La Vinéenne à la peau bleue lui demande de l’accompagner jusqu’à une mystérieuse navette fantôme venue se placer sur l’orbite lunaire. Surmonté d’un inquiétant désintégrateur géant, l’appareil est équipé d’une intelligence artificielle dont la réactivation possible est dangereuse pour la Terre. Arrivées à bord de l’engin, Khâny et Yoko découvrent une fourmi géante et une cinquantaine d’autres encore endormies, venues d’une autre galaxie. Vestiges biologiques de Vinéa au temps où l’extinction de la planète était imminente, les fourmis étaient utilisées par les ancêtres de Khâny, afin de tester — hélas, sans succès ! — d’autres mondes…

Le scénario, riche en coups de théâtre, permet à Roger Leloup de redonner vie, non sans nostalgie, à des personnages attachants croisés au fil des épisodes : Vic et Pol (les complices des débuts), Syrby, Akina, Myna le sympathique robot… Les nouvelles créations ne sont pourtant pas absentes de ce récit au parfum de cross-over : dont Lepi, l’étonnante fée — papillon.

Fasciné, mais aussi inquiété, par les pouvoirs grandissants de l’intelligence artificielle, Roger Leloup délivre aux humains un message plein de sagesse, en utilisant le thème du voyage temporel.

Toujours aussi habile pour créer des engins époustouflants, il parvient à maîtriser l’aspect de ses personnages qui ont pourtant parfois tendance à voir leurs tailles s’agrandir : mais l’ensemble demeure remarquable pour un jeune homme de 92 ans. On peut cependant regretter le lettrage parfois malhabile tout à fait pardonnable pour un homme de son âge : ce travail aurait peut-être dû être confié à un lettreur, comme le fait Willy Lambil pour ses « Tuniques bleues ». Ne boudons pas notre plaisir, cet album demeure au-dessus de la moyenne et son auteur ne compte pas en rester là, comme il le confie dans Spirou : « Le temps est une thématique qui m’intéresse. Ne serait-ce que parce qu’il passe trop vite ! À 92 ans, je n’étais pas sûr d’avoir le temps de terminer “L’Intelligence in temporelle”. Et pourtant, c’est le cas. Je viens même de démarrer un nouvel album de “Yoko Tsuno”. La vie a été généreuse avec moi… »  

Tirage limité de luxe en grand format.

Un tirage limité de luxe en grand format avec une couverture inédite — réalisé en partenariat avec Cultura/Leclerc — est disponible au prix de 39 €, sous le titre « Esquisse d’une œuvre ».

Roger Leloup.

Né le 17 janvier 1933 à Verviers, Roger Leloup assiste Jacques Martin, qui était, alors, un client de son père coiffeur. Il participe à la mise en couleur d’« Alix » tout en assistant le dessinateur Francis (Bertrand) sur « Monsieur Bouchu » pour J2 jeunes ou encore sur « Jacky et Célestin » pour Le Soir jeunesse. Membre du studio Hergé de 1953 à 1969, il contribue entre autres à la création du Carreidas dans « Vol 717 pour Sydney » et à la refonte de « L’Île noire ». À la même époque, il produit des fiches techniques dans Tintin, tout en participant aux décors d’« Alix » et de « Lefranc ». C’est en septembre 1970 qu’il propose dans Spirou les premiers récits complets de « Yoko Tsuno », avec le concours de Maurice Tillieux au scénario. On lui doit aussi deux romans, dont Yoko Tsuno est l’héroïne, publiés aux éditions Casterman. Depuis plus de 55 ans, il se consacre corps et âme à son héroïne qu’il souhaite, comme Hergé pour Tintin, voir disparaître avec lui.

Henri FILIPPINI

« Yoko Tsuno T32 : Intelligence intemporelle » par Roger Leloup

Éditions Dupuis (12,95 euros) EAN : 9782808514651

Parution : 21 août 2026       

Dès 1984, lors du premier Comic-Salon Erlangen, dont il réalise l’affiche, il reçoit le prix Max et Moritz du meilleur artiste germanophone : une double consécration précoce et méritée.

S’il est célèbre outre-Rhin, il est également traduit en France : d’abord dans Charlie mensuel en 1984, puis dans Pilote en 1986 et 1987, (À suivre) en 1986 et 1994 ou dans L’Écho des savanes en 1989.

