Assisté de Claire Renaud (la jolie recrue fraîchement sortie de l’école de police), notre représentant de la Police judiciaire — désormais quasi soixantenaire, car les années ont passé — commence alors l’interrogatoire de tous les témoins du meurtre : les deux stars en tête…

Comme dans les épisodes précédents, le lecteur est transporté, d’emblée, dans un polar social à la « Maigret » et l’atmosphère enfumée des films noirs des seventies ; ceci grâce à de nombreuses scènes savoureuses, où la verve et l’humour feutré du scénariste de « Cliff Burton », « Trent », « Gothic », « Kenya », « Scotland », « Centaurus », « Europa » et de tant d’autres séries ou albums marquants fait une fois de plus mouche. Sans oublier l’apport du trait souple et des aquarelles lumineuses de son complice Christian Maucler, lequel restitue parfaitement les ambiances de l’époque.

Malgré ses évidentes qualités graphiques et narratives, cette série a malheureusement connu, jusque-là, pas mal de déboires éditoriaux : de sa première apparition en 1980 dans Télérama — où de larges extraits noirs et blancs du premier épisode furent publiés — à sa quatorzième enquête proposée chez Le Pythagore l’an dernier. En effet, pas moins de huit éditeurs se sont succédé ! À noter que Rodophe a, parallèlement, également décliné l’univers de son flicard délicieusement franchouillard sous forme de plusieurs romans.

Espérons que ces « Nouvelles Aventures du commissaire Raffini », sous le sceau des éditions du Tiroir, permettront de poursuivre son chaotique, mais toujours réjouissant parcours. D’autant plus que le duo attachant que forme désormais notre policier à l’ancienne avec la jeune inspectrice au fort tempérament — avec ses méthodes plus modernes, elle incarne une nouvelle génération de femmes qui entrait alors dans la police — offre un délectable contraste.

Gilles RATIER

(1)  Sur « Les Enquêtes du commissaire Raffini », voir notamment sur BDzoom.com : « Les Enquêtes du commissaire Raffini T11 : L’Inconnue de Tower Bridge » T11 par Christian Maucler et Rodolphe, « Commissaire Raffini » T10, PLUS DE LECTURES DU 13 NOVEMBRE 2006, PLUS DE LECTURES DU 25 AVRIL 2005…

« Les Nouvelles Enquêtes du commissaire Raffini T1 : La Poupée sans tête » par Christian Maucler et Rodolphe

Éditions du Tiroir (16 €) — EAN : 9782931251423

Parution 16 avril 2026

« Le Secret de la Licorne ».

C’est dans ce contexte, alors que l’album touche à sa fin (page 60, case 6) qu’Hergé habille Tintin d’un pull bleu, alors même que Tintin apparaît avec son célèbre polo jaune jusqu’à cette page.

Et ce pull bleu devient, à cet instant, l’accoutrement définitif de Tintin jusqu’à la fin de ses aventures.

On pourrait penser que ce passage du jaune au bleu s’est réalisé au moment de la mise en couleurs du récit pour l’édition en album, mais il n’en est rien.

En effet, dans la version en noir et blanc parue dans Le Soir de juin 1942 à janvier 1943 — aux mêmes cases que dans le futur album —, Tintin, qui portait jusque-là un polo, porte désormais un pull (le 9 janvier)…

Et il se trouve que ce pull fut coloré en bleu au moment de l’édition en album.

Hergé avait donc anticipé ce changement de vêture et sans doute, également, le changement de couleur : les deux changements étant concomitants.

En remontant les albums dans le temps, dans la période jaune, on voit que Tintin porte parfois un polo jaune à manches courtes et parfois ce même polo à manches longues.

En fait, il retrousse ses manches lorsqu’il passe à l’action.

Pour ce qui concerne le pull bleu, celui-ci est très souvent avec des manches retroussées qui donnent à Tintin une partie de sa personnalité décidée.

Il est à remarquer que, dans trois albums, Tintin porte sur les manches de son pull des porte-manches (une bande de tissu élastique) qu’Hergé devait trouver élégants, il les abandonnera par la suite.

Mais Tintin n’est pas toujours habillé en polo ou en pull, voyons cela !

Le pyjama de Tintin

Comme on vient de le voir, si c’est de manière récurrente qu’Hergé habille Tintin de ses vêtements habituels — polo jaune ou pull bleu à partir de 1943 —, il ne dédaigne pas de présenter Tintin dans son intimité (relative).

Ainsi, ce n’est pas dans moins que 16 albums que Tintin apparaît en pyjama !

Ce procédé permet à Hergé de plonger le lecteur dans une ambiance où il peut se projeter, s’identifier et s’approprier la situation.

Il y a d’abord les situations domestiques ou l’on découvre Tintin chez lui, décontracté, faisant de la gymnastique, comme dans « L’Oreille cassée », ou du yoga, comme dans « Tintin et les Picaros ».

Mais aussi les situations où l’aventure vient le chercher au milieu de la nuit : « Les Bijoux de la Castafiore », « Objectif Lune », « Les 7 Boules de cristal », « Tintin au Congo »…

Ou bien lorsque l’aventure frappe à la porte de bonne heure le matin : « Le Sceptre d’Ottokar », « L’Affaire Tournesol », « Le Secret de la Licorne », « Coke en stock »…

Et bien sûr, lorsqu’il est à l’hôpital : deux fois dans « L’Île noire ».

Ou encore lorsqu’il voyage et qu’il a pris la précaution d’emporter son pyjama avec lui : « Le Trésor de Rackham le Rouge », « L’Étoile mystérieuse », et même « Tintin au Tibet », dans un sac de couchage sous une tente dans les sommets de l’Himalaya !

