C’est en raconteur d’histoires chevronné que Jean-Charles Kraehn — l’agnostique — édifie cet album magistral, pétrid’humanisme. Tout en prenant quelques libertés avec les faits décrits par les quatre Évangiles du Nouveau Testament, il construit une fresque passionnante qui, malgré une vision personnelle, sans provocation ni blasphème, ne cherche pas à heurter les croyants. Ponctué de citations extraites des Saintes Écritures, son scénario raconte simplement l’histoire d’un homme qui, au fil des rencontres, se considère comme le fils de Dieu. De son trait dynamique et réaliste, il propose des décors superbes et une multitude de personnages qui respirent au premier regard la sympathie ou l’apathie, sublimés par les couleurs chaudes et sensuelles de Patricia Jambers, son épouse.

Dans sa préface, le sociologue et écrivain Frédéric Lenoir écrit : « Il arrive encore qu’une œuvre nous donne le sentiment de découvrir cet homme comme pour la première fois. C’est précisément ce que réussit Jean-Charles Kraehn avec “Le Roman de Jésus” ». Au bas de l’ultime page de ce mastodonte, on peut lire : « Les Sables-d’Olonne, avril 2020 ; Rognonas, avril 2026 ». Il lui aura fallu six longues années pour mener à bien ce projet hors norme. Le temps nécessaire pour proposer à ses lecteurs des pages sublimes d’une incroyable richesse. Félicitation aux éditions Glénat qui ont osé se lancer dans cette entreprise.

Jean-Charles Kraehn (photo ©Francesca-Mantovani).

Né le 27 juin 1955 à Saint-Malo, Jean-Charles Kraehn obtient un BTS d’industrie graphique à l’école Estienne. Il publie ses premiers dessins dans la revue Scouts de France en 1980. Il participe à la collection 2000 ans d’histoire pour ID Program et réalise des illustrations pour Hachette. En 1985, il publie « Les Aigles décapitées » avec Patrice Pellerin, puis Michel Pierret… dans Vécu, puis réalise « Bout d’homme » à partir de 1990 aux éditions Glénat. Il écrit le scénario de « Tramp », à partir de 1993,pour Patrick Jusseaume, puis Roberto Zaghi chez Dargaud. De nouveau pour Glénat, Jean-Charles Kraehn écrit et dessine à partir de 1996 « Gil St André » : un polar qu’il poursuit avec Sylvain Vallée, puis avec Chrys Millien. Il propose brièvement « Le Ruistre » chez Glénat en 2001, puis participe à deux tomes de « Quintett » avec Frank Giroud chez Dupuis en 2006. Il écrit « Myrkos » chez Dargaud pour Miguel en 2004, puis « L’Aviateur » pour Érik Arnoux et Chrys Millien, enfin il reprend le scénario des « Nouvelles Aventures de Barbe-Rouge » avec Stefano Carloni. En 2015, il publie « Futura », dont seulement deux volumes sont sortis aux éditions Paquet. Jean-Charles Kraehn a consacré ces six dernières années à la réalisation du présent ouvrage.

Henri FILIPPINI

« Le Roman de Jésus » par Jean-Charles Kraehn

Éditions Glénat (35 euros) — EAN : 9782344046197

Parution 30 septembre 2026

Lenny est donc un élève plutôt tranquille, mais qui va pourtant finir par suivre des séances de thérapies chez une psychologue.

Logique : lorsqu’un enfant ne va pas bien, c’est forcément lui qu’il faut soigner…

Sauf que la spécialiste va rapidement comprendre que le garçon n’est peut-être pas le principal problème.

Entre une petite sœur incontrôlable et particulièrement portée sur la violence, des parents dépassés et bien perchés, une grand-mère qui ne suce pas que de la glace ou un tonton qui devient tata, Lenny se retrouve paradoxalement dans la position du personnage le plus raisonnable… donc du plus mal loti.

Alors, si quelqu’un doit suivre une analyse, autant commencer par toute la famille !

C’est là toute l’efficacité de Relom (2) : partir d’une situation parfaitement identifiable pour la faire doucement — puis franchement — dérailler, passant le quotidien à la moulinette de l’ironie. Le ressort comique fonctionne d’autant mieux que ce créateur d’autres bandes dessinées à l’humour corrosif jamais gratuit — « Dirty Karl », « Les Contre-experts à Brooklyn », « Traquemage » sur scénario de Wilfrid Lupano ou l’adaptation en BD du village fictif de Saint Roustan à laquelle il a collaboré — inverse complètement les rôles traditionnels : celui que les adultes désignent comme le problème est précisément celui qui permet au lecteur de comprendre que quelque chose cloche dans l’ensemble du système familial…

Bien entendu, les réactions ou caractères de ces personnages hauts en couleur sont grossis et exagérés : ceci sans jamais perdre de vue la mécanique du gag. Par ailleurs, le dessin accompagne parfaitement cette escalade : expressions, attitudes et gestuelle participant pleinement au comique des situations.