On se souvient de son dessin précis et atmosphérique, proche des illustrations de mode au crayon gras, capable de rendre aussi bien les décors réalistes que les univers oniriques dans les albums « Comme un parfum de Guerlain » aux éditions Magic Strip (1986) — sur un scénario de Wolfgang Mendl — ou de « Marie Jade » (1988) — avec Rodolphe pour les textes — chez Vents d’Ouest : compilation des récits complets proposés dans Charlie mensuel et Pilote.

Pourtant, après avoir publié l’album « Sir Ballantime » aux éditions Carlsen (en 1990), cet artiste installé à Hambourg s’éloigne de la bande dessinée, durant deux décennies, pour œuvrer dans la publicité et réaliser de nombreux story-boards. La grande lisibilité de son trait et un sens aigu de la mise en scène cinématographique y font merveille, car il sait guider l’œil du metteur en scène avec efficacité : privilégiant la clarté narrative, même dans des compositions complexes.

Après une longue période de relative discrétion dans le monde de l’édition, Chris Scheuer fait un retour remarqué en 2019 : avec la trilogie « Reiche Ernte » (« Riche Moisson ») chez Panini. Ces adaptations glaçantes de nouvelles d’horreur de Matthias Bauer démontrent, une nouvelle fois, la puissance de son graphisme : son dessin installant une ambiance, souvent lourde ou mystérieuse, propice aux récits d’anticipation ou d’horreur, grâce à une forte maîtrise des contrastes et des jeux d’ombre bien à lui.

Le point culminant de cette renaissance a lieu en juin 2025, un an avant son décès, lorsque le Comicfestival Munich lui dédie une grande exposition, accompagnée du prix honorifique PENG ! pour l’ensemble de sa carrière, en évoquant toujours une forme d’élégance dans le traitement des sujets sombres. Il travaille jusqu’à la fin sur son autobiographie, publiée par les éditions Aleph à l’initiative d’Achim Schnurrer (son éditeur germanique chez Schwermetall), où il revient sur sa jeunesse mouvementée.

Chris Scheuer en 2025 lors du Comicfestival de Munich

Chris Scheuer laisse derrière lui l’image d’un artiste complet, à la fois illustrateur, auteur de BD et storyboarder, privilégiant l’immersion et l’émotion : un conteur visuel à la virtuosité gratuite, ayant marqué par un trait d’une rare élégance — et immédiatement reconnaissable — la bande dessinée germanophone des années 1980.

Gwenaël JACQUET

Relecture, corrections, rajouts et compléments d’information : Gilles RATIER 

Le premier récit — « Les Pirates de l’or noir », qui comporte 30 planches — est proposé dans le n° 15 du Tintin belge, daté du 12 avril 1977.

En naviguant dans les eaux territoriales de la République du Costa Verde — pays imaginaire souvent utilisé dans les fictions, notamment dans la BD « XIII », les romans pour la jeunesse du Lieutenant X ou la série télévisée « Heroes » —, cet intrépide bourlingueur, accompagné par son ami Yann (à bord de leur bateau Le Mérou), croise une plateforme de forage qui vient d’être torpillée par une vedette rapide non identifiée…

Suivront six courtes enquêtes maritimes en sept ou huit pages chacune — la dernière sera publiée au n° 33 du 14 août 1979 —, où Léo Gwen continuera de se confronter aux bandits des mers, mais également à des squales géants ou d’autres monstres marins disparus depuis des siècles : le magazine Tintin lui accordant toutefois par deux fois sa couverture.

En plus de l’intérêt des scénarios classiques du prolifique Raymond Antoine, alias Vicq — l’une des grandes figures du journal Spirou qui a travaillé, par exemple, sur « Le Vieux Nick », « La Ribambelle » ou « Sophie » et qui avait commencé comme cartooniste (pour Le Rire ou Hara-Kiri) —, le trait réaliste de Daniel Hulet, dans la mouvance d’un William Vance, est un atout supplémentaire, même s’il n’est encore qu’au début de sa carrière.

Cette créativité graphique annonce le goût pour l’étrange et les ambiances inquiétantes que le dessinateur prolongera plus tard avec maîtrise dans ses séries « Chris Melville » (avec Alain De Kuyssche), « Pharaon » (avec André-Paul Duchâteau) ou « Les Chemins de la gloire » (avec Jan Bucquoy), avant développer une œuvre plus personnelle et artistique avec les trilogies « L’État morbide » (1), « Immondys » ou « Extra-muros », et hélas de disparaître prématurément en septembre 2011.