Dans « Le Lotus bleu », après avoir été enlevé, chloroformé, et qu’il se réveille dans un lit chez M. Wang avec des vêtements de nuit qu’on lui a passés, pendant son sommeil probablement.

Et, finalement, dès la première page de « L’Alph-art », lorsque Haddock le réveille par de grands cris dans son cauchemar : c’est en pyjama qu’alors Tintin accourt.

On le voit, Hergé a aimé présenter Tintin comme une personne finalement simple et qui vit — lorsqu’il n’est pas dans une aventure — comme tout le monde.

Nous ne résistons pas à présenter, pour terminer, les changements des couleurs apportés aux pyjamas de Tintin et d’Haddock entre la version du journal Tintin et celle de l’album de « L’Affaire Tournesol ».

Bertrand POULLAOUEC

« Persépolis ».

« Persépolis ».

Marjane Ebrahimi, connue sous le pseudonyme de Satrapi, est née le 22 novembre 1969 à Racht en Iran, dans une famille sympathisante communiste.

Ses parents l’envoient en Autriche en 1984 étudier les métiers de la communication au lycée français de Vienne.

En 1988, elle suit les cours des Beaux-Arts de Téhéran où elle obtient une maîtrise de communication.

Elle gagne la France en 1994, étudie à l’École des arts décoratifs de Strasbourg et rejoint l’atelier des Vosges où travaillent les dessinateurs de L’Association.

Inspirée notamment par les travaux de David B. sur le plan graphique, c’est chez cet éditeur indépendant qu’elle publie les quatre albums de « Persépolis », de 2000 à 2003 : le premier obtenant l’Alph-Art Coup de cœur à Angoulême en 2001.

Une intégrale de cette œuvre autobiographique vendue à plus d’un million d’exemplaires et traduite dans de nombreux pays est proposée en 2007.

Deux autres albums sont publiés, toujours par L’Association : « Broderies » en 2003, puis « Poulet aux prunes » en 2004. 

Depuis, sa seule autre incursion dans ce domaine qui nous est cher sera en tant que directrice éditoriale du collectif « Femme vie liberté » aux éditions de L’Iconoclaste en 2023, avec son ami Joann Sfar, Coco, Catel, Winshluss, Pascal Rabaté, Lewis Trondheim, Paco Roca, Hippolyte…

On doit aussi à Marjane Satrapi les illustrations de quelques ouvrages pour la jeunesse : « Sagesse et malices de la Perse » (chez Albin Michel en 2001), « Les Monstres n’aiment pas la lune », « Adjar » et « Ulysse au pays des fous » (chez Nathan, en 2001, 2002 et 2005), le tome 3 de la tétralogie « Rebecca » (chez Actes Sud jeunesse en 2002) ou « Le Soupir » (chez Bréal en 2004).

Elle abandonne la bande dessinée pour le cinéma et commence par adapter « Persépolis » pour l’animation avec Vincent Paronnaud en 2007. Pour le cinéma, elle adapte son « Poulet aux prunes » en 2011 et propose « La Bande des Jotas » en 2013, « The Voices » en 2014, « Radioactive » en 2015, puis « Paradis Paris » en 2024.

Peintre, elle expose ses œuvres pour la première fois en 2018 à la galerie Jérôme de Noirmont.

Elle a également réalisé un triptyque pour les Jeux olympiques de Paris en 2024.

Parmi de nombreuses distinctions, elle a été faite commandeur des Arts et Lettres en 2022 et est élue à l’Académie des beaux-arts en 2024.

Le 4 juin 2026, ses proches ont annoncé qu’elle est « morte de tristesse, à la suite du décès de son mari, l’amour de sa vie » : il s’agissait de Mattias Rippa, réalisateur, comédien et auteur suédois qui est décédé le 8 avril 2025.

« Broderies ».

BDzoom.com présente, à ses proches, ses sincères condoléances.

Henri FILIPPINI

Relecture, corrections, rajouts, compléments d’information et mise en pages : Gilles RATIER et Fred FABRE

« Poulet aux prunes ».

Tout en travaillant pour l’industrie, il commence par livrer des illustrations, des jeux pour enfants ou encore des travaux publicitaires.

Il publie « Les Enquêtes de l’île aux phares » dans le mensuel Corinne et Jeannot, mais il lui faut attendre 2001 pour réaliser, avec Samuel Bournazel, la trilogie « Dusty Dawn » aux éditions Vents d’Ouest.

Grand admirateur de la ligne claire, il est remarqué par François Corteggiani, lequel, après quelques histoires pour le Nouveau Pif, lui confie la mise en images de Lefranc : il en a réalisé avec talent cinq albums à ce jour.

Il vient de publier « Nini Cordy 1949 » avec Bernard Swysen aux éditions Anspach. (1)

C’est avec humilité et passion qu’il évoque son parcours non sans obstacle, au cours d’un long entretien réalisé par Sébastien Pauly. Un bel exemple d’obstination.

Olivier Brazao, fils d’un père immigré portugais et d’une mère française, est né le 23 mai 1971 à Lyon. Élève de l’école Émile-Cohl, dont il sort diplômé en 1993, il débute dans l’illustration jeunesse avant de publier son premier album (« Sheewöwkees ») avec Thomas Mosdi aux éditions Delcourt. Époux de la dessinatrice Béatrice Tillier, il détient une carrière éclectique qu’il évoque tout au long d’un entretien d’une grande sincérité avec notre collaborateur Jean-François Miniac. Si ses albums sont rares, il multiplie les expériences qui permettent à ce grand admirateur d’Albert Uderzo de vivre de sa passion pour la bande dessinée.

