son dessin alerte, l’auteur, accompagné de son chien, commente au fil des pas chaque balade, précisant ce qu’on voit, ce qu’il faut faire, ce qu’il faut observer, qu’il s’agisse de grands monuments, de ruelles ou de petites boutiques, de façon très subjective évidemment ce qui en fait incontestablement le charme, car c’est ainsi que l’auteur invite à voir sa ville autrement.

À la fin de chaque parcours, Tronchet ajoute une double-page intitulée « À Lyon, j’aime… », ce qui de double-page en double-page, crée un répertoire supplémentaire de lieux, de points de vue, d’espaces colorés ou de découvertes improbables ; quatre à chaque fois ! Autant dire qu’un tel album excite la curiosité du lecteur qui ne pense qu’à aller visiter ou revisiter la ville.

« Le Piéton de Bordeaux » signé par François Ayroles est de même nature, quoique ! 11 parcours sont offerts aux lecteurs, par quartiers.  Chaque parcours comporte des étapes numérotées, alternant lieux réputés, monuments mémorables, sites plus quotidiens ou maisons très particulières. Ici aussi, l’auteur s’y déplace avec son chien, lequel commente volontiers à la façon d’un Milou…

Ayroles dessine de façon méticuleuse dans des planches beaucoup plus denses graphiquement, plus illustrées, plus documentées que celles de Tronchet. Chacun son style ! Mais dans les deux cas, l’invitation au voyage, à l’observation de détails repérés par des habitants promeneurs passionnés par leur ville, c’est très réussi !

Didier QUELLA-GUYOT

Sur BDzoom.com : http://bdzoom.com/author/DidierQG/

Sur L@BD :  https://basenationalelabd.esidoc.fr, et sur Facebook.

« Le Piéton de Lyon » par Didier Tronchet

Éditions Glénat (20 €) – EAN : 9782344071113

Parution 6 mai 2026

« Le Piéton de Bordeaux » par François Ayroles

Éditions Glénat (20 €) – EAN : 9782344071601

Parution 6 mai 2026

«

Direction Philadelphie en compagnie de son improbable sauveur. Peu avant leur destination, le duo saute du train en boule. Dès lors, le gamin de la 5^e Avenue apprend la vie rude et libre des hobos… Naturellement, les épreuves vécues ensemble rapprochent le duo : l’adulte revenu de tout comme l’adolescent à l’aube de sa vie. Ironie du sort, le fils du banquier de Wall Street découvre ainsi que l’adulte qui l’a pris sous son aile est un perceur de coffre. Dans cet univers âpre, tous deux s’épaulent, entre larcins et bagarres, cambriolages et bars sordides. Dès lors, une improbable amitié naît entre eux.

Mais, bientôt, le destin bascule… Alors, le lecteur décode la scène initiale, focalisée sur un marmot s’échappant d’un univers sans horizon… C’est avec délectation que le scénariste, Stéphane Piatzszek, sait balader les lecteurs, émaillant son récit de dialogues percutants, distillant les informations avec pertinence, bâtissant et entremêlant des personnages aux psychologies crédibles.

Après cette première séquence traitée en sépia, le lecteur retrouve le jeune Newland Arrow en 1883 et en technicolor. Le garçon s’est mué en jeune adulte et fructifie la leçon de vie de son hobo de sauveur… C’est avec intérêt et émotion que nous suivons le destin haletant de cet héritier de bonne famille, meurtri par la disparition de sa mère, oscillant entre sa responsabilité de s’insérer dans le schéma familial et son désir de liberté, initié par Arizona Joe… Enfant gâté du capitalisme, le jeune Newland est allévoir… plongeant dans ce que l’Amérique triomphante produit comme sous-prolétariat. Il lui en reste le goût du combat, celui de la boxe comme hygiène de vie. Comme une manière d’être au monde. Depuis lors, il est écartelé entre ses deux univers, la haute société financière et les bas-fonds populeux. Entre deux ambitions aussi. Bientôt, retrouvant une amie d’enfance, l’amour surgit en lui… Comment ce sentiment nouveau et ses passions corollaires feront-ils basculer le destin de Newland Arrow ? Quel horizon le banquier boxeur choisira-t-il ? Quels seront ses points de fuite ?