Attention, ce bel ouvrage cartonné n’a été tiré qu’à 500 exemplaires — chacun accompagné d’un ex-libris justificatif numéroté (2) —, mais les amateurs de Daniel Hulet pourront aussi retrouver ce graphiste étonnant dans la collection Les Meilleurs Récits de… que publie le même éditeur : les n° 70 et 75 (qui vient juste de sortir, contenant quatre histoires proposées dans Tintin et scénarisés par Yves Duval, Daniël Jansens et Vicq) lui sont consacrés.

Gilles RATIER

(1)   Auparavant, l’intégrale des aventures de Léo Gwen a déjà été proposée dans album pirate en 2015 (« Attention danger »), puis dans deux tomes à l’infime tirage aux confidentielles éditions Milwaukee Comics en 2021 (« Les Pirates de l’or noir ») et 2022 (« Le Bateau grimé »).

(2)   Voir sur BDzoom.com : « L’État morbide » : (re)découvrir un album incontournable !

« Léo Gwen : intégrale » par Daniel Hulet et Vicq 

Éditions Hibou (37,50 €) — EAN : 9782874531941

Parution 25 juin 2026

Assisté de Claire Renaud (la jolie recrue fraîchement sortie de l’école de police), notre représentant de la Police judiciaire — désormais quasi soixantenaire, car les années ont passé — commence alors l’interrogatoire de tous les témoins du meurtre : les deux stars en tête…

Comme dans les épisodes précédents, le lecteur est transporté, d’emblée, dans un polar social à la « Maigret » et l’atmosphère enfumée des films noirs des seventies ; ceci grâce à de nombreuses scènes savoureuses, où la verve et l’humour feutré du scénariste de « Cliff Burton », « Trent », « Gothic », « Kenya », « Scotland », « Centaurus », « Europa » et de tant d’autres séries ou albums marquants fait une fois de plus mouche. Sans oublier l’apport du trait souple et des aquarelles lumineuses de son complice Christian Maucler, lequel restitue parfaitement les ambiances de l’époque.

Malgré ses évidentes qualités graphiques et narratives, cette série a malheureusement connu, jusque-là, pas mal de déboires éditoriaux : de sa première apparition en 1980 dans Télérama — où de larges extraits noirs et blancs du premier épisode furent publiés — à sa quatorzième enquête proposée chez Le Pythagore l’an dernier. En effet, pas moins de huit éditeurs se sont succédé ! À noter que Rodophe a, parallèlement, également décliné l’univers de son flicard délicieusement franchouillard sous forme de plusieurs romans.

Espérons que ces « Nouvelles Aventures du commissaire Raffini », sous le sceau des éditions du Tiroir, permettront de poursuivre son chaotique, mais toujours réjouissant parcours. D’autant plus que le duo attachant que forme désormais notre policier à l’ancienne avec la jeune inspectrice au fort tempérament — avec ses méthodes plus modernes, elle incarne une nouvelle génération de femmes qui entrait alors dans la police — offre un délectable contraste.

Gilles RATIER

(1)  Sur « Les Enquêtes du commissaire Raffini », voir notamment sur BDzoom.com : « Les Enquêtes du commissaire Raffini T11 : L’Inconnue de Tower Bridge » T11 par Christian Maucler et Rodolphe, « Commissaire Raffini » T10, PLUS DE LECTURES DU 13 NOVEMBRE 2006, PLUS DE LECTURES DU 25 AVRIL 2005…

« Les Nouvelles Enquêtes du commissaire Raffini T1 : La Poupée sans tête » par Christian Maucler et Rodolphe

Éditions du Tiroir (16 €) — EAN : 9782931251423

Parution 16 avril 2026

« Le Secret de la Licorne ».

C’est dans ce contexte, alors que l’album touche à sa fin (page 60, case 6) qu’Hergé habille Tintin d’un pull bleu, alors même que Tintin apparaît avec son célèbre polo jaune jusqu’à cette page.

Et ce pull bleu devient, à cet instant, l’accoutrement définitif de Tintin jusqu’à la fin de ses aventures.

On pourrait penser que ce passage du jaune au bleu s’est réalisé au moment de la mise en couleurs du récit pour l’édition en album, mais il n’en est rien.