Gilles RATIER

(1)   Ceci nous donne l’occasion de vous rappeler que Fluide glacial est certainement, aujourd’hui, le meilleur magazine de BD ! Jetez un coup d’œil aux n° 603 et n° 604 de septembre et octobre 2026…

Outre Relom et son hilarant « Lenny », vous y retrouverez la fine fleur de l’humour : Fabrice Erre, Frécon (« Les Mémés »), Julien Solé et Arnaud Le Gouëfflec (« Gotlib présente… »), Jean-Christophe Mazaurie (« Chroniques du château faible »), Monsieur Le Chien et Julien Hervieux (« Le Petit Théâtre des opérations »), Jean-Pierre Hugot, Fred Remuzat, Damien Geffroy (« Agnès la chevaleresse »), Guillaume Guerse, Thomas Campi et Zidrou (« Abdelaziz »), Mo/CDM, Emmanuel Reuzé (« La Limite n’a pas de connerie »), Guillaume Bouzard, Guillaume Biance, Pierre Place et B-gnet, Maud Channel, Julien Monier, Gally, L’abbé …

(2)   Voir sur BDzoom.com : « Traquemage T2 : Le Chant vaseux de la sirène » par Relom et Wilfrid Lupano, « Traquemage T1 : Le Serment des pécadous » par Relom et Wilfrid Lupano, Plus de lectures n° 38 du 14 jui 2004…

« Lenny T1 : On ne choisit pas sa famille ! » par Relom 

Éditions Fluide glacial (13,90 €) — EAN : 9791038206823

Parution 2 septembre 2026

Pendant ce temps-là, l’époque se durcit : la crise est là, ainsi que la violence physique. Au détour d’une rue, Folker croise Rudy Ganz : un jeune gars dont il sauve la vie et qui va l’entraîner dans un univers politique auquel il ne prêtait, jusque-là, qu’une attention distraite. Car il n’est pas du tout le héros clairvoyant qui aurait compris avant tout le monde : il ne fait qu’observer et, s’il lui arrive de douter, il détourne souvent les yeux. 

Cependant, il va finir par vraiment s’interroger sur la portée de son geste, se rendant compte, de discussions de cabaret en soirées privées du NSDAP, que le nazisme commence à prendre de plus en plus de place… et que les fondements de la société semblent s’ébranler.

Toutefois, la force de ce dérangeant « L’Enfance des ruines » n’est pas de raconter la montée du fascisme, mais de montrer comment un pays peut continuer à fonctionner, alors qu’il est déjà profondément malade : nous renvoyant, ainsi, à notre actualité politique…

Le point de départ de cet album humaniste, qui ne cherche en aucun cas à nous asséner une leçon de morale, mais qui nous laisse quand même un drôle de goût dans la bouche, est une carte de vœux gravée sur cuivre, due à l’artiste Friedrich Dornbusch, sur laquelle Rabaté, passionné par la gravure (notamment par celles des expressionnistes du lendemain de la Première Guerre mondiale), est tombé, fasciné : datant de 1926, elle représente divers citoyens allemands issus de toutes les souches sociales dansant au bord d’un précipice, en espérant que l’année suivante sera meilleure.

Un ami lui conseille alors de lire « Vers l’abîme » d’Erich Kästner, un livre paru en 1931, et tout ceci lui servira de déclics et de références pour cet énergique et magistral ouvrage de 150 planches toutes en couleurs : et quelles couleurs ! Franches, denses et quelques fois éclatantes, elles donnent à la ville de Berlin une vitalité presque insolente.