Deux passionnants portraits d’auteurs ayant vécu des parcours différents, mais tout aussi riches, au fil des trois dernières décennies.

Ces deux entretiens au long cours sont complétés par quelques rencontres qui ne manquent pas d’intérêt. Comme la découverte de Sophie Ladame : une artiste touche-à-tout, voyageuse, amoureuse de la mer, illustratrice de carnets de voyages, dessinatrice de BD (« La Vie rêvée d’un papillon »), fondatrice de la galerie À la marge à Saint-Malo.

Elle évoque avec Sébastien Pauly son chemin atypique, fait de coups de cœur et de curiosité.

Raymond Lapin rend un hommage touchant à Hermann au fil d’un texte riche en renseignements sur la vie du prestigieux dessinateur décédé en mars dernier.

Enfin, une rencontre avec l’éditeur belge Nicolas Anspach, lequel reste fidèle à la bande dessinée classique franco-belge, complète l’interview de Christophe Alvès.

Ce magazine au format poche, d’une centaine de pages en couleurs, avec double rabat, est accompagné de trois ex-libris sérigraphiés signés par les auteurs invités.

Tonnerre de bulles ! et son prédécesseur On a marché sur la bulle totalisent une centaine de fascicules constituant un passionnant panorama de l’histoire de la bande dessinée et de ses auteurs au cours de ces 30 dernières années.

Henri FILIPPINI

(1) Voir sur BDzoom.com : « Nini Cordy 1949 » : la belgitude joyeuse !.

Tonnerre de bulles ! n° 41 (mai 2026)

100 pages en couleurs (9,50 € ou abonnement pour quatre numéros : 54 €)

La Chênaie Longue, 35500 Saint-Aubain-des-Landes (yannick.bonnant@ gmail.com)

Cet épisode au thème original invite le lecteur à découvrir les coulisses du pouvoir romain, mêlant avec habileté des personnages réels et d’autres fictifs évoluant dans un contexte historique particulièrement soigné. Après 17 albums publiés, l’imagination de Valérie Mangin est toujours aussi féconde, offrant au héros de Jacques Martin une vieillesse tout aussi mouvementée que ses jeunes années imaginées par le Maître. Formé à l’école du théâtre à la Comédie française, dont il a signé de nombreux décors, Thierry Démarez soigne costumes et décors, restituant avec authenticité la Rome antique et ses habitants.

Valérie Mangin.

Pour en savoir plus sur « Alix Senator » et son époque, les auteurs vous donnent rendez-vous sur www.alixsenator.com.

C’est en assistant à une séance de dédicaces dédiée à Denis Bajram que Valérie Mangin, née le 14 août 1973 à Nancy, découvre le monde de la bande dessinée.

Élève de l’École des chartes, titulaire de nombreux diplômes d’histoire, elle se tourne vers la bande dessinée, épouse Denis Bajram en 1999, participe aux dialogues de son diptyque « Les Mémoires mortes » aux Humanoïdes associés.

Depuis, elle travaille sur de nombreux récits : « Le Fléau des dieux » pour Aleksa Gajic, « Le Dernier Troyen » pour Thierry Démarez, « Abymes » et « Petit Miracle » pour Griffo, « Trois Christs » pour Fabrice Neaud, « Luxley » pour Francisco Ruizgé…

Depuis 2012, elle écrit « Alix Senator », scénarisant aussi quelques histoires de la série classique, mettant en scène le même héros bien plus jeune.

Thierry Démarez.

Né à Drancy le 27 octobre 1971, Thierry Démarez étudie aux Beaux-Arts de Valenciennes. Maquettiste, coloriste, il devient décorateur à la Comédie française, dont il est nommé chef d’atelier. Il dessine « Le Continent premier » avec Jean-Christophe Derrien en 2002 pour Soleil. De 2004 à 2008, il met en images « Le Dernier Troyen », une série en six épisodes écrite par Valérie Mangin, puis les quatre albums de « Marie des Dragon » avec Ange… Il se consacre totalement à la bande dessinée depuis 2012 : l’année où il crée « Alix Senator ».

Henri FILIPPINI

« Alix Senator T17 : Le Maître des masques » par Thierry Démarez et Valérie Mangin

Éditions Casterman (15,50 €) — EAN : 9782203289987

Parution 20 mai 2026

Bien que contemporain, ce récit permet de retrouver le célèbre village, sa population pittoresque, son maire et ses longs discours, tel qu’André Franquin l’avait figé dans sa version des aventures de Spirou et Fantasio. Abandonnant jupe et hauts talons, pour des tenues plus décontractées, mais conservant sa queue de cheval, Seccotine possède tous les atouts d’une héroïne à part entière. 

Le premier janvier 1953, dans l’épisode « Spirou et la Turbotraction » (titre modifié en cours de publication, aux deux tiers de l’aventure, en « La Corne du rhinocéros » qui sera le titre retenu pour l’album), la jeune et fringante Seccotine fait ses premiers pas dans le n^o 788 de l’hebdomadaire Spirou. Journaliste au Moustique, elle est régulièrement présente dans les épisodes dessinés par André Franquin et vedette, en 1960, du superbe « Nid du Marsupilami ». Abandonnée par Jean-Claude Fournier qui, aujourd’hui,le regrette, elle est de retour chez Tome et Janry (où elle dévoile son prénom : Sophie), Morvan et Munuera, Yoann et Vehlmann… Puis, dernièrement, on la retrouve dans « La Mort de Spirou » et « La Mémoire du futur » : les épisodes écrits par Sophie Guerrive avec Benjamin Abitan pour l’excellent Olivier Schwartz.