En effet, dans la version en noir et blanc parue dans Le Soir de juin 1942 à janvier 1943 — aux mêmes cases que dans le futur album —, Tintin, qui portait jusque-là un polo, porte désormais un pull (le 9 janvier)…

Et il se trouve que ce pull fut coloré en bleu au moment de l’édition en album.

Hergé avait donc anticipé ce changement de vêture et sans doute, également, le changement de couleur : les deux changements étant concomitants.

En remontant les albums dans le temps, dans la période jaune, on voit que Tintin porte parfois un polo jaune à manches courtes et parfois ce même polo à manches longues.

En fait, il retrousse ses manches lorsqu’il passe à l’action.

Pour ce qui concerne le pull bleu, celui-ci est très souvent avec des manches retroussées qui donnent à Tintin une partie de sa personnalité décidée.

Il est à remarquer que, dans trois albums, Tintin porte sur les manches de son pull des porte-manches (une bande de tissu élastique) qu’Hergé devait trouver élégants, il les abandonnera par la suite.

Mais Tintin n’est pas toujours habillé en polo ou en pull, voyons cela !

Le pyjama de Tintin

Comme on vient de le voir, si c’est de manière récurrente qu’Hergé habille Tintin de ses vêtements habituels — polo jaune ou pull bleu à partir de 1943 —, il ne dédaigne pas de présenter Tintin dans son intimité (relative).

Ainsi, ce n’est pas dans moins que 16 albums que Tintin apparaît en pyjama !

Ce procédé permet à Hergé de plonger le lecteur dans une ambiance où il peut se projeter, s’identifier et s’approprier la situation.

Il y a d’abord les situations domestiques ou l’on découvre Tintin chez lui, décontracté, faisant de la gymnastique, comme dans « L’Oreille cassée », ou du yoga, comme dans « Tintin et les Picaros ».

Mais aussi les situations où l’aventure vient le chercher au milieu de la nuit : « Les Bijoux de la Castafiore », « Objectif Lune », « Les 7 Boules de cristal », « Tintin au Congo »…

Ou bien lorsque l’aventure frappe à la porte de bonne heure le matin : « Le Sceptre d’Ottokar », « L’Affaire Tournesol », « Le Secret de la Licorne », « Coke en stock »…

Et bien sûr, lorsqu’il est à l’hôpital : deux fois dans « L’Île noire ».

Ou encore lorsqu’il voyage et qu’il a pris la précaution d’emporter son pyjama avec lui : « Le Trésor de Rackham le Rouge », « L’Étoile mystérieuse », et même « Tintin au Tibet », dans un sac de couchage sous une tente dans les sommets de l’Himalaya !

Dans « Le Lotus bleu », après avoir été enlevé, chloroformé, et qu’il se réveille dans un lit chez M. Wang avec des vêtements de nuit qu’on lui a passés, pendant son sommeil probablement.

Et, finalement, dès la première page de « L’Alph-art », lorsque Haddock le réveille par de grands cris dans son cauchemar : c’est en pyjama qu’alors Tintin accourt.

On le voit, Hergé a aimé présenter Tintin comme une personne finalement simple et qui vit — lorsqu’il n’est pas dans une aventure — comme tout le monde.

Nous ne résistons pas à présenter, pour terminer, les changements des couleurs apportés aux pyjamas de Tintin et d’Haddock entre la version du journal Tintin et celle de l’album de « L’Affaire Tournesol ».

Bertrand POULLAOUEC

« Persépolis ».

« Persépolis ».

Marjane Ebrahimi, connue sous le pseudonyme de Satrapi, est née le 22 novembre 1969 à Racht en Iran, dans une famille sympathisante communiste.

Ses parents l’envoient en Autriche en 1984 étudier les métiers de la communication au lycée français de Vienne.

En 1988, elle suit les cours des Beaux-Arts de Téhéran où elle obtient une maîtrise de communication.

Elle gagne la France en 1994, étudie à l’École des arts décoratifs de Strasbourg et rejoint l’atelier des Vosges où travaillent les dessinateurs de L’Association.

Inspirée notamment par les travaux de David B. sur le plan graphique, c’est chez cet éditeur indépendant qu’elle publie les quatre albums de « Persépolis », de 2000 à 2003 : le premier obtenant l’Alph-Art Coup de cœur à Angoulême en 2001.

