Un soir où il rentre vexé dans le pavillon familial, il évite une discussion avec sa mère, en prétextant qu’il doit écrire des cartes de vœux dans sa chambre. Elle l’encourage à écrire en lui demandant d’envoyer un mot à un cousin qui habite dans un petit village à 20 Km de Laon. Adrien s’exécute et poste une courte missive dans une boîte aux lettres bleue, inconnue, mais proche de chez lui.

La lettre arrive bien à un Hadrien, à Corbeny, mais en 1914 ! Fils d’un agriculteur peu commode, le jeune garçon, 13 ans lui aussi, est un bon élève, appliqué, qui souhaite faire le petit lycée en tant que boursier après son certificat d’étude, pour devenir ingénieur. D’abord surpris par la lettre d’un cousin peu rencontré, il entame une correspondance avec celui-ci.

Leur échange épistolaire est dans un premier temps empreint de doute et de circonspection, puis assez vite une véritable amitié nait entre deux adolescents que tout semble opposer : l’un respecte l’école et ses parents, alors que le second dénigre l’un et l’autre ; le jeune du début du XXe siècle est déjà mature et se projetant vers l’avenir avec sa douce amie, alors que celui du XXI^e siècle semble encore bien enfantin, maladroit avec les filles et englué dans des soucis qui semblent bien anecdotiques à son correspondant.

« 14 -14 » page 5.

À l’issue de plusieurs échanges de lettres, ils se rendent compte du siècle qui les sépare et Adrien, affolé, entend prévenir Hadrien et sa famille que le bel été 1914 sera catastrophique pour sa famille ; dès le mois d’août, les combats feront rage en Picardie et réduiront en cendres la ferme familiale et ses habitants. Une course contre le temps commence pour sauver un ami et toute sa famille…

À l’origine de cette bande dessinée jeunesse intrigante et passionnante de bout en bout, il y a le roman éponyme de Paul Beorn et Silène Edgar. Publié en 1914 pour le centenaire du début de la Grande Guerre. Il a vite rencontré son lectorat et un certain succès. Les auteurs voulaient que les enfants d’aujourd’hui se sentent concernés par les commémorations du centenaire, qu’ils comprennent ce qui s’est passé, comment vivaient les jeunes gens de leur âge à l’époque. La collection Pépites des éditions Jungle entend « adapter les classiques modernes et contemporains de la littérature jeunesse prescrits par l’éducation nationale et se mettre au service d’un patrimoine littéraire en offrant un support différent et imagé aux lecteurs en herbe. » Après de belles réussites que nous avons défendu dans cette rubrique comme « Croc-blanc » ou « L’Appel de la forêt », « 14-14 » rejoint donc son catalogue adapté par Maxe L’Hermenier pour le trait souple, simplifié et expressif de Pierre-Yves Berhin dit Hamo.

« 14 -14 » page 12.

Scénariste prolifique, Maxe L‘Hermenier a su ici conserver la richesse de l’intrigue du roman. Au-delà du décalage temporel, le cœur du récit est la construction d’une belle et solide amitié entre deux adolescents fort dissemblables. De quoi s’intéresser aux différences et aux permanences entre les deux époques.

Si les adolescent ont toujours les mêmes centres d’intérêts ; l’école ou le collège, les filles, les relations avec les parents, la famille ou les amis proches, ils n’ont pas le même mode de vie. Hadrien de 1914 respecte sincèrement école et enseignants, il fait attention à bien écrire et trace déjà les grandes lignes de sa future vie d’adulte, alors que l’Adrien de 2014 emploie un langage bien moins soutenu, se montre fort désinvolte avec ses parents ou ses professeurs, et sa vie d’adulte semble bien lointaine à l’enfant qu’il est encore.

Sa découverte de la vie d’Hadrien est un choc, tant elle lui semble précaire :  d’une grande pauvreté dans les biens possédés et souvent soumise à des maladies incurables. De quoi se remettre en question et grandir, enfin.

Une belle et généreuse morale pour une bande dessinée réussie, avec ce qu’il faut d’émotions et de drames avant un happy-end bienvenu.

Une bande dessinée épistolaire...

Laurent LESSOUS (l@bd)                                                                                        

« 14 -14 » par Hamo et Maxe L’Hermenier, d’après le roman de Paul Beorn et Silène Edgar

Éditions Jungle (24,95 €) – EAN :  9782822249515

Parution 24 septembre 2026

La réponse d'Adrien en 2014 à Hadrien de 1914...

C’est à partir d’une réalité historique — la maladie, à terme mortelle, dont souffrait César — que Roger Seiter imagine cette nouvelle aventure d’Alix qui, une fois encore, flirte avec la grande histoire. Un récit mouvementé, peuplé de personnages attachants dont les personnalités ne laissent pas indifférent.

Marc Jailloux.

Marc Jailloux propose des pages soignées qui ne dépayseront pas les passionnés de la série. Personnages, décors et mise en pages respectent l’œuvre originale, selon les règles imposées par les héritiers du créateur.

Né le 25 juin 1973 à Bordeaux, Marc Jailloux étudie le dessin à l’École du Louvre, puis aux Gobelins. À partir de 1994, il travaille dans la vidéo et l’animation. Dix ans plus tard, il devient l’assistant de Gilles Chaillet sur « La Dernière Prophétie », puis sur « Vinci ». En 2011, avec Jacques Martin, il dessine « Les Oracles » : le quatrième épisode d’« Orion ». Depuis « La Dernière Conquête », 32^e album de la série « Alix » publié en 2013, il collabore régulièrement aux aventures du héros de Jacques Martin : le présent ouvrage est son huitième. On lui doit aussi « Saint Pierre » : le premier volume de la série « Un pape dans l’histoire »,écrit par Patrice Perna et paru en 2019 aux éditions Glénat. Pour le même éditeur, il propose en 2021 le diptyque « Le Sang des Valois » avec Didier Decoin et Jérôme Clément.

Roger Seiter.