Riche de 63 planches, de personnages émouvants comme de situations fortes, d’une implacable mécanique narrative, le premier tome de ce diptyque laisse le lecteur suspendu, pantois, insatisfait : autant dire qu’il a hâte de déguster la suite de ce captivant récit concocté en couleur directe ! « Faut aller voir… » Nous irons voir et avec impatience ! En attendant, parcourons le dossier de sept pages, « L’Amérique d’Arizona Joe », qui parachève ce premier tome.

Jean-François MINIAC 

« La Vie extraordinaire d’Arizona Joe T1 : Baby Banker Boxer » par Fabrice Meddour et Stéphane Piatzszek

Éditions Grand Angle (16,90 €) — EAN : 9782818979518

Parution 27 mai 2026

Basé sur le scénario de Danya Jimenez, Hannah McMechan, Maggie Kang et Chris Appelhans, il ne s’agit que d’un montage BD de captures d’écran de l’animé et non d’une véritable mise en dessins, en bulles et en cases [ndlr].

Et ensuite ? Et bien, ensuite, pas grand chose ! Aucune nouvelle entrée à recenser et un classement relativement stable. Signalons juste le retour de « Mortelle Adèle » T8 en 20^e position, ainsi que les départs d’ « Orcs & gobelins » T33 et de « Terres d’Ogon » T8.

Laurent TURPIN

Top 20 BD (copyright GfK/Livres Hebdo) du 11 au 17 mai 2026

Un vampire qui ne froisse pas (planches 1 et 2 - Dupuis, 2026).

Depuis la révélation « Qui a tué l’idiot ? » (Prix René Goscinny 1996 et Alph-Art du meilleur album à Angoulême en 1997), Nicolas Dumontheuil – né en 1967 à Agen – a effectué un remarquable parcours dans le 9^e art, presque intégralement en tant qu’auteur complet. D’un album au suivant, son œuvre n’a eu de cesse de pointer la cruauté, l’ambiguïté, l’étrangeté, la truculence volontiers immorale ou l’aspect cocasse de situations ou de temps généralement compris entre le XVIII^e siècle et aujourd’hui : les relations conjugales conflictuelles (« L’Impudence des chiens » en 2022), le sort des autochtones d’Amérique du Sud (« Roi des Mapuche » en 2021), la conquête de l’Ouest (« Big Foot » en 2007), la colonisation du Tchad (« La Colonne » en 2013 ; scénario de Christophe Dabitch), la Première Guerre mondiale (« Le Roi cassé » en 2005), le Sud-Ouest des années 1970 (« Pas de pitié pour les Indiens » en 2019), la Finlande d’après-guerre ou des années 1980 (« Le Meunier hurlant » en 2024 et « La Forêt des renards pendus » en 2016 ; adaptations des romans d’Arto Paasilinna), le voyage dans l’Afrique contemporaine (« Le Landais volant », 2009-2015) ou la protection de la faune au Laos (« La Longue Marche des éléphants » en 2017 ; coscénarisé avec Troub’s) auront ainsi tour à tour été des sujets auscultés entre douce fantaisie et mise en abyme amère.

Crayonnés et roughs.

Que pouvons-nous comprendre de la couverture de « Gunnar le vampire » ? Dans un noble intérieur, un couple relativement âgé semble méditer : le travail en cours (un atelier de couture) s’est interrompu pour laisser la place… au temps. Qu’il s’agisse de l’époque évoquée (par le décor, les habits ou les costumes), du temps de narration… un rien intemporel (sommes-nous le matin, à midi, en fin de journée ?), des petits plaisirs de la vie (la pipe fumée devant une fenêtre ouverte, le verre de vin, le peignoir porté ou les sourires esquissés), de la figure hiératique et un rien « So British! » de Gunnar, ou encore de l’atmosphère ainsi traduite (aucune menace ni sujet de préoccupation n’apparaissant dans le cadre, sous des rayons ensoleillés chaleureux), tout nous confronte en effet aux mystères des âges lointains, considérés comme désuets. Ironie du sort, c’est en percevant ces frontières que tout semble en décalage : le vampire ne semble pas en être un (il prend un bain de soleil…), n’est nullement solitaire, tandis que la femme (éternelle victime) ne le craint nullement. La scène aux couleurs chaudes est de fait très rassurante, et seule la coloration du vin pourra laisser deviner l’éventuel attrait vénéneux du protagoniste pour le sang frais. Un détail par ailleurs vite chassé des premières planches : d’origine suédoise, le sieur Gunnar (600 ans au compteur) est un être a priori pacifiste et particulièrement admiré de la populace. Un vampire ayant un curé et une prostituée comme confidents ; une créature d’outre-tombe qui accepte humblement les rencontres pédagogiques avec les écoliers locaux…

Dessin finalisé pour la couverture de l'édition classique.