Mais au fur et à mesure que les ombres s’installent et que les atmosphères se tendent, ce qui semblait joyeux devient légèrement inquiétant : le dessin — qui nous fait penser parfois à du Pratt, à du Munoz ou à du Breccia — rejoignant lui aussi parfaitement le récit, dans une mise en scène quasiment cinématographique…

Gilles RATIER

(1) Sur Pascal Rabaté, voir sur BDzoom.com : Entre Hergé et Tati, Rabaté et Ravard détournent « La Loi des probabilités »…, Rabaté règle ses comptes avec les apparences et les faux-semblants…, « Alexandrin : l’art de faire des vers à pieds » par Alain Kokor et Pascal Rabaté, « C’est aujourd’hui que je vous aime » : les années Giscard vues par François Morel et Pascal Rabaté…, « La Déconfiture T1 : Première Partie » par Pascal Rabaté, « Le Linge sale » par Sébastien Gnaedig et Pascal Rabaté, Avec « Fenêtres sur rue » (sortie fin août), Pascal Rabaté jongle avec différents arts : dont le 9e !, Pascal Rabaté et Simon Hureau, à propos de « Crève Saucisse », Rabaté met Trenet en BD !… 

« L’Enfance des ruines » par Pascal Rabaté 

Éditions Rue de Sèvres (27 €) — EAN : 9782810206056

Parution 23 septembre 2026

Outre une belle version en noir et blanc proposée par Rue de Sèvres enrichie de 16 pages supplémentaires et comprenant un entretien de l’auteur avec le journaliste et historien Xavier Mauduit (30 €), il existe aussi une édition spéciale pour la librairie Bulle : tirage à 700 exemplaires bénéficiant d’une couverture originale, d’un frontispice recto signé par Pascal Rabaté et d’un cahier graphique inédit (32 €), réalisé à l’occasion d’une expo-vente autour de cet album.

]]> https://www.bdzoom.com/215232/actualites/%c2%ab%e2%80%89l%e2%80%99enfance-des-ruines%e2%80%89%c2%bb-l%e2%80%99insouciance-avant-que-le-monde-s%e2%80%99ecroule%e2%80%89/feed/ 0 https://www.bdzoom.com/215210/actualites/%c2%ab%e2%80%89nestor-burma-dans-l%e2%80%99ile%e2%80%89%c2%bb-une-adaptation-fidele-mais-suffisamment-personnelle-pour-donner-un-nouveau-souffle-a-la-serie%e2%80%89/ https://www.bdzoom.com/215210/actualites/%c2%ab%e2%80%89nestor-burma-dans-l%e2%80%99ile%e2%80%89%c2%bb-une-adaptation-fidele-mais-suffisamment-personnelle-pour-donner-un-nouveau-souffle-a-la-serie%e2%80%89/#comments Wed, 23 Sep 2026 22:55:18 +0000 Gilles Ratier https://www.bdzoom.com/?p=215210 (1) : d’ailleurs, lors de sa parution en 1970, aux éditions Fleuve noir, le récit ne faisait pas partie du cycle « Les Nouveaux Mystères de Paris ». ]]> En septembre 1968, Nestor Burma rejoint Men-Bahr — une île fictive située au large de la Bretagne —, après avoir reçu le télégramme pressant d’une ancienne cliente, très malade, qu’il a connue dix ans plus tôt, lors d’une précédente investigation où il avait tiré son neveu d’un mauvais pas. Hélas, à son arrivée, Burma apprend qu’elle vient de décéder : de mort naturelle, selon son médecin traitant… Pas vraiment convaincu, notre détective, guidé par son flair et son goût du mystère, ne tarde pas à soupçonner une affaire bien plus trouble qu’il n’y paraît.

Personnages ambigus et traquenards divers vont, bien entendus, être au rendez-vous, mais même s’il conserve les ingrédients classiques du polar franchouillard, François Ravard (2) ne se contente pas d’en reproduire les codes et réussit, ici, à prolonger de façon assez originale l’univers fortement marqué par Malet et Tardi.

Certes, la silhouette de son Burma nous est tout de suite familière (sans parler de ses bons mots, de son ironie et de son assurance), mais le lecteur est pourtant aussitôt dépaysé, car le détective est indissociable de Paris, dont il a arpenté les rues, les quartiers populaires ou les zones interlopes… Le transporter dans l’espace clos d’une île bretonne, où chacun observe son voisin et où les déplacements sont limités, permet de resserrer cette histoire atypique dans un environnement inspiré des paysages de la ville de Dinard — où vit le dessinateur (qui est donc, ici, également scénariste) — et, ainsi, de renouveler l’univers avec des décors originaux (fort bien mis en couleurs par Philippe de la Fuente) et des personnages secondaires convaincants.

Cette enquête classique — par ailleurs très documentée sur les années soixante — n’en demeure pas moins savoureuse, puisque la narration est fort bien rythmée et qu’elle est portée d’une part par un trait qui conjugue parfaitement héritage et personnalité, et de l’autre par cette singulière atmosphère insulaire : à la fois lumineuse et inquiétante !

