Partis dans les étendues enneigées du nord du Minnesota — où ils seront témoins du défrichement intensif des arbres perpétré par la Cramp Compagny en territoire Lakota —, nos deux gaillards retrouvent le garçon qui n’a, en fait, pas été séquestré, mais recueilli et sauvé par les Pieds-Bleus. Il est désormais âgé de dix ans, s’appelle Nuage rouge, et a été adopté par le chef Lance de bois.

Une certaine Antilope leur explique que son vrai nom est Jane et qu’elle a été l’épouse de feu Robert Cramp : le véritable créateur de la Cramp Compagny, lequel était un homme visionnaire, pacifiste et épris de justice. C’est Ronald, le frère de ce dernier, qui a manigancé l’exil de cette femme et de son fils, pour s’approprier pleinement la très rentable entreprise familiale. 

Aujourd’hui, si Cramp veut retrouver son neveu, c’est qu’il cherche désormais à éliminer définitivement cet héritier et rival ! Lucky Luke s’engage à protéger l’enfant et à le mettre à l’abri au Canada. Il entame alors une « longue marche » périlleuse dans la forêt glaciale, où il va devoir affronter des loups affamés et quatre redoutables et légendaires desperados envoyés par Cramp, que Luke connaît bien : les Dalton !

Matthieu Bonhomme a vraiment réussi son coup avec cette nouvelle interprétation épique du personnage créé par Morris, laquelle se révèle pleine de tendresse et d’humour : notamment lors des échanges, pendant leur exode mouvementé, entre Nuage rouge et un Lucky Luke bien démuni devant l’insolence de cet adolescent turbulent.  

Truffant son passionnant récit de références au western ou aux épisodes classiques de la série d’origine, tout en gagnant en superbe sur le plan graphique, le dessinateur d’« Esteban », du « Marquis d’Anaon », de « Messire Guillaume » ou de « Charlotte impératrice » affirme ici ses convictions écologistes et son engagement en faveur des Indiens d’Amérique, ainsi que son combat contre un capitalisme sauvage. 

Même s’il a déclaré par ailleurs qu’il a conçu cette aventure de Lucky Luke comme si c’était la dernière qu’il réaliserait pour cette série, on ne peut que souhaiter qu’il change d’avis et se remette, un jour, à travailler sur un nouvel album du Lonesome Cowboy !

Gilles RATIER

Édition spéciale pour la librairie Bulle ! au Mans.

(1)  Sur Matthieu Bonhomme, voir par exemple sur BDzoom.com : « Charlotte impératrice » : quatrième et dernier chapitre d’une œuvre de virtuoses…, Un superbe écrin pour l’intégrale, en un récit complet, de « Messire Guillaume »…, Au Mexique, corps et armes : un acte III épicé pour « Charlotte impératrice » !, « Wanted Lucky Luke » : les fantômes du passé…, « Charlotte Impératrice » : une femme forte, un grand Bonhomme !, « Charlotte Impératrice T1 : la Princesse et l’archiduc » par Matthieu Bonhomme et Fabien Nury, Avant première : « Charlotte Impératrice » par Mathieu Bonhomme et Fabien Nury…, « L’Homme qui tua Lucky Luke » par Matthieu Bonhomme, Wanted « Texas CowBoys », pour tirage de tête !, « Texas CowBoys » T1 par Matthieu Bonhomme et Lewis Trondheim, « Esteban » T4 (« Prisonniers du bout du monde ») par Matthieu Bonhomme, « Omni-Visibilis » par Bonhomme et Trondheim, « Le Marquis d’Anaon T5 : La Chambre de Kheops », « Messire Guillaume T2 : Le Pays de vérité », Un duo contre Tria : Victor & Anaïs aux éditions Carabas.…

« La Longue Marche de Lucky Luke » par Matthieu Bonhomme

Éditions Lucky Comics (16,50 €) — EAN : 9782884715102

Parution 17 avril 2026

« De pierre et d’os », d'après Bérangère Cornut, publié chez Dupuis (2025).

Jean-Paul Krassinsky est né en Allemagne, à Tegernsee, en 1972. Installé à Paris, il suit des études d’Art à la Sorbonne et de communication à l’école Estienne, jusqu’en 1994, avant de réaliser de nombreuses illustrations pour des jeux de rôle ou des couvertures de romans. Puis, il travaille comme story-boarder pour des agences de publicité (jusqu’en 2004), tout en abordant la bande dessinée tout au début des années 2000.

Son premier boulot édité en ce domaine (au Tricycle, fusion de Triskel et du Cycliste), en 2000, consiste en un recueil de strips déjantés intitulé « Mich & Moch braconnent la roussette ».

« Kaarib » T3, avec David Calvo, publié chez Dargaud (2004).

On le retrouve aussitôt après chez Dargaud, entre 2001 et 2004, où François Lebescond accepte son projet « Kaarib » : l’illustration d’un récit d’aventures de pirates mâtiné de fantastique, en trois tomes scénarisés par l’écrivain et concepteur de jeux vidéo David Calvo.

En compagnie de ce dernier et de Laetitia Schwendimann (qui réalisera la plupart des couleurs de ses albums), il se lance dans « AK » : un roman-photo avec des peluches, dont deux volumes sortent aux éditions Carabas, en 2004 et 2006.

Pour le même éditeur, il a aussi produit plusieurs livres jeunesse (dont « Le Miam de Moute » en 2005 ou les séries « Pilou Park » avec deux albums publiés en 2006 et « Courgette » avec deux albums — en 2008 et 2009 — dessinés par l’autrice Caro), ainsi que la mise en BD d’un texte humoristique et pédagogique de Florent Lepeytre : « Tout ce qu’il faut savoir… + le reste » sur le poker, en 2007.

« Les Cœurs boudinés » T1, publié chez Dargaud (2005).

Entre-temps, en 2005, il crée la trilogie « Les Cœurs boudinés » chez Dargaud (rééditée en intégrale sous le titre « Une poignée d’amours », en 2018), où il raconte, sous forme de courtes nouvelles, les aventures douces-amères d’héroïnes un rien enveloppées. Chez le même éditeur, il publie deux one-shots dans la collection Poisson-Pilote : « Le Singe qui aimait les fleurs » en 2007 et « Les Fables de la poubelle » en deux volumes en 2010.

Planche originale du « Singe qui aimait les fleurs », publié chez Dargaud (2007).

À l’époque, il collabore également au mensuel Fluide glacial (et à l’éphémère Fluide glamour) où il relate, avec son humour toujours aussi particulier, les premiers émois sexuels de dizaines d’anonymes dès 2007 ; lesquels seront compilés dans l’album « Toutoute première fois », en 2009. 