Né le 3 mai 1955 à Strasbourg, Roger Seiter — après une formation en histoire — exerce la fonction de conseiller principal d’éducation. Il propose des scénarios depuis 1989, année où il écrit « Après un si long hiver » pour Johannes Roussel chez Objectif bulles. Viennent ensuite aux éditions Glénat « Simplicissimus » pour Frédéric Pillot, puis en 2011 « 12 septembre » pour Simone Gabrielli, enfin « Spécial Branch » pour Hamo à partir de 2011. Présent depuis 1999 aux éditions Casterman, il écrit « Fog » pour Cyril Bonin, puis « Dark » et « Dies Irae » pour Max (Maxime Thierry), « HMS » et « Trajectoires » pour Johannes Roussel, « Histoires extraordinaires d’Edgar Poe » pour Jean-Louis Thouard, « Mysteries », puis « Wild River » pour Vincent Wagner… En 2014, il entre dans l’équipe des scénaristes de Jacques Martin, signant à ce jour huit épisodes de « Lefranc » et trois d’« Alix ». Certains scénarios sont réalisés avec le concours de son épouse : la scénariste Isabelle Mercier.

Henri FILIPPINI

« Alix T45 : Le Secret de César » par Marc Jailloux et Roger Seiter 

Éditions Casterman (13,95 €) — EAN : 9782203292970

Éditions Casterman (20 €) — EAN : 9782203314962 (pour l’édition Canal BD : tirage 1 500 exemplaires, couverture inédite toilée et filmée, dossier de huit pages, frontispice cousu reprenant le crayonné de la couverture, dos peau d’ours).

Parution 14 octobre 2026

Déjà 113 volumes et 1 155 chapitres que l’équipage du Thousand Sunny vogue sur les mers de Grand Line à la recherche du trésor de Gol D. Roger : le fameux One Piece, que tous les pirates aimeraient découvrir. Les ventes de ce manga ne se sont apparemment jamais aussi bien portées, à l’instar du précédent volume qui était resté six semaines dans les meilleures ventes, tous genres confondus entre la 2^e et la 6^e place, d’avril à mai 2026. Ce nouveau tome semble bien parti pour faire aussi bien si ce n’est mieux ! En effet, ce n’est pas une, mais deux différentes présentations qui se faufilent respectivement 2^e des ventes dans son édition classique — néanmoins rehaussée d’une jaquette métallisée exclusive au premier tirage — et 3^e dans son édition augmentée, dite coffret-pirate, durant la semaine du 21 au 27 septembre 2026.

Vendu 25 euros, cet emballage en carton reprenant l’esthétique d’une petite malle aux trésors renferme une belle collection d’objets qui a assurément attiré les collectionneurs les plus acharnés. Jugez par vous-même, l’édition comprend bien évidemment le tome 113, mais avec une jaquette alternative réversible, une mini-silhouette de Luffy accompagnée de son dépliant des plus grands pirates emblématiques, un journal de bord, 14 intercalaires pour séparer les différents arcs de l’aventure dans votre bibliothèque, trois ex-libris en couleurs et une pochette de transport. Le produit est joliment présenté, et le surcoût de 17,80 euros n’a pas rebuté les plus grands fans, lesquels ont quasiment acheté, pour un peu plus d’une moitié, l’édition simple et, pour l’autre, l’édition collector. L’énorme succès de ce coffret est néanmoins à relativiser : si les deux éditions ont trusté le podium du « Top 20 hebdo » des meilleures ventes de GfK/Livres Hebdo la semaine de leur sortie, seul le tome classique s’y est maintenu la suivante.

Il est intéressant d’analyser cette initiative commerciale du point de vue de son empreinte écologique. Ces éditions augmentées, courantes dans l’univers du manga, nécessitent forcément plus de camions pour être acheminées, mais c’est surtout le contenu, souvent majoritairement composé de plastique, qui peut paraître incongru à notre époque. Ici, les éditions Glénat ont fait un choix judicieux, puisque tout est en papier ou carton : même la mini-silhouette de Luffy, les intercalaires ou la pochette. Seul un film plastique, emballant le coffret lors du transport, vient perturber cette initiative. Voilà de quoi réconcilier la passion du collectionneur avec la nécessité de réduire l’impact carbone de l’édition.

Le fait que les deux versions occupent simultanément les 2^e et 3^e places du classement GfK/Livres Hebdo, dès la première semaine des ventes, démontre que le format coffret-trésor fonctionne comme un puissant levier d’achat, sans cannibaliser les ventes de l’édition standard. De là à dire que ce tome s’est vendu deux fois plus que le précédent, il y a un pas que nous ne franchirons pas, Glénat ne communiquant ni sur le tirage ni sur le volume des ventes de ses titres. Tout ce que nous savons, c’est que, du « Casse du siècle » de Sarah Knafo, il s’est écoulé entre 40 et 60 000 exemplaires chaque semaine, après son lancement à plus de 80 000 exemplaires il y a quatre semaines, pour un cumul de près de 210 000 ventes physiques de l’essai en cette fin septembre.

Ce volume 113 de « One Piece » s’offre donc une confortable place sur le podium des transactions de livres tous genres confondus et montre que la régularité des sorties de chaque tome de la série semble avoir créé un rendez-vous incontournable pour les lecteurs et les libraires, lesquels voient assurément d’un bon œil cette manne trimestrielle régulière.

Gwenaël JACQUET

Classement des meilleures ventes tous genres confondus de GfK/Livres hebdo de septembre 2026

L’auteur de l’adaptation présente, Jean-Baptiste Hostache, est à la fois scénariste, dessinateur et coloriste. Sur plus de 300 pages, son sens du trait, du cadrage et du découpage lui permet de construire des planches stimulantes. Surtout dans les pas d’individus finalement assez déjantés, des « pieds nickelés », pour reprendre une expression de Jean-Baptiste Hostache.

Il y a, tout d’abord, Seldon : un guide de randonnée en canoë qui déteste le Barrage de Glenn Canyon sur le Lac Powell – barrage qui existe bel et bien, en Arizona -, qu’on a construit sur son Colorado et qu’il rêve de faire exploser. Du côté d’Albuquerque au Nouveau-Mexique, le couple Doc et Bonnie, couple lui fort pittoresque, a commencé le travail de dégradation des panneaux de ville.

À Lee’s Ferry, en Arizona, Smith fait de son côté connaissance avec George, et tout ce petit monde va bientôt se réunir sur un canot pneumatique : et ça va secouer, pas seulement dans les rapides ! C’est à bord d’un pick-up rouillé que commence l’aventure pour Doc, Bonnie, George et Seldon que l’on découvre déjà bien armés en couverture – et pas seulement d’une clef à molette !

