C’est à partir d’une réalité historique — la maladie, à terme mortelle, dont souffrait César — que Roger Seiter imagine cette nouvelle aventure d’Alix qui, une fois encore, flirte avec la grande histoire. Un récit mouvementé, peuplé de personnages attachants dont les personnalités ne laissent pas indifférent.

Marc Jailloux.

Marc Jailloux propose des pages soignées qui ne dépayseront pas les passionnés de la série. Personnages, décors et mise en pages respectent l’œuvre originale, selon les règles imposées par les héritiers du créateur.

Né le 25 juin 1973 à Bordeaux, Marc Jailloux étudie le dessin à l’École du Louvre, puis aux Gobelins. À partir de 1994, il travaille dans la vidéo et l’animation. Dix ans plus tard, il devient l’assistant de Gilles Chaillet sur « La Dernière Prophétie », puis sur « Vinci ». En 2011, avec Jacques Martin, il dessine « Les Oracles » : le quatrième épisode d’« Orion ». Depuis « La Dernière Conquête », 32^e album de la série « Alix » publié en 2013, il collabore régulièrement aux aventures du héros de Jacques Martin : le présent ouvrage est son huitième. On lui doit aussi « Saint Pierre » : le premier volume de la série « Un pape dans l’histoire »,écrit par Patrice Perna et paru en 2019 aux éditions Glénat. Pour le même éditeur, il propose en 2021 le diptyque « Le Sang des Valois » avec Didier Decoin et Jérôme Clément.

Roger Seiter.

Né le 3 mai 1955 à Strasbourg, Roger Seiter — après une formation en histoire — exerce la fonction de conseiller principal d’éducation. Il propose des scénarios depuis 1989, année où il écrit « Après un si long hiver » pour Johannes Roussel chez Objectif bulles. Viennent ensuite aux éditions Glénat « Simplicissimus » pour Frédéric Pillot, puis en 2011 « 12 septembre » pour Simone Gabrielli, enfin « Spécial Branch » pour Hamo à partir de 2011. Présent depuis 1999 aux éditions Casterman, il écrit « Fog » pour Cyril Bonin, puis « Dark » et « Dies Irae » pour Max (Maxime Thierry), « HMS » et « Trajectoires » pour Johannes Roussel, « Histoires extraordinaires d’Edgar Poe » pour Jean-Louis Thouard, « Mysteries », puis « Wild River » pour Vincent Wagner… En 2014, il entre dans l’équipe des scénaristes de Jacques Martin, signant à ce jour huit épisodes de « Lefranc » et trois d’« Alix ». Certains scénarios sont réalisés avec le concours de son épouse : la scénariste Isabelle Mercier.

Henri FILIPPINI

« Alix T45 : Le Secret de César » par Marc Jailloux et Roger Seiter 

Éditions Casterman (13,95 €) — EAN : 9782203292970

Éditions Casterman (20 €) — EAN : 9782203314962 (pour l’édition Canal BD : tirage 1 500 exemplaires, couverture inédite toilée et filmée, dossier de huit pages, frontispice cousu reprenant le crayonné de la couverture, dos peau d’ours).

Parution 14 octobre 2026

Éternel nostalgique des années 1950-1960, Guy Lehideux est souvent catalogué de journaliste chrétien, classé à droite de la droite.

Au fil de l’entretien réalisé par Évariste Blanchet, ce protestant convaincu évoque ses collaborations avec Jean Image, aux éditions Mon Journal et enfin chez Triomphe, où il écrit de nombreux scénarios religieux.

Chroniqueur pour la radio, il a travaillé à Radio libertaire, Radio Notre-Dame, Fréquence protestante, France Culture…

Un parcours et une vision atypique du monde de la BD à ne pas manquer.

Le second entretien invite à (re)découvrir un temps de rencontre avec Guy Mouminoux, alias Dimitri, réalisée le 30 décembre 1980 par Guy Lehideux sur Radio libertaire.

Des propos pas toujours politiquement corrects tenus par ce génie de la BD au passé controversé, mais toujours passionnant lorsqu’il évoque sa profession.

Gianni Brunoro, grand collectionneur italien, critique BD, auteur d’ouvrages et d’expositions, revient sur sa passion toujours présente à 90 ans.

Suivent deux transcriptions de débats organisés au salon SoBD.

Le premier invitant Irène Le Roy Ladurie, Lucie Servin et Christian Rosset à se poser la question : « Qu’est-ce que la critique de bande dessinée ? », le second évoquant « la bande dessinée improbable », avec Philippe Morin, Jean-Paul Jennequin et Hugo Bonaventure.

Ajoutons une étude du fugitif journal Chouchou, un coup d’œil sur les westerns italiens des années 1970-1980, et nous obtenons un magazine indispensable pour qui aime la bande dessinée, notamment patrimoniale.

Victime, comme bien d’autres petits éditeurs, de la liquidation du diffuseur Makassar — lequel a beaucoup fait pour la survie des petites structures —, Bananas n’est plus vendu dans les librairies spécialisées. Ceux qui l’achetaient dans ces points de vente sont vivement invités à le commander directement chez l’éditeur pour lequel c’est une question de survie.

Dédié à l’imagerie populaire et toujours animé par Yves Frémion, Papiers nickelés n° 90 propose des articles intéressants sur le monde de la bande dessinée : une présentation (par son arrière-petit-neveu Stanislas Jobbé Duval) du dessinateur Félix Jobbé Duval, présent dans les journaux d’avant et après la Seconde Guerre mondiale ; la découverte de l’humoriste Guy Valls ; un aperçu sur (Les Sélections) Hardi les gars ! un périodique de l’immédiat après-guerre.

Également une évocation par Francis Saint-Martin de l’impressionnante collaboration de Jean-Louis Pesch (décédé en 2023) aux bandes dessinées publicitaires ; enfin un étonnant article d’Yves Frémion mystérieusement titré « Valvérane chez les Soviets avant Hergé ».

Et bien d’autres choses encore pour qui la curiosité va au-delà de la seule BD.

Henri FILIPPINI

Bananas n° 19 (octobre 2026)

112 pages en noir en blanc (12 €) — B5, 22, boulevard du Général-Leclerc, 95100 Argenteuil (bananas-comix.fr)

Papiers nickelés n° 90 (septembre 2026)

44 pages en couleurs (9 €, ou abonnement annuel 30 €) — c/o Yves Frémion, 66, rue Julien-Lacroix, 75020 Paris (yvesfremion@gmail.com)

]]> https://www.bdzoom.com/215503/patrimoine/bananas-et-papiers-nickeles-des-rendez-vous-a-ne-pas-manquer%e2%80%89/feed/ 0 https://www.bdzoom.com/215163/actualites/%c2%ab%e2%80%89histoire-de-la-bd-en-bande-dessinee%e2%80%89%c2%bb-des-images-pour-raconter-le-9e-art%e2%80%a6/ https://www.bdzoom.com/215163/actualites/%c2%ab%e2%80%89histoire-de-la-bd-en-bande-dessinee%e2%80%89%c2%bb-des-images-pour-raconter-le-9e-art%e2%80%a6/#comments Fri, 25 Sep 2026 22:41:30 +0000 Henri Filippini https://www.bdzoom.com/?p=215163 Tout commence en Suisse en 1799 avec la naissance de Rodolphe Töpffer, inventeur d’un genre artistique nouveau : les « histoires en estampes », ancêtres de nos bandes dessinées. Au fil des années, en Europe, mais aussi aux États-Unis, nombreux sont les dessinateurs qui poursuivent l’œuvre de l’initiateur : Nadar, Gustave Doré, Wilhelm Busch, Caran d’Ache, Charles H. Ross… Les premiers héros voient le jour : The Yellow Kid, Max und Moritz, La Famille Fenouillard, Little Nemo, The Gumps, Krazy Kat, Barney Google, Winnie Winkle, Bécassine, Les Pieds nickelés, Zig et Puce…

Un copieux chapitre est consacré à l’affrontement entre les deux magnats américains Joseph Pulitzer et William Randolph Hearst, d’autres à Windsor McCay, à Richard Felton Outcault, à Alain Saint-Ogan et Hergé, aux héros de l’âge d’or américain, au miracle belge de « Tintin » à « Spirou », aux bandes dessinées britanniques et italiennes, aux super-héros, à Osamu Tezuka et au manga, à Hugo Pratt, à l’underground, à René Goscinny et à Pilote… Autant d’étapes importantes dans l’histoire de la bande dessinée. Les auteurs survolent — non sans humour — les grandes heures du média, lorgnant plus volontiers les auteurs et séries incontournables destinés à un lectorat intellectuel curieux et branché.

On peut regretter l’absence de la riche bande dessinée française d’après-guerre : les revues de poche aux tirages fabuleux qui ont dominé le marché français pendant trois décennies, Marijac (l’homme-orchestre de l’édition), Vaillant et ses prestigieux dessinateurs totalement oubliés, le coup de tonnerre provoqué par Pif-Gadget et l’incontournable « Rahan », les passionnés et les fanzines qui se sont battus pour que naisse le 9^e art, l’aventure « Lanfeust », « Titeuf »… mais aussi des auteurs comme Paul Gillon et André Juillard…

Ces regrets mis à part, l’ouvrage se lit avec gourmandise, soutenu par un dessin drôle et vivant, lequelpermet d’identifier des protagonistes soigneusement croqués : qu’ils soient héros ou auteurs. Le scénario riche en anecdotes savoureuses évite les erreurs fréquentes que l’on rencontre dans ce genre d’ouvrages.