La même année, avec Michelle (pseudonyme de Michel Durand) au dessin, il publie l’humoristique « Génial » aux éditions 12bis, avant d’écrire le scénario de « La Saga des brumes » pour son collègue dessinateur Marc Védrines chez Glénat (en 2011) et d’entamer deux nouvelles séries : « Les Petits Soldats » avec Julien Delval chez Vents d’Ouest (deux tomes en 2011 et 2012) et « Sale Bête ! » en compagnie de Maïa Mazaurette, dans le journal Spirou en 2011 (deux albums chez Dupuis en 2012 et 2013), après un récit complet publié en 2010 qui sera suivi de quelques autres dans cet hebdomadaire.

« Sale Bête ! » T1, avec Maïa Mazaurette, publié chez Dupuis (2012)

En tant que scénariste ou dessinateur, il participe aussi à plusieurs collectifs ou revues comme le Pilote spécial été 2003 et le spécial Mai 68 de 2008, le deuxième volume de « Vampyres » chez Dupuis (en 2009), « Paroles d’école » chez Soleil en 2013, « Une année dans Le Château des étoiles » chez Rue de Sèvres (2016), le n° 2 de la revue Pandora chez Casterman en 2016, le « Gaston » hors-série « La Galerie des gaffes » chez Dupuis en 2017, « Un mode d’emploi du contrat d’édition » pour le SNAC en 2019, l’autoédité « Gryyym » en 2020, « Méfie-toi d’une femme qui lit » chez Daviken en 2021, « Le Crime parfait » chez Philéas en 2022…

En 2016, il passe chez Casterman avec « Le Crépuscule des idiots » (une fable nietzschéenne hilarante et tragique sur l’origine des religions), ainsi qu’avec d’autres albums dans la même veine : « Le Grand et le trop court » en 2017 (scénario Pascal Barré) et « La Fin du monde en trinquant » en 2019.

« Le Crépuscule des idiots », chez Casterman (2016).

Après une participation au n° 24 de la collection La Petite Bédéthèque des savoirs au Lombard en 2018 et aux tomes 13 et 14 de l’« Histoire dessinée de la France » édités par La Revue dessinée et La Découverte en 2022 et 2025, il adapte le roman de Bérangère Cornut, « De pierre et d’os » l’an passé, dans la collection Aire libre de chez Dupuis : un album qui a bénéficié d’un très bon accueil public et critique.

Notre confrère ActuaLitté.com précise qu’il est décédé alors qu’il travaillait sur plusieurs projets, dont une adaptation du texte « Rose Royal » de Nicolas Mathieu (publié chez Actes Sud). Évidemment, l’équipe de BDzoom.com présente toutes ses condoléances à sa famille et à ses proches.

Gilles RATIER 

Voir aussi nos chroniques sur BDzoom.com : Fascinations polaires !, « Le Crime parfait » : 11 récits glaçants…, Entretien avec Jean-Paul Krassinsky pour « Le Crépuscule des idiots », « Paroles d’école : mémoires d’élèves, souvenirs de maîtres » Collectif, Les cœurs boudinés 2, Les cœurs boudinés 1…

« Toutoute première fois », publié chez Fluide glacial (2009).

Dessinée par le trop sous-estimé Arthur Piroton (pourtant un habile disciple d’Alex Raymond), « Jess Long » a aussi comme atout, du moins dans un premier temps, l’énergie et l’inventivité des scénarios de Maurice Tillieux : un orfèvre en la matière déjà célèbre pour ses « Félix » ou « Gil Jourdan » qu’il illustrait lui-même, avant de se consacrer, à la fin des années soixante, à l’écriture de textes pour ses confrères et amis dessinateurs, en réaction à la pénurie de scénaristes aux éditions Dupuis.

Ainsi, neuf des 11 épisodes contenus dans cet ouvrage — lesquels ont été publiés dans les albums de la collection originale chez Dupuis, aux n° 3 à 6, 10 et 11 — sont de sa main (et du meilleur cru !), notamment « L’Homme du bout de la nuit » (1974) ou « Il était deux fois dans l’ouest » (1978) : le dernier scénarisé par Tillieux avant son décès tragique. Signalons, aussi, que certaines des affaires résolues par cet officier de police au calme imperturbable, assisté par son confrère Slim Sullivan, sont des adaptations sublimées d’anciennes histoires de sa série « Félix », à l’instar de « La Piste sanglante » (1974) et de « La Grotte aux crabes » (1975).

Après la disparition accidentelle, de Tillieux en 1978, différents scénaristes participeront à la rédaction de cette série : ce sera le cas de Piroton lui-même, dont le dessin réaliste continuera à faire merveille. En attendant, ce volume 2 se clôt sur deux enquêtes marquant une période de transition : « Le Noël des amoureux » (deux pages publiées en 1978 et écrites par Jacques Raes, que l’on retrouvera dans les tomes suivants) et « Ses adieux à la scène » (20 pages publiées en 1979 et scénarisées par Hervé Croze qui est interviewé pour l’occasion).

Signalons aussi que sort en même temps le troisième numéro de leur collection brochée Vint’page qui propose des recueils de fac-similés d’originaux de classiques du 9^e art franco-belge, à un prix défiant toute concurrence.

Il s’agit du troisième récit des aventures de Chick Bill, Kid Ordinn, Dog Bull et Petit Caniche (paru en 1954), mais « le dernier épisode à utiliser un traitement anthropomorphique » : comme le rappelle l’incontournable spécialiste Patrick Gaumer dans son instructive introduction illustrée par de nombreux documents peu connus.

On y découvre les débuts fulgurants d’un auteur prometteur, même s’il n’est alors âgé que de 21 ans : en effet, il maîtrise déjà le découpage et le rythme narratif dans ce drôle de western, où burlesque, truculence et tendresse cohabitent habilement.

Les planches originales que nous pouvons admirer sans problème, grâce à une reliure dite « fil apparent » qui permet une ouverture à plat, rendent palpable l’expérience de la création : le grain du papier, les éventuels repentirs graphiques ou autres, les petites irrégularités du geste… Encore une réalisation impeccable qui devrait satisfaire les amateurs !

Par ailleurs, les éditions Ad hoc nous annoncent, pour bientôt (début mai), l’intégrale des trois aventures — proposées entre 1962 et 1965 — de Luc Tremplin : héros phare de la revue du même nom qui était publiée par l’abbaye d’Averbode.