Planche 12, d'où est tiré le visuel de couverture (Dupuis, 2026).

Couverture et dessin pour la jaquette du tirage de tête.

Développée sur 270 pages au sein de la collection Aire libre, l’intrigue prend le temps de préciser les caractères de ses protagonistes, de ciseler le cadre, de préciser la condition grotesque de la condition humaine… avant de démultiplier les angles et de tout faire voler en éclats (sanguinolents). On retrouvera par conséquent dans ce one-shot nombre de thèmes ancrés chez Dumontheuil : la fuite du quotidien, la faiblesse des relations amoureuses, la banalité du crime, la complexité des conflictualités et surtout la volonté de rejoindre une communauté. L’amour, aussi, des récits aussi loufoques que cruels, véritables contes noirs pour enfants pas sages, que l’on pourra sans peine mettre dans la veine de précédents albums (« La Femme floue » en 2003-2004 ; « L’Ogre amoureux » en 2018). Mordant à pleines dents dans le récit choral et la comédie fantastique, inspiré par les films de Murnau et « Le Septième Sceau » d’Ingmar Bergman (film dans lequel l’écuyer est joué par l’acteur suédois Gunnar Björnstrand ; Gunnar adoptant le physique de Max von Sydow), l’auteur vampirise littéralement son intrigue, qui entre ainsi en résonnance avec les incertitudes de nos sociétés actuelles : ou comment parler du Mal avec mélancolie, tout en permettant (au choix) de faire sourire, frémir et blêmir, d’évidence à sang pour sang.

Table de travail de l'auteur (sources : FB).

Philippe TOMBLAINE

« Gunnar le vampire » par Nicolas Dumontheuil

Éditions Dupuis (29, 95 €) — EAN : 9782808507585

Parution 22 mai 2026

« Gunnar le vampire » par Nicolas Dumontheuil : édition spéciale

Éditions Dupuis (45 € ; 272 pages ; tirage de tête n°/signé avec jaquette et frontispice inédit ; 999 exemplaires) – EAN : 9782808517256

Parution 22 mai 2026

La fratrie ne se sentant pas en sécurité, elle décide de fuir secrètement avec la squaw, ce qui va attiser la colère de Quannah qui se lance à leur poursuite, avec ses guerriers. C’est alors que Woan va se retrouver bien involontairement mêlé à cette vengeance meurtrière…

Comme souvent chez l’inoubliable dessinateur des « Errances de Julius Antoine », de « La Gloire d’Héra », « Tirésias » ou « W.E.S.T. » (2), son trait réaliste devient presque fantasmagorique, et son travail sur la lumière et le mouvement est une fois de plus saisissant. Pourtant, il n’est jamais vraiment satisfait de ce qu’il fait et il est sans arrêt à la recherche d’expérimentations ou de techniques nouvelles : ceci pour essayer de faire toujours mieux et rendre son graphisme encore plus émouvant !

Par ailleurs, là encore comme à son habitude, la double narration qu’il utilise ici (et qui finira par n’en faire plus qu’une) est parsemée de passages oniriques et ésotériques, où la magie est omniprésente : car la malédiction qui pèse sur son héros ne semble pas vraiment dissipée… Mais il devrait quand même s’en sortir cette fois-ci, puisque Christian Rossi annonce un troisième volet de ses aventures dans l’interview qu’il a accordé à notre collaborateur Patrick Bouster : voir ci-dessous !