Une intégrale de cette œuvre autobiographique vendue à plus d’un million d’exemplaires et traduite dans de nombreux pays est proposée en 2007.

Deux autres albums sont publiés, toujours par L’Association : « Broderies » en 2003, puis « Poulet aux prunes » en 2004. 

Depuis, sa seule autre incursion dans ce domaine qui nous est cher sera en tant que directrice éditoriale du collectif « Femme vie liberté » aux éditions de L’Iconoclaste en 2023, avec son ami Joann Sfar, Coco, Catel, Winshluss, Pascal Rabaté, Lewis Trondheim, Paco Roca, Hippolyte…

On doit aussi à Marjane Satrapi les illustrations de quelques ouvrages pour la jeunesse : « Sagesse et malices de la Perse » (chez Albin Michel en 2001), « Les Monstres n’aiment pas la lune », « Adjar » et « Ulysse au pays des fous » (chez Nathan, en 2001, 2002 et 2005), le tome 3 de la tétralogie « Rebecca » (chez Actes Sud jeunesse en 2002) ou « Le Soupir » (chez Bréal en 2004).

Elle abandonne la bande dessinée pour le cinéma et commence par adapter « Persépolis » pour l’animation avec Vincent Paronnaud en 2007. Pour le cinéma, elle adapte son « Poulet aux prunes » en 2011 et propose « La Bande des Jotas » en 2013, « The Voices » en 2014, « Radioactive » en 2015, puis « Paradis Paris » en 2024.

Peintre, elle expose ses œuvres pour la première fois en 2018 à la galerie Jérôme de Noirmont.

Elle a également réalisé un triptyque pour les Jeux olympiques de Paris en 2024.

Parmi de nombreuses distinctions, elle a été faite commandeur des Arts et Lettres en 2022 et est élue à l’Académie des beaux-arts en 2024.

Le 4 juin 2026, ses proches ont annoncé qu’elle est « morte de tristesse, à la suite du décès de son mari, l’amour de sa vie » : il s’agissait de Mattias Rippa, réalisateur, comédien et auteur suédois qui est décédé le 8 avril 2025.

« Broderies ».

BDzoom.com présente, à ses proches, ses sincères condoléances.

Henri FILIPPINI

Relecture, corrections, rajouts, compléments d’information et mise en pages : Gilles RATIER et Fred FABRE

« Poulet aux prunes ».

Tout en travaillant pour l’industrie, il commence par livrer des illustrations, des jeux pour enfants ou encore des travaux publicitaires.

Il publie « Les Enquêtes de l’île aux phares » dans le mensuel Corinne et Jeannot, mais il lui faut attendre 2001 pour réaliser, avec Samuel Bournazel, la trilogie « Dusty Dawn » aux éditions Vents d’Ouest.

Grand admirateur de la ligne claire, il est remarqué par François Corteggiani, lequel, après quelques histoires pour le Nouveau Pif, lui confie la mise en images de Lefranc : il en a réalisé avec talent cinq albums à ce jour.

Il vient de publier « Nini Cordy 1949 » avec Bernard Swysen aux éditions Anspach. (1)

C’est avec humilité et passion qu’il évoque son parcours non sans obstacle, au cours d’un long entretien réalisé par Sébastien Pauly. Un bel exemple d’obstination.

Olivier Brazao, fils d’un père immigré portugais et d’une mère française, est né le 23 mai 1971 à Lyon. Élève de l’école Émile-Cohl, dont il sort diplômé en 1993, il débute dans l’illustration jeunesse avant de publier son premier album (« Sheewöwkees ») avec Thomas Mosdi aux éditions Delcourt. Époux de la dessinatrice Béatrice Tillier, il détient une carrière éclectique qu’il évoque tout au long d’un entretien d’une grande sincérité avec notre collaborateur Jean-François Miniac. Si ses albums sont rares, il multiplie les expériences qui permettent à ce grand admirateur d’Albert Uderzo de vivre de sa passion pour la bande dessinée.

Deux passionnants portraits d’auteurs ayant vécu des parcours différents, mais tout aussi riches, au fil des trois dernières décennies.

Ces deux entretiens au long cours sont complétés par quelques rencontres qui ne manquent pas d’intérêt. Comme la découverte de Sophie Ladame : une artiste touche-à-tout, voyageuse, amoureuse de la mer, illustratrice de carnets de voyages, dessinatrice de BD (« La Vie rêvée d’un papillon »), fondatrice de la galerie À la marge à Saint-Malo.