Bien que restant dans le cadre du roman graphique, le dessin de Daniel Casanave respecte scrupuleusement auteurs et personnages (aux trognes réjouissantes), tout en proposant des décors soignés : une plongée passionnante au cœur de l’histoire de la bande dessinée recommandée à tous les amateurs du genre.

Daniel Casanave.

Daniel Casanave, né le 16 septembre 1963 à Charleville-Mézières, étudie aux Beaux-Arts de Reims. Il commence par travailler pour le théâtre : scénographies, décors, affiches… Il livre des dessins de presse de procès d’assise pour FR3 Reims, tout en illustrant des livres pour enfants. Sa première bande dessinée (« Siméon et la petite pieuvre ») est publiée en 2000 par Les 400 coups. L’année suivante, il adapte « Ubu roi » d’après Alfred Jarry. Avec une belle régularité, il propose une trentaine d’ouvrages : dont « Une aventure rocambolesque d’Attila le Hun » avec Manu Larcenet pour Dargaud, « L’Amérique » de Kafka et « Macbeth » pour Six Pieds sous terre, « Shelley » — dans la collection Romantica — avec David Vandermeulen au Lombard, « Été brûlant à Saint-Allaire » avec Franck Bouysse chez Albin Michel, « L’Homme qui plantait des arbres » chez Gallimard… Pour Les Arènes, il illustre « Histoire des grands vins », « L’Incroyable Histoire de la bière », « L’Incroyable Histoire du vin » et enfin, en 2025, « Voyages en Utopie » avec Benoist Simmat.

Benoist Simmat.

Benoist Simmat, né en 1973, est un journaliste économique ayant travaillé pour Le Nouvel Économiste, Le Journal du dimanche…Spécialiste de l’économie du vin, il collabore à La Revue des vins de France. Il signe quelques essais, dont « Ségolène Royal : la reine aux deux visages » et « NRJ : l’empire des ondes ». Il aborde la bande dessinée en 2011 aux côtés de Philippe Bercovici,publiant « Les Caves du CAC 40 » aux éditions 12Bis, suivi de « La Gauche bling-bling », « Robert Parker », « Champagne ! Le Dom Pérignon Code »… Pour les éditions Vents d’ouest, toujours avec Bercovici, il propose « La Romanée contée » et « La Trilogie bordelaise ». Pour Dargaud, il publie « Les Illustres de la table » avec Mathieu Burniat. Chez Rougefort, il écrit « La Dame de Pomerol » pour Philippe Bercovici ; aux Arènes « L’Incroyable Histoire du vin » et « L’Incroyable Histoire de la bière », et en 2025 « Voyages en Utopie » pour Daniel Casanave chez Fayard.

Henri FILIPPINI

« Histoire de la BD en bande dessinée » par Daniel Casanave et Benoist Simmat

Éditions Les Arènes BD (29,90 €) — EAN : 9791037516619

Parution 24 septembre 2028

Né le 18 mai 1948, à Bois-Colombes, en banlieue parisienne, Rodolphe Daniel Jacquette débute comme professeur de lettres après avoir obtenu une maîtrise à la faculté de Nanterre. Souhaitant découvrir d’autres univers, il devient gérant de la librairie Satan and Co où, en 1975, il rencontre Jacques Lob, lequel lui donne le virus de la bande dessinée. Tout en écrivant ses premiers scénarios — signés sous son seul prénom —, il poursuit cette activité à la fameuse librairie Temps futurs du regretté Stan Barets.

La même année, il crée la luxueuse revue Imagine qui voit débuter la première mouture de « La Quête de l’oiseau du temps » de Serge Le Tendre et Régis Loisel et sa première histoire avec un certain Jean-Claude Floc’h. Déjà le flair pour débusquer de futurs talents ! Hélas, la revue cesse de paraître au troisième numéro.

« Légendes de l’éclatée » avec Michel Rouge dans (À suivre), en 1978.

Ses premiers scénarios professionnels sont publiés en 1978 : des récits complets publiés d’abord avec Jacques Ferrandez dans (À suivre), puis avec Michel Rouge (« Légendes de l’éclatée ») et Loisel dans Métal hurlant ou avec Annie Goetzinger dans Pilote. Il publie ses premiers albums dès 1979.

Un long chemin, parfois difficile, qui prend fin aujourd’hui après avoir abordé tous les genres : du polar au fantastique, du western à l’heroic fantasy, de l’historique à la science-fiction, sans oublier les histoires pour enfants.

Plutôt que de proposer une liste exhaustive de ses centaines d’albums, nous nous contenterons d’évoquer ceux qui, à nos yeux, resteront à jamais chers au cœur des lecteurs de bandes dessinées sans pour autant renier la qualité des autres.

« Les Enquêtes du commissaire Raffini » avec Jacques Ferrandez.

Notons « Les Enquêtes du commissaire Raffini » en 1980 avec Jacques Ferrandez (dans Télérama, puis Métal hurlant…, une série qui se poursuit avec Christian Maucler et dont un nouvel album est sorti cette année (voir : « Les Nouvelles Enquêtes du commissaire Raffini » : un retour savoureux et un hommage au cinéma des années 1950-1960…) ; « Le Centaure mécanique » en 1981 avec Didier Eberoni dans Métal Hurlant ; les « Écluses du ciel » en 1981 avec Michel Rouge – puis François Allot – dans Circus ; « Dampierre et Morrisson » en 1982 avec Al Coutelis dans Charlie ; « Les Aventures d’Anne et Charles » en 1982 avec Jacques Ferrandez dans Circus ; « Le Vicomte » en 1982 avec Jacques Ferrandez dans Pilote ;« Cliff Burton » en 1983 avec Frédéric Garcia — puis Michel Durand — chez Dargaud ; « Taï Dor » en 1987 avec Serge Le Tendre et Jean-Luc Serrano pour Novedi (puis Vents d’ouest) ; « Tom-Tom et Nana » avec Bernadette Desprès dans J’aime lire ; « L’Autre Monde » en 1991, puis « Mary la noire » en 1995, avec Florence Magnin au Vaisseau d’argent, puis Dargaud ; « Le Blaireau » en 1990 avec Emmanuel Boëm chez Dargaud ; « Trent » en 1991 avec Léo chez Dargaud ; « Dock 21 »/« Les Abîmes du temps » en 1992 avec Alain Mounier chez Dargaud, puis avec Jeanne Puchol, chez Albin Michel ; « La Dernière Lune » en 1992 avec Serge Le Tendre et Antonio Parras dans Hello bédé » ; « Les Aventures des Moineaux » en 1994 avec Louis Alloing dans Astrapi ;« Gothic » avec Philippe Marcelé au Téméraire (puis chez Delcourt) ; « La Maison Dieu » en 2001 avec Nathalie Berr chez Albin Michel ; « Mister George » en 2003 avec Serge Le Tendre et Hugues Labiano au Lombard ; « Frontière » en 2006 avec Bertrand Marchal au Lombard ; « Moonfleet » en 2007 avec Dominique Hé chez Robert Laffont (puis Delcourt) ; « Le Village » en 2008 avec Bertrand Marchal chez Grand Angle ; « Memphis » en 2013 avec Bertrand Marchal chez Glénat ; « L’Oracle della luna » en 2013 avec Griffo chez Glénat ; « Robert Sax » en 2015 avec Louis Alloing chez Delcourt ; « Brian Bones, détective privé » en 2016 avec Georges Van Linthout chez Paquet ; « TER » en 2017, puis « Terre » en 2020, chez Daniel Maghen pour Christophe Dubois ; « Chez Adolf » en 2019 avec Ramon Marcos chez Delcourt…

« Kenya » avec Léo, aux éditions Dargaud.

En 2001, il forme un duo brillant avec Léo, signant aux éditions Dargaud « Kenya » en 2001, suivi de « Namibie », « Amazonia » et « Scotland » (souvent avec Bertrand Marchal aux dessins) ; ils écrivent ensemble « Centaurus » en 2015 aux éditions Delcourt, puis « Europa » en 2021, avec Zoran Janjetov, « Demain » en 2022 avec Louis Alloing, « Utopie » en 2023 avec Griffo, toujours chez Delcourt.

On lui doit aussi les poursuites d’« Arlequin » en 2001 (avec Jytéry chez Joker) et de « Comanche » en 2002 (avec Michel Rouge chez Dargaud).

Il faut ajouter de nombreux one-shots réalisés avec Chris Scheuer, Dominique Cordonnier, Mr. Picotto, Pascal Buffin, André Juillard, Jacques-Henri Tournadre, Fabien Lacaf, Marc-Rénier, Claude Plumail, Bernard Capo, Pierre Allary, Alain Bignon, Antonio Cosssu, Isaac Wens, Raymond Poïvet, Max Cabanes, Didgé, Estelle Meyrand, Lounis Chabane, Raquel Alzate, Lucien Rollin, René Follet, Patrick Pion, Vink, Michel Faure, Gaël Séjourné, Patrice Le Sourd, Laurent Gnoni, Paul Teng, Daniel Casanave, Oriol, Patrick Prugne…

« Conan Doyle » avec Griffo, chez Anspach.