Ces 135 pages qui restitueront fidèlement le trait et l’atmosphère de François Craenhals (grâce aux fac‑similés des planches originales) seront accompagnées d’un imposant dossier introductif signé Philippe Delisle.

Enfin, on nous promet également, pour septembre, un recueil de toutes les bandes dessinées — la plupart avec le texte sous l’image — et illustrations (couvertures, triptyques au format panoramique, etc.) que le grand René Follet réalisa, entre 1958 et 1964, pour le dépliant Caravane : supplément en quadrichromie du bimestriel Vivant Afrique. Un bel objet de 160 pages que l’on attend avec impatience…

Gilles RATIER

(1)  Pour en savoir plus sur les ouvrages patrimoniaux des éditions Ad hoc, voir notamment sur BDzoom.com : « Jess Long » de Tillieux et Piroton : une intégrale très attendue par les amateurs de BD franco-belges classiques…, Quasiment toutes les planches originales — en fac-similés — d’un épisode mythique de « Ric Hochet », à la disposition d’un public pas forcément fortuné…, « La Patrouille des Castors » inaugure la collection Vint’page : recueils de planches originales — en fac-similés — de séries mythiques à un prix très raisonnable !, Les éditions Ad hoc « font [brillamment] mémoire » avec l’étoile Sirius ! et « Pemberton » de Sirius : un second volume ad hoc de l’intégrale !.

« Jess Long : intégrale » T2 par Arthur Piroton, Maurice Tillieux, Jacques Raes et Hervé Croze

Éditions Ad hoc (45 €) — EAN : 9782960354560

Parution 20 mars 2026

« Chick Bill T3 : La Route d’acier » par Tibet

Éditions Ad hoc (40 €) — EAN : 9782960354577

Parution 20 mars 2026

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« Histoire en… able ».

Hermann Huppen est né le 17 juillet 1938 à Bévercé dans les Ardennes belges. Dès 16 ans, après un apprentissage en ébénisterie, il étudie le dessin à l’Académie de Saint-Gilles à Bruxelles, tout en travaillant pour un cabinet d’architectes.

Décorateur d’intérieur, il revient à 22 ans en Belgique après un séjour de trois ans avec sa famille au Canada.

C’est son beau-frère Philippe Vandooren, futur rédacteur en chef de Spirou, puis directeur éditorial chez Dupuis, qui l’entraîne dans l’aventure de la bande dessinée.

Alors responsable de la revue scoute Plein Feu, il lui confie la réalisation de sa première histoire, qu’il publie en 1965 : « Histoire en… able ».

Sa première « Belles Histoires de l’oncle Paul ».

Des héros incontournables

Greg, alors rédacteur en chef de Tintin et à qui rien n’échappe, propose au jeune dessinateur d’intégrer son studio en 1963.

Aux côtés de Dany, Dupa et quelques autres, il publie quelques « Belles Histoires de l’oncle Paul » pour Spirou dès 1965 et des récits authentiques pour Tintin à partir de 1966 : toutes ces premières BD (ainsi qu’un récit publicitaire — « L’Étoffe d’un crac » — écrit par Greg pour les vêtements Pipo, en 1968) sont compilées dans l’album « Les Inédits de Hermann » aux éditions BD Must, en 2025.

L’hebdomadaire Tintin propose, dès 1966, les premières pages – signées Greg et Hermann - de « Bernard Prince » : un baroudeur promis à un bel avenir.

La série compte 15 albums réalisés par ses soins aux éditions du Lombard, dont un dernier sur scénario de son fils, qui signe Yves H., en 2010, soit 32 ans après avoir laissé le graphisme de cette série à Dany, puis à Édouard Aidans.

Bernard Prince dans «  La Fournaise des damnés ».

En 1967, il dessine sous forme de courts épisodes les deux premiers tomes de « Jugurtha » : péplum imaginé par Laymillie, pseudonyme de Jean-Luc Vernal.

« Jugurtha » en 1970.

Puis, il abandonne le personnage en 1970 à Franz, après avoir illustré des romans westerns de Pierre Pelot (« Dylan Stark ») à partir de 1968. Alors que « Bernard Prince » connaît le succès, il n’hésite pas à se frotter à nouveau au western, toujours avec Greg aux scénarios, avec « Comanche » en décembre 1969, alors que Giraud triomphe à l’époque avec son « Blueberry ». Nouveau succès pour cette série, dont il signe les dix premiers albums (jusqu’en 1982) devenus des classiques du genre.

Comanche  dans « Furie rebelle ».

En 1977, à l’instar de plusieurs dessinateurs de Tintin, il quitte le journal qui l’a fait connaître pour rejoindre Zack : hebdomadaire lancé par l’éditeur allemand Koralle. Il y crée « Jeremiah » : série postapocalyptique dont il est l’auteur complet. D’abord publiées en France, en 1979, par Métal hurlant, puis par l’éphémère Super As (version française de la nouvelle version du Zack allemand, désormais à vocation européenne), les histoires sont éditées en album par Fleurus, puis Novedi (diffusion Hachette pour la France), pour finalement s’installer définitivement en 1988 chez Dupuis. Au rythme d’un épisode annuel, le personnage est le héros de 42 albums, dont le dernier a été publié en 2025.

Jeremiah dans « Les Yeux de fer rouge ».

Spirou accueille en 1980 l’onirique « Nic » : hommage à « Little Nemo » imaginé par Morphée pseudonyme de Philippe Vandooren. Trois albums seulement de cette œuvre atypique, qui n’a pas trouvé son public, sont édités par Dupuis de 1981 à 1983.   

« Nic » : premier album.

Après avoir réalisé divers courts récits complets dans RanTanPlan en 1975, dans Fluide glacial en 1978 et dans Aïe en 1980, puis le très remarqué « La Cage » (15 planches en portfolio aux éditions Littaye), Hermann aborde la bande dessinée historique avec « Les Tours de Bois-Maury » : série de 16 albums au ton original, dont il est à la fois le scénariste et le dessinateur, rejoint sur la fin par son fils Yves H.. Elle a été créée en 1984 pour l’agence de presse yougoslave Strip Art Feature, puis proposée en France dans les mensuels Circus (pour le premier épisode, en 1984) et Vécu (à partir de 1985) et éditée en albums par Glénat jusqu’en 2021.

« Les Tours de Bois-Maury T3 : Sigurd ».

Il faut attendre 2017, alors qu’il s’apprête à fêter ses 80 ans, pour découvrir « Duke » : son dernier héros récurrent. Ce western crépusculaire, imaginé par son fils pour le scénario, compte sept albums édités au Lombard publiés jusqu’en 2023.

« Duke » T1 en 2017.