Elle évoque avec Sébastien Pauly son chemin atypique, fait de coups de cœur et de curiosité.

Raymond Lapin rend un hommage touchant à Hermann au fil d’un texte riche en renseignements sur la vie du prestigieux dessinateur décédé en mars dernier.

Enfin, une rencontre avec l’éditeur belge Nicolas Anspach, lequel reste fidèle à la bande dessinée classique franco-belge, complète l’interview de Christophe Alvès.

Ce magazine au format poche, d’une centaine de pages en couleurs, avec double rabat, est accompagné de trois ex-libris sérigraphiés signés par les auteurs invités.

Tonnerre de bulles ! et son prédécesseur On a marché sur la bulle totalisent une centaine de fascicules constituant un passionnant panorama de l’histoire de la bande dessinée et de ses auteurs au cours de ces 30 dernières années.

Henri FILIPPINI

(1) Voir sur BDzoom.com : « Nini Cordy 1949 » : la belgitude joyeuse !.

Tonnerre de bulles ! n° 41 (mai 2026)

100 pages en couleurs (9,50 € ou abonnement pour quatre numéros : 54 €)

La Chênaie Longue, 35500 Saint-Aubain-des-Landes (yannick.bonnant@ gmail.com)

Cet épisode au thème original invite le lecteur à découvrir les coulisses du pouvoir romain, mêlant avec habileté des personnages réels et d’autres fictifs évoluant dans un contexte historique particulièrement soigné. Après 17 albums publiés, l’imagination de Valérie Mangin est toujours aussi féconde, offrant au héros de Jacques Martin une vieillesse tout aussi mouvementée que ses jeunes années imaginées par le Maître. Formé à l’école du théâtre à la Comédie française, dont il a signé de nombreux décors, Thierry Démarez soigne costumes et décors, restituant avec authenticité la Rome antique et ses habitants.

Valérie Mangin.

Pour en savoir plus sur « Alix Senator » et son époque, les auteurs vous donnent rendez-vous sur www.alixsenator.com.

C’est en assistant à une séance de dédicaces dédiée à Denis Bajram que Valérie Mangin, née le 14 août 1973 à Nancy, découvre le monde de la bande dessinée.

Élève de l’École des chartes, titulaire de nombreux diplômes d’histoire, elle se tourne vers la bande dessinée, épouse Denis Bajram en 1999, participe aux dialogues de son diptyque « Les Mémoires mortes » aux Humanoïdes associés.

Depuis, elle travaille sur de nombreux récits : « Le Fléau des dieux » pour Aleksa Gajic, « Le Dernier Troyen » pour Thierry Démarez, « Abymes » et « Petit Miracle » pour Griffo, « Trois Christs » pour Fabrice Neaud, « Luxley » pour Francisco Ruizgé…

Depuis 2012, elle écrit « Alix Senator », scénarisant aussi quelques histoires de la série classique, mettant en scène le même héros bien plus jeune.

Thierry Démarez.

Né à Drancy le 27 octobre 1971, Thierry Démarez étudie aux Beaux-Arts de Valenciennes. Maquettiste, coloriste, il devient décorateur à la Comédie française, dont il est nommé chef d’atelier. Il dessine « Le Continent premier » avec Jean-Christophe Derrien en 2002 pour Soleil. De 2004 à 2008, il met en images « Le Dernier Troyen », une série en six épisodes écrite par Valérie Mangin, puis les quatre albums de « Marie des Dragon » avec Ange… Il se consacre totalement à la bande dessinée depuis 2012 : l’année où il crée « Alix Senator ».

Henri FILIPPINI

« Alix Senator T17 : Le Maître des masques » par Thierry Démarez et Valérie Mangin

Éditions Casterman (15,50 €) — EAN : 9782203289987

Parution 20 mai 2026

Bien que contemporain, ce récit permet de retrouver le célèbre village, sa population pittoresque, son maire et ses longs discours, tel qu’André Franquin l’avait figé dans sa version des aventures de Spirou et Fantasio. Abandonnant jupe et hauts talons, pour des tenues plus décontractées, mais conservant sa queue de cheval, Seccotine possède tous les atouts d’une héroïne à part entière. 