Après quelques années où il s’est fait plus discret, Rodolphe effectue un retour remarqué en 2025 aux éditions Anspach, multipliant les nouvelles créations : « Marie et les esprits » et « Victor Hugo » avec Olivier Roman, « La Main du Diable », puis « Rainmaker » et « Conan Doyle » avec Griffo ou « Pump » avec Laurent Gnoni. On le retrouve aussi à la Boîte à bulles (« Blue Tattoo » avec Pierre-Emmanuel Dequest) ; chez Glénat (« Chagrin » avec Griffo) ; chez Mosquito (« Rêve de pierre » avec Philippe Marcelé) ; chez Pictavita (« Deux dans Berlin » pour Louis Alloing) ; aux éditions Delcourt (« Le Pays de l’eau qui monte » avec Patrice Le Sourd et « Ezechiel » avec Ramon Marcos)…

C’est encore avec la tête emplie de projets que Rodolphe, le scénariste rockeur, s’en est allé, laissant orphelins tous ceux qui, au fil des années, avaient apprécié l’œuvre monumentale, mais aussi l’homme chaleureux et fidèle en amitié qu’il était.

Pour mieux le connaître, il est recommandé de lire « Old School : un demi-siècle de scénarios de bandes dessinées », son passionnant ouvrage autobiographique publié en 2025 aux éditions PLG : voir « Old School ? » : Rodolphe, scénariste de bandes dessinées !, notre chronique sur BDzoom.com.

Bel hommage de Patrick Prugne à son ami Rodolphe...

À sa famille, ses amis de BDzoom.com présentent leurs plus sincères condoléances.

Henri FILIPPINI

Relecture, corrections, rajouts, compléments d’information et mise en pages : Gilles RATIER et Fred FABRE

Personnages ambigus et traquenards divers vont, bien entendus, être au rendez-vous, mais même s’il conserve les ingrédients classiques du polar franchouillard, François Ravard (2) ne se contente pas d’en reproduire les codes et réussit, ici, à prolonger de façon assez originale l’univers fortement marqué par Malet et Tardi.

Certes, la silhouette de son Burma nous est tout de suite familière (sans parler de ses bons mots, de son ironie et de son assurance), mais le lecteur est pourtant aussitôt dépaysé, car le détective est indissociable de Paris, dont il a arpenté les rues, les quartiers populaires ou les zones interlopes… Le transporter dans l’espace clos d’une île bretonne, où chacun observe son voisin et où les déplacements sont limités, permet de resserrer cette histoire atypique dans un environnement inspiré des paysages de la ville de Dinard — où vit le dessinateur (qui est donc, ici, également scénariste) — et, ainsi, de renouveler l’univers avec des décors originaux (fort bien mis en couleurs par Philippe de la Fuente) et des personnages secondaires convaincants.

Cette enquête classique — par ailleurs très documentée sur les années soixante — n’en demeure pas moins savoureuse, puisque la narration est fort bien rythmée et qu’elle est portée d’une part par un trait qui conjugue parfaitement héritage et personnalité, et de l’autre par cette singulière atmosphère insulaire : à la fois lumineuse et inquiétante !

Gilles RATIER

(1) En fait, cela a déjà été le cas dans « L’Homme au sang bleu » (le onzième épisode de la série en BD, réalisé par Emmanuel Moynot et publié par Casterman en 2017), où Burma se rend à Cannes, en 1946, pour prendre ses quartiers à l’Hôtel du cirque où l’accueille l’un des anciens collaborateurs occasionnels de l’agence Fiat Lux.

(2) Sur François Ravard voir aussi sur BDzoom.com : Entre Hergé et Tati, Rabaté et Ravard détournent « La Loi des probabilités »…, « Les Mystères de la République » : clap de fin !, « Les Mystères de la… République » T4 par Pierre Sachs, Alfo Buscaglia, François Ravard et Philippe Richelle, « Clichés de Bosnie (Bosanska slika) » par François Ravard et Aurélien Ducoudray, « La Faute aux Chinois » par F. Ravard et A. Ducoudray, Plus de lectures du 9 janvier  2006…

Original de la planche 36.

« Nestor Burma T15 : Nestor Burma dans l’île » par François Ravard, d’après Léo Malet

Éditions Casterman (18 €) — EAN : 9782203284258

Parution 16 septembre 2026

À noter qu’il existe une coédition, en noir et blanc, avec le réseau Canal BD, au tirage limité à 1 500 exemplaires (+ 50 hors commerce), comportant une couverture alternative reprenant les codes jaunes et noirs de la série et un dossier de huit pages supplémentaires.

Lorsqu’ils ne combattent pas dans le ciel, nos deux héros poursuivent avec acharnement leur enquête sur terre, afin de démasquer le traître qui, avec une habileté diabolique, prépare un sabotage. Suite d’« Une taupe chez les Cigognes », ce nouvel épisode conclut avec panache cette mésaventure tenue secrète, jamais racontée depuis 60 ans. Tout au long des 48 pages de l’album, combats aériens soigneusement mis en scène et séquences terrestres alternent, offrant une image réaliste et nostalgique de la France des années 1960. Le scénario restitue avec réalisme l’ambiance de l’époque où le duo débutait ses exploits, non sans une note d’humour apportée par le fringant Laverdure. Pauvre Ernest, qui n’aura pas le moindre jupon à courtiser au fil d’un récit dominé par l’angoisse d’une catastrophe nucléaire. Documenté et précis, le dessin de Matthieu Durand permet de savourer les nombreux combats aériens, mais aussi les décors et les véhicules de ces temps révolus. Sans renier l’héritage d’Albert Uderzo, il propose — avec le concours des couleurs soignées de Ketty Formaggio — des pages dynamiques et documentées qui renouent,sans les copier, avec celles de l’âge d’or de la série. Avec « Buck Danny », lui aussi très actif, « Michel Tanguy » témoigne de la richesse de l’œuvre de Jean-Michel Charlier à jamais ancrée dans l’imaginaire populaire.

Matthieu Durand.

Né le premier novembre 1979, Matthieu Durand se passionne tout jeune pour les séries d’aviation classiques.

Il obtient un diplôme de graphiste multimédia et travaille comme web designer. C’est en autodidacte qu’il se lance dans la bande dessinée.

Il débute en 2007 aux éditions Zéphyr où il dessine les deux premiers volumes de « Jack Blues » avec Frédéric Zumbiehl, scénariste qu’il retrouve pour deux épisodes de « Team Rafale » en 2008 et 2010, puis pour les quatre premiers récits de « Rafale Leader » à partir de 2011.

Depuis 2016, il travaille aux éditions Dargaud sur la série de diptyques « Une aventure “classic” de Tanguy et Laverdure » avec le scénariste Patrice Buendia.

Patrice Buendia.

Patrice Buendia est né à Lyon le 22 mai 1971. Il soutient une thèse de lettres modernes option cinéma, réalise des courts métrages et des publicités, tout en écrivant pour la télévision. Au début des années 2000, il se lance dans le scénario de bandes dessinées. En 2003, il coécrit « Docteur Wong » avec Philippe Chanoinat pour Olivier Ferra, aux éditions Jet Stream. Le même duo signe en 2003 « Spiritus & Sancti » pour Koriakine, puis, à partir de 2004, les dix albums de « Thomas Silane » pour Yves Lécossois, puis Roberto Zaghi, aux éditions Grand Angle. Il écrit « Bull » chez Joker et « Le Juge sans terre » pour Jean-Marc Stalner chez Glénat. Entré aux éditions Zéphyr, il propose « Les Enragés du Normandie-Niemen » et « Black Birds » pour Giuseppe de Luca, « Koréa » pour Giuseppe Candita, « Adler : l’aigle à deux têtes » pour Damien Andrieu… Aux éditions Dargaud, il assure depuis 2016 les diptyques « Une aventure “classic” de Tanguy et Laverdure », dessinés par Matthieu Durand, puis reprend en 2018 la deuxième saison de la série mère. Pour le même éditeur, il écrit depuis 2021 « Médecins de guerre » pour Gilles Laplagne.

Henri FILIPPINI

« Une aventure “classic” de Tanguy et Laverdure T8 : Mission de guerre » par Matthieu Durand et Patrice Buendia 

Éditions Dargaud (16,50 €) — EAN : 9782205215816

Parution 18 septembre 2026

En l’absence de documents d’archives, les historiens de la bande dessinée doivent souvent se contenter de ce que les dessinateurs, éditeurs et autres acteurs concernés racontent dans des interviews au sujet de leur carrière, de leurs collègues, de leurs éditeurs et du paysage de la bande dessinée en général. Il existe heureusement des exceptions, dont l’un des exemples récents les plus réussis est l’ouvrage de Jérôme Dupuis et Olivier Bigard sur la Collection du Lombard (« Les Secrets de la Collection du Lombard », publié chez P.L.G ; voir Tous les secrets des albums mythiques du Lombard !), qui a pu s’appuyer notamment sur les archives de Raymond Leblanc (conservées par l’Association Raymond Leblanc), de René Goscinny (Institut René Goscinny) et de l’imprimerie Casterman (Archives de l’État à Tournai).