Signalons également que les éditions Casterman offrent un carnet de croquis de 16 pages, tiré à 1 500 exemplaires pour l’achat de ce titre dans les librairies Canal BD participantes et qu’un tirage de luxe limité de 144 planches (au format 28,5 x 38,5), présentant la version lavis préparatoire à la mise en couleurs finale, précédée d’un texte introduisant à cette œuvre d’une vingtaine de pages qui est abondamment illustrée par des inédits (croquis de recherches, peintures et aquarelles), sera publié chez I Éditions en septembre. (3)

Gilles RATIER

Couverture du tirage de luxe chez I Éditions.

(1) Voir sur BDzoom.com : « Golden West » : Christian Rossi seul en selle pour célébrer le peuple de Geronimo…. 

(2) Sur Christian Rossi, voir aussi : « La Gloire d’Héra » et « Tirésias » : entretien avec Christian Rossi, Christian Rossi : tout pour le dessin, en cavalcade !, « Niala » : une cible parfaite pour les ayatollahs du politiquement correct…, « La Ballade du soldat Odawaa » : des snipers amérindiens acteurs d’un western en pleine Guerre 14-18…, Les westerns de Christian Rossi (première partie), Les Westerns de Christian Rossi (deuxième partie), « Le Cœur des Amazones » par Christian Rossi et Géraldine Bindi. « La Gloire d’Héra — Tirésias : édition complète » par Christian Rossi et Serge Le Tendre, « Deadline » par Christian Rossi et Laurent-Frédéric Bollée, « XIII Mystery T9 : Felicity Brown » par Christian Rossi et Matz, « Tirésias » et « La Gloire d’Héra », Paulette Comète T.1…

 (3) Voir : https://www.editions-i.com/ouvrages/comanche-trail-109.htm.

Entretien avec Christian Rossi

Cristian Rossi.

BDzoom.com — Bonjour, Christian Rossi. L’un des personnages principaux de « Comanche Trail », Woan, était au centre de votre album précédent : « Golden West ». Mais est-ce véritablement une suite de son histoire — en deux tomes au lieu d’un — ou une grande digression ? Détail troublant, et assez rare en BD, la scène d’enfance où Chatto est tué par un ours et Woan banni, laissé seul, est reprise d’une autre façon…

Christian Rossi — Dans cet album, je raconte les péripéties de Woan avant qu’il rejoigne son clan, car, dans le précédent récit, j’avais fait un raccourci, une ellipse. Ce sont donc deux histoires différentes, avec le même personnage. Et je rappelle l’épisode de l’ours — la blessure d’orgueil de Woan —, pour l’expliquer aux lecteurs n’ayant pas lu « Golden West ». De fait, c’est un diptyque, mais pas volontairement : le processus s’est fait au fur et à mesure.

BDzoom.com — Après « Golden West », on imagine que vous n’aviez pas épuisé le propos. Mais celui-ci est plus dense, plus documentaire aussi, sur les Indiens, la nature, leur culture, leurs habitudes…

Que souhaitiez-vous transmettre ?

Christian Rossi — Je ne vois pas les choses comme cela, car je suis l’auteur, pas un lecteur. Je trouve la nature aussi présente, sinon plus, que dans le précédent album… « Comanche Trail » est assez linéaire, je pense, sans trop d’aspects documentaires ou sur la nature.

Il y a un thème central que je souhaitais aborder, c’est l’amour impossible. Il y a d’autres résonances, mais ce thème est primordial dans cette histoire. Petal est un vrai prénom indien, très beau.

BDzoom.com — Parlons un peu technique : « Golden West » était aux encres acryliques, donnant un aspect mat. Ici, c’est plus léger, mais détaillé, avec des nuances plus nombreuses. Cela ne sent pas l’aquarelle : s’agit-il de gouache détrempée, d’encres de couleur ?

Christian Rossi — Des encres de couleur acryliques, oui, comme pour « Golden West ». Maintenant, je ne fais plus de découpage précis comme je le faisais au temps de « Jim Cutlass ».

J’écris, et je conçois ma mise en scène, ma mise en place graphique au moment de l’écriture.

BDzoom.com — Après l’édition normale, viendra en septembre prochain une édition limitée, grand format, pouvant être qualifiée de luxe, aux éditions i, lesquelles ont commencé la souscription (3). Pouvez-vous nous dire un mot sur les apports, les points saillants de cette édition ?

