Mangas

Au Japon, « Astro le petit robot » est une institution, au même titre que « Mickey » pour les Américains. Dans son pays de naissance, il est connu sous le nom d’Atom, d’où le titre de ce manga. Si la genèse du robot est bien connue, son créateur, Osamu Tezuka n’avait jamais évoqué la jeunesse de ses inventeurs.Voilà qui est réparé.

« ReLIFE » est l’un des rares mangas tout en couleurs. À l’origine, il s’agissait d’une bande dessinée à succès développée pour les mobiles. Les contraintes d’édition, et donc de coûts, sont différents : le noir et blanc n’étant pas une option économiquement intéressante. Qu’est ce que cela change ? Pas grand-chose finalement : puisque le scénario reste captivant. Ce manga au parcours atypique arrive donc, aujourd’hui, en France.

Voilà un livre original qui parle de la mort du manga, tel qu’il est distribué aujourd’hui. Le papier est obsolète : vive la dématérialisation et le livre numérique. Mais est-ce si simple ? Est-ce obligatoire de passer d’un système à un autre ? Le public est-il prêt ? Est-ce surtout viable maintenant ? Tant de question, qui sont développés au fil de cette histoire iconoclaste.

Le surnaturel et les phénomènes paranormaux passionnent certaines personnes qui y croient dur comme fer. Il y a également ceux qui aiment se raconter ou se faire raconter des histoires pour se faire peur. Ce nouveau manga édité par Komikku propose une immersion dans l’occultisme, avec sa dose d’histoire de fantômes et autres êtres effrayants à la clé.

Le Japon est l’un des pays industrialisés où un excès d’embonpoint est encore une chose peu courante. Moyoco Anno avait déjà évoqué ce sujet avec « In the Clothes Named Fat » où il était question de régime, de corps martyrisé, de regard accusateur, de mal-être tout simplement. Dans cette nouvelle série éditée chez Kana, c’est tout l’inverse. Tsugumi Motohashi peut se sentir bien dans sa peau, le plus beau garçon du lycée vient de lui demander de devenir sa petite amie.

La mise en abyme est un procédé simple permettant à un auteur d’immerger son personnage au sein de son oeuvre, ce qui le rend plus humain. Le regretté Satoshi Kon l’avait parfaitement mis en image avec « Opus » dont le héros plongeait littéralement dans les cases, déstructurait la page et influençait la narration. Plus proche de nous, on avait pu suivre les tribulations sentimentales des aspirants mangakas de « Bakuman ». Le lecteur eut ainsi la possibilité de découvrir les coulisses de la création d’un manga en suivant la réalisation d’histoires fictives, elles-mêmes partiellement scénarisée et mises en images dans le manga. En revanche, dans « Le Monde selon Uchu », ce sont les personnages qui, petit à petit, se rendent compte qu’ils ne sont que des acteurs au sein d’une histoire dont la dessinatrice n’hésite pas à se mettre, elle-même, en scène. Immersion dans une œuvre où le lecteur n’est pas que spectateur, mais aussi acteur.

Hémorroïdes, voilà, le mot est lâché. Cette maladie honteuse touche aussi bien les Français que les Japonais, comme nous le démontre ce nouveau titre de Kurokawa. Quand on dit qu’il existe un manga sur tous les sujets, même les plus étranges, « Anus beauté » en est la preuve flagrante. Plonger dans l’intimité du postérieur avec ce titre décalé qui aborde, pourtant, la maladie de manière sérieuse tout en sachant garder un ton divertissant, plein d’humour.

Depuis 1968, l’hebdomadaire Shonen Jump prépublie des manges parmi les plus populaires du Japon. Avec un pic de plus de six millions d’exemplaires en 1995, à l’époque des chapitres finaux de « Dragonball » ( commencé en 1984), les ventes se sont aujourd’hui stabilisées à presque trois millions d’exemplaires depuis la fin de la locomotive d’Akira Toriyama. Depuis sa création on peut quand même noter plusieurs très gros succès de l’édition japonais qui sont sortis de ces pages, parmi plus de 650 séries publiées sur un demi-siècle d’existence : « Mazinger Z » par Go Nagai en 1972 à 1973, « Gen d’Hiroshima » par Keiji Nakazawa de 1973 à 1974 (le premier manga relié, au format roman, publié en France), « Ring no Kakero » par Masami Kurumada de 1977 à 1981, « Cobra » par Buichi Terazawa de 1978 à 1984, « Kinikuman » (« Muscleman ») par Yudetamaro de 1979 à 1987, « Captain Tsubsa (« Olive et Tom ») par Yoichi Takahashi de 1981 à 1988, « Cat’s Eye » par Tsukasa Hojo de 1981 à 1984, « Wingman » par Masakazu Katsura de 1983 à 1985, « Hokuto on Ken » par Tetsuho Hara et Buronson de 1983 à 1988, « Kimagure Orange Road » ( « Mx et compagnie ») de 1984 à 1987, « City Hunter » par Tsukasa Hojo de 1985 à 1991, « Saint Seiya » par Masami Kurumada de 1986 à 1990, « Vidéo Girl Ai » par Masakazu Katsura de 1989 à 1992, « Slam Dunk » par Takehiko Inoue de 1990 à 1996. Et dernièrement, avec un succès indéniable : « One pièce » par Eiicho Oda depuis 1987, « Naruto » par Masami Kishimoto depuis 1999 jusqu’en 2014, « Bleach » par Tite Kubo depuis 2001 et enfin « My Hero Academia » par Kohei Miyazaki depuis 2014 qui vient tout juste d’être publié en France par Ki-oon.