Et la voici héroïne de sa propre série, après la publication d’un épisode de rodage complet : six pages intitulées « On a volé le Manneken-pis » (Spirou n° 4664 du 1^er octobre 2025) et signées Elric Dufau, assisté par Thierry Cappezzone pour les décors. On y découvre les origines de son curieux sobriquet à l’occasion de cette première enquête située à Bruxelles en 1951. Pour cette première grande aventure (Spirou n° 4582 à n° 4588), Sophie Guerrive écrit un scénario un rien enfantin, mis en images d’un trait épuré par Elric. Cette aventure étant contemporaine, on peut en regretter la modernité par rapport à l’aspect années 1950 du réjouissant galop d’essai, et il n’est pas interdit de se demander si le personnage d’une telle Seccotine est encore crédible au temps de l’ordinateur et des portables. 

Elric.

Elric Dufau-Harpignie, qui signe Elric, est né le 18 septembre 1983 à Perpignan. Tout en suivant les cours des Beaux-Arts, il publie ses premières bandes dessinées dans les fanzines. En 2011, il réalise les crayonnés de « Marche ou rêve » pour Laurel chez Dargaud. En 2015, il crée l’atelier Réseau Morsam avec Alain François et Golo. Il publie ses premiers ouvrages chez Kramock, Pataquès, Anankor, Onapratut, Wraoum…

En 2021, il propose deux épisodes d’Iznogoud dans l’album « Moi, calife… », chez Dargaud, puis reprend le personnage pour les éditions Imav. En 2024, il dessine « La Baie des cochons » : le premier volume des « Aventures classiques de Spirou et Fantasio ». En 2025, il propose un récit complet de « Seccotine » dans Spirou, puis le premier album en 2026. Il a signé « Romance » en 2021, chez Delcourt. 

Sophie Guerrive.

Née le 29 août 1983 à Marseille, Sophie Guerrive étudie aux Arts déco de Strasbourg, puis à l’université d’Aix-en-Provence. Après avoir créé une galerie, elle se lance dans la bande dessinée comme scénariste et dessinatrice. En 2007, elle publie « Chef Magik » chez Warum ; crée « Tulipe » en 2016, « Capitaine Mulet », « Le Club des amis » et « Crocus » aux éditions 2024 (rebaptisées depuis 2042).

En 2022, elle coscénariste avec Benjamin Abitan les aventures de « Spirou et Fantasio » pour Olivier Schwartz, puis la première longue aventure de « Seccotine » pour Elric en 2026.

Henri FILIPPINI

« Seccotine T1 : Mystère à Champignac » par Elric et Sophie Guerrive

Éditions Dupuis (1 3,50 €) — EAN : 9782808506830

Parution 22 mai 2026

Notamment le rôle des éditions confessionnelles de l’abbaye d’Averbode qui proposaient, dès 1920, les hebdomadaires Petits Belges (en langue française) et Zonneland (en néerlandais).

On y retrouvait les premiers « Blondin et Cirage » de Jijé ou « Jonnny et Annie » de Renaat Demoen, Hélène Millet (alias Marie-Hélène ou Rose Dardennes) et Daniël De Kesel (alias Nonkel Fons), ainsi que diverses bandes de Jacques Laudy, Gervy, Dino Attanasio, Berck ou François Craenhals, lequel reprendra d’ailleurs la série « Jonnny et Annie », emblématique de ces publications, le temps d’un épisode en 1956.

C’est donc à ce dernier, lors du changement de titre — pour le public francophone — en Tremplin (auquel se rajoute Bonjour pour les écoliers de moins de huit ans), que l’abbaye demande de créer un personnage associé à la dénomination du nouveau périodique, dont le n° 1, tiré à 35 000 exemplaires, paraît le 3 janvier 1960.

Pour faire face à toutes les séries qu’il doit assumer (en plus de celles déjà citées, il avait aussi lancé les strips quotidiens de « Primus et Musette » dans La Libre Belgique, dès 1957), il va engager quelques collaborateurs et constituer une sorte de petit studio.

Si son épouse Maggy fut sa première assistante et si Jean Labar ou Jacques Dannau (qui réalisera, seul, une quatrième péripétie avec Luc Tremplin, dans un style très proche du « maître » en 1971 et 1972) l’aideront comme décorateurs sur les « 4 As » et la mise à l’encre de « Primus et Musette », c’est Endry (Henry De Dryver) qui dessinera les décors de ses trois « Luc Tremplin » publiés à partir du n° 2 de Tremplin daté du 14 janvier 1962, jusqu’au n° 14 du 2 avril 1965 : « L’Héritage des Andes », « 15^e Parallèle » et « Opération Zéro ».

Il s’agit, en fait, d’une seule grande aventure de 135 pages en Bolivie, où notre héros, accompagné d’un très jeune métis, est mêlé à une histoire de mine d’argent exploitée à l’époque précolombienne, laquelle suscite bien des convoitises de la part de personnes peu scrupuleuses.

Les planches originales de Craenhals et d’Endry étaient destinées à être vendues aux enchères (où elles auraient été dispersées), mais elles ont été numérisées in extremis par l’éditeur qui a été alerté par les ayants droit : trois planches, seulement, n’ont pas été retrouvées, mais ont été remplacées par la numérisation des pages de Tremplin.