L’apparition de documents d’archives exploitables est toujours intéressante, et, parfois, cela arrive de manière inattendue. En parcourant les archives de la Propaganda-Abteilung issues des collections du CegeSoma (dans le cadre d’une autre recherche sur le journal Het Laatste Nieuws pendant la Seconde Guerre mondiale), je suis tombé sur quelques copies carbone de rapports envoyés par Burckas : un officier de presse et de censure, à ses supérieurs (1). Des rapports qui jettent un éclairage intéressant sur la reprise de Spirou, Robbedoes, Les Bonnes Soirées et De Haardvriend par les éditions Dupuis durant l’été 1940.

Le général Alexander von Falkenhausen, gouverneur militaire pour la Belgique et le nord de la France, ca. 1940-1943. Wikimedia Commons - Bundesarchiv, Bild 146-2008— 0155/Kropf/CC-BY-SA 3.0.

À la suite de l’invasion allemande de la Belgique du 10 mai 1940 et de l’occupation du pays qui s’ensuit, une administration militaire d’occupation est installée, dont les principales missions consistent à administrer le territoire en collaboration avec les autorités locales restées en place, à y maintenir l’ordre et à l’intégrer à l’économie de guerre allemande. Le contrôle de la presse belge est confié à la Propaganda-Staffel B (devenue Propaganda-Abteilung Belgien à partir de novembre 1940), basée à Bruxelles et disposant d’antennes dans d’autres villes belges. À partir de la fin mai, les journaux et les magazines commencent progressivement à reparaître, publiés ou non par leurs propriétaires légitimes, et avec des degrés d’autonomie variables. À cette époque, durant l’été 1940, de nombreux Belges pensent que la guerre est perdue. De plus, en ce début d’occupation, beaucoup de fonctionnaires allemands se montrent très corrects envers les responsables belges qu’ils rencontrent. Pour les éditeurs, la reprise de leurs publications est l’occasion de renouer avec leur public et de remettre leur personnel au travail.

À la mi-juin, Le Soir et Het Laatste Nieuws, les deux plus grands quotidiens belges, reparaissent sans l’accord de leurs propriétaires. Collection Liberas.

Burckas, l’auteur des rapports mentionnés, est (au moins à partir de fin juin 1940, peut-être un peu plus tôt) attaché à l’Oberfeldkommandantur 520 à Charleroi en tant qu’officier de presse et de censure et a notamment pour mission de surveiller les éditeurs dans sa zone d’action. Les sociétés les plus importantes y sont le Journal de Charleroi et la Gazette de Charleroi, ainsi que les éditions Dupuis établies à Marcinelle. Burckas, qui maîtrise le français, assure à lui seul le service qui va finalement devenir l’Aussenstelle Charleroi de la Propaganda-Abteilung Belgien. Jusqu’en mai 1941, le service continue de fonctionner avec une seule personne ; selon un rapport de mai 1941, « le travail devait donc se limiter à la censure et au suivi propagandiste des cas sur lesquels il était possible d’exercer une influence maximale. »

Les Bonnes Soirées du 5 février 1939. Source gallica.bnf.fr/BnF.

Dupuis, Fils & Cie/J. Dupuis, Zonen & Co

Au moment où l’Allemagne envahit la Belgique, les éditions J. Dupuis, Fils & Cie, une société d’inspiration catholique fondée par Jean Dupuis (1875–1952), sont actives dans toute la Belgique et dans le nord de la France.

Elles éditent surtout trois hebdomadaires qui disposent tous d’un équivalent flamand : Les Bonnes Soirées (lancé en avril 1922) et De Haardvriend (mai 1934), qui publient des romans destinés à un public féminin ; Le Moustique (novembre 1924) et Humoradio (février 1936), hebdomadaires humoristiques généralistes (avec les programmes radio) ; et les plus récents Spirou (avril 1938) et Robbedoes (octobre 1938).

À côté de son siège à Marcinelle, Dupuis dispose aussi d’une adresse dans l’Ommeganckstraat à Anvers, sous le nom de J. Dupuis, Zonen & Co. Les publications flamandes paraissaient sous la direction de René Matthews (1906–1993), le beau-fils néerlandais de Jean Dupuis.

Ses fils Paul (1907–1990) et Charles (1918–2002) Dupuis sont également étroitement impliqués dans l’entreprise, respectivement à partir de la fin des années 1920 et de la fin des années 1930.

Publicité pour le lancement de Spirou, publiée dans Les Bonnes Soirées du 24 avril 1938. Source gallica.bnf.fr/BnF.

À cette époque, Spirou et Robbedoes sont clairement des hebdomadaires pour enfants et non des hebdomadaires de bandes dessinées : les n^os du 9 mai 1940 (le n^o 19 pour Spirou, le n^o 29/épisode 81 dans la numérotation alternative de Robbedoes), les derniers à être mis en vente avant l’occupation allemande, ne contiennent par exemple « que » 9,5 pages de bandes dessinées sur 20 pour Spirou et 7,5 pages sur 16 pour Robbedoes.

Spirou, n° 19 du 9 mai 1940. Collection privée.

Leur objectif n’est pas seulement de divertir, mais aussi d’instruire ; lors du lancement de Spirou en 1938, l’éditeur soulignait la nécessité d’un magazine illustré belge (en réaction aux nombreux magazines français importés), avec un contenu belge, afin de pouvoir avoir un vrai « effet éducatif et patriotique » sur le public belge.

Bureau de Jean Dupuis au musée des Beaux-Arts de Charleroi lors d’une exposition temporaire. Wikimedia Commons/Jmh2o/CC BY-SA 4.0.

Lorsque les troupes allemandes s’approchent de Charleroi, les presses de Dupuis sont mises à l’arrêt. Selon les rapports Burckas, l’entreprise emploie à ce moment-là environ 180 personnes, même si bon nombre d’entre elles ont, tout comme Paul et Charles Dupuis, été mobilisées. Jean Dupuis part vers la France, avec l’intention de relancer ses activités dans le Sud, mais finit par passer toute la durée de la guerre en Angleterre. Charles échappe à la captivité après la capitulation belge du 28 mai 1940, mais Paul ne sera libéré qu’en janvier 1941, après plusieurs mois passés dans des stalags allemands. René Matthews, qui était parti également en France, mais réussit à rentrer chez lui, reprend dans un premier temps, avec Charles Dupuis, la direction de l’entreprise familiale. Ils sont notamment soutenus dans cette tâche par des collaborateurs expérimentés, par les femmes de la famille Dupuis et par Jean Doisy : le rédacteur en chef de Spirou. Après sa libération, Paul Dupuis vient également les rejoindre.

Robbedoes, n° 29 du 9 mai 1940. Collection privée.

Dans son rapport du 20 juin 1940, consacré au recensement des journaux et magazines de la région de Charleroi, Burckas répertorie pour Dupuis les six magazines grand public (volkstuemlichen Zeitschriften) de l’éditeur et montre leur importance à l’aide de leurs tirages : environ 102 000 exemplaires hebdomadaires pour Le Moustique, 12 000 pour Humoradio, 110 000 pour Les Bonnes Soirées, 45 000 pour De Haardvriend, 39 000 pour Spirou et 13 000 pour Robbedoes. Pour les romans (« aventure, policier, historique ») Dupuis, Burckas mentionne des tirages d’environ 10 000 à 15 000 exemplaires par mois.

Extrait du rapport Burckas du 29 juin 1940, d’après l’original conservé au CegeSoma. Les fins de ligne manquantes sont reproduites telles qu’elles figurent sur l’original.

D’après les rapports que Burckas envoie à Bruxelles le 29 juin et le 15 juillet, c’est le 28 juin 1940 que Dupuis fait une demande écrite pour la relance de Bonnes Soirées et de De Haardvriend. « Compte tenu du caractère inoffensif de la production et de l’intérêt qu’elle suscite auprès du grand public, ainsi que des stocks de papier disponibles (suffisants pour un an) et du nombre de collaborateurs » [de l’éditeur], il recommande d’approuver la demande de publication. L’occupant allemand tente en effet à l’époque de normaliser autant que possible la vie quotidienne et la situation de la presse belge.

La réponse non datée de Bruxelles arrive à Charleroi le 3 juillet : la relance de Dupuis est acceptée, mais sous censure préalable, ce qui signifie que les publications doivent être contrôlées avant leur parution et, si nécessaire, censurées. Burckas confirme l’application de la censure préalable le 7 juillet.

Selon les rapports, Les Bonnes Soirées et De Haardvriend — magazines romantiques « totalement neutres » « für junge Mädchen », comme l’écrit Burckas le 27 juillet — reparaissent à partir de début juillet 1940, avec des romans différents pour les versions française et flamande. Alors qu’ils sont lancés à respectivement 32 000 et 20 000 exemplaires, ils atteignent dès leur deuxième semaine 35 000 et 25 000 exemplaires : des tirages qui s’élèveront à 38 000 et 28 000 à la mi-août.

Le HMS Birmingham sous feu allemand lors de la bataille du Jutland. Wikimedia Commons.