Gilles RATIER

(1) En fait, cela a déjà été le cas dans « L’Homme au sang bleu » (le onzième épisode de la série en BD, réalisé par Emmanuel Moynot et publié par Casterman en 2017), où Burma se rend à Cannes, en 1946, pour prendre ses quartiers à l’Hôtel du cirque où l’accueille l’un des anciens collaborateurs occasionnels de l’agence Fiat Lux.

(2) Sur François Ravard voir aussi sur BDzoom.com : Entre Hergé et Tati, Rabaté et Ravard détournent « La Loi des probabilités »…, « Les Mystères de la République » : clap de fin !, « Les Mystères de la… République » T4 par Pierre Sachs, Alfo Buscaglia, François Ravard et Philippe Richelle, « Clichés de Bosnie (Bosanska slika) » par François Ravard et Aurélien Ducoudray, « La Faute aux Chinois » par F. Ravard et A. Ducoudray, Plus de lectures du 9 janvier  2006…

Original de la planche 36.

« Nestor Burma T15 : Nestor Burma dans l’île » par François Ravard, d’après Léo Malet

Éditions Casterman (18 €) — EAN : 9782203284258

Parution 16 septembre 2026

À noter qu’il existe une coédition, en noir et blanc, avec le réseau Canal BD, au tirage limité à 1 500 exemplaires (+ 50 hors commerce), comportant une couverture alternative reprenant les codes jaunes et noirs de la série et un dossier de huit pages supplémentaires.

Ce couple jeune et atypique navigue donc dans le Tokyo des années 1960 où se développent les mouvements artistiques UNderGround : les jeunes s’imaginent devenir de grands acteurs, des illustrateurs de génie ou des révolutionnaires incompris. Au milieu de ce récit, on croise pêle-mêle de grandes figures de l’art japonais de l’époque comme Sanpei Shirato (l’un des auteurs du magazine Garo), Osamu Tezuka (considéré comme le dieu du manga), Foujita (le peintre franco-japonais) et bien d’autres figures incontournables de la musique auxquelles les jeunes veulent s’identifier.

Maître de l’ero-guro, Suehiro Maruo ne livre pas ici un opus extrêmement dérangeant, comme il a pu le faire avec d’autres œuvres surréalistes. Le récit est bien terre à terre, par rapport à ses autres créations, même s’il s’autorise toujours de petites divagations grotesques dans le sordide et la luxure. Le trait, lui, est toujours extrêmement bien maîtrisé et froid. Les cases parfaitement propres font immédiatement ressortir le côté dérangeant de certaines scènes un peu trop réalistes. Le strabisme de Sachiko constitue l’exemple parfait de cet aspect malaisant. Maruo utilise les codes de l’ero-guro pour révéler les tensions psychologiques et sociales, ancrant son récit dans une réalité sordide et toutefois profondément humaine.

Dans ce recueil en six actes, Maruo dépeint une jeunesse qui se cherche et il n’hésite pas à étriller les anciennes stars du manga, puisqu’il est lui-même au sommet de son art et surtout reconnu dans le monde comme l’un des grands maîtres de l’ero-guro. Il dépeint bien le désordre qui régnait à cette période au Japon et se moque de l’art engagé et de ses messages de contre-culture. En caricaturant les monstres du folklore japonais ou les artistes immédiatement reconnaissables, il ancre sa fiction dans une réalité tangible et une mémoire collective déformée par le temps.

Ce recueil est un superbe ouvrage édité dans un format A5, avec une couverture cartonnée comme la plupart des bandes dessinées franco-belges : on voit que les éditions Casterman ont mis tout leur savoir-faire dans cette réalisation de prestige. La traduction est de Miyako Slocomb, une figure proche de ce que l’on pourrait appeler l’ero-guro français, puisque fille de Romain Slocombe : romancier, photographe et cinéaste spécialiste du bondage et du Japon.

Suehiro Maruo est un auteur à part dans le paysage de ce manga commercial qui envahit les étagères des librairies. Libre de raconter sa vision du monde, il ne se gêne pas et ce retour à une époque où il n’avait même pas encore dix ans lui permet de dépeindre un monde rude, où survivre était encore un combat quotidien. Une lecture qui rappellera peut-être des souvenirs diffus à certains ou qui fera découvrir un monde bien différent de ce qu’il est aujourd’hui aux plus jeunes. Un monde presque surréaliste dépeint avec une rigueur et un trait bien trop réaliste.