On les sent vibrer intensément aux plaisirs qu’ils prennent à leurs actes de rébellion ; la jouissance totale de l’interdit ! Le petit groupe multiplie ainsi les sabotages, de routes, de ponts, de matériels, en faisant très attention à ne blesser personne.

Évidemment, les forces de police se mettent en quête d’arrêter ces révoltés, ces malfaiteurs, qui s’attaquent au monde industriel, au « monstre » industriel, devrait-on dire. La course-poursuite démarre donc dans les déserts de l’Utah et de l’Arizona : une traque haute en couleurs où alternent actions d’éclats et entreprises plus risquées, au fil de dialogues très enlevés et savoureux.

Didier QUELLA-GUYOT

Sur BDzoom.com : http://bdzoom.com/author/DidierQG/

Sur L@BD :  https://basenationalelabd.esidoc.fr, et sur Facebook.

« Le Gang de la clef à molette » par Jean-Baptiste Hostache, d’après Edward Abbey 

Éditions Le Lombard (29, 90 €) – EAN : 978282808219358

Parution 25 septembre 2026

Tout commence par la proposition d’un éditeur de presse faite au dessinateur Ray Alexander de réaliser une bande dessinée sur la biographie du célèbre bandit, avec pages à suivre, pour un journal. Avant de signer, Ray Alexander lit le livre de Pat Garrett (le shérif qui a recherché et tué William Bonney) et se rend compte, sur place, en rencontrant des témoins de l’époque, que des parties ont été romancées.

Les déplacements du dessinateur — en noir et blanc et nuances de gris — sont entrecoupés de larges épisodes de la vie (vraisemblable) de Billy, très documentés, en couleurs. Commençant dès la préadolescence et s’achevant à sa mort — à seulement 23 ans (en 1881) —, le récit rapporte des anecdotes nombreuses et riches qu’on ne résumera pas ici. Disons simplement que l’album, organisé en 17 chapitres et un épilogue, offre de multiples histoires passionnantes d’alliances, de coups de main en bandes légales et illégales, d’humiliations, de fusillades et conflits, d’interventions de juges, militaires et shérifs, de propriétaires et patrons… La démarche très documentée permet à l’auteur de nuancer fortement la légende et les aspects négatifs du personnage, resté en mémoire comme tueur sanguinaire et sans cervelle.

Ne nous laissons pas freiner par le format (grand album) ni par l’épaisseur : 258 planches, dont les pleines pages en têtes de chapitre. Quoique dans le style réaliste d’excellente tenue qu’on lui connaît, Philippe Aymond est ici plus aérien que dans ses séries habituelles (en premier « Lady S ») : cela rend cet ensemble monumental abordable par tous et plaisant sur la longueur. L’auteur a peu usé de références et de clins d’œil, s’autorisant seulement quelques détails drôles et quelques allusions au cinéma.

À chaque épisode sa tonalité, et à l’intérieur de celui-ci, l’auteur a multiplié les mises en couleurs différentes. Grands espaces éclatants, intérieurs feutrés, crépuscules, aurores, nuits bleutées, affrontements rouge sang, noir et blanc somptueux rappelant les grands films du passé. Ce travail impressionnant, en réunissant tout ce qui a été créé dans le genre western jusqu’à maintenant, donnant toutes les apparences possibles du genre, prend la forme d’une sorte de western total. Techniquement et artistiquement, on a là une œuvre maîtresse, forte et unique, d’un auteur exigeant et passionné.

Entretien avec Philippe Aymond

BDzoom.com — Bonjour, Philippe Aymond. Avec ce long roman graphique, vous êtes loin de vos albums ou séries habituelles (1), et c’est aussi votre première entrée dans le western. C’est un genre qui vous a certainement attiré et influencé, comme de nombreux dessinateurs, que ce soit en BD ou en cinéma. Mais quels ont été votre motivation et votre projet pour cette œuvre au long cours ? Et aviez-vous prévu de réaliser autant de planches, environ 260 ? [Rires.]

Philippe Aymond — Toute ma génération a été marquée par le western. Dans les années 1970, il y en avait partout, au cinéma, à la télé, dans les BD… Les séries télé de l’époque (« Les Mystères de l’Ouest », « Bonanza »…), et le film du mardi soir — le fameux film qu’on avait le droit de regarder — était très souvent un western américain, plutôt de série B. Et en bandes dessinées, dans les hebdomadaires, il y avait « Lucky Luke », « Comanche », « Buddy Longway », « Jerry Spring », « Blueberry », « La Légende d’Alexis McCoy »… Impossible d’y échapper : pendant toute mon enfance, j’ai vécu et rêvé avec le western. Et même, ce sont certainement toutes ces BD qui m’ont donné envie de dessiner et devenir auteur. Quand j’avais 15 ans, je voulais tout simplement devenir le nouveau Jean Giraud, ha ! Mais je crois qu’on est plusieurs dans ce cas-là. Sauf que je suis arrivé « sur le marché » de la BD à la fin des années 1980, à une époque où le western n’était plus du tout à la mode.

Recherches de personnages.

En 1990, j’ai eu la chance d’entamer une collaboration avec Pierre Christin (2), sur des thématiques totalement différentes, et j’ai rangé mes envies de western dans un tiroir. D’autres collaborations se sont enchaînées, avec Laurent-Frédéric Bollée d’abord (3), puis avec Jean Van Hamme (4)… Bref, j’ai été pas mal occupé. Ensuite, le western est tout doucement revenu à la mode, sous une forme plus moderne, au cinéma, dans les séries télé, et bien sûr en bandes dessinées. Par exemple, « Undertaker » de Ralph Meyer et Xavier Dorison, « Gus » de Christophe Blain, puis beaucoup d’autres, jusqu’aux récents et sublimes one-shots de Christian Rossi : « Golden West » et « Comanche Trail ». Dans l’album « Est-Ouest », en 2017, Pierre Christin m’avait offert la possibilité de dessiner quelques pages westerns. J’avais adoré les faire, mais c’était trop peu. Je me suis dit que c’était maintenant ou jamais. Mais comment faire un westerndans les années 2020 ? Quel thème aborder, comment le traiter ? Déjà, je partageais mon temps entre « Lady S » et la reprise de « Bruno Brazil », ce qui limitait un peu mon rayon d’action. Donc je me suis fixé comme objectif de faire un one-shot.

