« Comment dessiner ? : 50 trucs pour devenir un as de la BD » : un ABC de la BD à l’humour XXL !

Qui n’a jamais rêvé de devenir un as de la BD, sachant tout raconter, dessiner et mettre en scène ? Or, publiés plus ou moins récemment, les guides en la matière ne se comptent que sur les doigts d’une main. En 2008, Zep et Tébo relevaient le défi avec un petit album à l’italienne, aux strips truffés d’humour auto-référentiel, mais aussi d’authentiques « conseils de pros » (sic). Glénat réédite actuellement ce manuel hilarant au format classique de la collection Tchô!, agrémenté de deux pages inédites. Une belle occasion redonnée aux raconteurs d’histoires d’affûter leurs méninges et leurs crayons… ou tout simplement d’en rire, face aux immenses difficultés du métier.

Couverture de la première édition (Glénat, 2008).

Auto-dérision (Glénat, 2026).

Zep (de « Titeuf » à son prochain « Tourner la page ») comme Tébo (de « Samson et Néon » à « Raowl ») n’ont plus rien à prouver ; ni en solo ni en duo, comme l’a prouvé leur très réussie série « Captain Biceps », créée en 2004 et adaptée en série d’animation pour France 3 et France 4 en 2010. Or, de dessin animé il est précisément question dans les deux pages bonus de cette réédition. Il faut dire que les passerelles sont nombreuses entre bande dessinée et animation : tant pour Tébo et Zep que d’autres d’auteurices, issu(e)s ou travaillant encore au sein de studios (animation, jeu vidéo, webtoon, etc.) qui produisent des œuvres destinées aux écrans de toutes tailles (citons à titre d’exemples Jade Khoo, Mathieu Bablet ou Ugo Bienvenu). D’autres passerelles et d’autres liens avaient fourni une matière idéale à « Jeux d’influence : 30 auteurs de bande dessinée parlent de leurs livres fétiches », paru chez PLG en 2001.

Une Bible ! Couverture de « L

Pour qui voudrait soit se forger aux subtilités du médium BD en autodidacte, soit découvrir les coulisses de la création d’un album, soit suivre les préceptes d’un « maître », plusieurs entrées sont possibles. Si nous laissons de côté les analyses universitaires (« Case, planche, récit : comment lire une bande dessinée » de Benoit Peeters, paru chez Casterman en 1991 ; « Système de la Bande dessinée » et « La Bande dessinée, mode d’emploi » par Thierry Groensteen ; PUF, 1999 et Impressions nouvelles, 2015) et les diverses monographies consacrées aux très grands auteurs (Hergé, Franquin, Pratt, Jacobs et Uderzo en tête, pour le volet franco-italo-belge), les rares ouvrages techniques référentiels méritent d’être rappelés. Commençons ainsi par un double classique : « L’Art de la BD » (« T1 : Du scénario à la réalisation » et « T2 : La Technique du dessin ») par Bernard Duc (Glénat, 1981 et 1983) qui demeura longtemps le seul ensemble didactique à la fois très complet et parfaitement accessible à tous. Richement illustrés, ces titres souffrent aujourd’hui de leur ancienneté (visuels en noir et blanc, références issues des années antérieures à 1983), mais restent une solide base d’approche des fameux « codes » du 9e Art. Autres classiques incontestés, « Comment on devient créateur de bande dessinée », signés en 1969 par rien moins que Franquin et Jijé, interviewés par Philippe Vandooren (réédition chez Niffle en 2001). Un modèle fameux, conjuguant conseils techniques et réflexions sur le dessin, qui fut repris en 2024 par le regretté Franck Pé dans son « Dessine ! ». On peut fort utilement le compléter, pour évoquer les scénaristes, par la somme que représente « Avant la case », ouvrage (de plus de 400 pages d’interviews) réalisé en 2002 par Gilles Ratier (éd. PLG). Dans une autre veine : « Coïncidence : de l’image au scénario à l’écriture du dessin » (Batem et éd. de la Gouttière, 2006) où une douzaine de dessinateurs livrent leur vision dessinée d’une même page de scénario de Fabien Vehlmann… parlant de petites cuillères, de mairies, de chorégraphie et de coïncidences.

Couverture de la réédition de « Franquin/Jijé - Comment on devient créateur de bande dessinée » par Philippe Vandooren (Niffle, 2014).

