Cet épisode au thème original invite le lecteur à découvrir les coulisses du pouvoir romain, mêlant avec habileté des personnages réels et d’autres fictifs évoluant dans un contexte historique particulièrement soigné. Après 17 albums publiés, l’imagination de Valérie Mangin est toujours aussi féconde, offrant au héros de Jacques Martin une vieillesse tout aussi mouvementée que ses jeunes années imaginées par le Maître. Formé à l’école du théâtre à la Comédie française, dont il a signé de nombreux décors, Thierry Démarez soigne costumes et décors, restituant avec authenticité la Rome antique et ses habitants.

Valérie Mangin.

Pour en savoir plus sur « Alix Senator » et son époque, les auteurs vous donnent rendez-vous sur www.alixsenator.com.

C’est en assistant à une séance de dédicaces dédiée à Denis Bajram que Valérie Mangin, née le 14 août 1973 à Nancy, découvre le monde de la bande dessinée.

Élève de l’École des chartes, titulaire de nombreux diplômes d’histoire, elle se tourne vers la bande dessinée, épouse Denis Bajram en 1999, participe aux dialogues de son diptyque « Les Mémoires mortes » aux Humanoïdes associés.

Depuis, elle travaille sur de nombreux récits : « Le Fléau des dieux » pour Aleksa Gajic, « Le Dernier Troyen » pour Thierry Démarez, « Abymes » et « Petit Miracle » pour Griffo, « Trois Christs » pour Fabrice Neaud, « Luxley » pour Francisco Ruizgé…

Depuis 2012, elle écrit « Alix Senator », scénarisant aussi quelques histoires de la série classique, mettant en scène le même héros bien plus jeune.

Thierry Démarez.

Né à Drancy le 27 octobre 1971, Thierry Démarez étudie aux Beaux-Arts de Valenciennes. Maquettiste, coloriste, il devient décorateur à la Comédie française, dont il est nommé chef d’atelier. Il dessine « Le Continent premier » avec Jean-Christophe Derrien en 2002 pour Soleil. De 2004 à 2008, il met en images « Le Dernier Troyen », une série en six épisodes écrite par Valérie Mangin, puis les quatre albums de « Marie des Dragon » avec Ange… Il se consacre totalement à la bande dessinée depuis 2012 : l’année où il crée « Alix Senator ».

Henri FILIPPINI

« Alix Senator T17 : Le Maître des masques » par Thierry Démarez et Valérie Mangin

Éditions Casterman (15,50 €) — EAN : 9782203289987

Parution 20 mai 2026

Bien que contemporain, ce récit permet de retrouver le célèbre village, sa population pittoresque, son maire et ses longs discours, tel qu’André Franquin l’avait figé dans sa version des aventures de Spirou et Fantasio. Abandonnant jupe et hauts talons, pour des tenues plus décontractées, mais conservant sa queue de cheval, Seccotine possède tous les atouts d’une héroïne à part entière. 

Le premier janvier 1953, dans l’épisode « Spirou et la Turbotraction » (titre modifié en cours de publication, aux deux tiers de l’aventure, en « La Corne du rhinocéros » qui sera le titre retenu pour l’album), la jeune et fringante Seccotine fait ses premiers pas dans le n^o 788 de l’hebdomadaire Spirou. Journaliste au Moustique, elle est régulièrement présente dans les épisodes dessinés par André Franquin et vedette, en 1960, du superbe « Nid du Marsupilami ». Abandonnée par Jean-Claude Fournier qui, aujourd’hui,le regrette, elle est de retour chez Tome et Janry (où elle dévoile son prénom : Sophie), Morvan et Munuera, Yoann et Vehlmann… Puis, dernièrement, on la retrouve dans « La Mort de Spirou » et « La Mémoire du futur » : les épisodes écrits par Sophie Guerrive avec Benjamin Abitan pour l’excellent Olivier Schwartz.

Et la voici héroïne de sa propre série, après la publication d’un épisode de rodage complet : six pages intitulées « On a volé le Manneken-pis » (Spirou n° 4664 du 1^er octobre 2025) et signées Elric Dufau, assisté par Thierry Cappezzone pour les décors. On y découvre les origines de son curieux sobriquet à l’occasion de cette première enquête située à Bruxelles en 1951. Pour cette première grande aventure (Spirou n° 4582 à n° 4588), Sophie Guerrive écrit un scénario un rien enfantin, mis en images d’un trait épuré par Elric. Cette aventure étant contemporaine, on peut en regretter la modernité par rapport à l’aspect années 1950 du réjouissant galop d’essai, et il n’est pas interdit de se demander si le personnage d’une telle Seccotine est encore crédible au temps de l’ordinateur et des portables. 

Elric.

Elric Dufau-Harpignie, qui signe Elric, est né le 18 septembre 1983 à Perpignan. Tout en suivant les cours des Beaux-Arts, il publie ses premières bandes dessinées dans les fanzines. En 2011, il réalise les crayonnés de « Marche ou rêve » pour Laurel chez Dargaud. En 2015, il crée l’atelier Réseau Morsam avec Alain François et Golo. Il publie ses premiers ouvrages chez Kramock, Pataquès, Anankor, Onapratut, Wraoum…

En 2021, il propose deux épisodes d’Iznogoud dans l’album « Moi, calife… », chez Dargaud, puis reprend le personnage pour les éditions Imav. En 2024, il dessine « La Baie des cochons » : le premier volume des « Aventures classiques de Spirou et Fantasio ». En 2025, il propose un récit complet de « Seccotine » dans Spirou, puis le premier album en 2026. Il a signé « Romance » en 2021, chez Delcourt. 

Sophie Guerrive.

Née le 29 août 1983 à Marseille, Sophie Guerrive étudie aux Arts déco de Strasbourg, puis à l’université d’Aix-en-Provence. Après avoir créé une galerie, elle se lance dans la bande dessinée comme scénariste et dessinatrice. En 2007, elle publie « Chef Magik » chez Warum ; crée « Tulipe » en 2016, « Capitaine Mulet », « Le Club des amis » et « Crocus » aux éditions 2024 (rebaptisées depuis 2042).

En 2022, elle coscénariste avec Benjamin Abitan les aventures de « Spirou et Fantasio » pour Olivier Schwartz, puis la première longue aventure de « Seccotine » pour Elric en 2026.

Henri FILIPPINI

« Seccotine T1 : Mystère à Champignac » par Elric et Sophie Guerrive

Éditions Dupuis (1 3,50 €) — EAN : 9782808506830

Parution 22 mai 2026

Notamment le rôle des éditions confessionnelles de l’abbaye d’Averbode qui proposaient, dès 1920, les hebdomadaires Petits Belges (en langue française) et Zonneland (en néerlandais).

On y retrouvait les premiers « Blondin et Cirage » de Jijé ou « Jonnny et Annie » de Renaat Demoen, Hélène Millet (alias Marie-Hélène ou Rose Dardennes) et Daniël De Kesel (alias Nonkel Fons), ainsi que diverses bandes de Jacques Laudy, Gervy, Dino Attanasio, Berck ou François Craenhals, lequel reprendra d’ailleurs la série « Jonnny et Annie », emblématique de ces publications, le temps d’un épisode en 1956.