Cette idée de Billy the Kid est venue de la lecture d’un article sur la guerre du comté de Lincoln dans un magazine d’histoire. Cette guerre, je n’en avais jamais entendu parler. Et, à ma grande surprise, le fameux Billy the Kid y a été mêlé. À l’époque, il a même porté l’étoile de shérif. Là, je m’en rends compte, je ne sais finalement rien de ce célèbre hors-la-loi. J’ai commencé à tirer sur le fil, et tout ce que j’ai déroulé m’a paru passionnant. À ce moment, j’ignore pourquoi, je me suis pris d’affection pour ce garçon. Je ne pensais pas creuser autant le sujet. Mais pour une fois, je n’étais pas contraint à la pagination classique d’un album de série, et mon éditeur m’a laissé totalement libre. Alors, je me suis lâché. Et encore, j’ai fait des choix. J’ai éludé toute la partie « enfance ». Mais l’album est divisé en chapitres. Vous n’êtes pas obligé de tout lire d’un coup !

Recherches de personnages.

Esquisse pour la couverture.

BDzoom.com — Ray Alexander, le dessinateur qui développe les recherches parcourant le livre et qui va dessiner cette biographie pour un journal, est votre reflet. C’était plus facile pour vous, votre narration ?

Philippe Aymond — Oui, bien sûr. Ma première idée était de réaliser en BD l’adaptation du livre de Pat Garrett (la biographie qu’il a publiée en 1882) : « La Véritable Histoire de Billy the Kid ». Mais après l’avoir lue, je n’étais plus du tout aussi enthousiaste. Je trouvais le livre mauvais, caricatural, pas du tout crédible… Je me suis un peu renseigné sur la manière dont il a été écrit et publié, et c’est là que j’ai compris que je tenais mon vrai sujet : mettre en parallèle ce livre de Garrett et la vérité historique. Et tenter d’expliquer comment un personnage réel devient une légende. Mais comme je ne me voyais pas me mettre en scène moi-même menant l’enquête, je me suis créé cet avatar : ce Ray Alexander. Il fait la même constatation que moi : c’est inadaptable ! Et il part enquêter sur le terrain.

Me projeter à travers lui en 1937 avait deux intérêts. D’abord, ça me permettait de rendre un petit hommage à cette bande dessinée américaine de l’époque que j’adore : Milton Caniff, Alex Raymond, Hal Foster… Et aussi, ça m’offrait la possibilité de l’envoyer à la rencontre des survivants de la guerre du comté de Lincoln. Tous les personnages que Ray Alexander rencontre étaient encore en vie en 1937. Sauf Yginio Salazar, qui, en réalité, est mort un an plus tôt, en 1936. Vous voyez, moi aussi, comme Garrett, j’ai un peu triché avec la réalité.

BDzoom.com — Au-delà du livre de Pat Garrett sur le Kid, et probablement des articles de presse et livres d’étude, comment avez-vous réuni la documentation pour mettre en lumière les erreurs de Garrett et d’autres pistes plus conformes à la vie de Billy ?

Philippe Aymond — Je ne parlerai pas d’erreurs, mais plutôt de contre-vérités et d’omissions volontaires : son livre était un portrait à charge. Il le voulait ainsi, car la mort du Kid lui a été beaucoup reprochée, et sa biographie était un moyen pour lui de justifier son acte. Cela dit, plusieurs personnes de son entourage ont raconté, plus tard, qu’il avait beaucoup culpabilisé : à la fois d’avoir tué le Kid, mais aussi d’avoir écrit ce livre. Dans les années 1900, il avait même comme projet d’en publier une nouvelle version, plus proche de la réalité. Il n’en a pas eu le temps, il est mort assassiné en 1909.

Recherches de personnages.

De mon côté, pour essayer de comprendre qui était vraiment le Kid, je suis remonté aux sources. Heureusement, beaucoup de témoins des événements auxquels le Kid a été mêlé ont raconté leur version : que ce soit dans les journaux ou dans leurs autobiographies. La liste est longue : Frank et George Coe, le docteur Henry Hoyt, Susan McSween, John Poe, Jesus Silva, Sallie Chisum… Tous évoquent le Kid, sans forcément en faire un personnage important, d’ailleurs. Pour Sallie Chisum, par exemple, William Bonney n’était qu’un jeune cowboy totalement insignifiant. En tout cas, ils dressent tous du Kid un portrait beaucoup plus nuancé que Garrett. Ce qui n’implique pas non plus qu’ils disent la vérité : c’est d’ailleurs pour ça que j’ai intitulé l’album « Sur les traces de Billy the Kid ». Quand vous suivez quelqu’un à la trace, vous n’êtes jamais sûr de toujours suivre la bonne personne.

Esquisse de la page 11.

Autre esquisse pour la couverture.

BDzoom.com — Graphiquement, le résultat est plus enlevé et spontané — bien que très tenu et mis en scène — que vos albums précédents, très encrés. Sans encrage, il s’agit de traits au crayon, puis une mise en couleurs (des encres ?) pour gagner en souplesse, en rapidité ?

Philippe Aymond — J’ai réutilisé la technique que j’avais expérimentée sur « Est-Ouest », mais de façon plus approfondie, plus aboutie, basée essentiellement sur l’aquarelle : une technique que j’aime beaucoup. Il n’y a pas eu d’encrage en effet, le dessin est resté à l’état de crayonné. Ce crayonné a été scanné, nettoyé, et imprimé sur un papier aquarelle. La mise en couleurs a été effectuée sur ce tirage imprimé. En réalité, c’est un mélange d’aquarelle et d’acrylique transparente. Globalement, les fonds sont plutôt à l’acrylique et les premiers plans, personnages, ombres, plus denses, plutôt à l’aquarelle.

Mais je n’avais pas de règles précises, j’ai adapté ma méthode à chaque séquence. Sauf sur les séquences en noir et blanc, car là, c’est du 100 % aquarelle, avec un noir plus ou moins dilué. Il est clair que cette façon de travailler permet d’aller plus vite, si on considère que mettre trois ans pour réaliser un album, c’est aller vite ! Les seules planches encrées de l’album sont la toute première et la toute dernière. Je laisserai les lecteurs découvrir pourquoi.