Hermann maître des one shot

Très vite, Hermann souffre du rythme pépère des héros récurrents. Sans les négliger pour autant, afin de se délasser de l’emprise de la routine, il se lance dans la réalisation d’albums indépendants dont il écrit les scénarios, souvent avec le concours de son fils Yves H.. Alternant désormais séries récurrentes et one shot, parfois sous forme de diptyque, il trouve un réel plaisir à réaliser ces ouvrages qui lui permettent d’aborder tous les genres.

En 1988, il publie l’album « Abominable » aux éditions Glénat qui regroupe quelques-uns de ses précédents récits courts (dont « La Cage ») et de rares inédits.

Les choses sérieuses débutent en 1991 avec « Missié Vandisandi » : un premier long récit destiné à la collection Aire libre des éditions Dupuis. Il est suivi, en 1995, par « Le Secret des hommes-chiens » réalisé à quatre mains avec son fils.

La même année, pour la même collection Aire libre, il dessine et écrit « Sarajevo-Tango », en soutient à son ami éditeur yougoslave Erwin Rustamajic alors retenu dans les caves de Sarajevo.

« Sarajevo-Tango ».

Il effectue en fanfare son entrée dans la collection Signé des éditions du Lombard en 1997 avec « Caatinga ». Retour chez Dupuis et la collection Aire libre avec « On a tué Wild Bill » en 1999, puis « Lune de guerre » écrit par Jean Van Hamme en 2000. La même année, il retrouve Yves H. avec « Liens de sang » destiné au label Signé, suivi de « Manhattan Beach 1957 » en 2002. 

De nouveau pour Aire libre, il dessine « Zhong Guo », écrit par Yves H., en 2003. Viennent ensuite deux autres récits écrits par son fils : « The Girl from Ipanema » pour la collection Signé en 2005 et le premier récit de la trilogie « Sur les traces de Dracula » initiée l’année suivante aux éditions Casterman.

Au Lombard, en 2007, il réalise l’inclassable « La Vie exagérée de l’homme nylon » sur un scénario de Hans-Michael Kirstein et, seul aux commandes, « Afrika » pour la collection Signé.

« Afrika ».

De nouveau avec Yves H., il propose pour Aire libre le diptyque « Le Diable des sept mers » en 2008 et 2009, puis dans la collection Caractère de chez Glénat « Une nuit de pleine lune » en 2011 et « Retour au Congo » en 2013.

« Le Diable des sept mers ».

Infatigable, il revient au Lombard (dans la collection Signé) avec « Station 16 » en 2014, « Sans pardon » en 2015 et « Old Pa Anderson » en 2016 : tous scénarisé par son fils. On retrouve le même duo en 2016 chez Aire libre, avec « Le Passeur ».

« Sans pardon »

Enfin, en 2024 et 2025, il illustre « Brigantus » : diptyque historique écrit par Yves H. pour les éditions Le Lombard.

À la fin du mois d’avril prochain, « Cartagena » (toujours réalisé avec son fils), son ultime album, sera, hélas !, publié à titre posthume au Lombard. 

Parmi de nombreuses distinctions, il a été fait chevalier des Arts et des Lettres en 2009 et nommé Grand Prix de la ville d’Angoulême en 2016 : un trophée qui lui a été remis par Katsuhiro Ōtomo.

Les lectures de « Hermann : une monographie » par Serge Buch, Jean-François Douvry, Michel Jans, Pierre-Yves Lador et Gilles Ratier parue en 1997 chez Mosquito et de « Hermann : l’encre noire du sanglier des Ardennes » de Philippe Tomblaine publié par P.L.G. en 2017 sont recommandées à ceux qui souhaitent en savoir plus sur ce géant de la bande dessinée. (2)

Homme discret au caractère bien trempé, Hermann était un infatigable dessinateur qui passait ses journées, week-ends et vacances compris, dans son atelier bruxellois, alignant les pages avec une exactitude de métronome. Seules ses longues sorties quotidiennes à vélo réussissaient à le tenir éloigné de sa planche à dessin.

Hommage de François Boucq à son ami Hermann, sur sa page FaceBook.

Hermann appartenait à la troisième génération des dessinateurs franco-belges du journal Tintin, avec William Vance, Dany, Dupa, Turk, Bob de Groot, Franz, Christian Denayer, Derib… hélas de moins en moins nombreux. 

À son épouse Adeline, à son fils Yves, et à ses proches, l’équipe de BDzoom.com, bouleversée par cette triste nouvelle (car la plupart de ses membres ont bien connu Hermann) présente ses plus amicales condoléances.

Henri FILIPPINI    

Relecture, corrections, rajouts, compléments d’information et mise en pages : Gilles RATIER

Une illustration pour « Dylan Stark ».

(1)  Pour en savoir plus sur « Bernard Prince », voir aussi sur BDzoom.com : « Bernard Prince ».

(2)  Voir aussi les nombreuses chroniques de BDzoom.com sur l’œuvre d’Hermann : Hermann président !, Hermann lauréat du prix Diagonale 2009, Le Grand Magazine de bande dessinée européenne : à l’origine était Zack !, Tome 40 de « Jeremiah » : la fin ?, « Duke » : septième et ultime chevauchée…, « Les Tours de Bois-Maury » : Hermann ressort la hache de guerre !, « Jeremiah » : 38 albums et toujours la classe !, Jeremiah entre dans La Grande Bibliothèque…, « Jeremiah T36 : Et puis merde » par Hermann, « Jeremiah T35 : Kurdy Malloy et Mama Olga » par Hermann, Une intégrale en couleurs pour « Les Tours de Bois-Maury » : le chef d’œuvre médiéval d’Hermann…, « Duke T1 : La Boue et le Sang » par Hermann et Yves H., « Le Passeur » par Hermann et Yves H., Spécial « Comanche » par Hermann et Greg, « Bernard Prince T3 : La Frontière de l’enfer » par Hermann et Greg : analyse de planche, « Old Pa Anderson » par Hermann et Yves H., Spécial Western 1 : « Sans pardon » par Hermann et Yves H., « Retour au Congo » par Hermann et Yves H., « Une nuit de pleine lune » par Hermann et Yves H.…

D’emblée, le décor est donc planté ! À la veille de l’occupation de l’Autriche par les forces allemandes, on sent que la tension monte et que les affrontements sont imminents : libres de leurs actions, les chemises brunes terrorisent déjà les citoyens d’origine juive, avec l’aval de la police.