Outre le fait de pouvoir lire, peut-être pour la première fois pour la plupart d’entre nous, ces scénarios bien charpentés, pleins de bons sentiments, représentatifs des années soixante, celui d’avoir restitué ainsi les planches en fac-similé, au plus près de ce qu’elles furent à leur sortie de l’atelier, permet de mieux apprécier le style clair et efficace — même si, ici, un peu moins réaliste — de l’auteur de « Pom et Teddy » ou de « Chevalier Ardent » — et la force de sa construction graphique, particulièrement par son encrage, ses masses sombres ou ses hachures.

Cette superbe version « brute de décoffrage » est proposée dans un grand album cartonné (dos rond, cousu fil de lin) de 176 pages, au format 23,4 x 31,5 cm, imprimé en quadrichromie et en offset sur papier édition bouffant 120 gr (Munken lynx smooth).

À noter que les contributeurs à la campagne Ulule ont eu la chance de recevoir, en cadeau, une maquette en carton de l’abbaye d’Averbode dessinée par François Craenhals (trois feuilles 46×62 cm, à monter) et une planche originale de « Luc Tremplin » issue de l’histoire « Opération Zéro ».

Les éditions Ad hoc précisent qu’il n’a pas été prévu de ventes supplémentaires de ses raretés à la suite de la campagne, laquelle a été financée avec succès.

Puisqu’on parle de campagne Ulule, n’hésitez pas à soutenir cette valeureuse structure à but patrimonial en participant à la collecte pour la publication de l’ouvrage « L’Épopée Caravane » de René Follet ; voir : https://fr.ulule.com/rene-follet-l-epopee-caravane/supporters/.

Ce bel objet de 160 pages reprendra toutes les illustrations (couvertures, triptyques au format panoramique, etc.) proposées dans les 35 numéros de Caravane, édités entre 1958 et 1964, ainsi que 36 pages de bandes dessinées très rares — la plupart avec le texte sous l’image — que le grand René Follet réalisa, parfois avec la collaboration de Joël Azara ou MiTacq, pour ce supplément en quadrichromie du bimestriel Vivant Afrique.

Gilles RATIER

(1)   Pour en savoir plus sur François Craenhals, voir notamment sur BDzoom.com : François Craenhals (1re partie), François Craenhals (2e partie) et Double hommage à l’œuvre de François Craenhals !.

« Luc Tremplin : l’intégrale » par François Craenhals et Endry 

Éditions Ad hoc (50 €) — EAN : 9782960354553

Parution 8 mai 2026

]]> https://www.bdzoom.com/212686/patrimoine/%c2%ab%e2%80%89luc-tremplin%e2%80%89%c2%bb-un-bel-ecrin-pour-un-heros-discret-des-annees-soixante%e2%80%89/feed/ 2 https://www.bdzoom.com/212327/interviews/%c2%ab-80-ans-placid-et-muzo-%c2%bb%e2%80%89-retour-sur-leur-naissance-et-leurs-premieres-annees-sous-le-pinceau-de-leur-createur-jose-cabrero-arnal%e2%80%89/ https://www.bdzoom.com/212327/interviews/%c2%ab-80-ans-placid-et-muzo-%c2%bb%e2%80%89-retour-sur-leur-naissance-et-leurs-premieres-annees-sous-le-pinceau-de-leur-createur-jose-cabrero-arnal%e2%80%89/#comments Sun, 10 May 2026 22:30:02 +0000 Gilles Ratier https://www.bdzoom.com/?p=212327 Pif, permet de fêter les 80 ans de la naissance de la série « Placid et Muzo » avec un hors-série en forme d’album, qui sort de presse quelques jours avant la date de cet anniversaire : le premier gag de « Placid et Muzo » étant paru en une de Vaillant, le 16 mai 1946. Jean-Luc Muller, co-auteur avec Mircea Arapu des textes et de la réalisation de cet album, a accepté de répondre aux questions de BDzoom.com. Merci à lui.]]>

Depuis longtemps, les amateurs du trait d’Arnal (géniteur de Pif le chien) espéraient qu’un jour on remette en avant sa première création en BD, en France : Placid et Muzo. Il faut dire que Pif (né deux ans après ce duo) a rapidement acquis une notoriété et une importance éditoriale qui ont supplanté nos duettistes auprès des lecteurs. En outre, leur créateur avait dû lui-même passer la main au milieu des années 1950, pour raisons de santé. Finalement, la génération Pif-Gadget a connu essentiellement la version de Jacques Nicolaou, qui avait hérité des personnages fin 1958, et a continué de les dessiner pendant un quart de siècle (1).

Première publication : le 16 mai 1946.

Entretien avec Jean-Luc Muller

BDzoom.com — Bonjour, Jean-Luc Muller. Comment est venue l’idée de cet album ?
Jean-Luc Muller — Il se trouve que Mircea [Arapu] et moi, chacun de son côté, imaginions que cet anniversaire méritait un événement. Nous sommes tous deux dingues du trait d’Arnal (et nous ne sommes pas les seuls !), et avions suggéré à plusieurs reprises à la direction du magazine Pif (gestionnaire des droits des personnages) de faire quelque chose. Or, le directeur du magazine, Frédéric Lefebvre, est lui-même un très grand fan d’Arnal. Nous avions échafaudé quelques projets autour d’un hors-série, puisqu’il y avait déjà eu le hors-série pour les 75 ans de Pif, en 2023, auquel nous avions contribué seulement en cours de route (2). Petit à petit, en prenant conscience du format des premières pages publiées, des premiers recueils, etc., nous avons suggéré que cela ressemble à un album, au format carré. On nous a dit « banco », à condition de nous en occuper, et de faire en sorte qu’il puisse s’adresser à tous les publics, et pas uniquement aux spécialistes bibliophiles. Il fallait, aussi, qu’il puisse être en vente avant la date anniversaire !
BDzoom.com — Quel en est le contenu, alors ?