Christian Rossi — Cette édition présentera les planches au lavis, avant la mise en couleurs définitive, la mise en volumes. Les couleurs sont déjà présentes, bien sûr, mais avant les dernières améliorations. Pour l’album précédent, on me l’avait demandé, mais trop tard, car la mise en couleurs définitive avait déjà été réalisée pour un ensemble de planches. Ici, pour « Comanche Trail », j’ai pris soin de tout scanner avant. Un cahier spécial ajoutera des bonus du type habituel : recherches de personnages et de décors, essais, projets, versions alternatives…

BDzoom.com — Comment expliquez-vous le regain des BD westerns « de qualité » (avec par exemple — après et au-delà de « Bouncer » et « Undertaker » — le succès de « La Venin », les collectif « Go West » de Tiburce Oger, la collection historique western de Glénat, les Charles qui préparent un deuxième album dans cette thématique, et tout le reste à venir, y compris en roman graphique) ? Regain auquel vous participez !

Christian Rossi — J’ai constaté ce phénomène, et j’en suis très heureux. Le western est un formidable terrain de jeux, excitant, amusant, où l’on se confronte avec de grands maîtres de la bande dessinée, mais aussi du cinéma… C’est un genre propice aux histoires à raconter, un domaine inépuisable.

BDzoom.com — Une idée est-elle déjà présente pour un prochain album ? Peut-être allez-vous faire une pause en western ?

Christian Rossi — Non. J’ai l’impression de ne pas encore être allé au bout du propos, donc il y a de grandes chances qu’un troisième et dernier album voit le jour dans la lignée de cette histoire ! Je vais aborder la question de la maturité de Woan, qui, à la fin de « Golden West », trouve une pépite d’or et va devenir riche. Se compromettra-t-il, sera-t-il victime de racisme, quelle sera la suite de son destin ?

Toute cette histoire est celle de la résilience d’un homme qui a dû briser les liens avec sa famille. Certains autres membres sont dans des réserves, ont sombré dans l’alcool. Mais ce personnage-là ne subit pas la misère ou d’autres situations qui tirent vers le bas. Il affronte dignement, il est vertueux et le reste, il est son propre guide. C’est un vrai héros, enraciné, qui a appris à se débrouiller seul. Il y a quelque chose de spirituel dans cette attitude.

Par ailleurs, les Blancs contre les Indiens, et inversement, cela a beaucoup été raconté, mais entre Indiens, beaucoup moins. Je croyais, avec d’autres, que la branche amérindienne la plus violente était celle des Apaches. Eh bien non : ce sont les Comanches ! Ils ont été en conflit permanent ! Les Comanches ont chassé les Mescaleros Apaches des plaines du Sud. Quanah, représenté dans cet album, était un chef comanche : une figure bien réelle, qui a d’ailleurs épousé une femme mescaleros. Ce que l’on sait peu, c’est que leurs langues étaient très différentes. Bref, j’en ai donc encore à dire et à dessiner…

BDzoom.com — Christian Rossi, merci !

Patrick BOUSTER

« Comanche Trail » par Christian Rossi

Éditions Casterman (30 €) — EAN : 9782203284135

Parution 20 mai 2026

« Comanche Trail » par Christian Rossi : version lavis en tirage limité numéroté et signé

Éditions I (249 €) — EAN : 9782376502128

Parution septembre 2026

Tous les soirs, ils retournent chez eux : les garçons pour jouer aux jeux vidéo, Léna pour lire des livres d’aventure. La petite fille de dix ans rêve de vivre quelque chose d’excitant : elle veut être l’héroïne d’une grande aventure, or elle sait qu’il ne se passera rien s’ils restent allongés dans cette clairière isolée. Elle décide donc, un beau jour, d’explorer les environs jusqu’à la rivière voisine. Elle y trouve de jolis cailloux colorés et un petit têtard qui frétille.

Elle le libère d’algues qui le tiennent prisonnier. Le têtard saute alors hors de l’eau et se transforme en une grenouille qui embrasse sur le nez une Léna fort surprise. Les vêtements boueux, elle rentre chez elle et raconte son étrange expérience : évidemment, ses parents ne la croient pas.

