Comic Books

Excellentissime initiative d’Ankama, que d’éditer enfin « White Trash » en VF ! L’occasion pour le public français qui ne le connaîtrait pas d’admirer le talent ébouriffant de Martin Emond, artiste de comics malheureusement disparu bien trop tôt, et dont les trop rares bandes dessinées ont émergé durant une partie des années 1990… « White Trash » fut la première vraie grande expérience d’Emond dans l’univers des comics, et le moins qu’on puisse dire, c’est que ce coup d’essai fut un coup de maître. Rennie + Emond = bombe mentale et visuelle, ni plus ni moins. « White Trash », c’est un road movie très haut en couleur qui dépeint tout ce qu’il y a de plus crade et dangereux dans la culture et l’histoire de l’Amérique, exprimant en creux la nécessité de la révolte par la culture rock. C’est drôle, c’est trash, c’est génialement con : un p… de bon moment de lecture et de… rock n’ roll, man ! Oh yeah ! #%§$#£& !!!

Girls, girls, girls ! Glénat Comics donne la part belle aux femmes, on le sait, et c’est tant mieux ! Dès la première mouture du label, une certaine Anna Mercury fit son apparition dans le catalogue, et depuis nous avons pu voir apparaître « Danger girl », « Pretty Deadly », « Ghost », et plus récemment « Bitch Planet » ou encore « Lady Mechanika »… Une savoureuse « Lady Killer » vient de s’ajouter à cette liste, tandis que se poursuit « Lazarus », la sublime série de Rucka et Lark ayant pour protagoniste l’une des plus fascinantes figures féminines des comics actuels… Honneur aux femmes, donc !

Plus le temps passe et plus j’aime Sean Murphy ; son style graphique, acéré et sensible, inspiré et efficace, est à la fois touchant et intéressant. Plus le temps passe et plus j’aime les choix de Sean Murphy, dessinant sur des scénarios humanistes et engagés, loin de la gratuité et des effets de manche. Plus le temps passe et plus je me dis qu’on a de la chance (que les Américains, en premier lieu, ont de la chance, mais heureusement cela vient jusqu’à nous et à d’autres contrées) de voir se confirmer une génération de trentenaires/quadragénaires Å“uvrant dans le milieu des comics et ayant des choses à dire. Je pense à Murphy et Remender, bien sûr, puisqu’il est question d’eux aujourd’hui, mais aussi à Brian K. Vaughan ou Jonathan Hickman, par exemple… Qu’ils soient trash ou tendres, ou les deux, souvent, on peut s’estimer heureux qu’au-delà d’un mainstream souvent abrutissant existent des auteurs et artistes qui n’ont pas abandonné, et qui le font savoir. « Tokyo Ghost » fait bien partie de cette frange des comics qui donnent à réfléchir et à agir pour de meilleurs lendemains… Et en plus, c’est beau !

Encore un joli printemps pour le label Delirium qui nous propose deux albums épatants. Si le 10ème tome de « La Grande Guerre de Charlie » de Mills et Colquhoun conclue cette remarquable série après cinq années d’aventure éditoriale, le volume de « L’Exécuteur » qui vient de sortir, lui, amorce une nouvelle série au sein du catalogue, premier tome d’une trilogie écrite par le légendaire John Wagner et dessinée par un Arthur Ranson particulièrement inspiré. Le catalogue britannique de Delirium s’étoffe petit à petit et de manière cohérente, ce qui promet de beaux lendemains…

Il est toujours bon de varier les plaisirs, quels que soient les genres abordés. Vous le savez, je fais en sorte que cette chronique « Comic Books » ne soit pas majoritairement consacrée aux super-héros, même si j’appartiens à la génération Strange… L’album dont je vous parle cette semaine nous entraîne vers un continent assez rarement publié dans nos contrées, à savoir le comic strip américain contemporain. Et ça fait un bien fou de pouvoir lire ces strips s’inscrivant naturellement dans la grande lignée du genre, parfois drôles, parfois tendres, absurdes ou interrogatifs, rendant compte du regard des enfants sur le monde des adultes ; vous voyez ce que je veux dire !

Lorsqu’une nouvelle série propose une histoire intelligente et possédant un fort potentiel narratif dès le départ, s’enrichissant indéniablement pendant les premiers épisodes, il arrive assez vite un moment où l’on craint que les choses s’essoufflent et que l’auteur finisse par ne pas être à la hauteur de son sujet sur la longueur. Après deux tomes fort intéressants et assez complémentaires, ce moment critique est susceptible de s’installer, les fans de cette belle série pouvant se demander comment Soule va réussir à développer maintenant son gros postulat de base. Eh bien… avouons que ce troisième tome ne démérite pas par rapport aux précédents, et que « Letter 44 » confirme son statut de très bonne série de SF politique, aussi divertissante qu’encline à la réflexion éthique.

À l’occasion de la sortie de « Captain America : Civil War » sur nos écrans, je vous propose cette semaine une critique de ce film. Et plutôt que de vous parler du dernier tome de « Civil War » paru en Deluxe (un n°0 qui creuse bien le filon sans être indispensable) ou du retour de « Civil War » au sein du nouvel arc Marvel « Secret Wars » (dont il faut attendre le dénouement et avoir un peu de recul pour en dire quelque chose), nous jetterons un coup d’œil sur le dernier volume de l’intégrale d’« Avengers » paru récemment, le film étant centré sur cette super-équipe…