C’est donc à ce dernier, lors du changement de titre — pour le public francophone — en Tremplin (auquel se rajoute Bonjour pour les écoliers de moins de huit ans), que l’abbaye demande de créer un personnage associé à la dénomination du nouveau périodique, dont le n° 1, tiré à 35 000 exemplaires, paraît le 3 janvier 1960.

Pour faire face à toutes les séries qu’il doit assumer (en plus de celles déjà citées, il avait aussi lancé les strips quotidiens de « Primus et Musette » dans La Libre Belgique, dès 1957), il va engager quelques collaborateurs et constituer une sorte de petit studio.

Si son épouse Maggy fut sa première assistante et si Jean Labar ou Jacques Dannau (qui réalisera, seul, une quatrième péripétie avec Luc Tremplin, dans un style très proche du « maître » en 1971 et 1972) l’aideront comme décorateurs sur les « 4 As » et la mise à l’encre de « Primus et Musette », c’est Endry (Henry De Dryver) qui dessinera les décors de ses trois « Luc Tremplin » publiés à partir du n° 2 de Tremplin daté du 14 janvier 1962, jusqu’au n° 14 du 2 avril 1965 : « L’Héritage des Andes », « 15^e Parallèle » et « Opération Zéro ».

Il s’agit, en fait, d’une seule grande aventure de 135 pages en Bolivie, où notre héros, accompagné d’un très jeune métis, est mêlé à une histoire de mine d’argent exploitée à l’époque précolombienne, laquelle suscite bien des convoitises de la part de personnes peu scrupuleuses.

Les planches originales de Craenhals et d’Endry étaient destinées à être vendues aux enchères (où elles auraient été dispersées), mais elles ont été numérisées in extremis par l’éditeur qui a été alerté par les ayants droit : trois planches, seulement, n’ont pas été retrouvées, mais ont été remplacées par la numérisation des pages de Tremplin.

Outre le fait de pouvoir lire, peut-être pour la première fois pour la plupart d’entre nous, ces scénarios bien charpentés, pleins de bons sentiments, représentatifs des années soixante, celui d’avoir restitué ainsi les planches en fac-similé, au plus près de ce qu’elles furent à leur sortie de l’atelier, permet de mieux apprécier le style clair et efficace — même si, ici, un peu moins réaliste — de l’auteur de « Pom et Teddy » ou de « Chevalier Ardent » — et la force de sa construction graphique, particulièrement par son encrage, ses masses sombres ou ses hachures.

Cette superbe version « brute de décoffrage » est proposée dans un grand album cartonné (dos rond, cousu fil de lin) de 176 pages, au format 23,4 x 31,5 cm, imprimé en quadrichromie et en offset sur papier édition bouffant 120 gr (Munken lynx smooth).

À noter que les contributeurs à la campagne Ulule ont eu la chance de recevoir, en cadeau, une maquette en carton de l’abbaye d’Averbode dessinée par François Craenhals (trois feuilles 46×62 cm, à monter) et une planche originale de « Luc Tremplin » issue de l’histoire « Opération Zéro ».

Les éditions Ad hoc précisent qu’il n’a pas été prévu de ventes supplémentaires de ses raretés à la suite de la campagne, laquelle a été financée avec succès.

Puisqu’on parle de campagne Ulule, n’hésitez pas à soutenir cette valeureuse structure à but patrimonial en participant à la collecte pour la publication de l’ouvrage « L’Épopée Caravane » de René Follet ; voir : https://fr.ulule.com/rene-follet-l-epopee-caravane/supporters/.

Ce bel objet de 160 pages reprendra toutes les illustrations (couvertures, triptyques au format panoramique, etc.) proposées dans les 35 numéros de Caravane, édités entre 1958 et 1964, ainsi que 36 pages de bandes dessinées très rares — la plupart avec le texte sous l’image — que le grand René Follet réalisa, parfois avec la collaboration de Joël Azara ou MiTacq, pour ce supplément en quadrichromie du bimestriel Vivant Afrique.

Gilles RATIER

(1)   Pour en savoir plus sur François Craenhals, voir notamment sur BDzoom.com : François Craenhals (1re partie), François Craenhals (2e partie) et Double hommage à l’œuvre de François Craenhals !.

« Luc Tremplin : l’intégrale » par François Craenhals et Endry 

Éditions Ad hoc (50 €) — EAN : 9782960354553

Parution 8 mai 2026

]]> https://www.bdzoom.com/212686/patrimoine/%c2%ab%e2%80%89luc-tremplin%e2%80%89%c2%bb-un-bel-ecrin-pour-un-heros-discret-des-annees-soixante%e2%80%89/feed/ 2 https://www.bdzoom.com/212327/interviews/%c2%ab-80-ans-placid-et-muzo-%c2%bb%e2%80%89-retour-sur-leur-naissance-et-leurs-premieres-annees-sous-le-pinceau-de-leur-createur-jose-cabrero-arnal%e2%80%89/ https://www.bdzoom.com/212327/interviews/%c2%ab-80-ans-placid-et-muzo-%c2%bb%e2%80%89-retour-sur-leur-naissance-et-leurs-premieres-annees-sous-le-pinceau-de-leur-createur-jose-cabrero-arnal%e2%80%89/#comments Sun, 10 May 2026 22:30:02 +0000 Gilles Ratier https://www.bdzoom.com/?p=212327 Pif, permet de fêter les 80 ans de la naissance de la série « Placid et Muzo » avec un hors-série en forme d’album, qui sort de presse quelques jours avant la date de cet anniversaire : le premier gag de « Placid et Muzo » étant paru en une de Vaillant, le 16 mai 1946. Jean-Luc Muller, co-auteur avec Mircea Arapu des textes et de la réalisation de cet album, a accepté de répondre aux questions de BDzoom.com. Merci à lui.]]>

Depuis longtemps, les amateurs du trait d’Arnal (géniteur de Pif le chien) espéraient qu’un jour on remette en avant sa première création en BD, en France : Placid et Muzo. Il faut dire que Pif (né deux ans après ce duo) a rapidement acquis une notoriété et une importance éditoriale qui ont supplanté nos duettistes auprès des lecteurs. En outre, leur créateur avait dû lui-même passer la main au milieu des années 1950, pour raisons de santé. Finalement, la génération Pif-Gadget a connu essentiellement la version de Jacques Nicolaou, qui avait hérité des personnages fin 1958, et a continué de les dessiner pendant un quart de siècle (1).

Première publication : le 16 mai 1946.