Spirou et Robbedoes : numéro fantôme (2) et redémarrage

Spirou et Robbedoes ne sont à nouveau évoqués par Burckas que dans son rapport du 17 juillet, sans toutefois que leurs titres ne soient cités. Il y est indiqué que Dupuis souhaite « reprendre », « comme demandé précédemment », la publication du « Kinderzeitschrift ». Dupuis demande également s’il « serait peut-être possible » d’envoyer une lettre à Paris via la Propaganda-Staffel et « éventuellement de faire parvenir ici, depuis Paris, les images nécessaires aux illustrations en couleurs par l’intermédiaire de la Staffel ». Ce qui, ajoute Burckas, « ne vaut bien sûr que tant que les liaisons postales avec la France sont interrompues ».

Mais l’officier de presse et de censure a également une autre question à régler et fait savoir à Bruxelles qu’un numéro imprimé du magazine est disponible : à savoir le n^o 20 du 16 mai 1940. Il le joint à son rapport en demandant de décider s’il peut être diffusé. Après un contact téléphonique avec von Esebeck du département de la presse de la Propaganda-Staffel à Bruxelles, il semble y avoir un doute concernant un article en page 14 traitant de la « Jutland-Schlacht » : la bataille du Jutland ou bataille de Skagerrak (31 mai et 1^er juin 1916), connue comme la plus grande bataille navale de la Première Guerre mondiale, où un affrontement des flottes allemande et britannique en mer du Nord provoqua de lourdes pertes dans les deux camps et à l’issue de laquelle les Allemands et les Britanniques revendiquèrent chacun la victoire. L’article fait partie d’une série sur l’aviation et la marine civile et militaire, que les hebdomadaires publient alors chaque semaine. Burckas estime qu’il pourrait vraisemblablement être approuvé.

Extrait du rapport Burckas du 17 juillet 1940, d’après l’original conservé au CegeSoma.

Le rapport de Burckas daté du 23 juillet indique toutefois sans autre explication que « Nr. v.20.5.40 der Zeitschrift Spirou enzustampfen ist » [« le numéro doit être détruit »]. On peut lire dans des rapports ultérieurs que ce numéro avait été imprimé « avant la guerre » (ou en tout cas avant que Dupuis ne cesse ses activités) et qu’il était effectivement destiné à paraître le 16 mai 1940. Il n’est cependant pas clair si le Robbedoes du 16 mai avait aussi déjà été imprimé. En tout cas, selon Burckas, le stock de Spirou n° 20 a bien été détruit : le 12 août, il envoie la confirmation de la « non-vente et destruction » du numéro à ses supérieurs à Bruxelles.

Extrait du rapport Burckas du 12 août 1940, d’après l’original conservé au CegeSoma.

Il est important de noter que cette décision concerne spécifiquement le numéro contenant l’article sur la bataille du Jutland, et non Spirou et Robbedoes en tant que tels. Le projet de relancement des deux magazines se poursuit donc normalement. Le 27 juillet, Burckas avait déjà fait savoir à Bruxelles qu’on travaillait à la relance des « Kinderzeitschriften ». Le 12 août, il peut donner une date : Spirou et Robbedoes devraient — là encore sous censure préalable — reparaître le 22 août avec des tirages respectifs de 28 000 et 10 000 exemplaires, soit environ un quart de moins que les tirages d’avant-guerre de 39 000 et 13 000. Alors que Robbedoes continue sa numérotation (année 2, n^o 30, épisode 82), Spirou prend en compte les semaines sans publication pour arriver au n° 34.

Spirou, no 34 du 22 août 1940. Collection privée.

« V’là Spirou » à la page 2 du no 34 du 22 août 1940. Collection privée.

Dans ce numéro du 22 août, les lecteurs retrouvent le contenu familier de leur hebdomadaire, au format d’avant-guerre bien connu (28 sur 40 cm), même si, en raison des circonstances, celui-ci ne compte plus que huit pages au lieu des 20 (Spirou) ou 16 (Robbedoes) d’avant-guerre. Le prix, quant à lui, passe de 1 à 0,75 franc belge. Dans Robbedoes, un petit « Avis important » en page 2 annonce le retour de l’hebdomadaire « pour la plus grande joie des petits et des grands », ainsi que l’intention de repasser à 16 pages « dès que tous nos collaborateurs seront de retour ». Dans Spirou, un texte plus détaillé et plus ludique est publié sous le titre « V’là Spirou », invitant notamment les lecteurs à écrire des lettres à la rédaction et à faire (re)vivre les Amis de Spirou et le Club Spirou Aviation. Là aussi, l’intention de faire « grossir » le Spirou « maigri » s’affiche, mais « il faudra quelque temps », « car avec le rationnement actuel on ne s’engraisse pas bien vite. » 

Outre un feuilleton et des rubriques rédactionnelles (qui sont différentes dans Spirou et Robbedoes), le numéro consacre environ 5,5 de ses huit pages à la bande dessinée, avec la suite des productions maison « Les Aventures de Spirou »/« De Avonturen van Robbedoes » (Rob-Vel), « Tif et Tondu »/« De Baard en de Kale » (Fernand Dineur) et « Le Grand Voyage de Slache »/« De Groote Reis van Toone » (Marcel Antoine), et les séries américaines « Dick Tracy » (via Trait d’Union Press), « Marc Hercule Moderne »/« Marc, moderne Hercules » (« Superman », via l’Agencefrançaise de presse) et « Ramenez-les vivants ! »/« Breng ze levend terug ! » (le dernier épisode, via Opera Mundi).

Dès la création de Spirou et Robbedoes, plusieurs raisons sont à l’origine de cette combinaison de productions originales belges et françaises avec des bandes dessinées américaines : une offre limitée d’auteurs locaux, la réduction des coûts d’impression (les importations américaines étant bien moins chères que les productions maison) et l’attrait exercé sur les lecteurs par la célébrité des personnages américains. Comme c’est lui le lecteur d’« illustrés » dans la famille, c’est Charles Dupuis qui fait les suggestions pour la sélection des bandes dessinées.

Robbedoes, no 30 du 22 août 1940, correctement daté. Collection privée.

Une sélection des clients belges d’Opera Mundi dans une publicité publiée dans Presse-Publicité, 7 février 1939, p. 35. Source gallica.bnf.fr.

Ce premier numéro de Robbedoes publié sous l’Occupation existe d’ailleurs en deux versions : l’une datée du 16 mai 1940, date à laquelle le numéro aurait dû paraître, l’autre datée du 22 août 1940, date à laquelle il paraît effectivement. Le fait que l’« Avis important » concernant le retour de l’hebdomadaire figure également dans les exemplaires datés du 16 mai (à la page 2 et donc au verso de la couverture qui porte la date) permet de déduire que ceux-ci n’ont eux aussi été imprimés qu’en août. Il est probable que l’imprimerie ait d’abord oublié d’adapter les épreuves de la couverture du 16 mai déjà préparée, et que l’erreur ait été corrigée au cours du processus d’impression.

Burckas et le contenu de Spirou et Robbedoes

Dans son rapport du 30 octobre — dix numéros ont entre-temps parus —, Burckas présente un aperçu intéressant de ses conclusions concernant Spirou, et par extension Robbedoes. Il joint à son courrier pour Bruxelles un extrait (non précisé) qu’il juge « manifestement antiallemand » et contre lequel il a émis des réserves auprès de Dupuis. Il n’y voit toutefois rien de plus qu’un avertissement sévère, et certainement pas une raison d’interdire Spirou et Robbedoes.

À terme, selon lui, « il serait toutefois inévitable d’adapter ces magazines pour la jeunesse afin de pouvoir exercer une influence directe sur la jeunesse belge, étant donné que les éditions Dupuis ne font que jouer sur les instincts primitifs et le caractère aventureux des enfants, sans remplir aucune mission éducative valable ». Dupuis ne réagit pas non plus aux « suggestions d’amélioration » et ne pense qu’à l’aspect commercial, rapporte Burckas fin novembre.

Il remarque toutefois que Spirou et Robbedoes atteignent désormais des tirages plus élevés qu’avant la guerre : le 17 novembre 1940, il s’agit respectivement de 41 500 et 20 000 exemplaires (contre 39 000 et 13 000). Il y a là un grand potentiel. Burckas écrit donc qu’il « ne paraît pas conseillé d’arrêter la publication, mais plutôt de la restructurer afin d’exploiter sa valeur propagandiste ». « Il serait peut-être judicieux de nommer un rédacteur allemand issu des cercles des revues de la Hitlerjugend », ajoute-t-il, car « l’éditeur lui-même ne serait probablement pas en mesure de mettre en œuvre un tel changement ».

Fin octobre, Burckas signale également aux dirigeants de Dupuis « qu’ils doivent chercher des alternatives en Allemagne et en Belgique pour le matériel acheté jusqu’à présent à Paris et que la conclusion de nouveaux contrats à Paris n’est plus envisageable. » La grande majorité du matériel destiné aux Bonnes Soirées provient en effet de Paris (pour De Haardvriend, des romans sont cependant achetés auprès d’éditeurs allemands). Pour Spirou et Robbedoeségalement, des entreprises parisiennes, dont Opera Mundi et Trait d’Union Press, sont d’importants fournisseurs de matériel provenant de France et des États-Unis, et Burckas y décèle parfois des éléments antiallemands. Un mois plus tard, il admet toutefois en toute honnêteté qu’il paraît difficile de trouver des alternatives allemandes pour les dessins.