Jean-Luc Muller — Nous savions que ce serait une sorte d’anthologie, puisqu’il était clair qu’on ne pourrait pas publier chronologiquement les 600 (et quelques) gags dessinés par Arnal ! Il fallait que ce soit évocateur, varié, un peu thématique, et qu’on y trouve les diverses facettes des gags du duo. Mais, coup de chance, Mircea possédait de son côté l’intégralité du tout premier recueil, paru en fascicule en 1947, et qui reprenait les 26 premiers gags, mieux reproduits que dans les versions du journal. Ce recueil est aujourd’hui à peu près introuvable et il est reproduit intégralement pour la première fois : un peu comme si vous veniez de le trouver à l’époque, dans son jus. C’était d’ailleurs un vieux rêve de Mircea.

Il y a ensuite un florilège de gags et de grandes illustrations, s’étalant sur huit ans environ, complètement restaurés et remis en couleurs, en respectant toutefois l’esprit de l’époque. Et aussi quelques gags en noir et blanc, pour retrouver et apprécier la qualité du trait.

Le recueil original, paru au printemps 1947.

BDzoom.com — Comment travaille-t-on sur des pages de ce genre, sans trahir l’original ?

Noms dans le désordre, lors de la première publication (16/05/1946).

Jean-Luc Muller — C’est la question qu’on se pose à chaque moment ! Il faut dire que ces publications jeunesse imprimées au format journal, dans les années 1940, ne bénéficiaient pas encore d’une reprographie de qualité, et on se retrouve souvent avec des traits qui disparaissent par endroits, des textes à la lisibilité inégale, et surtout (indépendamment du jaunissement du papier) des couleurs arbitraires et fluctuantes en fonction des encres disponibles pour le ou la coloriste ! Sans oublier les approximations de calage et la trame parfois trop présente et qui créait des pâtés sur les visages, notamment. Sur une page de vieux journal, ça a son charme, mais sur le plan de la lisibilité, dans un album, c’est très vite rédhibitoire. Alors, on scanne en très haute définition, on crée des calques, on retrouve d’abord les traits noirs, on refait des aplats, etc. C’est un processus assez fastidieux.

Début d'un gag en noir et blanc, paru dans le n° 108 de Vaillant (1947).

BDzoom.com — Vous avez pu vous aider de l’IA, puisque cela semble aujourd’hui omniprésent ?
Jean-Luc Muller — Pas du tout ! Il y a trop de fluctuations et d’imprécisions d’une page à l’autre, et par ailleurs il faut que ce travail conserve un caractère organique, avec parfois des décisions différentes en fonction de la situation. Il y a même certaines pages où la trame utilisée à l’époque (pour un recueil) a été conservée, car elle était très uniforme, et cela procure un petit effet de saut dans le temps… On est au plus proche possible de l’intention de départ, et on cherche surtout la lisibilité.

Gag dessiné par Cabrero Arnal et écrit par Pierre Olivier publié dans Vaillant (1952).

BDzoom.com — Qu’est-ce qui a présidé au choix des gags retenus ? Vos goûts ? Des critères spécifiques ?

Jean-Luc Muller — Comme je l’expliquais, les 26 premiers gags… sont simplement les 26 premiers parus, puisque provenant du premier recueil. Les recueils suivants, qui étaient de véritables albums cartonnés, parus à partir de 1950, reprenaient les gags dans des ordres parfois aléatoires, voire incongrus. Nous voulions ensuite retrouver certains thèmes marquants : des gags domestiques, bien sûr, des passages surréalistes, des histoires de nourriture, forcément… Mais également des gags typiquement « de leur époque » et qu’on ne verrait plus aujourd’hui : Placid et Muzo en chasseurs, des gags mettant en scène leurs neveux, parfois très abrupts, et bien évidemment quelques exemples des gags dont les dialogues sont en « vers de mirliton », dus au talent un peu fantaisiste de Pierre Olivier. On met d’ailleurs ce duo en lumière dans la partie rédactionnelle, en fin d’album.

BDzoom.com — À quel public s’adresse cet album ? « Placid et Muzo » par Arnal, c’est loin de nous…
Jean-Luc Muller — Justement, comme je le disais auparavant, la demande était de réaliser un album accessible et qui puisse intéresser tous les publics. Les « très anciens » y retrouveront des choses qui ont pu les amuser enfants, et tous les autres, j’espère, vont découvrir ou redécouvrir une série et des personnages extrêmement dynamiques et rafraîchissants. Certaines grandes illustrations sont d’ailleurs de véritables petits chefs-d’œuvre, et il y a dans ces pages une drôlerie et une vivacité qui ont étonnamment traversé le temps.
Mircea évoque d’ailleurs, à la fin de ce recueil, les successeurs d’Arnal, et la continuité de la série. De mon côté, je me suis amusé à décortiquer quelques thèmes et réunir des archives pour rappeler la popularité de cette bande, dès ses débuts.
Je pense que ce hors-série donnera également envie de se replonger dans de vieux recueils de Vaillant !

Strip avec Muzo et Pif dessinée par Eu. Gire (1950).

BDzoom.com — Il y a en ce moment une campagne participative autour de Pif, à laquelle Placid et Muzo sont associés. Vous pouvez nous en dire un mot ?