Gwenaël JACQUET

« UNderGround » par Suehiro Maruo
Éditions Casterman (22 €) — EAN : 9783203291003
Parution 9 septembre 2026

Une fois son modeste logis construit, Thoreau prend ses marques. Novice dans ces lieux, visant l’autosuffisance, il est conseillé par Henry David sur la vie dans les bois, les ressources de ces derniers, leur histoire avant l’arrivée des hommes… Thoreau devient une curiosité pour ses voisins à plumes et à poil qui viennent observer cet être décidément bien curieux.

Si Thoreau veut vivre chichement pour observer la nature et la décrire, il ne se coupe pas pour autant du monde. Il se rend régulièrement dans la ville de Concord où vit sa famille. S’il profite ainsi de la revigorante potée de sa mère, Thoreau en profite aussi pour y croiser son mentor Emerson, père du transcendantalisme. Ce sont d’ailleurs les écrits de ce dernier qui ont poussé Thoreau à s’installer en pleine nature. Le philosophe avait accepté que Thoreau bâtisse sa cabane sur un terrain lui appartenant, près de l’étang de Walden.

Malheureusement, même en vivant en solitaire, Thoreau ne peut échapper aux vicissitudes de son époque. C’est un antiesclavagiste convaincu. Pacifiste, il s’oppose à la guerre que mènent les États-Unis contre le Mexique et refuse de payer un impôt levé pour financer ce conflit, ce qui lui vaut de passer quelque temps en prison. Mais la marche du monde le désole tout autant, d’autant plus que son voisin — Buffalo Gilles — et d’autres sont prêts à tout pour profiter de l’emballement du capitalisme naissant.

Face à cette situation, Thoreau s’associe à sa première compagne — l’explosive Carson —, l’éthérique Waldo Emerson et l’un de ses étudiants (John Muir). Cette troupe est secondée par les animaux de la forêt, dont Thoreau s’est attiré la sympathie. La confrontation peut commencer…

La constitution de ce clan hétéroclite et le choix du casting de personnages historiques permettent à Catherine Meurisse de nous présenter la construction de la pensée d’Henry David Thoreau, de nous expliquer sa démarche philosophique en matière de désobéissance civile, de philosophie écologique, d’observations naturalistes. Habilement, Catherine Meurisse nous montre ce que nous devons à Thoreau en matière de pensée écologique et sociétale. Les travaux et thèses de Ralph Waldo Emerson, John Muir et Rachel Carson nous sont aussi présentés, dans la lignée des idées de Thoreau.

Autour de ces personnages, cohabite un grand nombre d’animaux qui, comme chez Ésope et La Fontaine, parlent avec les hommes et interagissent avec eux, servant de révélateur à nos travers et de passeurs vers une sagesse naturaliste. Catherine Meurisse les utilise régulièrement, on les retrouve dès ses premières pages pour la revue Capsule cosmique. Leur présence apporte aussi un rythme et déclenche des situations burlesques dans la lignée de Tex Avery.

Catherine Meurisse continue malicieusement avec « Le Clan de Walden » son exploration des rapports entre l’humanité et la nature déjà entamée dans « La Légèreté », « Les Grands Espaces » (1), « La Jeune Femme et la mer » ou encore « Le Passage ». Cette exploration se fait une nouvelle fois avec son trait vif et joyeux, son rendu envoûtant des couleurs du monde végétal, minéral et animal — que nous avons abîmé. Charge à nous de rejoindre « Le Clan de Walden », afin de retrouver ce lien vital et nécessaire.

Brigh BARBER

(1) On peut écouter l’émission de « CO2 mon amour » avec Catherine Meurisse sur les lieux de son enfance servant de cadre à l’album « Les Grands Espaces ».

Régulièrement citée dans nos « Zoom sur les meilleurs ventes », Catherine Meurisse nous accorda un entretien pour la sortie de  »Moderne Olympia« . « Franky et Raoul, Spécimens de la jungle! » fut son premier album chroniqué sur notre site.