Cette mesure doit être vue dans le cadre de la volonté de l’administration d’occupation allemande de soustraire la Belgique, et plus particulièrement la Belgique francophone, à la sphère d’influence culturelle française. Les importations culturelles françaises sont de préférence remplacées par des produits locaux ou des importations en provenance d’Allemagne et de la sphère d’influence germanique. C’est une forme d’influence subtile ou de propagande douce. Au cours des mois suivants, la part des importations franco-américaines dans Spirou et Robbedoes diminue effectivement progressivement, pour laisser la place à des productions locales de Jijé, Joë Ceurvorst, Fernand Vanhamme, et plus tard Sirius. Paradoxalement, c’est donc l’occupant allemand qui, en tout cas en ce qui concerne les bandes dessinées, rend Spirou et Robbedoes plus belges qu’ils ne l’ont jamais été.

Extrait du rapport Burckas du 30 octobre 1940, d’après l’original conservé au CegeSoma.

À noter : les productions américaines « Dick Tracy » (Chester Gould) et « Brick Bradford » (William Ritt et Clarence Gray), importées depuis Paris, disparaissent fin 1940/début 1941, tout comme « Bill l’Albatros »/« Bill de Albatros » (« Will Sparrow ») de l’Allemand (né à Montigny-lès-Metz) Kurt Kaiser, qui transite également par Paris. En revanche, les séries américaines « Bob l’aviateur »/« Vlieger Bob » (« Scorchy Smith ») de Frank Robbins et « Cavalier rouge »/« De Roode Ruiter » (« Red Ryder ») de Fred Harman échappent à cette mesure. Elles restent au sommaire jusqu’à la cessation des hebdomadaires en septembre 1943, ce qui signifie aussi qu’elles continuent à paraître pendant plus d’un an et demi après la déclaration de guerre de l’Allemagne aux États-Unis de décembre 1941.

« Cavalier rouge »/« De Roode Ruiter » (« Red Ryder ») de Fred Harman dans Spirou, en 1940.

L’explication réside probablement dans le style des histoires, qui reste un point d’attention constant et qui, à terme, prend peut-être même le pas sur l’origine. Là encore, les souhaits des Allemands ne semblent pas contraires à ce que Dupuis ambitionnait avec le lancement de Spirou et Robbedoes : l’administration d’occupation cherche en effet avant tout à imposer des normes morales plus élevées aux histoires publiées. Un rapport central sur le fonctionnement de la Propaganda-Abteilung Belgien nous apprend qu’une réunion a eu lieu début mai 1941 avec les responsables des « magazines pour enfants belges ». La raison : « Ce groupe de revues imite encore largement le mauvais exemple américain et véhicule, en mots et en images, un romantisme grossier des brigands, fondé sur des récits de meurtres et de sensations fortes, qui visent à corrompre prématurément la jeunesse ». Les participants sont donc, à cette réunion, « familiarisés, à l’aide d’exemples, avec la présentation des légendes et des contes de fées » tirés de magazines pour enfants allemands.

Et après ?

Dans les dossiers consultés, Burckas n’écrit plus rien sur le contenu des magazines Dupuis après novembre 1940. Il indique toutefois leurs tirages, qui témoignent de la progression continue de Spirou, Robbedoes, Les Bonnes Soirées et De Haardvriend. Spirou et Robbedoes continuent à connaître une croissance spectaculaire et doublent leurs tirages entre début mai 1940 et mai 1941.

Le dernier rapport de l’Aussenstelle de Charleroi concernant Dupuis, daté du 28 mai 1941, informe, quant à lui, la Propaganda-Abteilung de Bruxelles du choix opéré par Dupuis dans le cadre des restrictions de papier imposées par les Allemands. Celles-ci doivent en effet avoir un impact sur le nombre de pages de Spirou et de Robbedoes, qui paraissent alors chaque semaine sur 12 pages. Dupuis avait le choix : produire par trimestre six numéros de quatre pages et sept numéros de huit pages, ou bien accorder à Spirou huit pages en continu, mais supprimer Robbedoes. L’éditeur, qui ne veut clairement pas abandonner le marché flamand, propose cependant une solution créative consistant à imprimer chaque semaine les deux magazines sur six pages, ce que Burckas, en tant que responsable de l’Aussenstelle, accepte. En termes de consommation de papier, cette solution est en effet comparable à sa première proposition, et elle offre en même temps « une meilleure possibilité de contrôle ». Le passage à six pages n’est que temporaire ; à partir de la fin juillet 1941, on décide de réduire le format de Spirou et de Robbedoes à 20 sur 28 cm, afin de pouvoir les imprimer sur 12 pages.

L’ordonnance du 24 mai 1943 dans la Verordnungsblatt des Militärbefehlshabers in Belgien und Nordfrankreich ... du 26 mai 1943 (fragment). Collection Liberas.

Comme le décrivent Christelle et Bertrand Pissavy-Yvernault dans « La Véritable Histoire de Spirou » et Didier Pasamonik dans « Spirou dans la tourmente de la Shoah », Dupuis adopte pendant les années de guerre une attitude qui s’apparente à un jeu « au chat et à la souris avec l’occupant ».

Robbe Schroyens, qui a étudié de près certains aspects de Robbedoes dans le cadre de son mémoire de master en histoire à la KU Leuven (« Verzet en Censuur in het stripmagazine Robbedoes tijdens de Tweede Wereldoorlog » [« Résistance et Censure dans le magazine de bande dessinée Robbedoes pendant la Seconde Guerre mondiale »]), parle d’un « jeu d’ombres dans lequel le magazine manœuvrait en équilibre entre contrôle et créativité, entre survie et opposition subtile ».

Si l’éditeur a dû se plier à certaines mesures, il a cependant refusé de donner suite aux propositions allemandes visant à prendre une participation dans la société ou à obtenir une représentation au sein de la direction, ainsi qu’à la demande allemande d’imprimer le magazine de propagande Signal. Jean Doisy, de tendance communiste, joua un rôle actif dans la résistance et mena en même temps, au nom de Dupuis, des négociations avec la Propaganda-Abteilung.

Et malgré l’intérêt des Allemands, Le Moustique et Humoradio ne parurent pas pendant toute la durée de la guerre. Entre-temps, à l’automne 1942, Spirou et Robbedoes continuèrent à progresser pour atteindre respectivement 152 000 et 44 000 exemplaires hebdomadaires.

L’ordonnance du 24 mai 1943 dans la Verordnungsblatt des Militärbefehlshabers in Belgien und Nordfrankreich ... du 26 mai 1943 (fragment). Collection Liberas.

Avec son ordonnance du 24 mai 1943 « réglementant l’autorisation de publication des journaux et des périodiques », l’administration d’occupation, devenue entretemps beaucoup plus dure et répressive qu’au cours des premiers mois de la guerre, cherchait à renforcer son contrôle sur la presse et à réduire le nombre de publications. Les journaux et magazines qui souhaitaient continuer à paraître à partir du 1^er août devaient demander une nouvelle autorisation ; les publications pas trop dociles et celles sans utilité propagandiste étaient particulièrement visées. Spirou et Robbedoesn’obtinrent pas cette nouvelle autorisation, mais seulement un petit sursis, grâce à la relation de travail constructive entre les responsables de Dupuis et Franz Kreft de la Propaganda-Abteilung. Le 2 septembre 1943, le rideau tomba et les derniers numéros de guerre des deux hebdomadaires parurent. Dupuis tenta toutefois de prolonger encore un peu le jeu du chat et de la souris en poursuivant le concept de Spirou et Robbedoes avec la publication de L’Espiègle au grand cœur/Jeugdalbum (septembre 1943) en l’Almanach Spirou 1944/Robbedoes Almanak 1944 (décembre 1943), présentés sous forme de livres.

L’Espiègle au grand cœur/Jeugdalbum (septembre 1943) et l’Almanach Spirou 1944/Robbedoes Almanak 1944 (décembre 1943). Collection privée.

Comme cet article n’avait pour ambition que la présentation des rapports de Burckas dans leur contexte historique, cette histoire s’arrête ici. Quelques copies carbone, vieilles de plus de 85 ans, provenant de la machine à écrire d’un officier de presse allemand, ont pu ajouter un nouvel éclairage aux travaux déjà menés ces dernières années concernant l’histoire des éditions Dupuis pendant la Seconde Guerre mondiale. En combinant des documents d’archives, les travaux existants, des témoignages et les publications de l’éditeur, il reste encore assez bien de choses à découvrir et à étudier dans les années à venir.

Sébastien BAUDART (Liberas)

Merci au site stripspeciaalzaak.be, qui a publié la version en néerlandais de cet article.

(1) Pour les connaisseurs d’Hergé : le Burckas mentionné dans cet article est très probablement le même Burckas face à qui Hergé s’est montré un peu trop bavard en 1943 au sujet de ses propres activités et de Casterman, comme l’indique Pierre Assouline dans sa biographie.