Entretien avec Jean-Luc Muller

BDzoom.com — Bonjour, Jean-Luc Muller. Comment est venue l’idée de cet album ?
Jean-Luc Muller — Il se trouve que Mircea [Arapu] et moi, chacun de son côté, imaginions que cet anniversaire méritait un événement. Nous sommes tous deux dingues du trait d’Arnal (et nous ne sommes pas les seuls !), et avions suggéré à plusieurs reprises à la direction du magazine Pif (gestionnaire des droits des personnages) de faire quelque chose. Or, le directeur du magazine, Frédéric Lefebvre, est lui-même un très grand fan d’Arnal. Nous avions échafaudé quelques projets autour d’un hors-série, puisqu’il y avait déjà eu le hors-série pour les 75 ans de Pif, en 2023, auquel nous avions contribué seulement en cours de route (2). Petit à petit, en prenant conscience du format des premières pages publiées, des premiers recueils, etc., nous avons suggéré que cela ressemble à un album, au format carré. On nous a dit « banco », à condition de nous en occuper, et de faire en sorte qu’il puisse s’adresser à tous les publics, et pas uniquement aux spécialistes bibliophiles. Il fallait, aussi, qu’il puisse être en vente avant la date anniversaire !
BDzoom.com — Quel en est le contenu, alors ?

Jean-Luc Muller — Nous savions que ce serait une sorte d’anthologie, puisqu’il était clair qu’on ne pourrait pas publier chronologiquement les 600 (et quelques) gags dessinés par Arnal ! Il fallait que ce soit évocateur, varié, un peu thématique, et qu’on y trouve les diverses facettes des gags du duo. Mais, coup de chance, Mircea possédait de son côté l’intégralité du tout premier recueil, paru en fascicule en 1947, et qui reprenait les 26 premiers gags, mieux reproduits que dans les versions du journal. Ce recueil est aujourd’hui à peu près introuvable et il est reproduit intégralement pour la première fois : un peu comme si vous veniez de le trouver à l’époque, dans son jus. C’était d’ailleurs un vieux rêve de Mircea.

Il y a ensuite un florilège de gags et de grandes illustrations, s’étalant sur huit ans environ, complètement restaurés et remis en couleurs, en respectant toutefois l’esprit de l’époque. Et aussi quelques gags en noir et blanc, pour retrouver et apprécier la qualité du trait.

Le recueil original, paru au printemps 1947.

BDzoom.com — Comment travaille-t-on sur des pages de ce genre, sans trahir l’original ?

Noms dans le désordre, lors de la première publication (16/05/1946).

Jean-Luc Muller — C’est la question qu’on se pose à chaque moment ! Il faut dire que ces publications jeunesse imprimées au format journal, dans les années 1940, ne bénéficiaient pas encore d’une reprographie de qualité, et on se retrouve souvent avec des traits qui disparaissent par endroits, des textes à la lisibilité inégale, et surtout (indépendamment du jaunissement du papier) des couleurs arbitraires et fluctuantes en fonction des encres disponibles pour le ou la coloriste ! Sans oublier les approximations de calage et la trame parfois trop présente et qui créait des pâtés sur les visages, notamment. Sur une page de vieux journal, ça a son charme, mais sur le plan de la lisibilité, dans un album, c’est très vite rédhibitoire. Alors, on scanne en très haute définition, on crée des calques, on retrouve d’abord les traits noirs, on refait des aplats, etc. C’est un processus assez fastidieux.

Début d'un gag en noir et blanc, paru dans le n° 108 de Vaillant (1947).

BDzoom.com — Vous avez pu vous aider de l’IA, puisque cela semble aujourd’hui omniprésent ?
Jean-Luc Muller — Pas du tout ! Il y a trop de fluctuations et d’imprécisions d’une page à l’autre, et par ailleurs il faut que ce travail conserve un caractère organique, avec parfois des décisions différentes en fonction de la situation. Il y a même certaines pages où la trame utilisée à l’époque (pour un recueil) a été conservée, car elle était très uniforme, et cela procure un petit effet de saut dans le temps… On est au plus proche possible de l’intention de départ, et on cherche surtout la lisibilité.

Gag dessiné par Cabrero Arnal et écrit par Pierre Olivier publié dans Vaillant (1952).

BDzoom.com — Qu’est-ce qui a présidé au choix des gags retenus ? Vos goûts ? Des critères spécifiques ?

Jean-Luc Muller — Comme je l’expliquais, les 26 premiers gags… sont simplement les 26 premiers parus, puisque provenant du premier recueil. Les recueils suivants, qui étaient de véritables albums cartonnés, parus à partir de 1950, reprenaient les gags dans des ordres parfois aléatoires, voire incongrus. Nous voulions ensuite retrouver certains thèmes marquants : des gags domestiques, bien sûr, des passages surréalistes, des histoires de nourriture, forcément… Mais également des gags typiquement « de leur époque » et qu’on ne verrait plus aujourd’hui : Placid et Muzo en chasseurs, des gags mettant en scène leurs neveux, parfois très abrupts, et bien évidemment quelques exemples des gags dont les dialogues sont en « vers de mirliton », dus au talent un peu fantaisiste de Pierre Olivier. On met d’ailleurs ce duo en lumière dans la partie rédactionnelle, en fin d’album.

BDzoom.com — À quel public s’adresse cet album ? « Placid et Muzo » par Arnal, c’est loin de nous…
Jean-Luc Muller — Justement, comme je le disais auparavant, la demande était de réaliser un album accessible et qui puisse intéresser tous les publics. Les « très anciens » y retrouveront des choses qui ont pu les amuser enfants, et tous les autres, j’espère, vont découvrir ou redécouvrir une série et des personnages extrêmement dynamiques et rafraîchissants. Certaines grandes illustrations sont d’ailleurs de véritables petits chefs-d’œuvre, et il y a dans ces pages une drôlerie et une vivacité qui ont étonnamment traversé le temps.
Mircea évoque d’ailleurs, à la fin de ce recueil, les successeurs d’Arnal, et la continuité de la série. De mon côté, je me suis amusé à décortiquer quelques thèmes et réunir des archives pour rappeler la popularité de cette bande, dès ses débuts.
Je pense que ce hors-série donnera également envie de se replonger dans de vieux recueils de Vaillant !

Strip avec Muzo et Pif dessinée par Eu. Gire (1950).

BDzoom.com — Il y a en ce moment une campagne participative autour de Pif, à laquelle Placid et Muzo sont associés. Vous pouvez nous en dire un mot ?

Jean-Luc Muller — Cette campagne sur la plateforme Ulule (3) était une manière pour l’équipe qui gère les droits des personnages d’Arnal d’animer la sortie de la série d’animation avec Pif et Hercule, sur Canal+ Kids (« Pif et Hercule se mettent au vert ») et je crois que le magazine voulait également solliciter les lecteurs pour faire évoluer sa formule, ressortir certains gadgets, etc.
La sortie de l’album « Placid et Muzo » est venue se greffer sur cette campagne et fait partie des « packs de contreparties » — c’est-à-dire les lots auxquels on souscrit. Il y a ainsi un pack pour nostalgiques, avec des choses qui intéressent les anciens lecteurs de Pif, et un pack autour de « Placid et Muzo », qui propose un exemplaire du tirage de tête de ce hors-série (numéroté de 1 à 120) orné d’une jaquette particulière (réalisée en 120 exemplaires seulement), avec un ex-libris lui-même numéroté et unique, une reproduction — à l’échelle — d’une planche originale d’Arnal d’un gag contenu dans le recueil… Avec ce lot, la campagne participative s’adresse vraiment cette fois aux amateurs/collectionneurs, fans d’Arnal !