Franz Meyer est très vite relevé de ses fonctions et ne peut plus exercer dans la clinique publique, tandis que sa fille Myriam est licenciée de la maison d’édition où elle travaille comme rédactrice. Malgré les bonnes relations que cette dernière entretient avec un gradé du régime, la situation empire, car les lois se durcissent et la terreur prend de l’ampleur…

La famille décide aussitôt de quitter Vienne et contacte la cousine germaine de Franz qui habite à Genève, et qui n’est autre que la mère de Max Fridman : lequel a eu, autrefois, une liaison avec Myriam. C’est là que démarre la seconde partie (en 86 pages) où notre héros, fraîchement rentré d’Espagne, n’aura de cesse de mener les Meyer, sains et saufs, en Suisse, alors que le Reich ne délivre plus aucun visa et que les contrôles sont devenus systématiques…

À l’occasion de la parution de cet excellent nouvel épisode, où espionnage, diplomatie et manipulation se confrontent une fois de plus, les éditions Glénat proposent une réédition de l’intégralité de cette série — créée en 1982 pour le mensuel transalpin Orient Express — dans un format proche de celui des romans graphiques : chaque volume étant complété d’un cahier d’illustrations assez conséquent et d’une contextualisation historique due à l’auteur.

Ainsi, dans une version entièrement retraduite et relettrée, le premier opus rassemble les deux premières aventures (« Rhapsodie hongroise » et « La Porte d’Orient ») et le deuxième regroupe le cycle espagnol : « No pasaran », « Rio de sangre » et « Sin ilusión ».

Avec son scénario sous tension, réglé comme une horloge et digne des meilleurs romans d’espionnage de Graham Greene, la saga inédite des « Cousins Meyer », qui aurait dû être le tome 6 de la série, devient donc le troisième : puisqu’il est présenté dans un format similaire à celui de la nouvelle édition des cinq premiers.

À noter que si le dessin et la typographie des deux aventures regroupées dans la première intégrale souffrent un peu de leur réduction au format « roman graphique » (comme pour la reconversion trop étriquée de la série « Jonas Fink » du même auteur chez Casterman), il faut bien reconnaître que ce n’est pas le cas pour les deux autres, où les cases plus grandes sont beaucoup plus lisibles, car le trait y est plus ample.

Gilles RATIER

(1)  Pour en savoir sur Vittorio Giardino voir notamment sur BDzoom.com : Vittorio Giardino, « Jonas Fink T2 : Le Libraire de Prague » par Vittorio Giardino, « Sin Ilusion », Plus de lectures du 17 octobre 2005…

« Max Fridman T3 [6] : Hiver 1938 — Les Cousins Meyer » par Vittorio Giardino      

Éditions Glénat (25 €) — EAN : 9782344070734

Parution 18 mars 2026

]]> https://www.bdzoom.com/210831/actualites/le-retour-en-pleine-forme-de-max-fridman-18-ans-apres%e2%80%a6/feed/ 4 https://www.bdzoom.com/210712/actualites/%c2%ab%e2%80%89la-louve-celeste%e2%80%89%c2%bb-une-escale-mouvementee-a-rome-pour-jhen-roque%e2%80%89/ https://www.bdzoom.com/210712/actualites/%c2%ab%e2%80%89la-louve-celeste%e2%80%89%c2%bb-une-escale-mouvementee-a-rome-pour-jhen-roque%e2%80%89/#comments Fri, 20 Mar 2026 23:22:49 +0000 Henri Filippini https://www.bdzoom.com/?p=210712 An de grâce1440, à la fin de la guerre de Cent Ans. Jhen Roque — sculpteur, architecte et dramaturge — fait route vers Rome où il doit rejoindre le pape Eugène IV. Il est accompagné par Jean Fouquet (le peintre du roi de France), Antonio Filarète (un éminent architecte florentin), Angeline de Waldo (une musicienne virtuose et chanteuse) et le frère de celle-ci : Athanasius. La petite troupe est invitée par le souverain pontife à se produire devant Dorothée de Mitylène : l’émissaire du nouveau patriarche de Constantinople (Métrophane II).

En éblouissant ce représentant, Eugène souhaite redonner son faste d’antan à l’Église de saint Pierre aux prises avec le schisme et rêve de réunir les Églises d’Orient et d’Occident. Mais, depuis son palais épiscopal de Bâle, l’antipape Félix V conspire pour renverser le pontife romain. Il charge frère Ruben, un moine fanatique, de gagner Rome, afin de restaurer l’autorité papale en faisant assassiner Eugène II.

Il agit dans l’ombre avec la complicité d’Angélique et d’Athanasius qu’il fait chanter en leur promettant de gracier leur père — hérétique — menacé desupplice. Jhen, une fois encore au cœur de la conspiration malgré lui, découvre que — sous la défroque de Ruben — se dissimule le visage défiguré du moine Palefroid qu’il croyait disparu depuis plusieurs années, avalé par la lave d’un volcan. Après l’avoir affronté dans « L’Alchimiste », il engage un nouveau combat contre l’homme qui n’a qu’une idée en tête : se venger.

Ce troisième scénario écrit par Néjib est fidèle aux fondamentaux proposés par Jacques Martin depuis ses premiers pas dans la BD : un héros qui voyage, lutte contre un ennemi mystérieux, puis déjoue une conspiration. Ceci, tout en montrant un profond respect envers l’Histoire. De son côté, le dessin de Jean Pleyers, créateur voici bientôt 50 ans du personnage (lui-même est âgé de 83 ans !), donne à admirer des pages minutieusement travaillées qui ne dépayseront pas les habitués de l’un des maîtres de la ligne claire.

Apparu en 1978 dans les pages de Tintin sous le nom de Xan, le temps d’y vivre deux aventures, le jeune maître sculpteur revient en 1984 aux éditions Casterman sous le patronyme de Jhen. Plusieurs dessinateurs alternent les albums aux côtés de Jean Pleyers : Thierry Cayman, Paul Teng ou Hugues Payen. Divers scénaristes succèdent à Jacques Martin : Jerry Frissen, Valérie Mangin, Jean-Luc Cornette… Que les inconditionnels de la série se rassurent, un nouvel épisode est déjà en cours de réalisation : « Le Prince noir », écrit par Roger Seiter et dessiné par un nouveau venu (Robert Paquet, un ancien membre du studio Graton). De 2005 à 2019, la collection « Les Voyages de Jhen » — qui compte 18 albums — invite le lecteur à visiter l’Europe au temps de Jhen,avec les signatures de Jacques Martin, Jean Pleyers, Yves Plateau, Marco Venanzi, Benoît Despas, Ferry, Nicolas Van de Walle, Olivier Weinberg…

Jean Pleyers.