Le premier janvier 1953, dans l’épisode « Spirou et la Turbotraction » (titre modifié en cours de publication, aux deux tiers de l’aventure, en « La Corne du rhinocéros » qui sera le titre retenu pour l’album), la jeune et fringante Seccotine fait ses premiers pas dans le n^o 788 de l’hebdomadaire Spirou. Journaliste au Moustique, elle est régulièrement présente dans les épisodes dessinés par André Franquin et vedette, en 1960, du superbe « Nid du Marsupilami ». Abandonnée par Jean-Claude Fournier qui, aujourd’hui,le regrette, elle est de retour chez Tome et Janry (où elle dévoile son prénom : Sophie), Morvan et Munuera, Yoann et Vehlmann… Puis, dernièrement, on la retrouve dans « La Mort de Spirou » et « La Mémoire du futur » : les épisodes écrits par Sophie Guerrive avec Benjamin Abitan pour l’excellent Olivier Schwartz.

Et la voici héroïne de sa propre série, après la publication d’un épisode de rodage complet : six pages intitulées « On a volé le Manneken-pis » (Spirou n° 4664 du 1^er octobre 2025) et signées Elric Dufau, assisté par Thierry Cappezzone pour les décors. On y découvre les origines de son curieux sobriquet à l’occasion de cette première enquête située à Bruxelles en 1951. Pour cette première grande aventure (Spirou n° 4582 à n° 4588), Sophie Guerrive écrit un scénario un rien enfantin, mis en images d’un trait épuré par Elric. Cette aventure étant contemporaine, on peut en regretter la modernité par rapport à l’aspect années 1950 du réjouissant galop d’essai, et il n’est pas interdit de se demander si le personnage d’une telle Seccotine est encore crédible au temps de l’ordinateur et des portables. 

Elric.

Elric Dufau-Harpignie, qui signe Elric, est né le 18 septembre 1983 à Perpignan. Tout en suivant les cours des Beaux-Arts, il publie ses premières bandes dessinées dans les fanzines. En 2011, il réalise les crayonnés de « Marche ou rêve » pour Laurel chez Dargaud. En 2015, il crée l’atelier Réseau Morsam avec Alain François et Golo. Il publie ses premiers ouvrages chez Kramock, Pataquès, Anankor, Onapratut, Wraoum…

En 2021, il propose deux épisodes d’Iznogoud dans l’album « Moi, calife… », chez Dargaud, puis reprend le personnage pour les éditions Imav. En 2024, il dessine « La Baie des cochons » : le premier volume des « Aventures classiques de Spirou et Fantasio ». En 2025, il propose un récit complet de « Seccotine » dans Spirou, puis le premier album en 2026. Il a signé « Romance » en 2021, chez Delcourt. 

Sophie Guerrive.

Née le 29 août 1983 à Marseille, Sophie Guerrive étudie aux Arts déco de Strasbourg, puis à l’université d’Aix-en-Provence. Après avoir créé une galerie, elle se lance dans la bande dessinée comme scénariste et dessinatrice. En 2007, elle publie « Chef Magik » chez Warum ; crée « Tulipe » en 2016, « Capitaine Mulet », « Le Club des amis » et « Crocus » aux éditions 2024 (rebaptisées depuis 2042).

En 2022, elle coscénariste avec Benjamin Abitan les aventures de « Spirou et Fantasio » pour Olivier Schwartz, puis la première longue aventure de « Seccotine » pour Elric en 2026.

Henri FILIPPINI

« Seccotine T1 : Mystère à Champignac » par Elric et Sophie Guerrive

Éditions Dupuis (1 3,50 €) — EAN : 9782808506830

Parution 22 mai 2026

Notamment le rôle des éditions confessionnelles de l’abbaye d’Averbode qui proposaient, dès 1920, les hebdomadaires Petits Belges (en langue française) et Zonneland (en néerlandais).

On y retrouvait les premiers « Blondin et Cirage » de Jijé ou « Jonnny et Annie » de Renaat Demoen, Hélène Millet (alias Marie-Hélène ou Rose Dardennes) et Daniël De Kesel (alias Nonkel Fons), ainsi que diverses bandes de Jacques Laudy, Gervy, Dino Attanasio, Berck ou François Craenhals, lequel reprendra d’ailleurs la série « Jonnny et Annie », emblématique de ces publications, le temps d’un épisode en 1956.