BDzoom.com — Merci, Jean-Luc Muller !

Gilles RATIER

(1) Sur Jacques Nicolaou, voir sur Bdzom.com : Disparition de Jacques Nicolaou : Placid et Muzo pleurent leur père adoptif !. 

(2) Voir sur BDzoom.com : Pif hors-série collector : un émouvant hommage à José Cabrero Arnal !. 

(3) À propos de cette campagne, qui a été prolongée jusqu’au 17 mai, voir : https://fr.ulule.com/pif-gadget. 

« 80 ans Placid et Muzo » : n^o HS de Pif Paf Pop Culture (mai 2026)

100 pages en couleurs et en noir et blanc (9,95 €) — Vaillant éditions

Également disponibles en pack VIP et pack Placid et Muzo

À partir des nombreux entretiens qu’il a eus avec Tabary et des archives personnelles de ce dernier ou de sa famille, il nous raconte la vie et l’œuvre de ce scénariste et dessinateur de plusieurs personnages emblématiques.

Ceci dans un ouvrage de 304 pages — préfacé par Uderzo et bourré de dessins, de photographies ou de planches de bandes dessinées souvent peu connues, voire inédites, ainsi que de savoureuses anecdotes — qui replongera les plus nostalgiques ou les plus curieux d’entre nous dans le monde magique de la BD franco-belge des années 1960 à 2000…

Aujourd’hui, Jean Tabary est surtout célèbre pour avoir été le cocréateur — avec le scénariste René Goscinny, dans Record (en 1962), avant qu’elle ne passe dans Pilote — de la série humoristique « Iznogoud », qu’il a dessinée jusqu’en 2004. Cependant, on lui en doit bien d’autres éditées dans Vaillant, puis Pif-Gadget (comme « Richard et Charlie » de 1956 à 1963, « Grabadu et Gabaliouchtou » de 1958 à 1968, « Totoche » de 1959 à 1982, et « Corinne et Jeannot » de 1965 à 1988), dans Pilote, puis dans Lucky Luke (« Valentin le vagabond » de 1962 à 1974), ou dans Nous les garçons et les filles (« Luc et Laura » en 1963)… (1)

Ce livre, qui a fait l’objet d’une campagne Ulule (2), est découpé en 16 chapitres passant en « revues » ses principales créations et comble donc enfin une lacune, 15 ans après la disparition de ce pilier de la BD franco-belge au trait reconnaissable entre mille : ses univers, à la fois drôles et absurdes, ayant fait rêver des milliers de lecteurs…

Gilles RATIER

(1)   Pour en savoir plus sur Jean Tabary, voir notamment sur BDzoom.com : Hommage à Jean Tabary, « Iznogoud : intégrale » : les visions d’un vizir pour de rire…, L’intégralité des aventures de Valentin le vagabond chez Imav !, Tout Iznogoud !, L’hommage de Richard Médioni à Jean Tabary…

(2)  Lors de la campagne Ulule, les souscripteurs ont eu droit à plusieurs cadeaux : marque-pages, ex-libris, cartes postales, et surtout un carnet graphique exclusif proposant, entre autres, une histoire inachevée d’Iznogoud, les crayonnées d’une aventure inédite de Totoche, des strips jamais publiés avant avec Corinne et Jeannot en vedettes, le dernier épisode de la série « Luc et Laura »…

« Tabary » par Alain Duchêne et Bruno Surgot-Meulien 

Éditions Klev (25 €) — EAN : 9782959206672

Parution 29 avril 2026

]]> https://www.bdzoom.com/212081/patrimoine/enfin-un-livre-consequent-serieux-et-tres-illustre-sur-jean-tabary%e2%80%89/feed/ 5 https://www.bdzoom.com/211820/actualites/steve-niles-et-bernie-wrightson-deux-auteurs-%c2%ab%e2%80%89macabres%e2%80%89%c2%bb%e2%80%a6-2/ https://www.bdzoom.com/211820/actualites/steve-niles-et-bernie-wrightson-deux-auteurs-%c2%ab%e2%80%89macabres%e2%80%89%c2%bb%e2%80%a6-2/#comments Wed, 22 Apr 2026 22:10:27 +0000 Brigh Barber https://www.bdzoom.com/?p=211820 comics à Dallas que le jeune auteur Steve Niles, déjà auréolé du succès de la série « 30 Jours de nuit », rencontra l’une de ses idoles de jeunesse : le dessinateur Bernie Wrightson. Lors de leur discussion, les deux hommes se rendirent compte qu’ils étaient presque voisins dans l’immense Los Angeles. Au fil de rendez-vous quasiment hebdomadaires, une forte amitié se lia entre le jeune scénariste et le dessinateur confirmé. C’est Bernie Wrightson qui proposa le premier à Steve Niles de travailler ensemble. Cette collaboration donna lieu à plusieurs histoires d’épouvante, dont trois publiées à l’origine chez IDW Publishing, puis compilées sous le titre « The Monstrous Collection of Steve Niles and Bernie Wrightson ». Cette anthologie est maintenant traduite par Komics Initiative dans le recueil « Macabres ».]]> La première histoire, publiée de mai à septembre 2008, soit un an après « City of Others » (la première collaboration entre Steve Niles et Bernie Wrightson pour l’éditeur Dark Horse), s’intitule « Dead, She Said ».

Paul Coogan, un détective privé, est le protagoniste de ce chapitre. Il se réveille un matin dans un état curieux. Habitué des gueules de bois… mais, cette fois-ci, ce n’est pas pareil. Poisseux, il se sent incroyablement raide. Au prix d’intenses efforts, il arrive enfin à bouger et se rend compte qu’il baigne dans du sang. Lorsque ses intestins s’échappent d’une plaie, Paul Coogan doit se rendre à l’évidence : il est bien mort. Mis à part une odeur de plus en plus persistante et un début de décomposition, le privé décide de mener l’enquête sur son propre meurtre…

« The Ghoul » (le second chapitre de « Macabres ») fut publié aux États-Unis de novembre 2009 à mars 2010. La nuit, sur un tarmac de Burbank. Le lieutenant-détective Lloyd Klimp de la police de Los Angeles est sur « une affaire qui fris[e] les limites de la réalité ». Klimp attend donc un collègue du FBSI (Bureau fédéral d’investigation du surnaturel), une légende dans le milieu des enquêteurs : la Goule. Lorsque ce dernier descend de l’avion, Klimp comprend le surnom de l’agent : un géant de plus de deux mètres tout en muscles. Le duo se penchera alors sur le cas d’une lignée d’actrices au physique bizarrement semblable à travers les années, mais seulement après avoir éradiqué quelques démons…

« Doc Macabre » est le dernier chapitre du recueil : il a connu une publication américaine de décembre 2010 à février 2011. Le héros de ce récit agit au grand jour contre les forces du surnaturel, son nom : Doc Macabre. Ce jeune scientifique est une sorte de Géo Trouvetou, spécialisé dans l’éradication de fantômes, morts-vivants et autres spectres. Il est secondé par Lloyd : un robot de sa création. Peut-être un parent éloigné de Filament ? Doc Macabre a pignon sur rue : tout un chacun peut le contacter pour un problème de poltergeist et, depuis quelque temps, il est sollicité pour des cas de maisons nouvellement hantées après un changement de propriétaire…

Steve Niles et Bernie Wrightson s’en donnent à cœur joie dans cet univers effroyablement drôle et cohérent où les différents personnages se croisent. Les auteurs avaient d’ailleurs en projet une grande aventure avec Paul Coogan, la Goule et Doc Macabre intitulée « The Moorpark Rejects » : un projet qui ne put voir le jour, mais subsiste au travers d’un dessin préparatoire devenu la couverture américaine de « The Monstrous Collection of Steve Niles and Bernie Wrightson » et de l’édition courante de « Macabres ». La traduction est due à Marc Duveau, un historien de la bande dessinée américaine, collaborateur régulier de Komics Initiative. Marc Duveau a aussi écrit une passionnante et érudite biographie de Bernie Wrightson pour cet album.

