Comic Books

Cette semaine, un peu de légèreté avec cet album autobiographique qui relate les souvenirs d’enfance d’Ellen Forney dans les années 1970, nous replongeant en pleine période hippie. Drôle, tendre, émouvant, cet ouvrage fait sacrément du bien !

Voilà un album qui tord une nouvelle fois le cou aux idées préconçues et aux clichés bien installés malgré des décennies de créations prouvant le contraire – comme quoi la bande dessinée européenne serait plus encline et légitime à proposer des œuvres intellectuelles ayant à voir avec l’autobiographie ou la fiction inspirée de parcours personnels et intimistes contrairement aux comics qui ne seraient toujours qu’un ramassis de super-mecs pour adolescents boutonneux. La présence de Dean Haspiel (qui mit en images l’« American Splendor » d’Harvey Pekar) sur « Alcoolique » réitère cette vérité avec maestria, illustrant puissamment un scénario confondant de profondeur et de sincérité de Jonathan Ames.

Poe, Corben. Corben, Poe. Deux noms qui résonnent comme un mythe jumeau depuis des décennies, maintenant… Alliance de deux génies au-delà du temps, éternellement renouvelée… Les éditions Delirium nous proposent aujourd’hui un album reprenant les dernières adaptations en date des grands textes de Poe réalisées par Maître Richard. À nouveau un bonheur effroyable… !

Décidément, lorsqu’on oriente un peu son regard au-delà des rérérérérérérérérééditions de Panini Comics dans un « nouveau format » et des autres super-sliperies se réinventant constamment (sans rien inventer qui tienne la route), lassant le lecteur dès les premières pages malgré les explosions et les poitrines généreuses, les albums comics VF intéressants de la rentrée s’avèrent plutôt éthiques, reflétant les désastres du monde souvent de manière bien plus incisive et frontale qu’ici… Ainsi, après avoir parlé des échos existant entre certains comics récents et le phénomène des migrants ainsi que le combat écologiste, aujourd’hui nous allons nous pencher sur le gaspillage et les déchets de notre société de consommation avec « Trashed ». Vachement excitant et super sexy, non ? Non. Drôle et édifiant.

Les Humanoïdes Associés viennent d’inaugurer leur nouvelle collection « comics », s’ajoutant aux nombreux éditeurs qui se lancent depuis un temps relativement récent dans cette aventure anglophone qui a le vent en poupe – grâce entre autres aux adaptations cinématographiques. Seulement voilà, à l’instar de Glénat dont je vous parlais récemment, cette « nouveauté » est plutôt une sorte de retour aux sources, car dès leur naissance dans les années 70, Les Humanoïdes Associés ont eu un beau catalogue « comics », étant même parmi les premiers en France à éditer des comics en albums. On y croisa du beau monde, de Barry Windsor-Smith avec « Conan » au « Sgt. Nick Fury » de Steranko, en passant par Corben ou Eisner… Pour ce retour, les Humanos nous proposent les premiers tomes de deux mini-séries assez singulières, « Great Pacific » et « Bedlam ». Pas inintéressant du tout !

À l’heure où l’Europe – et l’humanité entière, soyons lucides – fait face à une crise sans précédent depuis la seconde guerre mondiale avec l’afflux des migrants fuyant la barbarie de leurs pays pour trouver refuge en Occident, deux albums récemment sortis chez Glénat Comics font dramatiquement écho avec l’actualité… Le hasard (mais le hasard n’existe pas, vous le savez sûrement, il faudrait plutôt parler de la synchronicité de Jung) fait que je chronique ces deux albums au lendemain de la publication de la photo du petit Aylan, enfant-migrant syrien âgé de seulement trois ans et retrouvé mort sur le rivage d’une belle plage turque, qui semble faire bouger les lignes au vu de l’émotion internationale qu’elle engendre… En relisant « Lazarus » T2 et « Denver & other stories » pour les besoins de cette chronique, je me suis arrêté plusieurs fois dans ma lecture tellement j’ai été frappé – et bouleversé – par les liens qui existent entre ces fictions intelligentes et l’actualité tragique à laquelle nous assistons… Une preuve de plus que – s’il fallait encore le démontrer – la bande dessinée n’est pas qu’un divertissement pour débiles mais peut – tout comme la sacro-sainte littérature (que je vénère) ou d’autres arts considérés comme « plus sérieux » – offrir une réelle réflexion sur notre monde et l’humanité… afin de nous réveiller.

Pour cet article « comics » de rentrée – et parce que nous sommes encore en août malgré tout – je vous propose un petit coup d’œil sur l’un des rares bons albums parus en cette période estivale : « Kid Eternity ». Une revisitation plutôt dingue et sombre d’un personnage datant de l’Âge d’Or, signée Grant Morrison et somptueusement mise en images par Duncan Fegredo.

Pour cette dernière chronique estivale (votre rubrique « comics » préférée fera sa rentrée le 29 août), je vous propose un petit tour d’horizon des derniers tomes parus au sein de séries éditées chez Urban Comics : certaines débutent, d’autres sont en cours, d’autres encore se terminent, mais elles ont toutes en commun d’être intéressantes et réjouissantes. Bref, que de la qualité ! Bonnes vacances !