C’est le lendemain que l’aventure devient vraiment extraordinaire. Avec Xav et Tom, ils extraient du cours d’eau une étrange pierre rose fluorescente, dont les cristaux émettent des ondes énigmatiques. Ce sont ces ondes qui transforment les têtards en grenouilles douées de raison et de paroles. Un groupe imposant d’amphibiens est dirigé d’une patte ferme par Mama G. : une aïeule revêche qui veut se venger des humains qui ont détruit son lieu de vie.

Des tractations ont lieu tout aussi bien entre rainettes qu’entre humains et entre grenouilles et humains pour que la fête du village, prévue sur les rives de la rivière, puisse bien avoir lieu. La colère doit laisser place au dialogue et au respect pour que la paix revienne sur les versants d’une montagne autrefois si paisible.

Le souhait de Léna...

Nous avons été charmé par cette fable écologique originale, à mi-chemin entre le récit d’initiation et le conte fantastique. Les plans farfelus des enfants rencontrent ceux de grenouilles pensantes, jusqu’à l’heureuse conclusion. De quoi, pour l’autrice catalane, traiter tout en finesse des thématiques qui trouveront un écho auprès de jeunes lecteurs sur la nécessité de contrôler sa colère (même si elle apparait légitime) ou pourquoi il faut toujours privilégier le dialogue à tout affrontement par nature délétère. La gestion des émotions est au cœur d’une intrigue malicieuse, finalement très riche, qui met à honneur le dialogue pour surmonter tous les différents.

« Le Complot des grenouilles » page 22.

L’importance de l’amitié pour se construire, tout comme le pouvoir de l’imagination, sont traités à parts égales dans « Le Complot des grenouilles ». Cette bande dessinée jeunesse est la première œuvre publiée de Júlia Rubau Vigara : une jeune autrice catalane, formée à Barcelone. Récipiendaire du prix du meilleur album jeunesse en catalan en 2026, la traduction de l’œuvre est très vite disponible en français.

De quoi découvrir un style graphique insolite : léger, tout en rondeurs expressives. Les décors sont soignés, alors que les traits des personnages sont plus succincts et que la colorisation, parfois monochrome, varie suivant la scène. Que le dessin ne vous effraie pas, il participe au dynamisme d’un récit frais et riche qui nous entraîne dans des aventures peu communes,  mais toujours à hauteur d’enfant.

Laurent LESSOUS (L@bd)

« Le Complot des grenouilles » par Júlia Rubau Vigara

Éditions Les Aventuriers d’ailleurs (17,90 €) — EAN : 9782386041075

Parution 29 avril 2026

Bien que contemporain, ce récit permet de retrouver le célèbre village, sa population pittoresque, son maire et ses longs discours, tel qu’André Franquin l’avait figé dans sa version des aventures de Spirou et Fantasio. Abandonnant jupe et hauts talons, pour des tenues plus décontractées, mais conservant sa queue de cheval, Seccotine possède tous les atouts d’une héroïne à part entière. 

Le premier janvier 1953, dans l’épisode « Spirou et la Turbotraction » (titre modifié en cours de publication, aux deux tiers de l’aventure, en « La Corne du rhinocéros » qui sera le titre retenu pour l’album), la jeune et fringante Seccotine fait ses premiers pas dans le n^o 788 de l’hebdomadaire Spirou. Journaliste au Moustique, elle est régulièrement présente dans les épisodes dessinés par André Franquin et vedette, en 1960, du superbe « Nid du Marsupilami ». Abandonnée par Jean-Claude Fournier qui, aujourd’hui,le regrette, elle est de retour chez Tome et Janry (où elle dévoile son prénom : Sophie), Morvan et Munuera, Yoann et Vehlmann… Puis, dernièrement, on la retrouve dans « La Mort de Spirou » et « La Mémoire du futur » : les épisodes écrits par Sophie Guerrive avec Benjamin Abitan pour l’excellent Olivier Schwartz.