La version collector de « Macabres », plus grande, comprend un entretien avec Steve Niles, « Ain’t She Sweet? » — l’une des premières histoires de Bernie Wrightson — et la reprise des 16 illustrations du livre à colorier « The Monsters, Color the Creature Book ».

Le travail entre les deux auteurs est une collaboration belle et touchante entre deux générations : entre Bernie Wrightson, le pionnier des histoires d’horreurs publiées dans Eerie, Creepy… et Steve Niles, qui découvrit ces récits plus tard. Il a été marqué (comme toute une génération) par la lecture du Frankenstein illustré par Bernie Wrightson et, près de 30 ans après, ils imaginèrent ensemble une suite au roman de Mary Shelley : « Frankenstein, le monstre est vivant ».

Les courtes histoires de « Macabres » sont dans la lignée directe de Warren Publishing. Steve Niles utilise parfaitement les ficelles de ce genre d’histoires courtes et percutantes, peuplées de créatures diverses et incroyables, s’accordant au style organique de Bernie Wrightson ou en intégrant certaines autres en fonctions de ses envies précises de dessinateur.

« Macabres » nous donne à lire un inédit et plaisant chapitre de l’œuvre de Bernie Wrightson. Komics Initiative devrait continuer ce travail de découverte, en proposant prochainement une campagne participative pour l’intégrale de « The Complete Web of Horror », regroupant l’ensemble des récits du magazine d’horreur créé par Clark Dimond et Terry Bisson et auquel participèrent entre autres Jeff Jones, Michael Kaluta et… Bernie Wrightson.

Brigh BARBER

(1) Ce dessin de Laurent Lefeuvre a été réalisé pour une trading card cadeau aux souscripteurs de « Macabres ». Sur notre site, Laurent Lefeuvre avait rendu hommage à Bernie Wrightson au moment de sa disparition. Les trading cards sont des cartes à collectionner, l’équivalent aux États-Unis de nos stickers Panini. Bernie Wrightson en avait produit trois séries.

« Macabres » par Bernie Wrightson et Steve Niles 

Éditions Komics Initiative (32,00 €) — EAN : 9782386030413

Parution 16 avril 2026

Éditions Komics Initiative (90,00 €) — EAN : 9782386030826 (pour l’édition collector, uniquement disponible sur le site de l’éditeur)

Parution 16 avril 2026

Édition originale en couleurs du « Trésor de Rackham le Rouge » au second plat A24.

Portrait de Charles Lesne.

Le 25 août 1943, Charles Lesne trépigne d’impatience et souhaite connaître la suite de « La Licorne » : « À ce sujet, comme je ne lis pas Le Soir régulièrement, je meurs d’envie de connaître la suite de “La Licorne”. Ne pourrais-tu pas me faire le plaisir, à titre tout à fait personnel, de m’envoyer les découpures du Soir ? » Hergé répond : « Je t’envoie, en te demandant de bien vouloir me le renvoyer dès que tu en auras pris connaissance, le petit cahier dans lequel je les ai collés, en tenant compte le plus possible du format du futur album. L’histoire est encore en cours et sera terminée dans trois semaines. » 

Charles Lesne est en effet un fan de Tintin : « Un très grand merci pour ton aimable envoi de ton cahier de découpures du Soir. Je me suis payé une pinte de bon sang, ce qui est rarissime au temps où nous vivons. On m’avait dit tellement de bien, de plusieurs côtés, du “Trésor de Rackham le Rouge” et de ton nouveau personnage, Tournesol. C’est réellement fort bien : plein d’imprévus, de rebondissements, d’idées neuves, de gags extrêmement plaisants. Bravo, mon cher Hergé, et toutes mes félicitations. » Hergé répond : « Je crois, en effet, avoir assez bien tiré parti d’une intrigue excessivement mince, somme toute. »

Extrait du cahier d’Hergé monté avec les strips du Soir.

Mise au format pour la publication en albums (en huit mois, entre novembre 1943 et juillet 1944)

Dès le 26 décembre1942, Hergé mentionne déjà le titre de la suite du « Secret de la Licorne », dont la publication est en cours : « …la nouveauté de l’année 1944 (“Le Trésor de Rackham le Rouge”). » Mais Hergé ne s’y mettra qu’en novembre 1943. Le travail sera d’ailleurs « boosté » grâce à la collaboration nouvelle d’Edgar P. Jacobs : un nouveau dessinateur qu’Hergé vient d’engager pour remplacer Alice Devos, enceinte.

Le 16 novembre 1943, Hergé certifie que le travail avance à grands pas. Le 23 janvier 1944, les dessins ne sont pas encore finis,car « il a fallu, comme pour “La Licorne”, faire quelques grands dessins. Cela prend pas mal de temps, mais je crois que cela en vaut la peine : ces grands dessins d’une demi-page enrichissent l’album. » Un nouveau système de phylactère est expérimenté pour ce nouvel album et Hergé en fait plusieurs croquis. On sent que l’intervention d’Edgar P. Jacobs, notamment sur les dessins de décors, aide considérablement Hergé.

Essai sur phylactères. Correspondance entre Hergé et Charles Lesne en novembre 1943.

Le 15 février 1944, Charles Lesne réagit au projet de couverture : « Très bon projet, mais de ton trop doux, à notre avis, par rapport à la masse noire du requin sous-marin. Si les deux poissons de l’avant-plan étaient rouge vif, et les “sardines” du haut bleu bien appuyé, ce serait peut-être mieux. Ce serait vraiment parfait si le ventre du requin sous-marin pouvait être gris plutôt que noir, le fond d’un vert plus doux et les algues moins enchevêtrées et d’un vert plus appuyé. » Charles Lesne conseille alors de s’inspirer d’un projet de couverture pour « Le Rayon du mystère » (l’album de « Jo, Zette et Jocko » qui sera publié en 1952) qu’il lui renvoie, notamment pour le filet blanc entourant les lettres du titre. Fin de non-recevoir d’Hergé le 29 février pour ce qui concerne le ventre noir du requin et les filets blancs qui ne conviendraient pas à cette typographie, nécessaire pour marquer la suite de « La Licorne »…

Dessin de couverture à l’encre de chine (janvier 1944).

