Comic Books

Voilà comment j’aurais pu introduire cet article : « Héhéhé… Bienvenue mes petites goules, entrez donc ! Alors… prêts pour une nouvelle chronique horrible à souhait, toute suintante de comics putrides ? Cela ne m’étonne pas de vous ! Asseyez-vous confortablement à l’arrière de votre cercueil et ouvrez grand vos orbites, car nous revoilà repartis pour d’immondes histoires issues de la Crypte ! » Mais bon, je vous annonce plus simplement que le troisième tome de « Tales from the Crypt » vient de paraître chez Akileos, et que c’est toujours le même bonheur – la même excitation – qui nous étreint lorsqu’on replonge dans ces récits tout à fait patrimoniaux de l’histoire des comics…

S’il y a bien une série que je suis avec une extrême gourmandise, que je lis avec un plaisir ineffable et que j’attends avec une totale impatience, c’est bien celle-ci… Ah, « The Goon » ! À chaque nouvel opus, j’ouvre l’album avec fébrilité, me demandant ce qu’a encore bien pu inventer Eric Powell pour aller toujours plus loin dans la débilité de très haute intelligence. Car dessiner des énormités pareilles avec autant de talent – et de moelle humaniste sous-jacente – eh bien cela relève du génie, messieurs dames… Je ne crois pas que « The Goon » m’ait déçu une seule fois. Ce douzième tome contient comme ses prédécesseurs son lot de conneries monstres, d’humour grave et de dessins tout à fait épatants… Merci, Eric.

Ça faisait bien longtemps qu’un comic signé par des auteurs de Grande-Bretagne ne m’avait pas autant plu en terme de bande dessinée rentre-dedans vis-à-vis du système – tel que Moore, Ellis, Ennis, Morrison & co ont su nous en proposer dans leurs meilleurs jours. Presque une marque de fabrique, quand elle n’est pas récupérée superficiellement. Ici, pas de putasserie, c’est du brut. Ce « Death Sentence » est une bonne claque salutaire qui réveille le lecteur, et s’il y a tous les éléments d’une bonne série trash comme il est de bon ton d’aimer en ce moment, celle-ci échappe néanmoins aux clichés lénifiants de rigueur en allant jusqu’au bout de sa sincérité de révolte…

« The Wake » a reçu en 2014 l’Eisner Award de la meilleure mini-série et celui du meilleur dessinateur. Ce comic coréalisé par Scott Snyder, Sean Murphy et Matt Hollingsworth nous plonge dans une exploration sous-marine nous menant à la face cachée de l’évolution de l’humanité. Flirtant entre SF et horreur, cette fable d’anticipation catastrophiste et scientifique est assez réussie !

Devoir faire un deuxième « Spécial Kirby » après celui de novembre dernier afin de rendre compte de l’actualité du King en France : pas de doute, il y a réellement un regain d’intérêt pour ce monstre sacré de l’histoire des comics, et c’est tant mieux ! Outre la belle exposition qui a eu lieu au dernier Festival d’Angoulême, pas moins de trois nouveaux ouvrages fondamentaux sont parus ces derniers temps – que je vous propose aujourd’hui…

Au sein de cette rubrique « comics », l’album que je vous propose cette semaine est un peu à part, et résolument atypique par rapport à l’ensemble de la production que je critique généralement. Mais c’est justement l’occasion de rappeler une nouvelle fois combien la bande dessinée américaine ne peut se résumer aux seuls super-héros et autres créations vertigoesques, bien plus éclectique qu’il y paraît. Ici, nous avons affaire à un album acidulé et charmant dressant le portrait d’une « femme à chats » complètement gaga de tout ce qui miaule et ronronne, parfois jusqu’au ridicule. À la fois léger et caustique, ce comic offre un vrai bol d’air frais, d’une drôlerie épatante. Un petit bijou pour toute personne folle des minous !

Parmi les nombreuses séries « Batman » proposées par Urban Comics, celle consacrée aux épisodes écrits par Paul Dini dans le mythique « Detective Comics » est l’une des plus intéressantes et réjouissantes. Un titre prévu en trois tomes.

Fans de SF, réjouissez-vous haut et fort, le deuxième tome de « Weird Science » vient de paraître chez Akileos qui continue son travail patrimonial d’édition des joyaux d’EC Comics en VF. Un voyage dans le temps toujours aussi épatant, et l’occasion de relire enfin ces pittoresques récits qui ont marqué toute une génération de lecteurs et d’artistes…

Ah, les sidekicks ! Depuis les origines des comics, ces jeunes compagnons d’aventures font partie intégrante de la mythologie du super-héros moderne (Robin étant le plus ancien et célèbre d’entre eux, apparu dans « Detective Comics » #38 en 1940). Ces faire-valoir du héros principal ont longtemps été traités de manière assez bienveillante, incarnant une innocence qui se confronte au rite du passage à l’âge adulte et aux responsabilités super-héroïques sous la houlette du super-maître. Certes, ça a un peu changé à partir de l’Âge de Bronze, mais on aurait pu penser que si l’humaniste Straczynski s’emparait un jour de ce concept, ce serait sous un angle de bonté et de compassion. Eh bien non. Paf ! « Sidekick » est au contraire le comic le plus noir et amer de Straczynski, et même l’un des plus sombres de toute l’histoire des comics sur ce sujet… Une belle claque.