Et la voici héroïne de sa propre série, après la publication d’un épisode de rodage complet : six pages intitulées « On a volé le Manneken-pis » (Spirou n° 4664 du 1^er octobre 2025) et signées Elric Dufau, assisté par Thierry Cappezzone pour les décors. On y découvre les origines de son curieux sobriquet à l’occasion de cette première enquête située à Bruxelles en 1951. Pour cette première grande aventure (Spirou n° 4582 à n° 4588), Sophie Guerrive écrit un scénario un rien enfantin, mis en images d’un trait épuré par Elric. Cette aventure étant contemporaine, on peut en regretter la modernité par rapport à l’aspect années 1950 du réjouissant galop d’essai, et il n’est pas interdit de se demander si le personnage d’une telle Seccotine est encore crédible au temps de l’ordinateur et des portables. 

Elric.

Elric Dufau-Harpignie, qui signe Elric, est né le 18 septembre 1983 à Perpignan. Tout en suivant les cours des Beaux-Arts, il publie ses premières bandes dessinées dans les fanzines. En 2011, il réalise les crayonnés de « Marche ou rêve » pour Laurel chez Dargaud. En 2015, il crée l’atelier Réseau Morsam avec Alain François et Golo. Il publie ses premiers ouvrages chez Kramock, Pataquès, Anankor, Onapratut, Wraoum…

En 2021, il propose deux épisodes d’Iznogoud dans l’album « Moi, calife… », chez Dargaud, puis reprend le personnage pour les éditions Imav. En 2024, il dessine « La Baie des cochons » : le premier volume des « Aventures classiques de Spirou et Fantasio ». En 2025, il propose un récit complet de « Seccotine » dans Spirou, puis le premier album en 2026. Il a signé « Romance » en 2021, chez Delcourt. 

Sophie Guerrive.

Née le 29 août 1983 à Marseille, Sophie Guerrive étudie aux Arts déco de Strasbourg, puis à l’université d’Aix-en-Provence. Après avoir créé une galerie, elle se lance dans la bande dessinée comme scénariste et dessinatrice. En 2007, elle publie « Chef Magik » chez Warum ; crée « Tulipe » en 2016, « Capitaine Mulet », « Le Club des amis » et « Crocus » aux éditions 2024 (rebaptisées depuis 2042).

En 2022, elle coscénariste avec Benjamin Abitan les aventures de « Spirou et Fantasio » pour Olivier Schwartz, puis la première longue aventure de « Seccotine » pour Elric en 2026.

Henri FILIPPINI

« Seccotine T1 : Mystère à Champignac » par Elric et Sophie Guerrive

Éditions Dupuis (1 3,50 €) — EAN : 9782808506830

Parution 22 mai 2026

« Mona » est son premier album. Magistral ! N’ayons pas peur des mots ! Tant graphiquement que thématiquement. De fait, l’histoire de sa famille le fascine, notamment celle de grand-père qui traversa les Alpes à pied vers la France, quand il avait 14 ans, pour trouver du travail et aider sa famille restée en Italie. Il s’y installe, change de nom, apprend le français, bref, s’intègre.

Les personnages que l’auteur met en scène évoquent, à travers chacun de leur parcours, cette immigration italienne et familiale des années cinquante, notamment dans le domaine de la coupe de bois à cheval. Savoldelli explique que c’est précisément ce métier de bucheron qu’il voulait magnifier. Enfin, à cause de ses origines et du fait qu’il y a vécu, le récit se passe dans la vallée de la Guisane, dans les Hautes Alpes, et plus particulièrement dans le village du Monêtier-les-Bains.

Mais la clé, c’est le cheval. Ou, plus exactement, la jument Mona que Melchio (prénom inspiré de celui de son grand-père Melchissedecco) emmène avec lui pour traverser les Alpes, les cols enneigés : un cheval qui l’raccompagnera partout, au fil des drames (notamment dans les mines) comme des bonheurs.

La « patte » graphique d’Éric Savoldelli (inspirée incontestablement par Rochette) rend magnifiquement tous ces décors montagneux, rocailleux, couverts de forêts, sans oublier les villages et leur vie quotidienne. On ne peut pas quitter cette histoire sans avoir été touchés par ces « héros » du quotidien, incroyablement travailleurs et passionnés par ce qu’ils font !

Didier QUELLA-GUYOT

Sur BDzoom.com : http://bdzoom.com/author/DidierQG/

Sur L@BD :  https://basenationalelabd.esidoc.fr, et sur Facebook.

« Mona » par Éric Savoldelli

Les Étages éditions (32 €) – EAN : 9791098292408

Parution 6 mai 2026