« Dessine ! » par Frank Pé et Christelle Pissavy-Yvernault (Glénat, 2024).

Couverture, par François Boucq, de la réédition augmentée d'« Avant la case » par Gilles Ratier (Sangam, 2005).

Couverture pour « Coïncidence : de l’image au scénario à l’écriture du dessin » (‎aux éditions de la Gouttière, 2006).

En guise de making-of explorant les rouages de la fabrication totale d’un d’album, nous renvoyons à « La Méthode Largo Winch » (par Jean-Marc Lainé, Yves Legrain Crist et Philippe Francq ; Eyrolles, 2010), très bel album hors-série enrichi d’un DVD qui suit Jean Van Hamme et Francq, de leurs ateliers aux repérages à Hong Kong, du scénario à la colorisation de « Les Trois Yeux des gardiens du Tao », le quinzième opus de la série paru chez Dupuis en 2007.

Une méthode qui a fait ses preuves (Eyrolles, 2010).

En matière de guides et de conseils techniques, conseillons encore les ouvrages plus ou moins complexes de Scott McCloud (« L’Art invisible », « Réinventer la bande dessinée » et « Faire de la bande dessinée », publiés entre 1999 et 2007 chez Delcourt), de notre chroniqueur Didier Quella-Guyot (« Explorer la bande dessinée » et « Réaliser une bande dessinée », édités en 2004 et 2007 par le CRDP de Poitou-Charentes), Gérald Gorridge (« Créer une BD pour les Nuls », éd. First, 2010), Daniel Cooney (« Concevoir et réaliser une BD : toutes les étapes de l’écriture à la diffusion » ; Eyrolles, 2014) et Gilbert Bouchard (« La Bande dessinée, c’est facile » ; Glénat, 2016). Rajoutons également à notre catalogue les divers livres réalisés depuis 2007 aux éditions Eyrolles par Jean-Marc Lainé et Sylvain Delzant. Citons plus particulièrement la collection Les Manuels de la BD, composée de sept titres vous invitant à comprendre les règles de « La Création d’un univers de fiction » (T1), de « L’Écriture du scénario » (T2), de « La Réalisation du storyboard » (T3), du « Dessin des planches » (T4), de « L’Encrage » (T5), de « La Colorisation des planches » (T6) et du « Lettrage des bulles » (T7).

La science de la fiction (Eyrolles, 2007).

Si la plupart de ces ouvrages accordent de la place à des textes explicatifs complétés d’exemples illustratifs divers (schémas, dessins, cases et extraits d’albums connus ou non), rares sont finalement les manuels entièrement réalisés, tel l’objet initial de cette chronique… en BD. Outre « L’Aventure d’une BD » et « Bande dessinée, apprendre à apprendre » (Sergio Garcia et Lewis Trondheim ; Delcourt, 2004 et 2006) ou « Dessiner, illustrer : mode d’emploi en BD » (Yuio ; Eyrolles, 2018), le plus récent exercice de style est probablement « MétaBédé : mon cours en bande dessinée ». Un livre didactique, dans lequel Joe G. Pinelli, enseignant à l’académie royale de Liège, livre aux lecteurs ses cours de dessin mis en bande dessinée lors de la pandémie de Covid-19. Avec cette particularité de constituer pour l’auteur une synthèse entre son œuvre autobiographique, ses réflexions sur son art et ses séquences d’apprentissage. Le tout non sans humour, quand le chat Tibert s’en mêle…

La BD devient "Méta" (PLG, 2026).

Retournons in fine à l’album de Zep et Tébo. Composé de scénettes gags (de deux strips) presque invariablement introduites par une question du type « Comment dessiner… ? », « L’Astuce du jour » ou « Le Choix de l’outil », l’ensemble ne se prend assurément pas au sérieux, dans la veine humoristique des séries phares des auteurs. Est-ce du reste un hasard si cet ouvrage est réédité un 1er avril ? D’authentiques conseils scénaristiques et graphiques y sont toutefois dispensés, à destination des bédéistes en herbe. Chance : un « Diplôme de chevalier du crayon » attend les plus assidus. Peut-être… vous ?

"Comment ?" Mais pourquoi ?! (Glénat, 2026).

Philippe TOMBLAINE

« Comment dessiner ? : 50 trucs pour devenir un as de la BD » par Tébo et Zep

Éditions Glénat (11, 50 €) — EAN : 9782344075753

Parution 1er avril 2026

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