Né le 7 juin 1943 à Verviers, Jean Pleyers étudie à l’École supérieure des arts Saint-Luc de Liège. Il assiste Gérald Forton sur « Teddy Ted », réalise du lettrage pour Paul Cuvelier sur « Line », puis propose quelques récits pour le supplément jeunesse du quotidien Le Soir, réunis en 1977 dans l’album « West Stories » chez Michel Deligne. Il adapte une dizaine de romans des éditions du Fleuve noir pour les pockets des éditions Aredit (les collections Aventures fiction, Hallucination, Sidéral…) Après « Xan » et « Jhen », Jean Pleyers retrouve Jacques Martin qu’il assiste sur « Le Cheval de Troie » (de la série « Alix ») en 1988, et ce dernier lui écrira encore « Kéos » (aux éditions Bagheera en 1992, puis chez Hélyode et enfin chez Casterman). Seul, il signe le diptyque « Les Êtres de lumière » pour Métal hurlant de 1981 à 1983, puis en albums aux Humanoïdes associés, et la trilogie « Giovani » chez Casterman, de 1996 à 2002.

Néjib.

Brillant disciple de Jacques Martin, il tient toujours le cap : avec la collaboration de son épouse Corinne Pleyers pour la mise en couleurs.

Né en 1976 en Tunisie, Néjib Belhadjkacem — qui signe Néjib — étudie le graphisme aux Arts décoratifs de Paris. Cet auteur franco-tunisien commence par réaliser des livres pour enfants, dont « L’Abécédaire zoométrique » en 2010 chez Gallimard. Il publie la plupart de ses romans graphiques chez cet éditeur : « Haddon Hall » en 2012, « Stupor Mundi » en 2016, le triptyque « Swan » de 2018 à 2022, enfin « Haute Enfance ». Directeur artistique des éditions Casterman depuis 2013, il écrit « Les Frères Karabatic » pour Christopher et une version manga des « Trois Mousquetaires » pour Cédric Tchao. On lui doit les scénarios de trois épisodes de « Jhen ».

Henri FILIPPINI

Toutes les images sont sous copyright  Jhen T20 : La Louve céleste – PLEYERS & NEJIB / © CASTERMAN 2026.

« Jhen T20 : La Louve céleste » par Jean Pleyers et Néjib

Éditions Casterman (13,50 €) — EAN 9782203228597

Parution 18 mars 2026

Extrait d'« Aya de Yopougon » T7.

Annonce du T7 d'« Aya de Yopougon ».

Né le 23 décembre 1966 à Paris, Clément Oubrerie quitte la France en 1992 pour gagner les États-Unis, alors qu’il est élève à l’École supérieure d’arts graphiques.

Pendant deux ans, il y travaille dans les domaines de l’illustration et l’animation.

De retour à Paris en 1994, il débute une longue carrière d’illustrateur pour la jeunesse, signant une cinquantaine d’ouvrages chez Mango, Lito, Magnard, Hachette jeunesse, Le Masque, Nathan, Albin Michel, Le Seuil, Gallimard, Bayard…

C’est en 2005 qu’il aborde la bande dessinée en en illustrant la série « Aya de Yopougon » avec Marguerite Abouet au scénario, pour la collection Bayou des éditions Gallimard : collection animée par Joann Sfar.

Extrait des « Royaumes du Nord » T3.

Huit albums sont publiés, alors qu’il se lance dans d’autres projets pour le même éditeur : l’adaptation en 2008 de « Zazie dans le métro » d’après Raymond Queneau, « Jeangot » avec Joann Sfar en 2012 ou, avec Stéphane Melchior, l’adaptation des « Royaumes du Nord » (premier cycle d’« À la croisée des mondes », d’après Philip Pullman) en trois volumes publiés de 2014 à 2021.

Clément Oubrerie participe aussi, en 2009, au premier tome du collectif « Le Tour du monde en bande dessinée » chez Delcourt.

Puis, en 2012, il démarre une longue collaboration avec sa compagne Julie Birmant aux éditions Dargaud.

Extrait de « Pablo » T3.

Il consacre à Pablo Picasso les quatre albums de la série « Pablo » de 2012 à 2014 ; à Isadora Duncan, les deux volumes d’« Il était une fois dans l’Est » en 2015 et 2017 ; et à Salvador Dalí, les deux volumes de la série « Dalí » de 2018 à 2022. 

En 2013, il met en images « Mâle occidental contemporain » de François Bégaudeau aux éditions Delcourt.

Aux Arènes, il écrit et dessine « Voltaire amoureux » en 2017 et « Voltaire très amoureux » en 2019, puis adapte « À mains nues », un diptyque d’après Leïla Slimani, en 2020 et 2021.

En 2010, Clément Oubrerie cofonde avec Joann Sfar et Antoine Delesvaux le studio d’animation Autochenille production. Ils adaptent « Le Chat du rabbin » ou « Aya de Yopougon », réalisent la série d’animation « Moot-Moot » avec Éric et Ramzy…

Extrait de « Mâle occidental contemporain ».

En 2018, il publie « Cyberfatale » chez Rue de Sèvres, sur un scénario du collectif Cépanou, et retrouve sa compagne Julie Birmant pour démarrer la série « Une aventure de Renée Stone », dont le troisième tome est sorti en 2022.

Extrait d'« Une aventure de Renée Stone » T1.

Auteur multiprimé, Clément Oubrerie a reçu, entre autres, le prix du meilleur album jeunesse et le Fauve jeunesse à Angoulême, le prix RTL, le prix Quai des bulles, le César du meilleur film d’animation, le Prix du livre jeunesse à Montreuil, le Prix des libraires du Québec…

Adoptant un trait spontané, néanmoins séduisant, permettant une rapidité d’exécution inégalée par la bande dessinée traditionnelle, il a proposé une cinquantaine d’albums — souvent avec une forte pagination — en 20 ans d’activité. Son œuvre totalise un nombre de pages que rares sont les dessinateurs franco-belges à avoir atteint au cours de plus longues carrières.

La rédaction de BDzoom.com présente ses condoléances à son épouse Julie Birmant et à ses proches.

Henri FILIPPINI

Extrait de « Cyberfatale ».

Jean-Pierre Hugot, longtemps sous-estimé par la critique, est désormais très apprécié par les journalistes des magazines BD et vient d’être l’invité de Tonnerre de bulles.

Il cohabite avec Nathalie Ferlut, une autrice emblématique — depuis deux décennies — du roman graphique.

Le premier évoque avec nostalgie une époque lointaine où la presse était encore une source de revenus pour les auteurs, la seconde travaille dans un monde sans magazine où la précarité est le lot quotidien des créateurs de BD.