Jean-Luc Muller — Cette campagne sur la plateforme Ulule (3) était une manière pour l’équipe qui gère les droits des personnages d’Arnal d’animer la sortie de la série d’animation avec Pif et Hercule, sur Canal+ Kids (« Pif et Hercule se mettent au vert ») et je crois que le magazine voulait également solliciter les lecteurs pour faire évoluer sa formule, ressortir certains gadgets, etc.
La sortie de l’album « Placid et Muzo » est venue se greffer sur cette campagne et fait partie des « packs de contreparties » — c’est-à-dire les lots auxquels on souscrit. Il y a ainsi un pack pour nostalgiques, avec des choses qui intéressent les anciens lecteurs de Pif, et un pack autour de « Placid et Muzo », qui propose un exemplaire du tirage de tête de ce hors-série (numéroté de 1 à 120) orné d’une jaquette particulière (réalisée en 120 exemplaires seulement), avec un ex-libris lui-même numéroté et unique, une reproduction — à l’échelle — d’une planche originale d’Arnal d’un gag contenu dans le recueil… Avec ce lot, la campagne participative s’adresse vraiment cette fois aux amateurs/collectionneurs, fans d’Arnal !

BDzoom.com — Merci, Jean-Luc Muller !

Gilles RATIER

(1) Sur Jacques Nicolaou, voir sur Bdzom.com : Disparition de Jacques Nicolaou : Placid et Muzo pleurent leur père adoptif !. 

(2) Voir sur BDzoom.com : Pif hors-série collector : un émouvant hommage à José Cabrero Arnal !. 

(3) À propos de cette campagne, qui a été prolongée jusqu’au 17 mai, voir : https://fr.ulule.com/pif-gadget. 

« 80 ans Placid et Muzo » : n^o HS de Pif Paf Pop Culture (mai 2026)

100 pages en couleurs et en noir et blanc (9,95 €) — Vaillant éditions

Également disponibles en pack VIP et pack Placid et Muzo

À partir des nombreux entretiens qu’il a eus avec Tabary et des archives personnelles de ce dernier ou de sa famille, il nous raconte la vie et l’œuvre de ce scénariste et dessinateur de plusieurs personnages emblématiques.

Ceci dans un ouvrage de 304 pages — préfacé par Uderzo et bourré de dessins, de photographies ou de planches de bandes dessinées souvent peu connues, voire inédites, ainsi que de savoureuses anecdotes — qui replongera les plus nostalgiques ou les plus curieux d’entre nous dans le monde magique de la BD franco-belge des années 1960 à 2000…

Aujourd’hui, Jean Tabary est surtout célèbre pour avoir été le cocréateur — avec le scénariste René Goscinny, dans Record (en 1962), avant qu’elle ne passe dans Pilote — de la série humoristique « Iznogoud », qu’il a dessinée jusqu’en 2004. Cependant, on lui en doit bien d’autres éditées dans Vaillant, puis Pif-Gadget (comme « Richard et Charlie » de 1956 à 1963, « Grabadu et Gabaliouchtou » de 1958 à 1968, « Totoche » de 1959 à 1982, et « Corinne et Jeannot » de 1965 à 1988), dans Pilote, puis dans Lucky Luke (« Valentin le vagabond » de 1962 à 1974), ou dans Nous les garçons et les filles (« Luc et Laura » en 1963)… (1)

Ce livre, qui a fait l’objet d’une campagne Ulule (2), est découpé en 16 chapitres passant en « revues » ses principales créations et comble donc enfin une lacune, 15 ans après la disparition de ce pilier de la BD franco-belge au trait reconnaissable entre mille : ses univers, à la fois drôles et absurdes, ayant fait rêver des milliers de lecteurs…

Gilles RATIER

(1)   Pour en savoir plus sur Jean Tabary, voir notamment sur BDzoom.com : Hommage à Jean Tabary, « Iznogoud : intégrale » : les visions d’un vizir pour de rire…, L’intégralité des aventures de Valentin le vagabond chez Imav !, Tout Iznogoud !, L’hommage de Richard Médioni à Jean Tabary…

(2)  Lors de la campagne Ulule, les souscripteurs ont eu droit à plusieurs cadeaux : marque-pages, ex-libris, cartes postales, et surtout un carnet graphique exclusif proposant, entre autres, une histoire inachevée d’Iznogoud, les crayonnées d’une aventure inédite de Totoche, des strips jamais publiés avant avec Corinne et Jeannot en vedettes, le dernier épisode de la série « Luc et Laura »…

« Tabary » par Alain Duchêne et Bruno Surgot-Meulien 

Éditions Klev (25 €) — EAN : 9782959206672

Parution 29 avril 2026

]]> https://www.bdzoom.com/212081/patrimoine/enfin-un-livre-consequent-serieux-et-tres-illustre-sur-jean-tabary%e2%80%89/feed/ 5 https://www.bdzoom.com/211820/actualites/steve-niles-et-bernie-wrightson-deux-auteurs-%c2%ab%e2%80%89macabres%e2%80%89%c2%bb%e2%80%a6-2/ https://www.bdzoom.com/211820/actualites/steve-niles-et-bernie-wrightson-deux-auteurs-%c2%ab%e2%80%89macabres%e2%80%89%c2%bb%e2%80%a6-2/#comments Wed, 22 Apr 2026 22:10:27 +0000 Brigh Barber https://www.bdzoom.com/?p=211820 comics à Dallas que le jeune auteur Steve Niles, déjà auréolé du succès de la série « 30 Jours de nuit », rencontra l’une de ses idoles de jeunesse : le dessinateur Bernie Wrightson. Lors de leur discussion, les deux hommes se rendirent compte qu’ils étaient presque voisins dans l’immense Los Angeles. Au fil de rendez-vous quasiment hebdomadaires, une forte amitié se lia entre le jeune scénariste et le dessinateur confirmé. C’est Bernie Wrightson qui proposa le premier à Steve Niles de travailler ensemble. Cette collaboration donna lieu à plusieurs histoires d’épouvante, dont trois publiées à l’origine chez IDW Publishing, puis compilées sous le titre « The Monstrous Collection of Steve Niles and Bernie Wrightson ». Cette anthologie est maintenant traduite par Komics Initiative dans le recueil « Macabres ».]]> La première histoire, publiée de mai à septembre 2008, soit un an après « City of Others » (la première collaboration entre Steve Niles et Bernie Wrightson pour l’éditeur Dark Horse), s’intitule « Dead, She Said ».