Esquisse de la page 14.

Rough de couverture.

BDzoom.com — Quelles ont été les difficultés que vous avez rencontrées pour représenter cette époque (mais aussi celle du dessinateur, à la fin des années 1930) ? Et avez-vous respecté les visages des protagonistes réels ?

Philippe Aymond — Pour la représentation des deux périodes, j’ai réuni un maximum de photos de l’époque. Il y a une trentaine d’années, j’avais acheté dans une brocante toute une collection de livres édités dans les années 1970, par le magazine Time, sur la conquête de l’Ouest. Ils sont très richement illustrés de photos d’époque, et classés par thèmes : les chercheurs d’or, les villes champignons, les éclaireurs, etc. J’ai gardé ces ouvrages dans l’éventualité de faire un jour un western, et ils ont enfin servi ! Et puis, bien sûr, internet est venu compléter ma documentation pour toutes les recherches plus spécifiques. Par exemple, pour la reconstitution du magasin général de James Dolan à Lincoln, devenu ensuite le tribunal, j’ai tenu à restituer aussi précisément que possible le bâtiment tel qu’il était, ainsi que ses transformations. Et j’ai trouvé les plans, les étapes et les dates des modifications. J’ai pu d’ailleurs constater que, pour la scène de l’évasion du Kid dans le film « Pat Garrett et Billy the Kid » de Sam Peckinpah (5), celui-ci a reconstitué le véritable bâtiment, de manière quasi parfaite. Au cinéma, ce souci d’authenticité est assez rare, surtout dans les westerns.

Pour l’aspect physique des personnages, puisqu’ils ont donc tous existé, j’ai presque toujours pu partir de portraits d’époque, même si l’authenticité des clichés n’est pas certaine. Concernant Dan Dedrick, c’était assez amusant, car il ressemble beaucoup à Giuliano Gemma : un acteur italien star des westerns des années 1960. J’ai donc pu aussi m’aider de photos de cet acteur, notamment pour la partie 1937, où il apparaît très âgé. Pour le Kid lui-même, c’était plus compliqué. La seule photo certifiée qu’on a de lui le montre dans une tenue assez négligée, le chapeau enfoncé et de travers… Paulita Maxwell, qui le connaissait bien, disait que cette photo ne lui rendait pas du tout justice, donc je me suis un peu éloigné de la photo.

Et pour les décors et les paysages du Nouveau-Mexique, j’ai simplement ressorti la documentation qui m’avait servi pour le tome 12 de « Lady S », et qui se passe dans la même région. Même si, entre les années 1880 et aujourd’hui, les paysages ont été considérablement modifiés par l’élevage intensif. Il faut tenir compte de ce genre de détails quand on travaille sur un récit historique. Pour en revenir à Ray Alexander, je voulais faire de lui un mélange de Milton Caniff et d’Alex Raymond : cheveux gominés, visage assez rond… Dans mes recherches sur la ville de Lincoln, je suis tombé sur quelques photos du tournage d’un film de King Vidor, datant de 1930 : « Billy the Kid ». C’est le tout premier film réalisé sur le hors-la-loi. Et le visage du réalisateur correspond parfaitement à ce que je voulais. J’ai donc donné à Ray Alexander les traits de King Vidor. C’était une façon amusante de boucler la boucle.

BDzoom.com — Merci beaucoup, Philippe Aymond !

Patrick BOUSTER

(1) Sur Philippe Aymond, voir notamment sur BDzoom.com : « ApocalypseMania » : intégrales des 2 cycles, Aymond & Bollée avant « Bruno Brazil »… ; Entre services chinois et CIA, des vacances mouvementées pour Lady S… ; Le retour de Lady S : mourir peut attendre ? ; « Lady S » : charme, diplomatie et terrorisme pour la 17e fois… ; Mission vers Mars, une machination diabolique : entretien avec Philippe Aymond et Laurent-Frédéric Bollée… ; Horreur boréale pour Bruno Brazil !…

(2) D’abord les quatre tomes de « Canal-choc » avec Hugues Labiano et Philippe Chapelle et sous la supervision de Jean-Claude Mézières, qui sont encrés par Philippe Aymond – à partir du T3, il participe aussi au découpage et/ou aux crayonnés (éditions Dargaud, 1990-1992), puis « Les 4×4 » par Aymond seul sur scénarios de Pierre Christin (quatre tomes aux éditions Dargaud, 1997–2000).

(3) « ApocalypseMania » (huit tomes aux éditions Dargaud, 2001–2010).

(4) « Lady S » (17 tomes parus aux éditions Dupuis, de 2004 jusqu’en 2024, série en cours), sur scénarios de Jean Van Hamme pour les neuf premiers tomes, d’Aymond lui-même pour les tomes 10–15, et de Laurent-Frédéric Bollée à partir du tome 16.

(5) Film américain de 1973 avec James Coburn, Kris Kristofferson, Jason Robards, Bob Dylan.

« Sur les traces de Billy the Kid » par Philippe Aymond

Éditions Glénat (29 €) — EAN : 9782344056141

Parution 7 octobre 2026

En troisième place, avec un tirage confortable de 84 000 exemplaires, débarque le soixante-dixième album des « Tuniques bleues – Les Bleus sur la corde raide » -, toujours dessiné par Willy Lambil. Reprenant de nouveau le flambeau au scénario — après le regretté Raoul Cauvin — Fred Neidhardt a concocté une histoire amusante et décalée, où une romance équine déclenche, comme on pouvait s’y attendre, une cascade de péripéties pour Blutch et Chesterfield.

La série de science-fiction et de fantasy d’Éric Henninot (« La Horde du contrevent ») se place en quatrième position de ce classement, avec déjà son cinquième tome titré Norska. Tirée à 50 000 exemplaires par les éditions Delcourt, cette série adaptant les romans d’Alain Damasio a clairement trouvé son public. Dans ce volume, la horde, en route vers le camp de Bôban, croise une entité qui révèle la vérité de son être… : c’est l’avant-dernier tome d’une saga vertigineuse.