Les propos tenus par ces deux auteurs passionnés par leur métier invitent à un voyage de plus d’un demi-siècle au sein d’un média qui nous est cher.

Les retranscriptions de deux débats organisés dans le cadre du salon trop peu médiatisé SoBD — eux aussi aux thèmes éloignés — se révèlent passionnantes.

Harry Morgan, Manuel Hirtz et Béatrice Guillier, trois spécialistes de la presse, s’entretiennent sur la bande dessinée omniprésente dans les journaux féminins populaires d’après-guerre jusqu’aux années 1970.

Une évocation nostalgique d’auteurs vedettes y ayant collaboré au fil de ces riches années où la bande dessinée était présente dans la plupart des périodiques mensuels, hebdomadaires ou quotidiens. (Notons que l’énigmatique Manuel semble plutôt être le pseudonyme de Loÿs Pétillot et non celui d’Alain d’Orange comme supposé par les participants à ce débat.)

Plus pointue, mais non sans intérêt, est la rencontre animée par Harry Morgan entre Erwin Dejasse, docteur en histoire de l’art, et Irène Le Roy Ladurie, entre autres co-rédactrice en chef de Neuvième Art.

Nous sommes loin de la bande dessinée populaire avec les propos de ces universitaires qui se délectent à la décortiquer. De quoi éberluer les auteurs de l’époque, bien loin d’imaginer que leurs modestes travaux seraient un jour l’objet de telles démarches intellectuelles.

À ces articles copieux, ajoutons un portrait du grand dessinateur chilien Arturo Pérez del Castillo, signé Jean-Jacques Lalanne, suivi par la seconde partie de l’étude de l’œuvre du dessinateur atypique Jules Stromboni par Pierre-Gilles Pélissier. Sans oublier quelques critiques pertinentes à propos d’ouvrages consacrés à la bande dessinée. Enfin, Benoît Barale se met en scène dans une histoire en deux planches délicieusement nostalgiques.

Il nous faudra patienter un an pour retrouver ce magazine au ton original, dont le riche sommaire témoigne que la passion pour l’étude du neuvième art — d’hier et d’aujourd’hui — n’est pas morte.

Henri FILIPPINI

Bananas n° 18 (février 2026)

104 pages (12 €) — Bananas, 22, bd du Général-Leclerc, B5, 95100 Argenteuil — www.bananas-comix.fr

Cela correspond donc aux planches de gags proposées dans cette intégrale toujours aussi somptueusement maquettée, lesquelles seront reprises plus tard dans les tomes 12 à 15 de la série aux éditions Dupuis : « Ce coquin de cocker » et « Carnet de Bill » en 1976, « Ras le Bill ! » en 1977 et « Bill, nom d’un chien ! » en 1978.

Certes, l’humour sage et bon enfant de Roba nous renvoie l’image de la société de l’époque — avec la femme au foyer, le mari au boulot et le gamin à l’école —, mais cela fonctionne toujours parfaitement, surtout grâce au chien Bill qui accumule les bêtises et perturbe l’ordre établi…

Même si l’auteur va prendre par la suite ses distances avec le journal Spirou, ce modèle imposé va se poursuivre pendant de très nombreuses années, jusqu’au dernier album qu’il réalise, en 2001.

Roba décède en 2006, mais la série qu’il a créée en 1959 semble immortelle, puisqu’elle a été, entre-temps, reprise par son ancien assistant Laurent Verron en 2003.

Depuis 2016, c’est le dessinateur Jean Bastide qui lui a succédé, avec le scénariste Christophe Cazenove…

En route pour fêter bientôt son soixante-dixième anniversaire !

Profitons de cet article pour rappeler les parutions, en toute fin d’année dernière, de deux autres indispensables intégrales publiées chez Dupuis (1), mais que nous n’avions pas eu le temps de chroniquer : vacances de Noël obligent !

En effet, que ce soit pour le tome 7 de l’intégrale « Lucky Luke » de Morris et René Goscinny (regroupant trois épisodes datant de 1960 et 1961, dont le mythique « Billy the Kid ») ou pour le premier volume de « Spirou… et Fantasio » par André Franquin (toutes les aventures réalisées entre 1946 et 1950), c’est un excellent boulot éditorial.

Les dossiers de Bertrand Pissavy-Yvernault (pour le premier) et de David Amram (pour le second) sont irréprochables et accordons une mention spéciale pour ce dernier qui — avec la collaboration du dessinateur Elric Dufau-Harpignies et d’Anya Amosova — a restauré toutes les planches originales nécessaires à l’impression : un véritable travail de bénédictin !

À l’instar de ce très beau recueil franquinien, l’éditeur annonce que les aventures de Lucky Luke auront prochainement droit (en novembre) au même traitement : une réédition prestigieuse où le trait de Morris sera entièrement restauré à partir des planches originales et publié dans un format agrandi.

Parallèlement, une luxueuse monographie consacrée à ce créateur paraîtra en octobre : un ouvrage de 336 pages, censé offrir une iconographie exceptionnelle issue des archives familiales de l’auteur, qui a été concoctée par les spécialistes Clément Lemoine et Michaël Baril.

Si on est loin de la cadence des dernières années — on attend toujours le tome 7 de la nouvelle intégrale « Tif et Tondu » ou le troisième opus de « La Véritable Histoire de Spirou » —, il faut quand même bien reconnaître que, sans nul doute, les productions patrimoniales des éditions Dupuis méritent encore toute notre attention !

Gilles RATIER

(1) Pour en savoir plus sur les intégrales patrimoniales Dupuis, voir notamment sur BDzoom.com : Les belles intégrales d’incontournables séries qui paraissaient dans Spirou…, Retour en force du patrimoine chez Dupuis ?, Mademoiselle Louise : une petite sœur riche pour Jojo, De nouvelles intégrales pour des séries publiées autrefois dans Spirou, Tintin, Pilote…, C’est Noël avant l’heure chez Dupuis !, Tif et Tondu s’offrent un intermède burlesque…, Profitons d’une nouvelle intégrale patrimoniale indispensable pour faire le point sur ce secteur chez Dupuis !, « Lucky Luke : Intégrale » T3 : début de l’ère Goscinny…, Encore une intégrale Dupuis à ne pas manquer !, Beaux livres de fin d’année chez Dupuis…, Les belles intégrales de chez Dupuis… et du Lombard !, Encore des rééditions qui méritent votre attention… chez BD Must, Dupuis, Hibou ou au Long Bec !, « La Patrouille des Castors : intégrale » T8 par MiTacq, Marc Wasterlain et Jacques Stoquart, De quelques rééditions patrimoniales récentes…, Encore de belles intégrales avant la fin de l’année… et quelques prévisions pour 2017 !, « 421 : l’Intégrale T1 » par Éric Maltaite et Stephen Desberg, Encore trois intégrales Dupuis incontournables !…