C’est donc à ce dernier, lors du changement de titre — pour le public francophone — en Tremplin (auquel se rajoute Bonjour pour les écoliers de moins de huit ans), que l’abbaye demande de créer un personnage associé à la dénomination du nouveau périodique, dont le n° 1, tiré à 35 000 exemplaires, paraît le 3 janvier 1960.

Pour faire face à toutes les séries qu’il doit assumer (en plus de celles déjà citées, il avait aussi lancé les strips quotidiens de « Primus et Musette » dans La Libre Belgique, dès 1957), il va engager quelques collaborateurs et constituer une sorte de petit studio.

Si son épouse Maggy fut sa première assistante et si Jean Labar ou Jacques Dannau (qui réalisera, seul, une quatrième péripétie avec Luc Tremplin, dans un style très proche du « maître » en 1971 et 1972) l’aideront comme décorateurs sur les « 4 As » et la mise à l’encre de « Primus et Musette », c’est Endry (Henry De Dryver) qui dessinera les décors de ses trois « Luc Tremplin » publiés à partir du n° 2 de Tremplin daté du 14 janvier 1962, jusqu’au n° 14 du 2 avril 1965 : « L’Héritage des Andes », « 15^e Parallèle » et « Opération Zéro ».

Il s’agit, en fait, d’une seule grande aventure de 135 pages en Bolivie, où notre héros, accompagné d’un très jeune métis, est mêlé à une histoire de mine d’argent exploitée à l’époque précolombienne, laquelle suscite bien des convoitises de la part de personnes peu scrupuleuses.

Les planches originales de Craenhals et d’Endry étaient destinées à être vendues aux enchères (où elles auraient été dispersées), mais elles ont été numérisées in extremis par l’éditeur qui a été alerté par les ayants droit : trois planches, seulement, n’ont pas été retrouvées, mais ont été remplacées par la numérisation des pages de Tremplin.

Outre le fait de pouvoir lire, peut-être pour la première fois pour la plupart d’entre nous, ces scénarios bien charpentés, pleins de bons sentiments, représentatifs des années soixante, celui d’avoir restitué ainsi les planches en fac-similé, au plus près de ce qu’elles furent à leur sortie de l’atelier, permet de mieux apprécier le style clair et efficace — même si, ici, un peu moins réaliste — de l’auteur de « Pom et Teddy » ou de « Chevalier Ardent » — et la force de sa construction graphique, particulièrement par son encrage, ses masses sombres ou ses hachures.

Cette superbe version « brute de décoffrage » est proposée dans un grand album cartonné (dos rond, cousu fil de lin) de 176 pages, au format 23,4 x 31,5 cm, imprimé en quadrichromie et en offset sur papier édition bouffant 120 gr (Munken lynx smooth).

À noter que les contributeurs à la campagne Ulule ont eu la chance de recevoir, en cadeau, une maquette en carton de l’abbaye d’Averbode dessinée par François Craenhals (trois feuilles 46×62 cm, à monter) et une planche originale de « Luc Tremplin » issue de l’histoire « Opération Zéro ».

Les éditions Ad hoc précisent qu’il n’a pas été prévu de ventes supplémentaires de ses raretés à la suite de la campagne, laquelle a été financée avec succès.

Puisqu’on parle de campagne Ulule, n’hésitez pas à soutenir cette valeureuse structure à but patrimonial en participant à la collecte pour la publication de l’ouvrage « L’Épopée Caravane » de René Follet ; voir : https://fr.ulule.com/rene-follet-l-epopee-caravane/supporters/.

Ce bel objet de 160 pages reprendra toutes les illustrations (couvertures, triptyques au format panoramique, etc.) proposées dans les 35 numéros de Caravane, édités entre 1958 et 1964, ainsi que 36 pages de bandes dessinées très rares — la plupart avec le texte sous l’image — que le grand René Follet réalisa, parfois avec la collaboration de Joël Azara ou MiTacq, pour ce supplément en quadrichromie du bimestriel Vivant Afrique.

Gilles RATIER

(1)   Pour en savoir plus sur François Craenhals, voir notamment sur BDzoom.com : François Craenhals (1re partie), François Craenhals (2e partie) et Double hommage à l’œuvre de François Craenhals !.

« Luc Tremplin : l’intégrale » par François Craenhals et Endry 

Éditions Ad hoc (50 €) — EAN : 9782960354553

Parution 8 mai 2026

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