(2) Le Spirou n^o 20 de 1940, le « numéro fantôme » détruit, ne se trouve pas dans le dossier consulté au CegeSoma, qui est composé de copies des lettres sortantes de l’Aussenstelle Charleroi adressées à la Propaganda-Staffel/Propaganda-Abteilung à Bruxelles, et de quelques réponses de Bruxelles à Charleroi. Selon Bertrand Pissavy-Yvernault, on n’a pas non plus trouvé jusqu’à présent la moindre trace de ce numéro dans les archives des éditions Dupuis. Dans son « Dictionnaire illustré de la bande dessinée belge sous l’Occupation », Frans Lambeau écrit toutefois à propos du Journal de Spirou : « Il se dit cependant que des exemplaires d’un n^o 20 “fantôme” se dissimulent chez quelques collectionneurs… » Le tirage n’a-t-il donc pas été entièrement détruit ?

Sources 

CegeSoma, Overtuigingsstukken gevoegd bij de procesbundels betr. gevallen van collaboratie met de bezettende overheden. Deel 1. (BE-A0547/FICINV_2811), nos. 607-648 (Propaganda Abteilung) : n° 613 : correspondance de l’officier de censure Burckas à Charleroi, 1940-1941.

CegeSoma, Propagandalage — und Tätigkeitsbericht vom 1.-15. Mai 1941 de la Propaganda-Abteilung Belgien, 16 mai 1941.

Publicités pour De Haardvriend, dans Volk en Staat, 1 en 2 juillet 1940 : 4.

Robbedoes et Spirou, 1940-1943. Merci aux membres du groupe Facebook Stripknip pour leur aide concernant le n° 30 de Robbedoes du 16 mai/22 août 1940.

David Amram et Christelle Pissavy-Yvernault, eds., « La Véritable Histoire des éditions Dupuis » (Marcinelle : Dupuis, 2024).

Pierre Assouline, « Hergé » (Paris : Gallimard [Folio], 1996) 301, 758.

Sébastien Baudart, HLN 1939-1945 | 5. Belgische kranten voor de Duitse bezetter’, dans Liberas Stories. Voir les notes en bas de cet article pour plus de références bibliographiques sur l’administration d’occupation, la Propaganda-Staffel B/Propaganda-Abteilung Belgien et la reprise de la presse belge.

Els De Bens, « De Belgische dagbladpers onder Duitse censuur » (1940-1944) (Antwerpen : Nederlandsche boekhandel, 1973)

François Deneyer, « Joseph Gillain une vie de bohème » (Bruxelles : Musée Jijé, 2020).

Frans Lambeau, « Dictionnaire illustré de la bande dessinée belge sous l’Occupation » (Bruxelles : André Versaille, 2013).

Louis Fortemps, Propaganda-Abteilung Belgien, dans Belgium WWII.

Sylvain Lesage, « Publier la bande dessinée : les éditeurs franco-belges et l’album, 1950-1990 » (Villeurbanne : Presses de l’Enssib, 2018).

Thierry Martens, « Le Journal de Spirou 1938-1988 : cinquante ans d’histoire(s) » (Marcinelle : Dupuis, 1988).

Didier Pasamonik, Dupuis, Charles, Joseph, Gérard, Ghislain, dans Nouvelle Biographie Nationale T10 (Bruxelles :Académie royale de Belgique, 2010) 170-173.

Didier Pasamonik (ed.), « Spirou dans la tourmente de la Shoah » (Marcinelle/Paris : Dupuis/Mémorial de la Shoah, 2023).

Bertrand Pissavy-Yvernault et Christelle Pissavy-Yvernault, « La Véritable Histoire de Spirou 1937-1946 » (Marcinelle : Dupuis, 2013).

Robbe Schroyens, « Horen, Zien en Zwijgen. Verzet en Censuur in het stripmagazine Robbedoes tijdens de Tweede Wereldoorlog » (Mémoire de master en histoire, KU Leuven, 2024-2025).

https://www.bdoubliees.com

D’autre part, l’autrice poursuit, avec finesse, sa description du parcours hors normes de cet écrivain d’exception qui fut, par ailleurs, le découvreur et le formateur de créateurs importants dans l’histoire de la bande dessinée française, notamment en dirigeant le magazine Pilote : ce qui a été le cas pour Cabu, Claire Bretécher ou Gotlib, pour ne citer que ceux avec qui il a aussi fourni de nombreux scénarios.

Catel parle également de son passage du papier au dessin animé sur des adaptations — ou créations — réussies de ses séries : « Astérix et Cléopâtre » en 1968 et « Les 12 Travaux d’Astérix » en 1976 ou (en ce qui concerne « Lucky Luke ») « Daisy Town » en 1971 et « La Ballade des Dalton » en 1977, lesquelles ont marqué le monde du film d’animation. Sans oublier ses incursions à la télévision ou à la radio, ainsi qu’au cinéma, pour la cosignature du scénario du « Viager » avec son ami Pierre Tchernia en 1972.

Ce récit de 280 pages dessinées s’attarde aussi sur la relation fusionnelle que cet homme bienveillant a eue avec sa mère et sur la chaleur d’un foyer fondé sur le tard : mariage avec Gilberte Pollaro-Millo, sa cadette de 16 ans, en 1967, puis naissance de leur fille unique l’année suivante… Avec force de témoignages, d’anecdotes et d’archives, on découvre un être passionné, doux, drôle et exigeant, mais également rempli d’inquiétude, perpétuellement en quête de nouvelles idées.

Gilles RATIER

(1)  En plus des nombreuses rééditions et nouvelles déclinaisons d’Astérix, de Lucky Luke ou du Petit Nicolas qui déferlent sur les rayons de nos librairies, citons ces ouvrages récemment parus — ou à paraître cet automne — qui s’intéressent directement à René Goscinny et à son parcours, en commençant par « Goscinny et nous : 38 témoins » par José-Louis Bocquet — scénariste bien connu qui n’est autre que le compagnon de Catel — aux éditions La Sirène : un chaleureux portrait de René Goscinny, à travers les témoignages de ceux qui l’ont côtoyé, publié une première fois en 2007 sous le titre « Goscinny et moi », mais proposé ici dans une version revue, corrigée et augmentée de huit interviews inédites, dont celles d’Eddy Paape, Francis Lacassin, Jean-Pierre Dionnet, Victor Mora… (voir notre chronique de l’édition originale ici : Plus de lectures du 12 mars 2007).

Restons en famille avec « René Goscinny : dans l’intimité d’un scénariste de génie » par Aymar du Chatenet chez Flammarion, où le mari d’Anne Goscinny nous éclaire sur l’homme qu’il était et nous fournit diverses clés pour une bonne compréhension de son œuvre, grâce à des documents et manuscrits issus des archives familiales.

Passons ensuite à la réédition bienvenue de « René Goscinny (1926-1977) : la liberté d’en rire » par Pascal Ory chez Locus Solus, où l’auteur-académicien revient entre autres, dans cette version enrichie et augmentée par rapport à celle de 2007 (voir notre chronique de l’édition originale ici : Plus de lectures du 15 octobre 2007), sur le rôle de Goscinny dans la reconnaissance du métier de scénariste et dans la transformation de la BD en véritable art populaire.

Mettons également en avant l’imposant « René Goscinny : paroles d’un Gaulois venu d’ailleurs » chez Hachette qui rassemble l’intégralité des 231 interviews accordées par Goscinny à la presse française entre 1960 et 1977, ainsi que le hors-série n° 21 de Géo Histoire : « Centenaire de Goscinny : un regard malicieux sur le XX^e siècle », avec l’hommage inédit de neuf dessinateurs dont Blutch, Daniel Goossens, Achdé, Catel, Florence Cestac, Didier Conrad, Elric et Fabcaro.

(2)  Voir sur BDzoom.com : René et Anne Goscinny, héros d’une chaleureuse biographie en BD !.

(3)  Sur Catel, voir aussi sur BDzoom.com : « Gigi » : une romance d’apprentissage selon Colette, Encore une bio graphique réussie pour Catel et Bocquet : celle d’Anita Conti, océanographe et pionnière de l’écologie…, « Indiana » par Claire Bouilhac et Catel : quand le féminisme se nomme George Sand…, « La Princesse de Clèves », entre cœur et devoir amoureux…, Les femmes dans la bande dessinée européenne francophone…, « Adieu Kharkov » par Catel, Claire Bouilhac et Mylène Demongeot, « Ainsi soit Benoîte Groult » par Catel, Dolor… .

« Le Roman des Goscinny T2 : Un Gaulois immortel » par Catel

Éditions Grasset (24 €) — EAN : 9782246813491

Parution 10 septembre 2026

Issue des éditions ABC fondées en 1938 par André et Jean-Baptiste Loyraux, la Société d’éditions générales (S.E.G.) est créée le 30 novembre 1944 par André Loyraux, avec le concours d’un certain Jean Chapelle : le futur animateur de la S.F.P.I.. La structureest animée par Paul Huin (décédé en 1944), puis surtout par sa veuve — Jeanne Charlotte — qui sera l’âme de la petite structure éditoriale. Jungle, Nos amours, Images filmées (lancés en 1946) et surtout la collection À travers le monde (née en 1945) sont les titres des premiers fascicules publiés par la S.E.G..