« Le Clan de Walden » par Catherine Meurisse

Éditions Dargaud (26,50 €) — EAN : 9782205208078

Parution 18 septembre 2026

Éditions Dargaud (32 €) — EAN : 9782205217339 (pour l’édition en noir et blanc)

Parution 20 novembre 2026

La seconde partie propose un récit resté inachevé et dont les neuf dernières pages sont néanmoins proposées sous forme de crayonnés. Ces planches, laissées à l’état d’esquisse, ont une force narrative bouleversante et méritent amplement de figurer dans ce recueil. Illustrant une nouvelle de Hyakken Uchida, cette pérégrination en compagnie d’une femme fantomatique, au milieu des éléments qui se déchaînent et s’opposent comme l’eau et le feu, souligne la beauté du feu d’artifice en arrière-plan. Y a-t-il, derrière cette histoire fantastique, un message que l’auteur aurait voulu nous laisser ? C’est au lecteur de se faire sa propre lecture en appréciant le contexte et le mystère qui entoure ce récit à la fois inachevé et pourtant bien complet.

Cette seconde partie montre surtout que Taniguchi était un grand artiste, il savait parfaitement conter des histoires, mais aussi expérimenter des techniques graphiques nouvelles comme, ici, le lavis en gris clair qui rehausse le crayonné brut. Cela donne une atmosphère moins mécanique et bien plus libre à ses personnages et surtout à leur environnement. Le trait reste toujours parfaitement maîtrisé et expressif : ce qui témoigne indéniablement de la créativité débordante et de la générosité d’un artiste immense.

Ces récits constituent une invitation poignante à réfléchir : sur le passage du temps, la mémoire et la beauté éphémère de l’existence, des thèmes que Taniguchi a su traiter avec une sensibilité rare.

Cet ouvrage est à la fois préfacé et traduit par Patrick Honnoré : un grand connaisseur de l’œuvre de Taniguchi et surtout un traducteur méticuleux. Il explique d’ailleurs avoir dû faire des choix afin de ne pas tomber dans la dérision en traduisant de manière trop stricte certaines expressions japonaises déclamées approximativement par Lafcadio Hearn.

L’engouement pour Taniguchi en France — grâce à des œuvres comme « Blanco », « L’Homme qui marche », « Le Gourmet solitaire » ou « Quartier lointain » — repose sur son talent unique à mettre en scène l’intime et le quotidien avec une universalité que l’on retrouve rarement dans la bande dessinée franco-belge.

Certains de ses mangas les plus emblématiques sont aujourd’hui réédités dans une collection reprenant les codes graphiques de ces ultimes histoires : dos carré collé et cousu, couverture en papier kraft épais avec rabat et lettrage blanc et noir rehaussé d’une illustration en couleurs encollée en son milieu. « Invitation » se distingue par une jaquette en couleurs à demi enveloppante à la place de l’illustration plaquée sur la couverture. Une manière de lui donner un caractère unique tout en restant dans la continuité du catalogue.

Taniguchi est indéniablement une figure majeure de la bande dessinée internationale. Son œuvre célébrée par une large rétrospective à Angoulême en 2015 l’a fait découvrir à un public habituellement réfractaire aux mangas. Ces rééditions particulièrement soignées et haut de gamme tranchent avec les traitements réservés habituellement à ces illustrés venant d’Asie. Une belle manière d’harmoniser sa collection, ou de commencer pour qui voudrait découvrir l’un des auteurs incontournables de la bande dessinée japonaise.

Près de dix ans après son décès, survenu le 11 février 2017 à l’âge de 69 ans, l’œuvre de Jirô Taniguchi rayonne encore et toujours en version francophone dans un écrin à la hauteur de sa réputation : sobre, soigné et d’une qualité irréprochable.

Gwenaël JACQUET

« Invitations » par Jirô Taniguchi
Éditions Casterman (20 €) — EAN : 9782203313163
Parution 9 septembre 2026

D’autre part, l’autrice poursuit, avec finesse, sa description du parcours hors normes de cet écrivain d’exception qui fut, par ailleurs, le découvreur et le formateur de créateurs importants dans l’histoire de la bande dessinée française, notamment en dirigeant le magazine Pilote : ce qui a été le cas pour Cabu, Claire Bretécher ou Gotlib, pour ne citer que ceux avec qui il a aussi fourni de nombreux scénarios.

Catel parle également de son passage du papier au dessin animé sur des adaptations — ou créations — réussies de ses séries : « Astérix et Cléopâtre » en 1968 et « Les 12 Travaux d’Astérix » en 1976 ou (en ce qui concerne « Lucky Luke ») « Daisy Town » en 1971 et « La Ballade des Dalton » en 1977, lesquelles ont marqué le monde du film d’animation. Sans oublier ses incursions à la télévision ou à la radio, ainsi qu’au cinéma, pour la cosignature du scénario du « Viager » avec son ami Pierre Tchernia en 1972.