Le premier projet crayonné du titre et de la vignette de page de titre a été réalisé par Hergé fin 1942, au dos d’un projet de rénovation de la grande image du « Crabe aux pinces d’or » : c'est la première fois qu'Hergé énonce et écrit le titre de l’album !

L’ensemble de l’album (titres, vignettes, couverture et planches) a d’ailleurs été remis au photograveur Bindels par Hergé le samedi 26 février précédent.

Médaillon de la page de titre de l’album.

Charles Lesne aplanit l’affaire en concluant : « Nous te faisons évidemment pleine confiance pour la réalisation de cette couverture ; persuadé que tu en feras une petite merveille. » 

Finalement, la mise en couleurs s’étend de mai à juillet 1944, les textes sont finalisés début août, la photogravure peut alors commencer…

Mise en couleur des pages 39 et 40 (de mai à juillet 1944).

Pression d’Hergé sur Casterman pour la publication : il faudra attendre décembre 1945 pour la sortie !

Superbe dédicace à Marcel Dehaye de novembre 1945 : « A friend in need is a friend indeed !!! ».

Le 30 novembre 1944, Charles Lesne écrit : « Il me reste à t’annoncer une bonne nouvelle : l’autorisation d’impression pour “Rackham le Rouge” a été demandée et obtenue. » Hergé répond le 21 décembre 1944 : « Excellente nouvelle, en effet, qui m’a fait, comme tu peux l’imaginer, le plus vif plaisir. J’attends avec impatience de voir sortir ce dernier-né, dont Bindels m’a d’ailleurs dit le plus grand bien. »

Le 5 janvier 1945, Casterman annonce avoir fermé ses ateliers « faute de charbon, de gaz et de force motrice ». De plus, une déconvenue survient au même moment : l’autorisation d’impression est refusée… après avoir été accordée !

Le 8 février, Hergé se propose d’intervenir : « Je pourrais probablement […] faire faire une démarche par une personnalité assez influente du côté de la rue de Namur. […] J’ai appris, de mon côté, certaines petites choses émanant de notre Propaganda Abteilung nationale, qu’il serait peut-être utile de te communiquer. » Hergé s’inquiète le 1^er mars 1945 : « Et “Rackham” ?… Tu me fais languir, misérable ! » Enfin, les ateliers Casterman, fermés depuis le 1^er janvier, sont remis en route le 5 mars : « “Rackham” est en bonne voie d’impression », écrit Charles Lesne.

Pages de titre EO et B2.

Édition B2.

« Comment va notre ami “Rackham” ? » demande Hergé le 21 mars 1945. Le 5 juin 1945, Hergé nous apprend la fin de la censure : « De source généralement bien informée, nous apprenons que la censure préventive serait levée d’ici quelque temps. » Et le 13 juillet, Hergé redemande : « Comment va “Rackham le Rouge” ? Je suis assailli de coups de téléphone et de lettres qui me demandent quand il paraîtra… »

Une fois encore, le 8 octobre 1945, Hergé s’impatiente : « Et “Rackham”, va-t-il bientôt commencer sa carrière ? » 

Le 18 octobre, Charles Lesne annonce l’envoi de 5 000 exemplaires à Paris et 25 000 exemplaires pour la Belgique. Il est en effet prévu que le lancement se fasse aussi à Paris pour cet album…

Édition B6, dite au médaillon bleu.

Il sera précisément tiré à 37 815 exemplaires. Les expéditions commencent huit jours plus tard, c’est-à-dire le 25 octobre 1945.

Hergé signera 25 exemplaires d’auteur en octobre et novembre 1945.

Hergé demande des épreuves en noir, mais il est trop tard. Casterman promet d’y penser pour la prochaine réimpression…

Charles Lesne écrit le 7 février 1946 : « J’ai fait envoyer le tirage en noir de “Rackham”. Nous avons profité d’un temps d’arrêt de la presse pour passer tout ce noir à ton intention. » En effet, le nouveau tirage de « Rackham », prévu chez un autre imprimeur (l’Electrotypie de Genval à Bruxelles), ne pourra être fourni par cette firme avant 3 mois. Ainsi, l’édition alternée non reliée de ce titre a fait l’objet d’un tirage spécial chez Casterman à Tournai début 1946 : rareté insigne pour les collectionneurs (on en a vu passer deux exemplaires en vente publique en 20 ans !).

Le nouveau tirage (puisque dès décembre 1945 l’édition originale est épuisée), à l’Electrotypie de Genval, prévoit une commercialisation en septembre 1946 au prix de 57,60 FB, avec un tirage de 14 130 exemplaires (B1).

Nouvelle couverture de 1954 : comme pour la plupart des albums, Hergé modifie la maquette des couvertures « Tintin » à partir de 1952, la plupart du temps en adoptant un encadré pour le titre, sous forme de parchemin pour le « Trésor ». À ces nouvelles couvertures correspondent à chaque fois de nouvelles gouaches de mise en couleurs, telle celle du « Trésor de Rackham le Rouge » datée de 1954 (collection particulière).

Édition B36 à couverture souple.

Les tirages s’enchaîneront alors : B1 1947 à 18 000 exemplaires, B2 1948 à 13 275 exemplaires, B3 1949 à 4500 exemplaires, B4 1950 à 18 126 exemplaires…

Une nouvelle couverture apparaît en 1954 avec une gouache de mise en couleurs différente (voir ci-dessus).

En dehors de l’alternée, la plus rare des éditions de ce titre est pourtant de 1966 : un essai broché à couverture souple, très fragile à deuxième plat de couverture B36…

Avis aux collectionneurs !

Gilles FRAYSSE

Modifications apportées en B26 bis. Cherchez l’erreur !

Voir les autres articles de Gilles Fraysse consacrés à l’âge d’or des « Tintin » éditions en couleurs : L’âge d’or des « Tintin » éditions en couleurs (chapitre 4) : « L’Île noire »…, L’Âge d’or des « Tintin » éditions en couleurs (chapitre 3) : « L’Oreille cassée »…, L’Âge d’or des « Tintin » éditions en couleurs (chapitre 9) : « Tintin au Congo »…, L’Âge d’or des « Tintin » éditions en couleurs (chapitre 1) : huit grandes images de guerre…, L’âge d’or des « Tintin » éditions en couleurs (chapitre 6) : « Le Crabe aux pinces d’or »…, L’âge d’or des « Tintin » éditions en couleurs (chapitre 5) : « Le Secret de la Licorne »….

Maquette « Jouons avec Tintin à la mer », contenant de magnifiques dessins tirés de l’album (1974).

Partis dans les étendues enneigées du nord du Minnesota — où ils seront témoins du défrichement intensif des arbres perpétré par la Cramp Compagny en territoire Lakota —, nos deux gaillards retrouvent le garçon qui n’a, en fait, pas été séquestré, mais recueilli et sauvé par les Pieds-Bleus. Il est désormais âgé de dix ans, s’appelle Nuage rouge, et a été adopté par le chef Lance de bois.

Une certaine Antilope leur explique que son vrai nom est Jane et qu’elle a été l’épouse de feu Robert Cramp : le véritable créateur de la Cramp Compagny, lequel était un homme visionnaire, pacifiste et épris de justice. C’est Ronald, le frère de ce dernier, qui a manigancé l’exil de cette femme et de son fils, pour s’approprier pleinement la très rentable entreprise familiale. 