« L’Insensé », le pavé – très peu bavard et aux cases contemplatives – de 176 pages écrites et dessinées par Manu Larcenet, arrive à se placer directement en cinquième position, malgré son prix de 27 €. Avec sa franchise habituelle, l’auteur touche juste : il parle de l’essentiel avec une sincérité désarmante qui nous émeut immanquablement. Un moment rare en bande dessinée, auquel le public a adhéré.

En imprimant 75 000 exemplaires de cet ouvrage pour son lancement, les éditions Dargaud savaient pertinemment qu’elles avaient une pépite entre les mains : les ventes le prouvent. Pour en savoir plus, lire : « L’Insensé » Larcenet se débarrasse du superflu, mais garde le dessin comme dernier lien….

Ensuite, nous sautons aussi sec dans le dernier quart du classement avec le onzième tome de la série de science-fiction « Conquêtes » de Nicolas Jarry, illustré par Stéphane Créty et colorisé par Marcio Freire, laquelle se place en quinzième position du « Top 20 BD » GfK/Livres Hebdo. Dans ce volume, les derniers vaisseaux de la flotte Australia se dirigent vers Silice : la planète qui donne son titre à cet album.

À la dix-huitième place, changement de graphisme avec « La Curieuse Histoire des mots ». Le style lâché et humoristique de Joseph Falzon accompagne la découverte de l’étymologie des mots racontée par Sébastien Grimaud. Une manière ludique et distrayante de se plonger dans les tréfonds de la langue française.

On reste dans un dessin humoristique pour accompagner un sujet qui est lui aussi extrêmement sérieux avec « Le Gang de la clef à molette » de Jean-Baptiste Hostache. Un road trip avec des personnages hauts en couleur, adeptes de sabotage écologique dans l’Amérique des années soixante-dix. Adapté du roman d’Edward Abbey, cette fable contre la pollution de l’environnement, tirée à 25 000 exemplaires par Le Lombard, clôture en beauté ce « Top 20 BD » de GfK/Livres Hebdo du 28 septembre au 4 octobre 2026, en s’arrogeant la vingtième place du classement. Pour en savoir plus, lire : Un gang… avec clef à molette !

Gwenael JACQUET

Classement du 28 septembre au 4 octobre (classement exclusif GFK/Livres Hebdo)

De nouveaux sujets d'actualité (planches 1 et 2 - Rue de Sèvres 2026).

Côté Pierre Lemaître, il y eut d’abord une trilogie : « Les Enfants du désastre », constituée par « Au revoir là-haut » (Prix Goncourt 2013 ; film par Albert Dupontel en 2017), « Couleurs de l’incendie » (2019) et « Miroir de nos peines » (2020). Ensuite une tétralogie, composée de : « Le Grand Monde » (2022), « Le Silence et la colère » (2023), « Un avenir radieux » (2025) et « Les Belles Promesses » (2026). À partir de 2015, Christian de Metter et les éditions Rue de Sèvres entreprennent d’adapter chacun de ces épais ouvrages (544 à 592 pages) en romans graphiques, sous des titres éponymes (voir ainsi nos précédentes chroniques consacrées en 2015, 2020 et 2023 à « Au revoir là-haut », « Couleurs de l’incendie » et « Miroir de nos peines ».

Des douleurs dans le bas-ventre (planches 3 et 4 - Rue de Sèvres 2026).

À partir du « Grand Monde », l’intrigue, débutée en 1948, suit un personnage devenu collectif : la famille Pelletier. Établie à Beyrouth, cette dernière doit tout au père : Louis, devenu entrepreneur et gérant d’une savonnerie en pleine croissance. Pourtant, de Paris à Saïgon, dans le contexte de la fin du mandat français au Levant (1923-1946), ces quatre enfants n’ambitionnent que de suivre d’autres chemins : Jean, François et Hélène recherchent des opportunités professionnelles en France (le textile, le journalisme…), tandis qu’Étienne recherche son amant (le légionnaire belge Raymond, porté disparu pendant la guerre) en Indochine.

Au début du « Silence et la colère », Jean, toujours mal marié et en proie à des colères assassines, poursuit en 1952 l’expansion de son entreprise de textile, alors que François et Hélène travaillent au sein de la rédaction du journal Le Soir. Comme le souligne la couverture, dont le visuel s’inspire de portraits de femmes reporters et photographes telles Lee Miller ou Vivian Meier, l’intrigue s’intéresse plus particulièrement à la journaliste Hélène. Celle dont le regard plus libre et la détermination la conduisent à s’intéresser aux oubliés du progrès : notamment aux habitants d’un village menacé de disparition par la construction d’un barrage hydroélectrique. Le destin du fictif bourg de Chevrigny, promis à être englouti sous les eaux, condense ainsi les contradictions d’une époque qui sacrifie des populations au nom de l’avenir. Précisons que la fiction s’inspire ici de l’histoire bien réelle de la construction, en 1952, du très haut barrage du Chevril (s’élevant à 181 mètres, il est toujours le plus grand de France) et de l’expulsion des 387 habitants du village de Tignes, en Savoie.

Un autoportrait de Vivian Maier et l'affiche du film « Lee Miller » (Ellen Kuras, 2024) : des sources d'inspiration pour la couverture.

L'engloutissement du village de Tignes (1952). Ici, lors de la vidange du barrage (Le DL /Thierry Guillot).

En apparence, la France de 1952 avance vers la prospérité. La croissance économique, la modernisation industrielle et l’essor de la consommation dessinent les contours des futures Trente Glorieuses. Mais derrière cette promesse de progrès, les tensions demeurent nombreuses : rapports de classe, domination masculine, conflits sociaux, violence conjugale, contrôle des corps et des consciences, à l’heure où l’avortement est encore un sujet tabou et condamnable devant la loi. Hélène elle-même cherche à conquérir son indépendance dans un univers encore largement dominé par les hommes. C’est toute l’ambivalence de cette période qu’exprime Pierre Lemaître (dans la droite ligne des feuilletonnistes du XIX^e siècle) et que Christian de Metter traduit et met en scène à travers son style graphique unique, lequel renvoie immanquablement aux sombres ambiances du polar et du roman noir. Très documenté, travaillant à partir de dessins ou croquis rapides repris numériquement, ce dernier ne recherche pas la précision photographique : il vise plutôt une vérité émotionnelle, capable de rendre immédiatement perceptibles la fragilité d’un personnage, la violence d’une situation ou l’inquiétude d’une époque. Le dessin, sous l’angle du reportage et du témoignage recueilli, rejoint le cœur semi-documentaire de l’intrigue : la colère sourde, les silences, les cris, les peurs, les traumatismes et les moyens d’échapper à tout cela. Avec, au fil des planches, tous les rapports de force sociétaux d’une époque : intérêts des patrons contre ceux des ouvriers, attraction des villes contre désertification des campagnes, rupture de la modernité contre les archaïsmes d’avant-guerre. À suivre dans « Un avenir radieux »…

Une déviance criminelle (planche 6 - Rue de Sèvres 2026).