Ce récit de 280 pages dessinées s’attarde aussi sur la relation fusionnelle que cet homme bienveillant a eue avec sa mère et sur la chaleur d’un foyer fondé sur le tard : mariage avec Gilberte Pollaro-Millo, sa cadette de 16 ans, en 1967, puis naissance de leur fille unique l’année suivante… Avec force de témoignages, d’anecdotes et d’archives, on découvre un être passionné, doux, drôle et exigeant, mais également rempli d’inquiétude, perpétuellement en quête de nouvelles idées.

Gilles RATIER

(1)  En plus des nombreuses rééditions et nouvelles déclinaisons d’Astérix, de Lucky Luke ou du Petit Nicolas qui déferlent sur les rayons de nos librairies, citons ces ouvrages récemment parus — ou à paraître cet automne — qui s’intéressent directement à René Goscinny et à son parcours, en commençant par « Goscinny et nous : 38 témoins » par José-Louis Bocquet — scénariste bien connu qui n’est autre que le compagnon de Catel — aux éditions La Sirène : un chaleureux portrait de René Goscinny, à travers les témoignages de ceux qui l’ont côtoyé, publié une première fois en 2007 sous le titre « Goscinny et moi », mais proposé ici dans une version revue, corrigée et augmentée de huit interviews inédites, dont celles d’Eddy Paape, Francis Lacassin, Jean-Pierre Dionnet, Victor Mora… (voir notre chronique de l’édition originale ici : Plus de lectures du 12 mars 2007).

Restons en famille avec « René Goscinny : dans l’intimité d’un scénariste de génie » par Aymar du Chatenet chez Flammarion, où le mari d’Anne Goscinny nous éclaire sur l’homme qu’il était et nous fournit diverses clés pour une bonne compréhension de son œuvre, grâce à des documents et manuscrits issus des archives familiales.

Passons ensuite à la réédition bienvenue de « René Goscinny (1926-1977) : la liberté d’en rire » par Pascal Ory chez Locus Solus, où l’auteur-académicien revient entre autres, dans cette version enrichie et augmentée par rapport à celle de 2007 (voir notre chronique de l’édition originale ici : Plus de lectures du 15 octobre 2007), sur le rôle de Goscinny dans la reconnaissance du métier de scénariste et dans la transformation de la BD en véritable art populaire.

Mettons également en avant l’imposant « René Goscinny : paroles d’un Gaulois venu d’ailleurs » chez Hachette qui rassemble l’intégralité des 231 interviews accordées par Goscinny à la presse française entre 1960 et 1977, ainsi que le hors-série n° 21 de Géo Histoire : « Centenaire de Goscinny : un regard malicieux sur le XX^e siècle », avec l’hommage inédit de neuf dessinateurs dont Blutch, Daniel Goossens, Achdé, Catel, Florence Cestac, Didier Conrad, Elric et Fabcaro.

(2)  Voir sur BDzoom.com : René et Anne Goscinny, héros d’une chaleureuse biographie en BD !.

(3)  Sur Catel, voir aussi sur BDzoom.com : « Gigi » : une romance d’apprentissage selon Colette, Encore une bio graphique réussie pour Catel et Bocquet : celle d’Anita Conti, océanographe et pionnière de l’écologie…, « Indiana » par Claire Bouilhac et Catel : quand le féminisme se nomme George Sand…, « La Princesse de Clèves », entre cœur et devoir amoureux…, Les femmes dans la bande dessinée européenne francophone…, « Adieu Kharkov » par Catel, Claire Bouilhac et Mylène Demongeot, « Ainsi soit Benoîte Groult » par Catel, Dolor… .

« Le Roman des Goscinny T2 : Un Gaulois immortel » par Catel

Éditions Grasset (24 €) — EAN : 9782246813491

Parution 10 septembre 2026

Après sa rupture difficile d’un petit ami toxique, la jeune femme reprend contact avec sa grand-mère Gigi, alors que sa mère — et donc la fille de cette dernière — avait complètement coupé les ponts avec elle avant son décès. Garance ne l’a jamais revue depuis son enfance, mais la vieille dame fortunée accepte toutefois de l’héberger dans leur grande maison bourgeoise familiale de Saint-Germain-en-Laye, le temps qu’elle se trouve un nouvel appartement.

