BD de la semaine

Dans la lignée de la série éditée par Futuropolis avec Le Louvre — et qui avait déjà initié quelques bandes dessinées consacrées au musée d’Orsay —, le label Vents d’Ouest du groupe Glénat publie ce nouveau roman graphique de Chabouté qui propose une étonnante visite des riches collections réunies dans ces galeries pluridisciplinaires situées dans l’ancienne gare d’Orsay, le long de la rive gauche de la Seine. Entre humour et poésie, l’ouvrage, qui accorde 186 planches au quotidien de l’établissement, se révèle aussi être une réflexion sur notre rapport à l’art… Et c’est alors que, grâce à la maîtrise des noirs profonds et à l’efficacité de la narration de l’auteur, la magie opère !

Lancée en 2016 sous la direction de Luc Ferry, la collection La Sagesse des mythes était essentiellement dédiée à la mythologie grecque. Après une quarantaine d’albums publiés, un nouveau champ d’action s’ouvre avec l’arrivée des contes et légendes de toutes les origines et de toutes les époques. Un changement d’orientation dans la continuité que souligne la parution de deux albums simultanés, dont la direction artistique est toujours assurée par Didier Poli.

Le terme de vermine désigne habituellement les petits insectes parasitant l’homme ou les animaux, et parfois ceux infestant les cultures. Au figuré, cela peut définir une population méprisée, jugée incommodante pour la société. Dans ce récit louisianais publié chez Dupuis, les « vermines » du scénariste Mathieu Salvia et du dessinateur Johann Corgié sont de toute autre nature…

En 1921, les autorités d’URSS ont permis à l’Académie des sciences et au neuropsychologue Louzhin de poursuivre des recherches et expérimentations sur des enfants doués de certaines capacités hors du commun. On les nomme les dusha (les âmes). Ce programme, appelé YM, est pourtant abandonné en 1928, peu après l’accession de Staline au pouvoir. Le scientifique est alors envoyé au goulag et des massacres ont lieu parmi les dusha. Cependant, en 1937, les autorités lui commandent de reprendre ses expériences. Torturé par ses souvenirs et ses remords, il ne cesse de penser à la jeune Martina, la plus douée de ses sujets.

Adapter aujourd’hui, en bande dessinée, le célèbre roman de Margaret Mitchell (prix Pulitzer) magnifié par une inoubliable version cinématographique due à Victor Fleming, avec Clark Gable, Vivien Leigh, Olivia de Havilland et Hattie McDaniel — première actrice afro-américaine à recevoir un Oscar —, il fallait oser ! Pourtant, Pierre Alary (l’auteur de « Don Vega », l’illustrateur de la série « Silas Corey » de Fabien Nury ou l’adaptateur de « Moby Dick » et des romans de Sorj Chalandon en BD) a relevé le défi : et si on en juge avec cette première partie, c’est une véritable réussite, tant sur le plan graphique que sur celui de la narration !

Après son utopie chorale en cinq tomes (« No War »), Anthony Pastor (1) continue de s’imposer comme l’un des auteurs phares de la maison d’édition Casterman avec ce beau western romantique et féministe situé dans le nord-ouest des États-Unis, à la fin du XIX^e siècle : un roman graphique de plus de 250 pages, traitées au lavis monochrome et à la couleur directe, où la mort est omniprésente… À un point tel que le lecteur sent monter l’angoisse et l’horrible froid qui torturent les corps de chacun des deux protagonistes, dont le lourd passé n’en finit pas de les poursuivre. L’un fuit sa part d’ombre, cherchant le salut dans la neige, et va trouver l’autre : une femme portant une étoile, qui s’est réfugiée dans un village abandonné…

Les lecteurs d’Emmanuel Moynot, auteur bien connu des amateurs d’histoires contemporaines au réalisme pur et dur, seront surpris par ce nouvel album. Surpris, mais en aucun cas déçus par cette incursion inattendue dans le domaine de l’humour. Pour un coup d’essai, c’est un coup de maître ! D’autant plus qu’il s’attaque sans tabou à un sujet oh ! combien délicat : « Le Livre de la Genèse ». Et on en redemande !

Nouvelle série policière à l’agréable parfum nostalgique des sixties à la française, « Le Grizzli » nous replonge, avec délectation, dans les films dialogués par Michel Audiard (« Les Tontons flingueurs »), les BD de Maurice Tillieux (« Gil Jourdan ») ou les romans d’Albert Simonin : notamment son célèbre « Touchez pas au grisbi ! ». Le scénariste Matz réutilise, à bon escient, le vocabulaire imagé de ces inoubliables voyous ou argousins à l’ancienne, nous remémorant avec habilité l’ambiance délicieusement rétro de la France des années 1960 que retranscrit parfaitement le trait semi-réaliste de Fred Simon : bref, voici un premier tome autoconclusif tout à fait réussi !