Philippe TOMBLAINE

« Le Silence et la colère » par Christian de Metter, d’après Pierre Lemaître

Éditions Rue de Sèvres (25 €) — EAN : 9782810209026

Parution 14 octobre 2026

Comme on ne leur a jamais vraiment donné le choix, ils ont grandi trop vite, refusant désespérément de se transformer en ceux qui les ont délaissés. Toutefois, chacun va finalement reproduire le schéma familial qu’il a connu, tombant dans la drogue, la violence… puisque, parfois, quand ils veulent se protéger, ils deviennent eux-mêmes dangereux. Pourtant, ils restent des gosses : des gosses qui font les fiers, qui se chamaillent, qui rient, qui s’aiment et qui ont, souvent, une peur panique de se retrouver seuls.

C’est alors qu’arrive Wendy… Le prénom suffit à faire surgir dans la tête du lecteur les tous les protagonistes du Pays imaginaire : on croisera même une sorte de Capitaine Crochet ! Mais, ici, ce pays n’a rien d’un paradis : ce n’est qu’un bout de terre déshérité, où l’on survit. Et les gamins qui le peuplent n’y sont pas éternellement heureux. Ce ne sont que des gosses blessés qui tentent de maintenir debout une communauté menacée de toutes parts et qui jouent aux adultes, parce que personne n’est là pour tenir ce rôle à leur place.

C’est notamment le cas pour Casper qui cherche surtout à protéger son petit frère Milo. Hélas, il ne dispose ni de pouvoirs ni de solution miracle : il a seulement sa rage, son affection et les armes que l’entourage violent lui a apprises. Or, en prenant des décisions qui le dépassent, il risque de mettre en péril le fragile équilibre du groupe…

En refaisant revivre les figures du célèbre conte de J. M. Barrie adapté en dessin animé par Walt Disney, Neyef ne cherche ni à l’illustrer ni à le moderniser gentiment : car il nous propose une histoire non pas sur le refus de grandir, mais sur l’impossibilité de grandir correctement. Alors qu’il aurait pu se contenter d’un récit sombre, voire misérabiliste, sur des enfances fracassées, l’auteur a également insufflé de la beauté partout où elle peut encore apparaître : dans une course en skate, dans un regard, dans une complicité silencieuse ou dans une lumière qui traverse les ruines.

Avec pourtant peu d’albums à son actif (produits particulièrement pour Run et son Label 619, dont les collectifs « DoggyBags » et « Midnight Tales », puis la série parallèle à l’univers de « Mutafukaz » qu’est « Puta Madre », et ensuite « Hoka Hey ! »), Neyef — Romain Maufront, de son vrai nom — s’est déjà forgé une solide réputation dans le monde du 9^e art !

Il confirme ici tout le bien que l’on pense de lui : notamment pour son dessin virtuose et ses couleurs qui donnent à la communauté en friches des « Enfants perdus » un rayonnement presque insolent, mais aussi pour avoir réussi à faire cohabiter le récit d’aventures, la chronique sociale et le conte cruel, sans qu’aucun de ces registres ne dévore les autres.

Gilles RATIER

(1) Sur Neyef, voir sur BDzoom.com : « Hoka Hey ! » : la colère de l’Indien !, Comic book indés : la rentrée…, etc.

« Les Enfants perdus » par Neyef 

Éditions Rue de Sèvres (27 €) — EAN : 9782205217391

Parution 2 octobre 2026

Il y a cependant un hic : l’auteur et les éditeurs nippons n’ont pas demandé aux ayants droit de Maurice Leblanc l’autorisation d’utiliser le nom de Lupin. Le nom ne peut être utilisé qu’au Japon. Dans les pays anglo-saxons, il est rebaptisé Wolf, en France le personnage prend le nom d’Edgar de la Cambriole, de Vidocq IV ou de Rupan III. Les droits d’auteur tombant dans le domaine public en 2012, le nom original de la série peut désormais être utilisé partout dans le monde.

Les éditions Kana proposent, depuis 2019 dans leur collection Classics, des créations originales de bandes dessinées par des auteurs européens basées sur des licences iconiques du manga et/ou de l’animation. C’est un hommage respectueux et fidèle à l’esprit d’origine des œuvres. Après « Capitaine Albator », « Capitaine Flam », « Saint Seiya » ou le remarquable « Goldorak » de la fine équipe composée de Denis Bajram, Xavier Dorison, Brice Cossu, Alexis Sentenac et Yoann Guillo, c’est donc « Lupin III » qui vient agrémenter le catalogue d’une collection de haut niveau.

À l’origine du projet, il y a le dessinateur espagnol José Luis Munuera, véritable amoureux de la série animée. Après un premier projet avorté avec Jean-David Morvan, c’est l’éditrice Christel Hoolans qui réussit à obtenir les droits pour un album scénarisé par Kid Toussaint.

L’album est un condensé de ce qui a fait le succès du manga et de la série d’animation : un récit qui fonce à 100 à l’heure, sans aucun temps mort tout autour de la planète. De Londres à la côte d’Azur, de l’Andalousie à Tokyo et de la Californie à Moscou, personne ne peut arrêter le petits-fils de l’élégant Arsène dans sa quête de la Merveille : un trésor que son grand-père n’a jamais trouvé.

Il est accompagné dans ses pérégrinations par ses complices de toujours : le tireur d’élite Jigen et le samouraï Goemon. Ils doivent se dépêtrer régulièrement des pièges tendues par le collectionneur Don Muscovic qui a missionné le robotique Handjager sur la piste de la Merveille.