Pour sa première visite chez ses aïeuls, elle est accompagnée par sa copine Caroline avec qui elle est très liée. C’est avec cette graphiste dans la pub qu’elle réalise des courts-métrages bien barrés mettant en scène des bébés-robots ou qui parlent de chasses aux sorcières en Alsace. Ils sont inspirés des propres rêves de Garance, laquelle s’installe dans ce manoir ancestral où les cauchemars se mêlent à sa réalité : elle sent les murs se refermer, comme si un autre monde, plus ancien, plus profond, cherchait à percer la surface… L’héroïne est-elle victime d’un héritage maternel étouffant, voire d’une force surnaturelle, ou sombre-t-elle simplement et lentement dans la folie ?

Elizabeth Holleville.

Après deux remarqués romans graphiques flirtant déjà avec le fantastique aux éditions Glénat — « L’Été fantôme » en 2018 (1) et « Immonde ! » en 2022 —, (2) Elisabeth Holleville récidive avec ce passionnant et oppressant récit de 252 pages découpées en quatre chapitres saisonniers. « J’aime le genre fantastique, car il permet d’aborder de façon détournée, et via des métaphores, des problématiques bien réelles auxquelles nous sommes tous confrontés : la vieillesse, l’enfantement, les dilemmes moraux, le rapport aux autres… pour n’en citer que quelques-uns. », nous confie-t-elle dans le dossier de presse qui accompagne ce très beau livre.

En tout cas, nous ne pouvons que vous conseiller la lecture de ce psychologique et claustrophobique « Hysteria », où l’autrice tisse patiemment sa toile en nous plongeant dans la vie journalière de Garance et de Caroline : ceci pour monter progressivement en intensité, grâce à une narration fort bien maîtrisée…

Gilles RATIER

(1) Voir sur BDzoom.com : « L’Été fantôme » d’Elizabeth Holleville.

(2) Elizabeth Holleville a aussi scénarisé « Contes de la mansarde » dessiné par Iris Pouy pour L’Employé du moi. Cet album lui a permis de remporté deux prix : le Prix René Goscinny – Jeune scénariste 2025 et le Fauve des lycéens du festival international de la bande dessinée d’Angoulême.

« Hysteria » par Elizabeth Holleville

Éditions Glénat (25 €) — EAN : 9782505142768

Parution 26 août 2026

Avec cet exercice suggestif, basé principalement sur une belle ambiance, notre talentueux créateur barcelonais (1) passe haut la main l’épreuve du défi imposé par les carcans d’Intermezzo : la narration est rythmée et efficace, les dialogues savoureux, la chute inattendue et les dessins superbes (certaines images ayant un rendu proche de la peinture).

En même temps que ce fort recommandable « Jane dans les nuages », Dargaud publie trois autres parenthèses ou intermède : ce qui est, quand on parle de musique, la définition exacte de cette collection Intermezzo entièrement consacrée à la pure fiction et qui devrait favoriser la découverte des nouveaux auteurs de leur catalogue. 

Évidemment, tous méritent aussi le détour, qu’il s’agisse de « Pensionnaires » par Pierre-Henry Gomont — où l’artiste s’appuie sur une histoire survenue pendant ses années de pensionnat —, des « Oranges amères » par Javi Rey — les premiers pas dans la vie d’adulte d’une étudiante qui se pose bien des questions sur l’amour — ou de « Figures imposées » par Cristina Bueno et Marzena Sowa qui reviennent sur une époque, encore récente où, pour les jeunes femmes, plaire était une injonction : presque une compétence attendue. 

Pour information, sachez qu’une deuxième salve est d’ores et déjà prévue pour l’année prochaine avec de nouveaux interludes dus à Aimée de Jongh, Cyrille Pomès, Mathieu Burniat, Bertrand Gatignol ou Terkel Risbjerg et Anne-Caroline Pandolfo.

Gilles RATIER

(1) Parmi nos derniers articles sur Jordi Lafebre, voir : Elle est un ange fantasque !, Jordi Lafebre nous enchante avec une BD entre comédie et polar catalan !, « Malgré tout » : une histoire d’amour à rebours signé Jordi Lafebre !, Lydie, « Les Beaux Étés » : Les Faldérault enfin de retour !, « Les Beaux étés »… à Noël !, « Les Beaux Étés T3 : Mam’zelle Estérel » par Jordi Lafebre et Zidrou, « Les Beaux Étés T2 : La Calanque » par Jordi Lafebre et Zidrou, « Les Beaux Étés T1 : Cap au Sud ! » par Jordi Lafebre et Zidrou…

« Jane dans les nuages » par Jordi Lafebre

Éditions Dargaud (10 €) — EAN : 9782505142768

Parution 28 août 2026