Ils seront suivis par Sans peur en 1949, Le Trident et Okay en 1959, Sonic en 1961, Super Smash en 1963, Yphon en 1965 et enfin par Les Loups, dont les 18 numéros sont publiés en 1966 et 1967. La dernière publication de la SEG est le n° 48 d’Yphon en juillet 1969.

Une modeste équipe de dessinateurs, remarquablement fidèles à l’éditeur de la rue Bergère à Paris, propose des milliers de pages,parfois trop souvent rééditées. Notons René Brantonne — auteur de plusieurs centaines de couvertures attrayantes —, son fils Jacques (Jack De Brown), Eugène Gire et son fils Michel-Paul Giroud, Henri Fox, Auguste Liquois, André Gosselin, Pierre Le Goff, Robert Dansler, Gal, Jean Pape, Jacques Souriau, Loÿs Pétillot, Jean Ache, Claude Pascal, Jacques Arbeau, Eugenio Foz… sans oublier les scénaristes Maurice Limat ou encore Yves Dermèze, bien connus des amateurs de romans populaires. Fait remarquable : contrairement à la plupart de ses confrères, la S.E.G. propose peu de matériel étranger (comme quelques traductions de l’espagnol), faisant travailler majoritairement des auteurs français.

Avec une remarquable rigueur, après un chapitre consacré à l’historique de la maison d’édition, Gérard Thomassian offre une étude complète de chaque exemplaire publié, détaillant les sommaires de la couverture à la dernière page, mentionnant les noms des auteurs et reproduisant toutes les couvertures en couleurs, ainsi qu’un choix de planches. L’impression des pages en couleurs, comme en noir et blanc, est parfaite, restituant avec soin la magie qu’exerçaient ces modestes magazines auprès des jeunes lecteurs de ces temps lointains.

Imprimé sur un papier luxueux, cet ouvrage de format de 21 x 30 cm, à la couverture cartonnée,compte 312 pages. Le tirage est de 300 exemplaires. Ceux qui tenteront l’aventure de sa lecture ne seront pas déçus. On peut se le procurer à la librairie Fantasmak (17, rue de Belzunce, 75009 Paris, tél. 06 75 60 65 46) ou par correspondance à la même adresse. Les reliquats d’un pin’s naguère offert aux lecteurs de l’ultime magazine Les Loups est envoyé avec l’exemplaire commandé,jusqu’à épuisement des stocks. Une excellente raison de ne pas perdre de temps.

Gérard Thomassian, né le 2 juillet 1949, figure parmi les plus érudits des historiens de la bande dessinée. Tout en exerçant sa profession d’enseignant, il crée à Paris en 1983 la librairie Fantasmak, spécialisée dans les fascicules de petits formats et la vente d’originaux d’auteurs populaires. Il collabore à la revue Hop !, jusqu’au décès de son fondateur Louis Cance et l’arrêt de la revue,tout en étant actif sur le web. En 1995, il se lance dans la réalisation de l’« Encyclopédie Thomassian des bandes dessinées » dédiée aux fascicules de format poche. Le présent ouvrage est le douzième d’une collection devenue culte. Infatigable, il travaille déjà sur un nouveau volume dédié à la Société française de presse illustrée (S.F.P.I.). On en salive d’avance !

Henri FILIPPINI

« Encyclopédie Thomassian des bandes dessinées T6 : Société d’éditions générales (S.E.G.) » par Gérard Thomassian

Éditions Fantasmak (50 €, + 15 € de frais de port) — EAN : 9782956483250

Parution 1^er septembre 2026

]]> https://www.bdzoom.com/214642/patrimoine/%c2%ab%e2%80%89encyclopedie-thomassian-des-bandes-dessinees%e2%80%89%c2%bb-un-remarquable-coup-de-projecteur-sur-la-societe-d%e2%80%99editions-generales-s-e-g-%e2%80%89/feed/ 3 https://www.bdzoom.com/214382/actualites/yoko-tsuno-dans-%c2%ab%e2%80%89l%e2%80%99intelligence-intemporelle%e2%80%89%c2%bb-l%e2%80%99album-nostalgique-d%e2%80%99un-jeune-homme-de-92-ans%e2%80%89/ https://www.bdzoom.com/214382/actualites/yoko-tsuno-dans-%c2%ab%e2%80%89l%e2%80%99intelligence-intemporelle%e2%80%89%c2%bb-l%e2%80%99album-nostalgique-d%e2%80%99un-jeune-homme-de-92-ans%e2%80%89/#comments Fri, 28 Aug 2026 22:15:35 +0000 Henri Filippini https://www.bdzoom.com/?p=214382 Spirou, Yoko Tsuno est toujours présente dans l’hebdomadaire des éditions Dupuis, après 32 aventures et 56 années de vie aventureuse ininterrompue. Fait remarquable : son créateur Roger Leloup demeure le seul maître à bord, alors qu’il a atteint ses 92 ans. Un retour attendu d’une héroïne incontournable que ne manqueront pour rien au monde les amoureux de la charmante électronicienne japonaise. ]]> Après avoir fait l’acquisition d’un nouvel engin volant fabriqué à Glasgow par la Scottish Aircraft Company, Yoko Tsuno regagne son cottage écossais de Loch Castel, accompagnée par son amie Emilia. Aussitôt arrivée, la jeune femme abandonne ses amis, afin de partir observer le déplacement des icebergs en Arctique avec son père : Lord Mac Kinley. La paisible soirée de Yoko auprès de ses compagnons Mieke, Bonnie, Pyâ et Rosée est interrompue par l’arrivée inattendue de Khâny et de Poky.

La Vinéenne à la peau bleue lui demande de l’accompagner jusqu’à une mystérieuse navette fantôme venue se placer sur l’orbite lunaire. Surmonté d’un inquiétant désintégrateur géant, l’appareil est équipé d’une intelligence artificielle dont la réactivation possible est dangereuse pour la Terre. Arrivées à bord de l’engin, Khâny et Yoko découvrent une fourmi géante et une cinquantaine d’autres encore endormies, venues d’une autre galaxie. Vestiges biologiques de Vinéa au temps où l’extinction de la planète était imminente, les fourmis étaient utilisées par les ancêtres de Khâny, afin de tester — hélas, sans succès ! — d’autres mondes…

Le scénario, riche en coups de théâtre, permet à Roger Leloup de redonner vie, non sans nostalgie, à des personnages attachants croisés au fil des épisodes : Vic et Pol (les complices des débuts), Syrby, Akina, Myna le sympathique robot… Les nouvelles créations ne sont pourtant pas absentes de ce récit au parfum de cross-over : dont Lepi, l’étonnante fée — papillon.

Fasciné, mais aussi inquiété, par les pouvoirs grandissants de l’intelligence artificielle, Roger Leloup délivre aux humains un message plein de sagesse, en utilisant le thème du voyage temporel.

Toujours aussi habile pour créer des engins époustouflants, il parvient à maîtriser l’aspect de ses personnages qui ont pourtant parfois tendance à voir leurs tailles s’agrandir : mais l’ensemble demeure remarquable pour un jeune homme de 92 ans. On peut cependant regretter le lettrage parfois malhabile tout à fait pardonnable pour un homme de son âge : ce travail aurait peut-être dû être confié à un lettreur, comme le fait Willy Lambil pour ses « Tuniques bleues ». Ne boudons pas notre plaisir, cet album demeure au-dessus de la moyenne et son auteur ne compte pas en rester là, comme il le confie dans Spirou : « Le temps est une thématique qui m’intéresse. Ne serait-ce que parce qu’il passe trop vite ! À 92 ans, je n’étais pas sûr d’avoir le temps de terminer “L’Intelligence in temporelle”. Et pourtant, c’est le cas. Je viens même de démarrer un nouvel album de “Yoko Tsuno”. La vie a été généreuse avec moi… »  

Tirage limité de luxe en grand format.

Un tirage limité de luxe en grand format avec une couverture inédite — réalisé en partenariat avec Cultura/Leclerc — est disponible au prix de 39 €, sous le titre « Esquisse d’une œuvre ».

Roger Leloup.

Né le 17 janvier 1933 à Verviers, Roger Leloup assiste Jacques Martin, qui était, alors, un client de son père coiffeur. Il participe à la mise en couleur d’« Alix » tout en assistant le dessinateur Francis (Bertrand) sur « Monsieur Bouchu » pour J2 jeunes ou encore sur « Jacky et Célestin » pour Le Soir jeunesse. Membre du studio Hergé de 1953 à 1969, il contribue entre autres à la création du Carreidas dans « Vol 717 pour Sydney » et à la refonte de « L’Île noire ». À la même époque, il produit des fiches techniques dans Tintin, tout en participant aux décors d’« Alix » et de « Lefranc ». C’est en septembre 1970 qu’il propose dans Spirou les premiers récits complets de « Yoko Tsuno », avec le concours de Maurice Tillieux au scénario. On lui doit aussi deux romans, dont Yoko Tsuno est l’héroïne, publiés aux éditions Casterman. Depuis plus de 55 ans, il se consacre corps et âme à son héroïne qu’il souhaite, comme Hergé pour Tintin, voir disparaître avec lui.

Henri FILIPPINI

« Yoko Tsuno T32 : Intelligence intemporelle » par Roger Leloup

Éditions Dupuis (12,95 euros) EAN : 9782808514651

Parution : 21 août 2026