Aujourd’hui, si Cramp veut retrouver son neveu, c’est qu’il cherche désormais à éliminer définitivement cet héritier et rival ! Lucky Luke s’engage à protéger l’enfant et à le mettre à l’abri au Canada. Il entame alors une « longue marche » périlleuse dans la forêt glaciale, où il va devoir affronter des loups affamés et quatre redoutables et légendaires desperados envoyés par Cramp, que Luke connaît bien : les Dalton !

Matthieu Bonhomme a vraiment réussi son coup avec cette nouvelle interprétation épique du personnage créé par Morris, laquelle se révèle pleine de tendresse et d’humour : notamment lors des échanges, pendant leur exode mouvementé, entre Nuage rouge et un Lucky Luke bien démuni devant l’insolence de cet adolescent turbulent.  

Truffant son passionnant récit de références au western ou aux épisodes classiques de la série d’origine, tout en gagnant en superbe sur le plan graphique, le dessinateur d’« Esteban », du « Marquis d’Anaon », de « Messire Guillaume » ou de « Charlotte impératrice » affirme ici ses convictions écologistes et son engagement en faveur des Indiens d’Amérique, ainsi que son combat contre un capitalisme sauvage. 

Même s’il a déclaré par ailleurs qu’il a conçu cette aventure de Lucky Luke comme si c’était la dernière qu’il réaliserait pour cette série, on ne peut que souhaiter qu’il change d’avis et se remette, un jour, à travailler sur un nouvel album du Lonesome Cowboy !

Gilles RATIER

Édition spéciale en couleurs pour la librairie Bulle ! au Mans.

(1)  Sur Matthieu Bonhomme, voir par exemple sur BDzoom.com :

Version en noir et blanc à 22 €, EAN 9782889880010.

 « Charlotte impératrice » : quatrième et dernier chapitre d’une œuvre de virtuoses…, Un superbe écrin pour l’intégrale, en un récit complet, de « Messire Guillaume »…, Au Mexique, corps et armes : un acte III épicé pour « Charlotte impératrice » !, « Wanted Lucky Luke » : les fantômes du passé…, « Charlotte Impératrice » : une femme forte, un grand Bonhomme !, « Charlotte Impératrice T1 : la Princesse et l’archiduc » par Matthieu Bonhomme et Fabien Nury, Avant première : « Charlotte Impératrice » par Mathieu Bonhomme et Fabien Nury…, « L’Homme qui tua Lucky Luke » par Matthieu Bonhomme, Wanted « Texas CowBoys », pour tirage de tête !, « Texas CowBoys » T1 par Matthieu Bonhomme et Lewis Trondheim, « Esteban » T4 (« Prisonniers du bout du monde ») par Matthieu Bonhomme, « Omni-Visibilis » par Bonhomme et Trondheim, « Le Marquis d’Anaon T5 : La Chambre de Kheops », « Messire Guillaume T2 : Le Pays de vérité », Un duo contre Tria : Victor & Anaïs aux éditions Carabas.…

« La Longue Marche de Lucky Luke » par Matthieu Bonhomme

Éditions Lucky Comics (16,50 €) — EAN : 9782884715102

Parution 17 avril 2026

« De pierre et d’os », d'après Bérangère Cornut, publié chez Dupuis (2025).

Jean-Paul Krassinsky est né en Allemagne, à Tegernsee, en 1972. Installé à Paris, il suit des études d’Art à la Sorbonne et de communication à l’école Estienne, jusqu’en 1994, avant de réaliser de nombreuses illustrations pour des jeux de rôle ou des couvertures de romans. Puis, il travaille comme story-boarder pour des agences de publicité (jusqu’en 2004), tout en abordant la bande dessinée tout au début des années 2000.

Son premier boulot édité en ce domaine (au Tricycle, fusion de Triskel et du Cycliste), en 2000, consiste en un recueil de strips déjantés intitulé « Mich & Moch braconnent la roussette ».

« Kaarib » T3, avec David Calvo, publié chez Dargaud (2004).

On le retrouve aussitôt après chez Dargaud, entre 2001 et 2004, où François Lebescond accepte son projet « Kaarib » : l’illustration d’un récit d’aventures de pirates mâtiné de fantastique, en trois tomes scénarisés par l’écrivain et concepteur de jeux vidéo David Calvo.

En compagnie de ce dernier et de Laetitia Schwendimann (qui réalisera la plupart des couleurs de ses albums), il se lance dans « AK » : un roman-photo avec des peluches, dont deux volumes sortent aux éditions Carabas, en 2004 et 2006.

Pour le même éditeur, il a aussi produit plusieurs livres jeunesse (dont « Le Miam de Moute » en 2005 ou les séries « Pilou Park » avec deux albums publiés en 2006 et « Courgette » avec deux albums — en 2008 et 2009 — dessinés par l’autrice Caro), ainsi que la mise en BD d’un texte humoristique et pédagogique de Florent Lepeytre : « Tout ce qu’il faut savoir… + le reste » sur le poker, en 2007.

« Les Cœurs boudinés » T1, publié chez Dargaud (2005).

Entre-temps, en 2005, il crée la trilogie « Les Cœurs boudinés » chez Dargaud (rééditée en intégrale sous le titre « Une poignée d’amours », en 2018), où il raconte, sous forme de courtes nouvelles, les aventures douces-amères d’héroïnes un rien enveloppées. Chez le même éditeur, il publie deux one-shots dans la collection Poisson-Pilote : « Le Singe qui aimait les fleurs » en 2007 et « Les Fables de la poubelle » en deux volumes en 2010.

Planche originale du « Singe qui aimait les fleurs », publié chez Dargaud (2007).

À l’époque, il collabore également au mensuel Fluide glacial (et à l’éphémère Fluide glamour) où il relate, avec son humour toujours aussi particulier, les premiers émois sexuels de dizaines d’anonymes dès 2007 ; lesquels seront compilés dans l’album « Toutoute première fois », en 2009. 

La même année, avec Michelle (pseudonyme de Michel Durand) au dessin, il publie l’humoristique « Génial » aux éditions 12bis, avant d’écrire le scénario de « La Saga des brumes » pour son collègue dessinateur Marc Védrines chez Glénat (en 2011) et d’entamer deux nouvelles séries : « Les Petits Soldats » avec Julien Delval chez Vents d’Ouest (deux tomes en 2011 et 2012) et « Sale Bête ! » en compagnie de Maïa Mazaurette, dans le journal Spirou en 2011 (deux albums chez Dupuis en 2012 et 2013), après un récit complet publié en 2010 qui sera suivi de quelques autres dans cet hebdomadaire.