Paul Coogan, un détective privé, est le protagoniste de ce chapitre. Il se réveille un matin dans un état curieux. Habitué des gueules de bois… mais, cette fois-ci, ce n’est pas pareil. Poisseux, il se sent incroyablement raide. Au prix d’intenses efforts, il arrive enfin à bouger et se rend compte qu’il baigne dans du sang. Lorsque ses intestins s’échappent d’une plaie, Paul Coogan doit se rendre à l’évidence : il est bien mort. Mis à part une odeur de plus en plus persistante et un début de décomposition, le privé décide de mener l’enquête sur son propre meurtre…

« The Ghoul » (le second chapitre de « Macabres ») fut publié aux États-Unis de novembre 2009 à mars 2010. La nuit, sur un tarmac de Burbank. Le lieutenant-détective Lloyd Klimp de la police de Los Angeles est sur « une affaire qui fris[e] les limites de la réalité ». Klimp attend donc un collègue du FBSI (Bureau fédéral d’investigation du surnaturel), une légende dans le milieu des enquêteurs : la Goule. Lorsque ce dernier descend de l’avion, Klimp comprend le surnom de l’agent : un géant de plus de deux mètres tout en muscles. Le duo se penchera alors sur le cas d’une lignée d’actrices au physique bizarrement semblable à travers les années, mais seulement après avoir éradiqué quelques démons…

« Doc Macabre » est le dernier chapitre du recueil : il a connu une publication américaine de décembre 2010 à février 2011. Le héros de ce récit agit au grand jour contre les forces du surnaturel, son nom : Doc Macabre. Ce jeune scientifique est une sorte de Géo Trouvetou, spécialisé dans l’éradication de fantômes, morts-vivants et autres spectres. Il est secondé par Lloyd : un robot de sa création. Peut-être un parent éloigné de Filament ? Doc Macabre a pignon sur rue : tout un chacun peut le contacter pour un problème de poltergeist et, depuis quelque temps, il est sollicité pour des cas de maisons nouvellement hantées après un changement de propriétaire…

Steve Niles et Bernie Wrightson s’en donnent à cœur joie dans cet univers effroyablement drôle et cohérent où les différents personnages se croisent. Les auteurs avaient d’ailleurs en projet une grande aventure avec Paul Coogan, la Goule et Doc Macabre intitulée « The Moorpark Rejects » : un projet qui ne put voir le jour, mais subsiste au travers d’un dessin préparatoire devenu la couverture américaine de « The Monstrous Collection of Steve Niles and Bernie Wrightson » et de l’édition courante de « Macabres ». La traduction est due à Marc Duveau, un historien de la bande dessinée américaine, collaborateur régulier de Komics Initiative. Marc Duveau a aussi écrit une passionnante et érudite biographie de Bernie Wrightson pour cet album.

La version collector de « Macabres », plus grande, comprend un entretien avec Steve Niles, « Ain’t She Sweet? » — l’une des premières histoires de Bernie Wrightson — et la reprise des 16 illustrations du livre à colorier « The Monsters, Color the Creature Book ».

Le travail entre les deux auteurs est une collaboration belle et touchante entre deux générations : entre Bernie Wrightson, le pionnier des histoires d’horreurs publiées dans Eerie, Creepy… et Steve Niles, qui découvrit ces récits plus tard. Il a été marqué (comme toute une génération) par la lecture du Frankenstein illustré par Bernie Wrightson et, près de 30 ans après, ils imaginèrent ensemble une suite au roman de Mary Shelley : « Frankenstein, le monstre est vivant ».

Les courtes histoires de « Macabres » sont dans la lignée directe de Warren Publishing. Steve Niles utilise parfaitement les ficelles de ce genre d’histoires courtes et percutantes, peuplées de créatures diverses et incroyables, s’accordant au style organique de Bernie Wrightson ou en intégrant certaines autres en fonctions de ses envies précises de dessinateur.

« Macabres » nous donne à lire un inédit et plaisant chapitre de l’œuvre de Bernie Wrightson. Komics Initiative devrait continuer ce travail de découverte, en proposant prochainement une campagne participative pour l’intégrale de « The Complete Web of Horror », regroupant l’ensemble des récits du magazine d’horreur créé par Clark Dimond et Terry Bisson et auquel participèrent entre autres Jeff Jones, Michael Kaluta et… Bernie Wrightson.

Brigh BARBER

(1) Ce dessin de Laurent Lefeuvre a été réalisé pour une trading card cadeau aux souscripteurs de « Macabres ». Sur notre site, Laurent Lefeuvre avait rendu hommage à Bernie Wrightson au moment de sa disparition. Les trading cards sont des cartes à collectionner, l’équivalent aux États-Unis de nos stickers Panini. Bernie Wrightson en avait produit trois séries.

« Macabres » par Bernie Wrightson et Steve Niles 

Éditions Komics Initiative (32,00 €) — EAN : 9782386030413

Parution 16 avril 2026

Éditions Komics Initiative (90,00 €) — EAN : 9782386030826 (pour l’édition collector, uniquement disponible sur le site de l’éditeur)

Parution 16 avril 2026