« Boule et Bill l’intégrale T4 : 1969-1973 » par Jean Roba 

Éditions Dupuis (40 €) — EAN : 9782808513432

Parution 27 février 2026

« Lucky Luke : l’intégrale » T7 par Morris et René Goscinny 

Éditions Dupuis (30 €) — EAN : 9782808513425

Parution 14 novembre 2025

« Spirou… et Fantasio : l’intégrale T1 : 1946-1950 » par André Franquin 

Éditions Dupuis (55 €) — EAN : 9782808513807

Parution 27 février 2026

]]> https://www.bdzoom.com/210140/patrimoine/%c2%ab%e2%80%89boule-et-bill%e2%80%89%c2%bb-nouveau-tome-de-l%e2%80%99une-des-belles-mais-trop-rares-integrales-dupuis%e2%80%89/feed/ 2 https://www.bdzoom.com/209872/actualites/%c2%ab%e2%80%89druuna-au-commencement%e2%80%89%c2%bb-une-conclusion-en-apotheose-pour-le-prequel-de-la-plus-pulpeuse-des-heroines-de-bd%e2%80%89/ https://www.bdzoom.com/209872/actualites/%c2%ab%e2%80%89druuna-au-commencement%e2%80%89%c2%bb-une-conclusion-en-apotheose-pour-le-prequel-de-la-plus-pulpeuse-des-heroines-de-bd%e2%80%89/#comments Fri, 13 Feb 2026 23:53:35 +0000 Henri Filippini https://www.bdzoom.com/?p=209872 « pornographique » était bannie des librairies, seuls les talentueux Milo Manara et Paolo Eleuteri Serpieri étaient présents dans les librairies, malgré la censure instituée par les lois Pasqua. Avec la conclusion de ce préquel débuté en 2022, il est temps de dire adieux à l’impudique héroïne née il y a 40 ans — en 1985 — dans Charlie Mensuel, sous l’impulsion de Claude Moliterni. Cette trilogie évoque le passé du personnage avant le premier épisode de « Morbus Gravis » : un futur pas vraiment réjouissant de l’humanité, vu par un maître italien de la bande dessinée.]]> Déjà en bien mauvais état, victime des guerres, de la pollution, de la tyrannie ou de la corruption, la Terre est anéantie par un ultime virus baptisé le Mal. Les derniers Terriens survivent à bord de la Cité : un astéroïde artificiel labyrinthique dominé par l’intelligence artificielle Alpha.

Détruits par un mal mystérieux qui les transforme en mutants, monstres avides de sang, les survivants doivent leur salut à une transfusion sanguine. Parmi eux, la sculpturale Druuna, laquelle doit se prostituer pour obtenir le précieux remède destiné à son amant ravagé par le Mal. Ce sont les événements antérieurs à la catastrophe qui sont évoqués tout au long de ce préquel complexe, dont le troisième et dernier épisode vient de paraître.

Deux actions simultanées sont proposées au fil de ce récit post-apocalyptique. Accompagnée aux enfers par Polydore, Druuna est à la recherche de l’âme damnée de son ancêtre — Demetra —, morte peu avant la grande catastrophe. Cette séquence très sombre,où la plantureuse Druuna s’offre à des cyberdémons, est évoquée au lavis par le superbe trait, original, de l’excellent Corrado Roi. Le chapitre consacré à la destruction d’Arka City engloutie par un trou noir permet de suivre Druuna au sein de l’univers malsain d’un monde en perdition et qui a été imaginé par Paolo Eleuteri Serpieri.

Andrea Iula, successeur d’Eon (Joseph Viglioglia) et adoubé par le maître dès le deuxième épisode, campe une Druuna aux formes généreuses, telle que nous la connaissons. Sans égaler le génie de Serpieri, il s’en sort bien : « J’en suis très satisfait, et j’espère que vous apprécierez tout autant que moi le travail qui a donné vie au dernier acte de cette trilogie qui narre la genèse de ma créature adorée », écrit le maître en conclusion de son avant-propos.

Marco Cannavò signe le scénario de cet ultime album, bouclant avec habileté les aventures de ce personnage culte qui a fait fantasmer plusieurs générations de lecteurs masculins. Un savant dosage de fantastique, de sexe, d’horreur et la présence de somptueuses filles de papier.

Les dernières pages de l’album permettent de savourer une sélection d’illustrations et de croquis rares ou inédits réalisés par le créateur. Notons que les nombreuses séquences pornographiques, au réalisme d’une rare crudité — ce n’est pas un reproche —, destinent la lecture de cet ouvrage à un public d’adultes avertis.

Marco Cannavò.

Né en 1974, Marco Cannavò, journaliste, concepteur d’expositions, consultant de festivals, aborde le scénario en 2013 avec la série « Crom » (non traduite en France). Il publie en France, avec Corrado Roi, « Dracula – L’Ordre du dragon », « Frankenstein – Au nom du père » et « Jeckyll & Hyde – Le Docteur et l’assassin », tous trois chez Glénat.

Corrado Roi.

Corrado Roi, né le 11 février 1958 à Laveno-Mombello (Lombardie), débute à 16 ans avec « Rick Zero » pour le studio Origa. Il commence une longue collaboration avec Sergio Bonelli Editore, animant Mister No, Martin Mystère, Nathan Never, Texone, Julia, Brendon… et surtout Dylan Dog, dont il signe toutes les couvertures de la série et dessine les épisodes les plus emblématiques. Depuis 2023, il dessine des classiques de la littérature d’horreur adaptés par Marco Cannavò.

Andrea Iula.

Andrea Iula, né à Gênes en 1972, étudie le dessin à l’école de BD de Chiavari. Il démarre comme coloriste chez Disney, tout en réalisant des travaux pour la publicité. Il réalise des jeux vidéo, enseigne la BD à la Scuola Internazionale di Comics de Gênes etsigne des illustrations pour les éditions Annexia. C’est en 2023 qu’il succède à Eon pour la mise en images de « Druuna au commencement ».

Henri FILIPPINI

« Druuna au commencement T3 : Diabolicus Morbus » par Andrea Iula, Corrado Roy et Marco Cannavò, d’après Paolo Eleuteri Serpieri

Éditions Glénat/Lo Scarabeo  (16 €) — EAN : 9782344073544

Parution 4 février 2026