« Sale Bête ! » T1, avec Maïa Mazaurette, publié chez Dupuis (2012)

En tant que scénariste ou dessinateur, il participe aussi à plusieurs collectifs ou revues comme le Pilote spécial été 2003 et le spécial Mai 68 de 2008, le deuxième volume de « Vampyres » chez Dupuis (en 2009), « Paroles d’école » chez Soleil en 2013, « Une année dans Le Château des étoiles » chez Rue de Sèvres (2016), le n° 2 de la revue Pandora chez Casterman en 2016, le « Gaston » hors-série « La Galerie des gaffes » chez Dupuis en 2017, « Un mode d’emploi du contrat d’édition » pour le SNAC en 2019, l’autoédité « Gryyym » en 2020, « Méfie-toi d’une femme qui lit » chez Daviken en 2021, « Le Crime parfait » chez Philéas en 2022…

En 2016, il passe chez Casterman avec « Le Crépuscule des idiots » (une fable nietzschéenne hilarante et tragique sur l’origine des religions), ainsi qu’avec d’autres albums dans la même veine : « Le Grand et le trop court » en 2017 (scénario Pascal Barré) et « La Fin du monde en trinquant » en 2019.

« Le Crépuscule des idiots », chez Casterman (2016).

Après une participation au n° 24 de la collection La Petite Bédéthèque des savoirs au Lombard en 2018 et aux tomes 13 et 14 de l’« Histoire dessinée de la France » édités par La Revue dessinée et La Découverte en 2022 et 2025, il adapte le roman de Bérangère Cornut, « De pierre et d’os » l’an passé, dans la collection Aire libre de chez Dupuis : un album qui a bénéficié d’un très bon accueil public et critique.

Notre confrère ActuaLitté.com précise qu’il est décédé alors qu’il travaillait sur plusieurs projets, dont une adaptation du texte « Rose Royal » de Nicolas Mathieu (publié chez Actes Sud). Évidemment, l’équipe de BDzoom.com présente toutes ses condoléances à sa famille et à ses proches.

Gilles RATIER 

Voir aussi nos chroniques sur BDzoom.com : Fascinations polaires !, « Le Crime parfait » : 11 récits glaçants…, Entretien avec Jean-Paul Krassinsky pour « Le Crépuscule des idiots », « Paroles d’école : mémoires d’élèves, souvenirs de maîtres » Collectif, Les cœurs boudinés 2, Les cœurs boudinés 1…

« Toutoute première fois », publié chez Fluide glacial (2009).

Dessinée par le trop sous-estimé Arthur Piroton (pourtant un habile disciple d’Alex Raymond), « Jess Long » a aussi comme atout, du moins dans un premier temps, l’énergie et l’inventivité des scénarios de Maurice Tillieux : un orfèvre en la matière déjà célèbre pour ses « Félix » ou « Gil Jourdan » qu’il illustrait lui-même, avant de se consacrer, à la fin des années soixante, à l’écriture de textes pour ses confrères et amis dessinateurs, en réaction à la pénurie de scénaristes aux éditions Dupuis.

Ainsi, neuf des 11 épisodes contenus dans cet ouvrage — lesquels ont été publiés dans les albums de la collection originale chez Dupuis, aux n° 3 à 6, 10 et 11 — sont de sa main (et du meilleur cru !), notamment « L’Homme du bout de la nuit » (1974) ou « Il était deux fois dans l’ouest » (1978) : le dernier scénarisé par Tillieux avant son décès tragique. Signalons, aussi, que certaines des affaires résolues par cet officier de police au calme imperturbable, assisté par son confrère Slim Sullivan, sont des adaptations sublimées d’anciennes histoires de sa série « Félix », à l’instar de « La Piste sanglante » (1974) et de « La Grotte aux crabes » (1975).

Après la disparition accidentelle, de Tillieux en 1978, différents scénaristes participeront à la rédaction de cette série : ce sera le cas de Piroton lui-même, dont le dessin réaliste continuera à faire merveille. En attendant, ce volume 2 se clôt sur deux enquêtes marquant une période de transition : « Le Noël des amoureux » (deux pages publiées en 1978 et écrites par Jacques Raes, que l’on retrouvera dans les tomes suivants) et « Ses adieux à la scène » (20 pages publiées en 1979 et scénarisées par Hervé Croze qui est interviewé pour l’occasion).

Signalons aussi que sort en même temps le troisième numéro de leur collection brochée Vint’page qui propose des recueils de fac-similés d’originaux de classiques du 9^e art franco-belge, à un prix défiant toute concurrence.

Il s’agit du troisième récit des aventures de Chick Bill, Kid Ordinn, Dog Bull et Petit Caniche (paru en 1954), mais « le dernier épisode à utiliser un traitement anthropomorphique » : comme le rappelle l’incontournable spécialiste Patrick Gaumer dans son instructive introduction illustrée par de nombreux documents peu connus.

On y découvre les débuts fulgurants d’un auteur prometteur, même s’il n’est alors âgé que de 21 ans : en effet, il maîtrise déjà le découpage et le rythme narratif dans ce drôle de western, où burlesque, truculence et tendresse cohabitent habilement.

Les planches originales que nous pouvons admirer sans problème, grâce à une reliure dite « fil apparent » qui permet une ouverture à plat, rendent palpable l’expérience de la création : le grain du papier, les éventuels repentirs graphiques ou autres, les petites irrégularités du geste… Encore une réalisation impeccable qui devrait satisfaire les amateurs !

Par ailleurs, les éditions Ad hoc nous annoncent, pour bientôt (début mai), l’intégrale des trois aventures — proposées entre 1962 et 1965 — de Luc Tremplin : héros phare de la revue du même nom qui était publiée par l’abbaye d’Averbode.

Ces 135 pages qui restitueront fidèlement le trait et l’atmosphère de François Craenhals (grâce aux fac‑similés des planches originales) seront accompagnées d’un imposant dossier introductif signé Philippe Delisle.

Enfin, on nous promet également, pour septembre, un recueil de toutes les bandes dessinées — la plupart avec le texte sous l’image — et illustrations (couvertures, triptyques au format panoramique, etc.) que le grand René Follet réalisa, entre 1958 et 1964, pour le dépliant Caravane : supplément en quadrichromie du bimestriel Vivant Afrique. Un bel objet de 160 pages que l’on attend avec impatience…

Gilles RATIER

(1)  Pour en savoir plus sur les ouvrages patrimoniaux des éditions Ad hoc, voir notamment sur BDzoom.com : « Jess Long » de Tillieux et Piroton : une intégrale très attendue par les amateurs de BD franco-belges classiques…, Quasiment toutes les planches originales — en fac-similés — d’un épisode mythique de « Ric Hochet », à la disposition d’un public pas forcément fortuné…, « La Patrouille des Castors » inaugure la collection Vint’page : recueils de planches originales — en fac-similés — de séries mythiques à un prix très raisonnable !, Les éditions Ad hoc « font [brillamment] mémoire » avec l’étoile Sirius ! et « Pemberton » de Sirius : un second volume ad hoc de l’intégrale !.

« Jess Long : intégrale » T2 par Arthur Piroton, Maurice Tillieux, Jacques Raes et Hervé Croze

Éditions Ad hoc (45 €) — EAN : 9782960354560

Parution 20 mars 2026

« Chick Bill T3 : La Route d’acier » par Tibet

Éditions Ad hoc (40 €) — EAN : 9782960354577

Parution 20 mars 2026

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