Mais ses adversaires les plus redoutables sont l’inspecteur Zenigata, obnubilé par l’arrestation de Lupin, et surtout la belle Fujiko Mine : grand amour du voleur toujours souriant, mais aussi rivale maline et peu loyale dans l’art de la cambriole.

Pas besoin de connaitre les mangas d’origine pour un récit qui fonctionne de manière autonome, avec simplement quelques clins d’œil et références pour les connaisseurs. L’album est généreux, car l’intrigue feuilletonesque a été travaillé par Kid Toussaint : un auteur au talent protéiforme ! Qu’on en juge par sa riche bibliographie : des œuvres pour la jeunesse comme « Elles » ou « Animal Jack » à des bandes dessinées pour adulte telles « Mort blanche », « 40 Eléphants » ou « À l’ombre du convoi ».

« Lupin III - La Merveille » page 9.

Le dessin dynamique, précis dans les détails des décors de José Luis Munuera sert sans la trahir cette adaptation d’une œuvre japonaise. Ce n’est pas un manga ni un pseudo-manga, mais bien une bande dessinée européenne validées par les éditeurs d’origine. Ils ne sont intervenus que sur deux détails : la manière dont Goemon tient son sabre et la couleur de la veste de Lupin : rouge, forcément rouge !

À noter que sortent simultanément deux versions de « Lupin III » : une classique et une version collector en grand format avec un dossier exclusif de 33 pages comportant de nombreuses notes de José-Luis Munuera et de Kid Toussaint, lesquels repassent en revue les étapes pour mener à bien ce projet. En bonus également : des croquis, agrandissement, storyboards, et de nombreuses recherches graphiques.

Laurent LESSOUS (l@bd)                                                                                        

« Lupin III – La Merveille » par José Luis Munuera et Kid Toussaint, d’après Monkey Punch

Éditions Kana (21,95 €) – EAN :  9782505144205

Parution 25 septembre 2026

« Lupin III – La Merveille »  version collector par José Luis Munuera et Kid Toussaint, d’après Monkey Punch

Éditions Kana (33,00 €) – EAN :  9782505169468

Parution 25 septembre 2026

Galad est troublé par la manifestation de la vision et des voix de sa maîtresse,tout au long du fleuve que les marins ont baptisé l’Avaleur. Le bateau est victime d’une embuscade organisée par le clan des Recueilleurs, conduit par Moëne : la demi-sœur d’Aân Ji. Ralliés aux rebelles, Galad et son équipage découvrent que le chargement sanctifié dissimule d’étranges plaques métalliques indestructibles, provenant du minerai des forges de Tubalcain où travaillent des milliers d’esclaves sur le point de se révolter.

Pièces identiques à celles recouvrant un engin mystérieux tombé dans la jungle. Dans la capitale, vivant caché dans un sanctuaire climatisé disposant de technologies de pointe, l’Honoré organise la riposte à l’attaque des rebelles. Galad et ses amis — bien décidés à mettre un terme à un régime tyrannique — s’apprêtent àrésister aux troupes envoyées par les Inquisiteurs…

Une fois encore, Didier Convard propose, avec la générosité que nous lui connaissons, un violent réquisitoire contre les pourvoyeurs de croyances destinées à asservir l’homme. Situé dans un monde post-technologique en perdition, ce récit invite les opprimés à se révolter contre les religieux de tout poil. Ceux qui ont apprécié « Neige » seront comblés par cette trilogie aux personnages attachants. Denis Falque, au sommet de son art, livre des pages sublimes où décors et personnages se fondent,harmonieusement enrichis par les couleurs soignées de Martina Pignedoli.

Que ceux qui ont quelques craintes concernant la publication du cinquième et dernier épisode de « Rectifando » se rassurent : « Qui tuera le président ? », conclusion de ce cycle passionnant du « Triangle secret », est annoncée pour le 11 novembre prochain.

Didier Convard.

Né le 16 janvier 1950 à Paris, Didier Convard étudie dans une école d’arts graphiques et travaille pour la publicité avant de se tourner vers la bande dessinée. En 1970, il dessine « Isabelle Fantouri » à quatre mains avec André Juillard pour Djin sur un scénario de Jacques Josselin, reprend « Brunelle et Colin », une série créée par François Bourgeon et Robert Génin dans Gomme,et réalise seul « Les Héritiers du soleil » dans Vécu, « Chats » chez Glénat, puis « Editnalta » pour Dargaud. Se consacrant depuis de nombreuses années uniquement au scénario, il écrit « Neige », puis « Finkel » et enfin « Mathieu Lamy » pour Christian Gine ;« Souvenirs de Toussaint » pour François Dermaut, puis Joëlle Savey ; « Polka » pour Siro ; « Le Protocole du tueur » pour Denis Falque (dessinateur du « Triangle secret » à partir de 2000) ; « Vinci » pour Gilles Chaillet ; « Les Années rouge et noir » avec Pierre Boisserie pour Stéphane Douay… Didier Convard dirige la collection ésotérique La Loge noire chez Glénat, puis une série d’albums aux dessinateurs multiples dédiés à « L’Épopée de la franc-maçonnerie ». On lui doit un ouvrage best-seller sur l’histoire du Canard enchaîné aux Arènes. Il est aussi l’auteur de romans pour la jeunesse.

Denis Falque.

Né le 12 juin 1964 à Lyon, Denis Falque étudie le dessin à l’école Émile-Cohl de sa ville natale. Après un bref passage dans la publicité, il se tourne vers la bande dessinée, signant en 1996 « GraindAzur » avec Éric Corbeyran chez Dargaud, puis « Le Fond du monde » aux éditions Delcourt avec le même scénariste. Il dessine « Jane » avec Philippe Bonifay chez Casterman, avant de se consacrer au « Triangle secret » et ses spin-offs dont il dessine la partie contemporaine à partir de 2000, chez Glénat, avec Didier Convard. Le duo réalise aussi un polar : « Le Protocole du tueur », pour le même éditeur.

Henri FILIPPINI

« Obscurantis » T1 par Denis Falque et Didier Convard

Éditions Glénat (15,50 €) — EAN : 9782344048962

Parution 7 octobre 2026