BD de la semaine

Après la très réaliste trilogie « On Mars » publiée chez le même éditeur, Sylvain Runberg et Grun s’offrent une pose détente avec ce one-shot réjouissant, mêlant humour et aventure tout en restant fidèles aux codes de la science-fiction. On ne se refait pas ! L’occasion pour eux de camper un trio improbable et décalé,affrontant une sanglante guerre de religion interplanétaire. Un scénario parfaitement maîtrisé, conçu pour faire rêver le lecteur, et qui est magnifié par des images soignées aux couleurs sublimes.

Né en 1980 dans les pages du mythique mensuel (À suivre), Luc Leroi est le modèle de l’antihérosmalchanceux et gaffeur. Ses apparitions sont suffisamment rares pour se réjouir de la parution de ce nouvel album signé par Jean-C. Denis, son heureux créateur. Pionnier d’une bande dessinée autobiographique et romanesque, il démontre qu’il est possible de séduire un lectorat exigeant, tout en proposant des pages aux images soignées, réalisées dans un format d’album classique.

Inspiré par une histoire vraie, ce long récit d’une centaine de pages entraîne ses lecteurs au Canada — la Nouvelle-France —, au temps où Français et Anglais se livraient un combat sans merci. La tragique histoire de la famille Johnson évoque, sans fard, le calvaire vécu par les prisonniers capturés, puis vendus par les peuplades amérindiennes aux coutumes ancestrales. Un one-shot passionnant, signé par deux auteurs qui témoignent de belle manière que la bande dessinée classique a encore de beaux jours devant elle. Une belle découverte !

Et voici le troisième opus de la nouvelle version de la série imaginée par Jean-Michel Charlier et Victor Hubinon en 1959 pour le alors tout nouveau Pilote. Au poker hasardeux des reprises, Jean-Charles Kraehnet Stefano Carloni possèdent un jeu gagnant. Sans copier leurs aînés (avec le risque de ringardise que cela aurait pu générer), sans les moderniser à outrance et perdre les lecteurs nostalgiques, ils trouvent le juste milieu, réconciliant anciens et nouveaux passionnés de ces personnages cultes de la bande dessinée franco-belge.

Récit choral chroniquant la difficulté contemporaine de la rencontre, « Échecs » s’avère une allégorie de la vie ludiquement orchestrée par un auteur complet : l’Espagnol Victor L. Pinel. Dans la foule sentimentale, Samir et l’Inconnue s’agitent : deux fous, comme autant de diagonales aux destins parallèles…

C’est la deuxième fois que l’étonnant graphiste Laurent Bonneau (« On sème la folie », « Les Brûlures » avec Zidrou ou « L’Étreinte » avec Jim, tous chez Grand Angle) s’associe au scénariste Damien Marie (« Welcome to Hope », « Ceci est mon corps » ou « Après l’enfer », également chez le même éditeur). En effet, après « Ceux qui me restent » en 2014 qui était consacré à la maladie d’Alzheimer, voici le tout aussi émouvant — si ce n’est plus — « Ceux qui me touchent », au titre totalement justifié. Un ouvrage qui frappe fort, puisqu’il nous parle, en mettant le doigt où ça fait mal, à la fois du processus de la création artistique, de la condition animale, et de l’abrutissement du travail à la chaîne.

Récit contemporain ancré dans une — banale — France périurbaine, « Inspecteur Balto : Manufrance, bichons et camgirls » se présente comme une enquête policière, portée par un nouveau duo d’auteurs : le dessinateur Damien Geffroy et le scénariste Aurélien Ducoudray. Une investigation sociale fleurant bon le réalisme poétique de l’entre-deux-guerres : « Atmosphère, atmosphère… »

Depuis quelques années, Cyril Bonin multiplie les marquants contes romantiques pour divers éditeurs — à l’instar de « The Time Before » chez Grand Angle, la trilogie « Amorostasia » chez Futuropolis, « Comme par hasard » chez Vents d’Ouest, l’adaptation des « Dames de Kimoto » chez Sarbacane et bien d’autres encore ! (1) —, alliant systématiquement l’élégance de son trait soutenu par des couleurs apaisantes à des questionnements sociétaux bien venus : ici, quid de la recherche du bonheur et de la définition de la création artistique ? Dans cette belle histoire d’amour teinté de fantastique, située dans le Paris des années 1960, un peintre tourmenté a peut-être rencontré la femme de sa vie ; mais parce que cette muse a le pouvoir de le rendre apaisé, il croit qu’il trahit son art…

La bande dessinée a toujours fait bon ménage avec le western, ses héros mythiques, ses grands espaces, son histoire — grande ou petite —, son héroïsme ou sa cruauté. C’est cette dernière qui domine tout au long de ce one-shot d’une grande originalité. Après l’excellent « Hacendado » sorti à la mi-juin chez Glénat (1), « Wanted : portrait de sang » s’inspire de Sergio Leone et de Quentin Tarantino, pour le plus grand plaisir des amateurs du genre. C’est aussi — pour les lecteurs — la découverte de deux auteurs presque quinquagénaires qui ont trop longtemps travaillé dans l’ombre.

Encore un western en BD ? Oui, mais dans ce bon gros one-shot aussi théâtral que psychologique — projet porté dès le départ par le dessinateur Gilles Mezzomo (1) qui s’est inspiré ici des récits de la collection Le Masque western qu’il lisait dans sa jeunesse, auquel s’est rapidement joint le scénariste Philippe Thirault (2) —, on pourrait presque ressentir le souffle des films de Sam Peckinpah ou de Sergio Leone. En effet, le tragique y flirte allégrement avec la violence, dans une nature hostile et grandiloquente : des décors arides où le grand spectacle est privilégié !